Arthur Rackham - Arthur Rackham

Arthur Rackham
Arthur Rackham selfportrait.jpg
Autoportrét, 1934
narozený ( 1867-09-19 )19. září 1867
Vauxhall, Londýn, Anglie
Zemřel 06.09.1939 (1939-09-06)(ve věku 71)
Limpsfield , Surrey, Anglie
Národnost Angličtina
Známý jako Dětská literatura, Ilustrace
Jedna z ilustrací Rackham týkajícím se Das Rheingold , zobrazující Fasolt a Fafner zadření Freia

Arthur Rackham RWS (19. září 1867 - 6. září 1939) byl anglický knižní ilustrátor. Je uznáván jako jedna z předních osobností zlatého věku britské knižní ilustrace. Jeho práce je známá pro své robustní kresby perem a inkoustem, které byly kombinovány s použitím akvarelu , což je technika, kterou vyvinul kvůli svému původu jako novinářský ilustrátor.

Rackhamových 51 barevných kusů pro ranou americkou pohádku Rip Van Winkle se stalo zlomem ve výrobě knih, protože-prostřednictvím barevného tisku-představovalo přesnou reprodukci barevných uměleckých děl. Mezi jeho nejznámější díla patří také ilustrace Petera Pana v Kensingtonských zahradách a Pohádky bratří Grimmů .

Životopis

Rackham se narodil na 210 South Lambeth Road, Vauxhall, Londýn jako jedno z 12 dětí. V roce 1884, ve věku 17, byl poslán na oceánskou cestu do Austrálie, aby zlepšil své křehké zdraví, doprovázený dvěma tetami. Ve věku 18 let pracoval jako úředník ve Westminster Fire Office a začal studovat na částečný úvazek na Lambeth School of Art .

V roce 1892 opustil svou práci a začal pracovat pro Westminster Budget jako reportér a ilustrátor. Jeho první kniha ilustrace byly zveřejněny v roce 1893 v na druhou stranu Thomas Rhodes, ale jeho první vážná komise byla v roce 1894 na špalku dialogy , sebrané náčrtky z Anthony , který později pokračoval psát vězeň Zenda . Kniha ilustrující se pak stala Rackhamovou kariérou na celý život.

Na přelomu století si Rackham získal pověst perokresby a inkoustové fantasy ilustrace s bohatě ilustrovanými dárkovými knihami, jako jsou The Ingoldsby Legends (1898), Gulliver's Travels a Fairy Tales of the Brothers Grimm (oba 1900). Toto bylo dále rozvíjeno skrz strohá léta búrské války s pravidelnými příspěvky do dětských periodik, jako jsou Little Folks a Cassell's Magazine . V roce 1901 se přestěhoval do Wychcombe Studios poblíž Haverstock Hill a v roce 1903 se oženil se svým sousedem Edythem Starkiem . Edith v roce 1904 potratila, ale pár měl v roce 1908 jednu dceru Barbaru. Přestože byla několik let uznávána jako uznávaný ilustrátor černobílé knihy, bylo to vydání jeho plnobarevných desek Washingtonu Irvingovi Rip Van Winkle od Heinemanna v roce 1905, což ho zvláště přivedlo do povědomí veřejnosti, přičemž jeho pověst byla následující rok potvrzena filmem Peter Pan v JMBarrie v Kensingtonských zahradách , který vydalo nakladatelství Hodder & Stoughton . Příjem z knih byl výrazně umocněn každoročními výstavami uměleckých děl v galeriích v Leicesteru . Rackham získal zlatou medaili na milánské mezinárodní výstavě v roce 1906 a další na mezinárodní výstavě v Barceloně v roce 1912. Jeho práce byly zahrnuty na mnoha výstavách, včetně jedné v pařížském Louvru v roce 1914.

Od roku 1906 žila rodina v Chalcot Gardens, poblíž Haverstock Hill, až do roku 1920 , kdy se přestěhovala z Londýna do Houghtonu v západním Sussexu . V roce 1929 se rodina usadila v nově postaveném majetku v Limpsfieldu v Surrey. Arthur Rackham zemřel v roce 1939 na rakovinu ve svém domě.

Význam

Fotografie Rackhama od Emila Hoppého

Arthur Rackham je široce považován za jednoho z předních ilustrátorů britské knižní ilustrace „Zlatý věk“, která zhruba zahrnovala roky od roku 1890 až do konce první světové války. Během tohoto období existoval silný trh s vysoce kvalitními ilustrovanými knihami, které se obvykle dávaly jako vánoční dárky. Mnoho Rackhamových knih bylo vyrobeno v limitované edici de luxe , často vázané na pergamen a obvykle podepsané, stejně jako v menší, méně ozdobně vázané „obchodní“ edici. To bylo někdy následováno skromněji prezentovaným octavo vydáním v následujících letech pro obzvláště populární knihy. Začátek války v roce 1914 omezil trh s tak kvalitními knihami a chuť veřejnosti po fantazii a vílách také ve 20. letech 20. století upadla.

