Arthur Lee (hudebník) - Arthur Lee (musician)
Arthur Lee | |
|---|---|
 Lee v roce 1977
| |
| Základní informace | |
| Rodné jméno | Arthur Porter Taylor |
| narozený |
7. března 1945 Memphis, Tennessee , USA |
| Zemřel | 3. srpna 2006 (ve věku 61) Memphis, Tennessee, USA |
| Žánry | |
| Povolání |
|
| Nástroje |
|
| Aktivní roky | 1963–2006 |
| Štítky | |
| Související akty | Milovat |
| webová stránka | arthurlee.com |
Arthur Taylor Lee (nar. Arthur Porter Taylor ; 7. března 1945-3. srpna 2006) byl americký zpěvák a skladatel, který se proslavil jako vůdce losangelské rockové kapely Love . Love's 1967 album Forever Changes bylo uvedeno do síně slávy Grammy a je součástí National Recording Registry .
Raná léta
Lee se narodil v Memphisu, Tennessee , 7. března 1945 v nemocnici Johna Gastona, učitelce školy Agnes (rozené Porter) a místnímu jazzovému hudebníkovi a kornetistovi Chesteru Taylorovi . Jako jedináček byl Lee znám pod přezdívkou „Po“, zkratka pro Portera, a starali se o něj další členové rodiny, aby jeho matka mohla pokračovat ve své učitelské kariéře. Protože jeho otec byl jeho prvním spojením s hudebníkem, Lee byl v mladém věku fascinován hudbou. V rádiu zpíval a hučel bluesovým hudebníkům jako Howlin 'Wolf a Muddy Waters . Ve čtyřech letech debutoval Lee na jevišti v baptistickém kostele a recitoval malou báseň o červeném telefonu.
Na počátku padesátých let se jeho rodiče rozešli, protože jeho otec „odmítl nebo zanedbával její zajištění“, uvádí se v žádosti o rozvod. Lee si jen pamatoval, že viděl svého otce třikrát za celý svůj život. Následně si Lee a jeho matka sbalili věci a jeli vlakem do Kalifornie, zatímco jeho otec byl v práci. Lee a jeho matka trvale bydleli v Los Angeles v roce 1952. V roce 1953 byl jejich rozvod udělen a jeho matka se provdala za Clintona Leeho, úspěšného stavebního dělníka, 23. dubna 1955. Leeho formálně adoptoval Clinton Lee 6. června 1960, legálně získal své příjmení po podání žádosti o adopci v roce 1958. Jeho matka mohla pokračovat ve své učitelské kariéře, což rodině umožnilo koupit nový domov v oblasti West Adams v jižní centrální Los Angeles . V sousedství byl také domov Johnnyho Echolse , který navštěvoval stejné školy jako Lee a později byl vedoucím kytaristou skupiny Love .
Lee navštěvoval základní školu Sixth Avenue a vynikal v atletice, ale akademicky zaostával. Lee byl znám jako „nejtvrdší dítě v sousedství“ a jeho prateta, bývalá ředitelka školy, tlačila na úspěch ve škole, ale projevil zájem o sport, hudbu, čtení a zvířata. Lee později navštěvoval Mount Vernon Junior High, kde jeho zájem o hudbu brzy převáží jeho zaměření na sport.
Leeovým prvním hudebním nástrojem byl akordeon , na který se učil od učitele. Přizpůsobil se čtení hudby a vyvinul dobré ucho a přirozenou hudební inteligenci. I když nebyl nikdy formálně vyučován o hudební teorii a kompozici, dokázal napodobit hudebníky z desek a skládat vlastní písně. Nakonec přesvědčil rodiče, aby mu koupili varhany a harmoniku . Lee absolvoval střední školu Susan Miller Dorseyové a Leeho hudební ambice našly příležitosti mezi místní komunitou a spolužáky. Na rozdíl od navštěvování vysoké školy se sportovním stipendiem usiloval o hudební kariéru. Jeho plán založit kapelu byl pod vlivem Echolse, poté, co ho viděl na školní shromáždění hrát „ Johnny B. Goode “ s pětičlennou kapelou.
Hudební kariéra
Pre-Love
Jeho první známá nahrávka je z roku 1963. Devátá vlna byla vydána jeho první kapelou, instrumentálním oblečením The LAGs, typem jednotky Booker T & The MG, který zahrnoval Johnnyho Echolse (budoucí spoluzakladatel, kytarista a zpěvák Love) ), Lee (varhany), Allan Talbert (saxofon) a Roland Davis (bicí).
