Arthur Rubinstein - Arthur Rubinstein

Pro filmového a televizního skladatele viz Arthur B. Rubinstein . O ruském hudebníkovi (1829–1894), zakladateli Petrohradské konzervatoře, viz Anton Rubinstein . O ruském hudebníkovi (1835–1881), zakladateli Moskevské konzervatoře, viz Nikolaj Rubinstein .

Arthur Rubinstein v roce 1937, Carl Van Vechten

Arthur Rubinstein KBE OSE GOSE ( polsky : Artur Rubinstein ; 28. ledna 1887-20. prosince 1982) byl polsko-americký klasický pianista. Je považován za jednoho z největších pianistů všech dob. Získal mezinárodní uznání za své výkony hudby napsané různými skladateli a mnozí ho považují za jednoho z největších Chopinových interpretů své doby. Hrál na veřejnosti osm desetiletí.

Raný život

Dětský domov Artura Rubinsteina na ulici Piotrkowska , Lodž , Polsko

Artur Rubinstein se narodil v Lodži , Congress Polsko (část ruské říše po celou dobu Rubinstein tam pobývali) dne 28. ledna 1887 k židovské rodině. Byl nejmladším ze sedmi dětí Felicji Blima Fajga (rozené Heiman) a Izaaka Rubinsteina. Jeho otec vlastnil malou továrnu na textil.

Rubinsteinovo rodné jméno mělo být Leo , ale jeho osmiletý bratr tvrdil, že „Jeho jméno musí být Artur. Jelikož Artur X (sousedův syn) hraje tak pěkně na housle, může se z dítěte stát také skvělý muzikant!“ Říkalo se mu tedy Artur, i když v anglicky mluvících zemích dával přednost známosti jako Arthur Rubinstein . Jeho americký impresario Sol Hurok však trval na tom, že mu bude účtován jako Artur , a záznamy byly vydávány na Západě pod oběma verzemi jeho jména.

Ve dvou letech prokázal Rubinstein absolutní výšku a fascinaci klavírem a sledoval hodiny klavíru své starší sestry. Ve čtyřech letech byl uznán jako zázračné dítě . Jeho otec měl zálibu v houslích a nabídl Rubinsteinovi housle; ale Rubinstein to odmítl, protože si myslel, že jeho instinkt je pro harmonii a polyfonii. Na maďarského houslistu Josepha Joachima , když slyšel hru čtyřletého dítěte, udělalo velký dojem, když Arthurově rodině řekl: „Tento chlapec se může stát velmi skvělým hudebníkem-určitě na to má talent ... Až přijde čas seriózní studium, přiveď ho ke mně a já rád budu dohlížet na jeho umělecké vzdělání. “ Dne 14. prosince 1894 debutoval sedmiletý Arthur Rubinstein s díly Mozarta , Schuberta a Mendelssohna .

Když mu bylo deset let, Rubinstein se přestěhoval do Berlína, aby pokračoval ve studiu, a ve věku 13 let poprvé uvedl s Berlínskou filharmonií . Joseph Joachim doporučil Karla Heinricha Bartha jako chlapcova učitele hry na klavír. Jako student Bartha zdědil Rubinstein uznávanou pedagogickou linii: Barth byl sám žákem Liszta , kterého učil Czerny , který byl zase žákem Beethovena .

Hudba a kariéra

V roce 1904 se Rubinstein přestěhoval do Paříže, aby zahájil svou kariéru vážně, kde se setkal se skladateli Maurice Ravelem a Paulem Dukasem a houslistou Jacquesem Thibaudem . On také hrál Camille Saint-Saëns " Klavírní koncert č 2 v přítomnosti skladatele. Prostřednictvím rodiny Juliusze Wertheima (jehož chápání Chopinova génia připisoval Rubinstein vlastní inspiraci v dílech tohoto skladatele) navázal přátelství s houslistou Paulem Kochanskim a skladatelem Karolom Szymanowskim .

