Arthur Danto - Arthur Danto

Arthur Coleman Danto
Arthur Danto, 2012.jpg
Arthur Danto, 2012
narozený ( 1924-01-01 )1. ledna 1924
Zemřel 25.října 2013 (2013-10-25)(ve věku 89)
Alma mater Wayne State University
Columbia University
Éra Filozofie 20. století
Kraj Západní filozofie
Škola Analytický
Hlavní zájmy
Filozofie umění
Filozofie historie
Filozofie akce
Pozoruhodné nápady
Výpravné věty
Základní akce
Konec
umění Posthistorické umění
Nerozeznatelné

Arthur Coleman Danto (1. ledna 1924 - 25. října 2013) byl americký umělecký kritik , filozof a profesor na Kolumbijské univerzitě . On byl nejlépe známý pro mít been dlouholetý umělecký kritik pro národ a pro jeho práci ve filozofické estetice a filozofii historie , ačkoli on významně přispěl k řadě oblastí, včetně filozofie akce . Mezi jeho zájmy patřilo myšlení , cítění , filozofie umění , teorie reprezentace , filozofická psychologie , Hegelova estetika a filozofové Friedrich Nietzsche a Jean-Paul Sartre .

Život a kariéra

Danto se narodil v Ann Arbor, Michigan , 1. ledna 1924, a vyrostl v Detroitu . Byl vychován v reformním židovském domě. Poté, co strávil dva roky v armádě, Danto studoval umění a historii na Wayne University (nyní Wayne State University ). Jako vysokoškolák měl v úmyslu stát se umělcem a v roce 1947 začal tisknout expresionistický styl (to jsou nyní velké rarity). Poté absolvoval postgraduální studium filozofie na Kolumbijské univerzitě . V letech 1949 až 1950 studoval Danto v Paříži na Fulbrightově stipendiu u Jeana Wahla a v roce 1951 se vrátil učit do Kolumbie. V roce 1992 byl jmenován Johnsonian emeritním profesorem filozofie. Dvakrát získal stipendia od Guggenheimovy nadace a byl členem Americké akademie umění a věd .

Arthur Danto zemřel 25. října 2013 ve věku 89 let na Manhattanu v New Yorku.

Filozofická práce

Arthur Danto tvrdil, že „problém není filosofický problém, pokud si nelze představit, že jeho řešení bude spočívat v předvádění toho, jak byl vzhled převzat do reality“. Zatímco věda se zabývá empirickými problémy, filozofie podle Danta zkoumá nerozeznatelné rozdíly, které leží mimo zkušenost.

Danto „věří [d], že osoby jsou v podstatě systémy reprezentace“.

„Artworld“ a definice umění

Danto položil základy pro institucionální definici umění, která se snažila odpovědět na otázky nastolující vznikající fenomén umění dvacátého století. Definice pojmu „umění“ je předmětem neustálého sporu a bylo publikováno mnoho knih a časopisů, které se přou o odpověď na otázku „ Co je umění? “ Pokud jde o klasifikační spory o umění , Danto zaujímá konvenční přístup. Nekonvenční definice berou koncept, jako je estetika, jako vnitřní charakteristiku, aby bylo možné zohlednit fenomény umění. Konvenční definice odmítají toto spojení s estetickými, formálními nebo expresivními vlastnostmi jako zásadní pro definování umění, ale spíše v institucionálním nebo historickém smyslu říkají, že „umění“ je v zásadě sociologickou kategorií. Dantoova „institucionální definice umění“ definuje umění jako jakékoli umělecké školy, muzea a umělci, kteří považují umění za umění, bez ohledu na další formální definici. Danto napsal na toto téma v několika svých pracích a podrobnou léčbu najdete v Transfiguraci všednosti .

Danto prohlásil: „Umělecké dílo je ztělesněním daného významu.“ Danto dále uvedl, také v časopise Veery , „Kritika, jiná než obsahová, je skutečně formou ztělesnění“.

Esej „The Artworld“ z roku 1964, ve které Danto razil termín „umělecký svět“ (na rozdíl od stávajícího „ uměleckého světa “, i když znamenají totéž), kterým měl na mysli kulturní kontext nebo „atmosféru teorie umění “, nejprve se objevil v The Journal of Philosophy a od té doby byl široce přetištěn. Má značný vliv na estetickou filozofii a podle profesora filozofie Stephena Davida Rosse „zejména na institucionální teorii umění George Dickieho . Dickie definoval umělecké dílo jako artefakt“, který mu přiznal status kandidáta na uznání nějakou osobou nebo osobami jednajícími jménem určité sociální instituce (uměleckého světa) “(str. 43.)“

Podle Stanfordské encyklopedie filozofie „Dantoova definice byla glosována následovně: něco je umělecké dílo tehdy a jen tehdy, když (i) má předmět (ii), o kterém promítá nějaký postoj nebo úhel pohledu (má styl) (iii) pomocí rétorické elipsy (obvykle metaforické), která elipsa zapojuje účast diváků do vyplňování toho, co chybí, a (iv) kde daná práce a její interpretace vyžadují kunsthistorický kontext. (Danto, Carroll) Klauzule (iv) je tím, co dělá definici institucionalistickou. Pohled byl kritizován kvůli tomu, že umělecká kritika psaná vysoce rétorickým stylem je umění, chybí, ale vyžaduje nezávislý popis toho, co dělá kontext historickým, a že se nevztahuje na hudbu . "

Asi po roce 2005 se Danto pokusil zefektivnit svou definici umění na dva principy: (i) umění musí mít obsah nebo význam a (ii) umění musí tento význam nějakým vhodným způsobem ztělesňovat.