Sutherland s odkazem na Rackhamovo dílo ve 20. století uvádí: „Rackman byl bezpochyby jedním z nejlepších ilustrátorů století.“ Salaman ve svém průzkumu britské knižní ilustrace uvedl: „Pan Rackham stojí stranou všech ostatních dnešních ilustrátorů; jeho génius je tak důkladně originální. Desítky dalších zobrazovaly pohádkovou a říši divů, ale kdo jiný nám dal tak absolutně individuální a přesvědčivě sugestivní vize jejich zázraků a lákadel? Čí elfové jsou tak elfové, jejichž čarodějnice a trpaslíci jsou tak přesvědčivě svého druhu, jako pan Rackham? "

Carpenter a Prichard poznamenali, že „Přes veškerou virtuozitu své práce v barvě zůstal Rackham umělcem v řadě, jeho mistrovství mělo kořeny v jeho rané tvorbě pro periodika, poté se uvolnilo a vytvořilo vířící složité obrázky jeho nejlepších a nakonec dosažení ekonomiky a impresionismu jeho posledního díla “. Také poznamenali o jeho úpadku: „Rackham se proslavil v rozkvětu pohádkové literatury a jiné fantasy, které první světová válka ukončila.“ House uvedl, že Rackham "se soustředil na ilustraci knih, a zejména na knihy s mystickým, magickým nebo legendárním pozadím. Velmi brzy se etabloval jako jeden z předních edvardovských ilustrátorů a triumfoval na počátku 20. století, kdy mu barevný tisk poprvé umožnil použít jemné odstíny a tlumené tóny představující věk a nadčasovost. Rackhamovo imaginativní oko vidělo všechny formy očima dětství a vytvořilo svět, který byl napůl uklidňující a napůl děsivý. “

Hamilton shrnul svůj článek o Rackhamovi v Oxfordském slovníku národní biografie takto: „Rackham přinesl do knižní ilustrace nový pocit vzrušení, který se shodoval s rychlým vývojem tiskové technologie na počátku dvacátého století. Při práci s jemnými barvami a drátovou linií využil rostoucí sílu komerčního tisku k vytvoření snímků a charakteristik, které znovu oživily dětskou literaturu, elektrizovaly mladé čtenáře a dominovaly umění knižní ilustrace na začátku nového století. “

Díla Arthura Rackhama se od jeho smrti stala velmi populární, a to jak v Severní Americe, tak v Británii. Jeho obrázky byly široce používány průmyslem blahopřání a mnoho z jeho knih je stále v tisku nebo byly nedávno k dispozici v brožované i v pevné verzi. Jeho originální kresby a obrazy se intenzivně hledají ve velkých mezinárodních aukčních síních umění.

Technika

Silueta Popelky ilustrace

Rackhamovy ilustrace byly založeny především na robustních kresbách perem a indickým inkoustem. Rackham postupně zdokonaloval svou vlastní jedinečně expresivní linii ze svého pozadí v novinářské ilustraci, spárované s jemným použitím akvarelu, což je technika, kterou dokázal využít díky technologickému vývoji fotografické reprodukce. S tímto vývojem již Rackhamovy ilustrace nepotřebovaly rytec (postrádající Rackhamův talent) k řezání čistých linií na dřevěné nebo kovové desce pro tisk, protože umělec pouze nechal svá díla vyfotografovat a mechanicky reprodukovat.

Rackham by nejprve lehce zablokoval tvary a detaily kresby měkkou tužkou, u propracovanějších barevných desek často využívajících jeden z malého výběru kompozičních prostředků. Nad tím pak opatrně pracoval v řadách pera a indického inkoustu a odstraňoval stopy tužky poté, co kresba začala nabývat formy. U barevných obrázků preferoval Rackham tříbarevný postup nebo trichromatický tisk, který reprodukoval jemné půltóny fotografie prostřednictvím knihtisku . Začal malovat vybudováním několika tenkých vrstev akvarelu, které vytvářely průsvitné odstíny. Jednou z nevýhod 3barevného (později 4barevného) tiskového procesu v raných letech bylo to, že při konečném tisku mohlo dojít ke ztrátě definice. Rackham to někdy kompenzoval přebarvením svých kreseb ještě jednou po malování. Také by pokračoval v rozšiřování používání siluetových střihů v ilustrační práci, zejména v období po první světové válce, jak dokládá jeho Šípková Růženka a Popelka .

Rackham obvykle přispěl jak barevnými, tak monotónními ilustracemi k dílům obsahujícím jeho obrazy-a v případě Hawthorne's Wonder Book také poskytl řadu dílčích barevných blokových obrazů podobných stylu japonských woodbloků z doby Meiji .

Rackhamova práce je často popisována jako fúze severoevropského „severského“ stylu silně ovlivněného japonskou tradicí dřevorytu z počátku 19. století.

Pozoruhodné práce

Průčelí anglických pohádek od Flory Annie Steel, 1918
"Víla prsten"
Pamětní deska Arthura Rackhama
Pamětní deska Arthur Rackham a Edyth Starkie Rackham, kostel sv. Michala, Amberley, West Sussex

Galerie

Vliv

Rackhamova práce ovlivnila řadu umělců. Patří mezi ně Gustaf Tenggren , Brian Froud , William Stout , Tony DiTerlizzi a Abigail Larson. Froud cituje Rackhamův raný vliv, „zejména [Rackhamovy] kresby stromů, které měly tváře“, jako vyvolání jeho zájmu o ilustraci pohádek, a popisuje, že už od dětství měl lásku k přírodě, která informovala jeho styl.

Podle Arthura Rankina byl vizuální styl Hobita z roku 1977 založen na raných ilustracích Rackhama.

V jednom z featurettes na DVD Pan's Labyrinth a v komentáři pro Hellboy uvádí režisér Guillermo del Toro Rackhama jako vliv na návrh „Faun“ Panova labyrintu . Měl rád temný tón drsných Rackhamových realistických kreseb a rozhodl se to začlenit do filmu. V Hellboyovi je design stromu vyrůstajícího z oltáře ve zničeném opatství u pobřeží Skotska, kam byl Hellboy přivezen, ve skutečnosti režisérem označován jako „strom Rackham“.

Reference

externí odkazy