Rubinstein v roce 1906

Rubinstein debutoval v New Yorku v Carnegie Hall v roce 1906 a poté cestoval po Spojených státech, Rakousku, Itálii a Rusku. Podle jeho vlastního svědectví a svědectví jeho syna ve filmu Françoise Reichenbacha L'Amour de la vie (1969) nebyl ve Spojených státech dobře přijat. V roce 1908 se Rubinstein, opuštěný a zoufalý, pronásledovaný věřiteli a vyhrožovaný vystěhováním ze svého berlínského hotelového pokoje, neúspěšně pokusil oběsit. Následně řekl, že se cítí „znovuzrozený“ a obdařen bezpodmínečnou životní láskou. V roce 1912 debutoval v Londýně a našel tam hudební domov v Edith Grove, Chelsea , hudebním salonu Paula a Muriel Draperových, ve společnosti Kochanského, Igora Stravinského , Jacquesa Thibauda , Pabla Casalsa , Pierra Monteuxa a dalších.

Během první světové války zůstal Rubinstein v Londýně, kde recitoval a doprovázel houslistu Eugène Ysaÿe . V letech 1916 a 1917 absolvoval své první turné ve Španělsku a Jižní Americe, kde byl velmi uznávaný. Během těchto turné vyvinul celoživotní nadšení pro hudbu Enrique Granadose , Isaaca Albéniza , Manuela de Falla a Heitora Villa-Lobose . Byl zasvěcencem Manuel de Falla's Fantasía Bética , Villa-Lobos's Rudepoêma a Stravinského Trois mouvements de Petrouchka .

Rubinstein byl znechucen chováním Německa během války a už tam nikdy nehrál. Jeho poslední vystoupení v Německu bylo v roce 1914.

Na podzim roku 1919 Rubinstein cestoval po Velké Británii se sopranistkou Emmou Calvé a tenoristou Vladimirem Rosingem .

V roce 1921 uspořádal Rubinstein dvě americké cesty a cestoval do New Yorku s Karolem Szymanowskim a jeho blízkým přítelem Paulem Kochanskim.

V roce 1934 klavírista, který uvedl, že ve svých raných letech zanedbával svou techniku ​​a spoléhal se místo toho na přirozený talent, se na několik měsíců intenzivního studia a praxe stáhl z koncertního života.

Rubinstein cestoval Spojenými státy znovu v roce 1937, jeho kariéra se tam soustředila během let druhé světové války, kdy žil v Brentwoodu v Kalifornii . V roce 1946 se stal naturalizovaným americkým občanem.

Odlitek klavíristových rukou v lodžském muzeu

Během svého působení v Kalifornii poskytl Rubinstein klavírní soundtrack k několika filmům, včetně Píseň lásky s Katharine Hepburn . Objevil se, jako sám, ve filmech Carnegie Hall a Of Men and Music .

Ačkoli je nejlépe známý jako sólista recitálu a koncertu, byl Rubinstein považován za vynikajícího komorního hudebníka ve spolupráci s Henrykem Szeryngem , Jaschou Heifetz , Pablem Casalsem , Gregorem Piatigorsky a Guarneri Quartet . Rubinstein zaznamenal velkou část základního klavírního repertoáru, zejména skladeb romantických skladatelů. V době jeho smrti The New York Times při jeho popisu napsal: „ Chopin byl jeho specialita ... byl to [jako] Chopinist, že byl mnohými považován za bez vrstevníka.“ S výjimkou Études zaznamenal většinu Chopinových děl. V roce 1964 během studené války uspořádal legendární koncert v Moskvě s čistým Chopinovým programem. Byl jedním z prvních šampionů španělských a jihoamerických skladatelů, stejně jako francouzských skladatelů počátku 20. století (jako Debussy a Ravel ). Rubinstein navíc propagoval hudbu svého krajana Karola Szymanowského . Rubinstein v rozhovoru s Alexandrem Scriabinem pojmenoval Brahmse jako svého oblíbeného skladatele, což byla reakce, která Scriabina rozzuřila.

V roce 1969 byl uveden film Arthur Rubinstein - Láska k životu ; získal Oscara za nejlepší dokumentární film. (Pozdější televizní speciál Rubinstein ve věku 90 let zdůraznil, jak hraje pro lidi už osm desetiletí.)

V polovině 70. let se Rubinsteinův zrak začal zhoršovat. V květnu 1976 odešel z pódia ve věku 89 let a svůj poslední koncert absolvoval v londýnské Wigmore Hall , kde poprvé hrál téměř před 70 lety.