Konec umění

Základní význam pojmu „umění“ se v průběhu staletí několikrát změnil a vyvíjel se i v průběhu 20. století. Danto popisuje historii umění ve své vlastní současné verzi Hegelových dialektických dějin umění. „Danto netvrdí, že už nikdo nevytváří umění; ani netvrdí, že už žádné dobré umění nevzniká. Myslí si však, že určitá historie západního umění skončila, asi tak, jak Hegel navrhl, že by. " „Konec umění“ označuje začátek naší moderní éry umění, v níž se umění již nedrží omezení imitační teorie, ale slouží novému účelu. Umění začalo „érou napodobování, poté érou ideologie, po níž následovala naše posthistorická éra, ve které s kvalifikací jde cokoli ... V našem vyprávění byla zpočátku pouze mimese [imitace] uměním, poté několik věci byly umění, ale každý se pokusil uhasit své konkurenty, a pak konečně vyšlo najevo, že neexistují žádná stylová ani filozofická omezení. Neexistuje žádný zvláštní způsob, jakým umělecká díla musí být. A to je současnost, a měl bych říci "poslední okamžik mistrovského vyprávění. Je to konec příběhu."

Kritika umění

Arthur Danto byl v letech 1984 až 2009 uměleckým kritikem časopisu The Nation a publikoval také řadu článků v jiných časopisech. Kromě toho byl redaktorem The Journal of Philosophy a přispívajícím redaktorem Naked Punch Review a Artforum . V oblasti umělecké kritiky vydal několik sebraných esejů, včetně setkání a úvah: Umění v historické současnosti (Farrar, Straus & Giroux, 1990), které v roce 1990 získaly cenu Circle National Critics Circle za kritiku; Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective (Farrar, Straus & Giroux, 1992); Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe (University of California, 1995); Madona budoucnosti: Eseje ve světě pluralistického umění (Farrar, Straus & Giroux, 2000); and Unnatural Wonders: Esays from the Gap Between Art and Life (Columbia University Press, 2007).

V roce 1996 obdržel Cenu Franka Jewetta Mathera za uměleckou kritiku od College Art Association .

Byl jedním ze signatářů Humanistického manifestu .

Publikace

Knihy

Danto byl autorem mnoha knih o filozofii a umění a shrnující díla kontinentálních filozofů v angloamerických termínech.

Publikované práce Arthura Danta zahrnovaly:

  • Nietzsche jako filozof (1965)
  • Analytická filozofie historie (1965)
  • Co je filozofie (1968)
  • Analytická filozofie znalostí (1968)
  • Mystika a morálka: orientální myšlení a morální filozofie (1969)
  • Analytical Philosophy of Action (1973)
  • Sartre ( Fontana Modern Masters , 1975)
  • Proměna všednosti (1981)
  • Vyprávění a znalosti (1985) - Včetně dřívější knihy Analytická filozofie historie (1965)
  • The Philosophical Disenfranchisement of Art (1986)
  • Connections to the World: The Basic Concepts of Philosophy (1989; with new preface, 1997)
  • Setkání a úvahy: Umění v historické současnosti (1990)
  • Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective (1992)
  • Ztělesněné významy: Kritické eseje a estetické meditace (1994)
  • Po konci umění (1997)
  • Zneužívání krásy (2003)
  • Rudí ženichové (2004)
  • Andy Warhol (2009)
  • What Art Is (2013)
  • Poznámky k umění a filozofii (2014)

Eseje

  • "The Artworld" (1964) Journal of Philosophy LXI, 571-584
  • Stav umění (1987)
  • Setkání a úvahy: Umění v historické současnosti (1990)
  • Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe (1995)
  • The Wake of Art: Criticism, Philosophy, and the Ends of Taste (1998)
  • Hegelova teze o konci umění (1999)
  • Filozofování umění: Vybrané eseje (1999)
  • Madona budoucnosti: Eseje ve světě pluralistického umění (2000)
  • Tělo/problém těla: Vybrané eseje (2001)
  • Poezie smyslu a ztráty: Skleněné šaty Karen LaMonte (2005) Karen LaMonte
  • Peter Fischli David Weiss (průzkum jejich tvorby, spolupráce Danta) (2005)
  • Sheila Hicks: Weaving as Metaphor (2006)
  • Nepřirozené zázraky: Eseje z mezery mezi uměním a životem (2007)
  • Architektonické zásady v umění Seana Scullyho (2007)

Poznámky

Další čtení

externí odkazy