Lee jako skladatel složil surfové písně „White Caps“ a „Ski Surfin 'Sanctuary“. „Můj deník“ je první skladbou Lee, která se stala hitem. To bylo psáno, když byl Arthur teenager, o jeho dospívající milence Anitě Billingsové. Později to byla zpěvačka R & B Rosa Lee Brooks, která ji provedla a nahrála pro Revis Records. Tato nahrávka zahrnovala Jimiho Hendrixe na elektrickou kytaru. V rozhovoru z roku 2005 Lee uvedl, že hledá kytaristu s pocitem podobným Curtisovi Mayfieldovi a Hendrixe na sezení doporučil majitel labelu Billy Revis.
Lee napsal pro Little Ray „Zkoušel jsem to“ . „Luci Baines“, píseň o dceři prezidenta Lyndona Johnsona , byla provedena a nahrána s Leeovou novou kapelou The American Four. Složil „Everybody Jerk“ a „Slow Jerk“ pro Ronnie a Pomona Casuals, skupinu, která vydala LP na etiketě Donna s několika vokály od Lee. Tyto rané nahrávky jsou velmi vzácné, ale byly shromážděny na bootleg CD z roku 1997. Americká čtyřka však od té doby byla znovu vydána jako 45 a jsou nyní k dispozici také na iTunes .
Milovat
Lee řekl, že když poprvé slyšel The Byrds , cítil se ospravedlněn, protože už psal hudbu, která měla podobný folkrockový zvuk. V roce 1965 Grass Roots, jeho folkrocková jednotka, změnila svůj název na Love, protože již existoval podepsaný akt s názvem The Grass Roots . Uvažovalo se o několika dalších jménech, včetně volby Bryana MacLeana o Summer's Children a dalších, jako například azylový sbor, doktor Strangelove, poetická spravedlnost a láska. Název Love byl vybrán poté, co ho klubové publikum zvolilo jako nejlepší volbu. Podle knihy Barneyho Hoskynse z roku 2001 Arthur Lee: Alone Again Or , Manson Family member a někdy kytarista skupiny Grass Roots Bobby Beausoleil tvrdil, že Arthur kapelu pojmenoval Love na počest jedné z přezdívek Beausoleila, Amor .
Leeova raná vystoupení byla v hollywoodských klubech, včetně Brave New World; Povyk; Bido Lito's; a Mořská čarodějnice. V Bido Lito's, malém klubu díry ve zdi, který se nachází na slepé ulici známé jako Cosmo's Alley, Lee nejprve ukázal svůj potenciál excelence. Publikum Bido Lito bylo někdy poseté celebritami, včetně herce Sal Mineo a rockových hvězd Micka Jaggera , Briana Jonese , Boba Dylana a Jimiho Hendrixe, kteří by pokračovali ve spolupráci s Lee na budoucích nahrávacích projektech. Lee pak dostal příležitost hrát větší Whiskey a Go-Go na losangelském Sunset Strip , po kterém Láska získala nahrávací smlouvu od Elektra Records . Láska získala v Los Angeles hodně letecké hry a v roce 1967 několikrát vystupovala v nočním klubu Cheetah v Benátkách v Kalifornii.
Loveova hudba byla popsána jako směsice folk -rocku , psychedelického rocku , barokního popu , popu se španělským výrazem, R & B , garážového rocku a dokonce i protopunku . Lee byl považován za „prvního punk rockera“, ale tato věta mu nelichotila, protože si myslel, že výraz punk znamená „být něčí svině nebo něco podobného“. Ačkoli Leeho vokály sklidily určité srovnání s Johnnym Mathisem , jeho texty se často zabývají temnými a nepříjemnými záležitostmi, ale často s vtipným humorem. Kryt skupiny skladby Burt Bacharach / Hal David „My Little Red Book“ (první nahraný Manfredem Mannem pro soundtrack k novinkám What’s New, Pussycat? ) Získal od Bacharacha palec dolů: Láska změnila akord písně. Záznam byl nicméně hitem jižní Kalifornie a získal Lee a Love místo na American Bandstand .
Láska (1966) zahrnovala jejich obálku „Moje malá červená kniha“. „Emotion“, instrumentální skladba z alba, je použita v úvodních titulcích filmu Medium Cool z roku 1969. Jejich druhé album Da Capo (1966) obsahovalo pouze jednu píseň „Revelation“ na druhé straně. První strana obsahovala šest jednotlivých skladeb, včetně jejich jediného singlu, který dosáhl úspěchu v žebříčku Billboard Top 40: „ 7 and 7 Is “. Následovalo album Forever Changes (1967), album je středobodem psychedelicky laděného zvuku skupiny, podpořeného úpravami Davida Angela. Forever Changes se ve své době prodávaly mírně (dosáhly čísla 154 na 200 nejlepších alb a v žebříčcích se udržely 10 týdnů, aniž by z toho měl prospěch singl), přestože se ve Velké Británii dostalo do první třicítky. Jeho kultovní status nicméněrostl.
Po Forever Changes se skupině podařilo nahrát ještě jeden nealbalový singl („Your Mind and We Belong Together“ b/w „Laughing Stock“), který vyšel v červnu 1968 a nepodařilo se jej zmapovat. Láska se poté rozpustila kvůli problémům s drogami a penězi, jen aby Lee krátce poté oživil název skupiny. Nová Láska představovala sestavu skládající se z Leeho na vokálech a kytaru, Jaye Donnellana na kytaru, Franka Fayada na basu a George Suranovicha na bicí, a to navzdory několika skladbám s bubeníkem The Crazy World of Arthur Brown Drachen Theaker. Lee podepsal nahrávací smlouvu s Bob Krasnow ‚s modré palec štítku během této doby, ale bez uvedení do Krasnow že se technicky stále upsal Elektra Records . Lee chtěl od svého kontraktu Elektra odstoupit od roku 1966 (rok, kdy byl vydán debut s vlastním názvem).
Zakladatel Elektry Jac Holzman nechtěl Leeho propustit ze smlouvy, protože obdivoval jeho talent, ale také nechtěl mít pod smlouvou umělce, který nechtěl zůstat, takže byla vypracována dohoda, která umožnila Leeovi nahrávat pro Blue Thumb a Holzman si vybrali deset z výsledných písní, aby splnili smlouvu Elektra na čtvrtém albu. Z tohoto alba se stane Four Sail (1969), Leeova slovní hříčka jeho původního názvu „Na prodej“. Pouhé tři měsíce po vydání Four Sail vydali Blue Thumb records album Love Out Out pomocí zbývajících skladeb z relací.
Out Here představovali stejné hudebníky jako Four Sail s přidáním Garyho Rowlese, který hrál na jedné skladbě. Lee cítil, že Donnellan začíná být na jeho vkus trochu příliš egoistický. Nová sestava se skládala z hudebníků, kteří nebyli fanoušky Forever Changes , což vedlo k tvrdšímu rockovému zvuku. Během úvodních relací Four Sail/Out Here Krasnow oslovil Leeho o možnosti zaokrouhlit původní členy Lásky. Krasnow cítil, že v nové sestavě chybí nějaké kouzlo. Lee ho zavázal a začal zkoušet a dokonce nahrávat některé s původními členy Echolsem, Forssi a Stuartem (MacLean ho odmítl).
Heroin se ukázal být příliš dominantní v životě Echolse a Forssiho. Oba muži neustále zastavovali pronajaté vybavení za peníze z drog a nakonec byli opět propuštěni. Love také cestoval jak Four Sail a Out Here pro jejich první cestu do Evropy, kde byli vždy více populární, a pokračoval dělat celonárodně vysílané představení v nizozemské televizi, která také představovala propagační videa pro starší písně z let Elektra. V květnu 1970 se Out Here podařilo zmapovat na #29 ve Velké Británii.
Další album, které vyšlo od Love, bylo False Start (1970), které pokračovalo těžším zvukovým směrem acid rocku, navíc s prvky klasického R & B. K této inkarnaci Lásky byl přidán jeden nový člen, zpěvák/kytarista jménem Nooney Rickett. Úvodní skladba alba „The Everlasting First“ obsahuje Jimiho Hendrixe na kytaru.
Lee se setkal s Hendrixem v Anglii a rozhodli se nahrávat na náklady Boba Krasnowa. Po celá léta se šuškalo, že Arthur a Jimi nahráli dohromady celý rekord, ale pravda se objevila v roce 2009, kdy se octl acetát od Blue Thumb a ukázalo se, že tam byla jen dlouhá jam session (s názvem „Jam“ na skutečném acetátu , doprovázet The Everlasting First a ranou verzi písně Hendrixe „Ezy Rider“). Podle legendy Arthur zaslechl, jak Bob Krasnow někomu říká, že pokud album False Start nepraskne mezi top 10, chystá se kapelu propustit ze smlouvy. Kromě toho Arthur přiměl Krasnowa, aby mu to dal písemně. Album se nedostalo ani do první stovky žebříčku Billboard.
V roce 1971 byl Lee podepsán u Columbia Records a strávil větší část letního nahrávání; všechny písně byly považovány za nehodné vydání (celý projekt Columbia, spolu s hrstkou ukázek, byl poprvé vydán v roce 2009 na Sundazed Records jako „Love Lost“).
Sólová kariéra
V červenci 1972 vydal Lee své první sólové album Vindicator u vydavatelství A&M Records s novou skupinou hudebníků hrajících také jako kapela Love. V jednu chvíli by použili jméno Bandaid, jméno původně navržené Jimi Hendrixem pro krátce uvažovanou sestavu jeho, Lee a Steva Winwooda . Toto album se nepodařilo zmapovat. Lee nahrál druhé sólové album v roce 1973 s názvem Black Beauty pro Buffalo Records, ale štítek složil před vydáním alba. Lee přispěl titulní skladbou k filmu Blaxploitation 1974 Thomasine & Bushrod . Dalším Leeovým krokem bylo připsat doprovodné skupině Black Beauty přidáním kytaristy Johna Sterlinga jako nové Love for Reel to Real (1974). Album opět zůstalo téměř bez povšimnutí.
V roce 1981 se na Rhino Records objevilo nové sólové album Lee, nazvané jen Arthur Lee , na kterém byly ukázky coververzí The Bobbettes „ Mr. Lee “ a Jimmy Cliff „Many Rivers to Cross“ a hudebníci Sterling (kytara), George Suranovich ( bicí), a Kim Kesterson (baskytara), stejně jako někteří členové z „Reel to Real“.
Skrz 1970 a 1980, tam byly různé pokusy smířit původní Love lineup. Na návrh kytaristy Johna Sterlinga, který se poprvé připojil k Arthurovi pro Reel To Real , jednu takovou show z Whisky v říjnu 1978 zaznamenal Sterling na kazetu. To představovat Lee a Bryan MacLean s Sterling (kytara), George Suranovich (bicí) a Kim Kesterson (basa), a byl propuštěn na Rhino jako disk s živým albem s názvem Love Live (1980) na Rhino Records. V roce 1982, MCA povolený Studio / Live , který byl sbírka skladeb od začátku roku 1970 ztělesnění lásky koordinovány skalním právník / novinář Stann Findelle, včetně které nikdy předtím neslyšel, které jsou zaznamenány od Bill Graham ‚s Fillmore East .
Kromě balíčku Studio/Live na MCA byla osmdesátá léta pro Leeho převážně ladem. Podle něj: „Byl jsem pryč deset let. Vrátil jsem se zpět do svého starého sousedství, abych se postaral o svého otce, který umíral na rakovinu. Byl jsem unavený z autogramiády. Byl jsem unavený z toho, že jsem byl BS pryč ze svého peníze ... právě jsem se unavil. “ Alice Cooper nahrála cover verzi Leeova „7 and 7 Is“ na albu Special Forces z roku 1981 .
Lee se znovu objevil až v roce 1992 s novým albem Arthur Lee & Love -{Five String Serenade} od francouzského labelu New Rose. Titulní skladbu „Serenáda pěti řetězců“ později nahráli Mazzy Star a Jack White z The White Stripes . Na albu byl také nový umělec, kterého objevil ze San Franciska, Keith Farrish aka Demian X Diamond. Živě vystupoval tentokrát v Paříži, Londýně a Liverpoolu. V roce 1993 hrál show v New Yorku a Anglii. Následující rok vydal na Distortions Records 45rpm singl „Girl on Fire“ podpořený „Midnight Sun“. Začal pravidelně cestovat se záložní kapelou složenou z bývalých členů Das Damen a skupiny LA Baby Lemonade . V roce 1995 vydala společnost Rhino Records kompilaci Love Story , dvoudiskový set s rozsáhlými poznámkami k nahrávce, který zaznamenal období 1966–1972, a znovu se začal zajímat o kapelu. Ve skutečnosti původní Láska plánovala reformu a turné v propagaci kompilace, ale Arthurovy právní potíže tomu zabránily.
Pozdější roky a smrt
Vězení
Na konci roku 1996 byl Lee odsouzen na 12 let za nedbalostní výstřel ze zbraně. Kalifornský zákon o třech stávkách znamenal, že Lee byl nucen odpykat si trest odnětí svobody, předtím si odpykal dva roky ve vězení za žhářství a byl obviněn z různých trestných činů souvisejících s drogami, řízením a útokem.
Lee popřel, že by střílel ze zbraně, a hostující fanoušek Doug Thomas, který popřel účast, když policie odpověděla, se později ke skutku přiznal. Lee byl u soudu nekompetentně zastoupen; rok zpožděná analýza testu zbytků střelného prachu na něj přinesla negativní výsledek. Pokud by Lee přiznal svou vinu, byl by odsouzen k devíti měsícům vězení, ale s případem bojoval a prohrál. Vzhledem k tomu, že obvinění bylo zvýšeno kvůli jeho předchozímu odsouzení za zločin a náhodným obviněním z domácího násilí ve stejném časovém rámci, soud mu dal příklad: 12 let, 85 procent odslouženého času: asi devět let.
Ve vězení Lee odmítal návštěvy a rozhovory. „Myslel jsem, že tento případ porazím, tak proč bych ho chtěl vysílat? To mě tak ponižovalo.“
Bývalí spoluhráči z kapely Bryan MacLean a Ken Forssi oba zemřeli, zatímco Lee byl uvězněn, čímž veškeré spekulace o plnohodnotném setkání lásky skončily.
12. prosince 2001 byl Lee propuštěn z vězení poté, co si odseděl 5 a půl roku původního trestu. Federální odvolací soud v Kalifornii zvrátil obvinění z nedbalostního vystřelení střelné zbraně, protože zjistil, že státní zástupce u Leeova soudu byl vinen z pochybení.
Minulé roky
Poté, co byl Lee propuštěn z vězení, dal dohromady novou inkarnaci Lásky a naplánoval turné Forever Changes 35th Anniversary Tour, které bude zahájeno v Royal Festival Hall v Londýně. Make-up vydal píseň vyzývající k vydání Arthura Leeho s názvem „Free Arthur Lee“.
Dva milostné skladby „My Little Red Book“ (z lásky ) a „Vždy vidět tvou tvář“ (od Four plachty ), byly zařazeny na zvukovém doprovodu John Cusack ‚adaptaci ze dne Nick Hornby ‘ s High Fidelity . Leeovy písně zazněly i v dalších filmech, zejména „7 & 7 Is“ v roce 1990 Point Break i 1996's Bottle Rocket .
V roce 2002 začal Lee vážně cestovat pod názvem „Love with Arthur Lee“. Vystupoval po celé Evropě, Severní Americe a Austrálii. Tato inkarnace Lásky byla složena z členů kapely Baby Lemonade , kteří poprvé vystoupili s Lee v květnu 1993 v Raji's . Kapela začala hrát album Forever Changes jako celek, často se smyčcovou a rohovou sekcí. Živé CD a DVD z tohoto materiálu byl propuštěn v roce 2003.
Johnny Echols se připojil k nové skupině na speciální vystoupení Forever Changes 35th Anniversary Tour v Royce Hall , UCLA , na jaře 2003. Lee a skupina pokračovali v turné po celé roky 2003 a 2004, včetně mnoha koncertů v rodném městě Los Angeles a okolí, zejména přehlídka na venkovním festivalu Sunset Junction , San Diego Street Scene a hlavní hvězdné rande s The Zombies v Ebell Theatre. Echols se příležitostně připojil k Lee a skupině na pokračujících a závěrečných turné v letech 2004 až 2005. Hráli dobře přijaté rande ve Fillmore v San Francisku s celou sekcí strun a klaksonu.
Kvůli nemoci Arthura Leeho ( akutní myeloidní leukémie ), jejíž detaily v té době kapela neznala, se nemohl zúčastnit závěrečného turné v červenci 2005. Protože o jeho nemoci nikdo nevěděl, Leeovo rozhodnutí vzdát se závěrečné turné se setkalo s rozzlobenými, zmatenými reakcemi. Zbývající členové kapely spolu s Echolsem nadále vystupovali na místech posledního turné (červenec 2005) bez Leeho pod názvem The Love Band. Na konci září 2005 se Lee přestěhoval do Memphisu v Tennessee , kde plánoval pokračovat v tvorbě hudby pod jménem Love. Připojit se k němu měl bubeník Greg Roberson (Reigning Sound, Her Majesty's Buzz, Compulsive Gamblers ), aby se v Memphisu dala dohromady nová sestava, která měla zahrnovat Adam Woodard, Alex Greene ( The Reigning Sound , Big Ass Truck ), Jack „Oblivian“ Yarber , Alicja Trout a Johnny Echols z původní sestavy Love. Arthurovo špatné zdraví tomu nakonec zabránilo.
V dubnu 2006 bylo veřejně oznámeno, že se Lee léčí s akutní myeloidní leukémií. Holding fond byl zřízen krátce po oznámení, s řadou benefičních koncertů, které mají být provedeny na pomoc platit účty za lékařskou péči. Nejpozoruhodnější z těchto koncertů produkoval Steve Weitzman ze společnosti SW Productions v newyorském Beacon Theatre 23. června 2006 a představili Robert Plant , Ian Hunter , Ryan Adams , Nils Lofgren , Yo La Tengo , Garland Jeffreys , Johnny Echols (Love's původní kytarista) a Flashy Python & The Body Snatchers (představovat Alec Ounsworth z Clap Your Hands Say Yeah ). Za podpory kapely Iana Huntera provedl Plant 12 písní, včetně čtyř písní Led Zeppelin a pěti nahraných Love in the 60s („7 and 7 Is“, „A House Is Not A Motel“, „Bummer in the Summer“, „Old Muž “a„ Hej Joe “). Benefiční koncert se konal v Dublinu , Irsko .
Smrt
Lee podstoupil několik měsíců léčby leukémie, včetně chemoterapie a experimentální transplantace kmenových buněk pomocí kmenových buněk od dárce pupečníkové krve. Jeho stav se stále zhoršoval a zemřel na komplikace nemoci v Memphisu v Tennessee ve věku 61 let.
Dědictví
Píseň Robyna Hitchcocka z roku 1993 „The Wreck of the Arthur Lee“ z alba Robyn Hitchcock and the Egyptians Respect byla napsána jako pocta zpěvákovi.
Arthur Lee je zmíněn v písni „ Are You Ready to Be Heartbroken “ od Lloyd Cole & the Commotions , stejně jako v písni „Mate of the Bloke“ od Half Man Half Biscuit . Jeho vězení je předmětem "The Prison's Going Down" od bývalého zpěváka a kytaristy Stranglers Hugha Cornwella . Lee je námětem k písni „Byrds Turn to Stone“ (původně s názvem „Mr Lee“) od liverpoolské kapely (a bývalé doprovodné skupiny Arthura Lee) Shacka .
Konkurenční školy a frontman skupiny Quicksand Walter Schreifels vzdali poctu Arthurovi Lee na jeho sólovém albu An Open Letter to the Scene z roku 2010 se skladbou s názvem „Ukolébavka Arthura Leeho“.
Album Communion z roku 2009 švédské kapely The Soundtrack of Our Lives obsahuje píseň s názvem „Fanoušek, který tam nebyl“, která byla založena na rozhovoru zpěváka Ebbota Lundberga s Lee.
Režisérům Mike Kerry a Chris Hall se podařilo přesvědčit Arthura Leeho ke spolupráci při tvorbě britského dokumentárního filmu Příběh lásky (2006), který úspěšně zaznamenal poslední rozhovory s reflexním Arthurem Lee, než mu byla diagnostikována leukémie. Film ukazuje rozhovory s klíčovými jednotlivci z některých řad managementu Love a Elektra a studiových inženýrů.
Rapper Mac Miller pokryl Leeovu píseň „Everybody's Gotta Live“ z roku 1972 na jeho posmrtném šestém studiovém albu Circles (2020), v písni „Everybody“.
V roce 2012 časopis Rolling Stone zařadil Forever Changes na 40. místo v seznamu 500 největších alb všech dob. Album bylo uvedeno do síně slávy Grammy v roce 2008. V květnu 2012 bylo zapsáno do národního registru záznamů.
Diskografie
|
|
Poznámky
Reference
- Einarson, John (2010). Forever Changes: Arthur Lee a Kniha lásky . Jawbone Press. ISBN 978-1906002312.
- Hoskyns, Barney (2003). Arthur Lee . Knihy canongate . ISBN 978-1-84195-315-1.