Rubinstein, který plynně ovládal osm jazyků, měl ve své impozantní paměti velkou část repertoáru (a nejen klavírního). Podle svých pamětech se dozvěděl, César Franck ‚s Symfonické variace , zatímco ve vlaku na cestě na koncert, aniž by ve prospěch klavíru, cvičit pasáže v klíně. Rubinstein popsal svou paměť jako fotografickou , a to do té míry, že by si vybavil chybnou skvrnu od kávy a přitom si vybavil notu.

Rubinstein měl také výjimečně rozvinuté sluchové schopnosti, což mu umožňovalo hrát v mysli celé symfonie. „Při snídani bych si mohl v hlavě předat Brahmsovu symfonii,“ řekl. „Pak jsem zavolán k telefonu a o půl hodiny později zjišťuji, že se to děje pořád a já jsem ve třetím pohybu.“ Tuto schopnost často testovali Rubinsteinovi přátelé, kteří náhodně vybírali výtažky z operních a symfonických partitur a požádali ho, aby je zahrál zpaměti.

Rubinsteinova autobiografie obsahovala dva svazky: Moje mladá léta (1973); a My Many Years (1980). Mnozí byli nespokojeni s důrazem na osobní anekdoty nad hudbou. Pianista Emanuel Axe , jeden z největších Rubinsteinových obdivovatelů, byl z knihy Moje mnohá léta hluboce zklamaný : „Do té doby,“ řekl Harveymu Sachsovi , „zbožňoval jsem Rubinsteina - chtěl jsem mít život jako on, kniha to všechno změnila . "

V reflexní múze Rubinstein kdysi poznamenal: „Je to prostě můj život, hudba. Žiji ji, dýchám ji, mluvím s ní. Jsem si toho téměř vědom. Ne, nechci to považovat za samozřejmost - člověk by nikdy neměl brát jako samozřejmost jakýkoli dar od Boha. Ale je to jako paže, noha, moje část. Na druhé straně jsou knihy a obrazy a jazyky a lidé vášněmi pro mě, vždy je třeba je kultivovat. Cestujte také. Já Jsem šťastný muž, který má firmu, která mi umožňuje být na cestách tolik. Ve vlaku, v letadle, mám čas si číst. Znovu jsem šťastný muž jako klavírista. Skvělý nástroj, klavír, tak akorát, aby sis ho nemohl vzít s sebou. Místo toho, abych cvičil, umím číst. Mám štěstí, že ano? "

Osobní život

Rubinstein v roce 1963

Manželství a rodina

O svém mládí Rubinstein kdysi řekl: "Říká se o mně, že když jsem byl mladý, svůj čas jsem nestranně rozdělil na víno, ženy a zpěv. To kategoricky popírám. Devadesát procent mých zájmů byly ženy." Ve věku 45 let, v roce 1932, se Rubinstein oženil s Nelou Młynarskou, 24letou polskou baletkou (která studovala u Mary Wigman ). Nela byla dcerou polského dirigenta Emila Młynarského a jeho manželky Anny Talko-Hryncewicz, která pocházela z polského aristokratického heraldického rodu erbu Iłgowski. Nela se do Rubinsteina poprvé zamilovala, když jí bylo 18, ale poté, co si Rubinstein začal románek s italskou princeznou , se provdala za Mieczysława Munze , dalšího polsko-amerického pianistu. Nela se následně s Munzem rozvedla a o tři roky později se provdala za Rubinsteina. Měli pět dětí (jedno zemřelo v dětství), včetně fotografky Evy Rubinsteinové , která se provdala za Williama Sloane Coffina , a syna Johna Rubinsteina , herce vítěze Tony Award a otce herce Michaela Westona . Nela následně napsala Nelovu kuchařku , která obsahovala pokrmy, které připravovala pro legendární večírky páru.

Před i během svého manželství Rubinstein prováděl řadu vztahů se ženami, včetně Lesley Jowittové, manželky britského politika Williama Jowitta a Irene Curzonové .

Kromě toho, že zplodil dceru (jihoamerický klavírista Luli Oswald) s italskou markýzou Paolou Medici del Vascello (rozená princezna Paola di Viggiano), mohl být otcem syna amerického dekoratéra a umělce Muriela Drapera Sanderse Drapera , který zemřel ve druhé světové válce.

Ačkoli se s Nelou nikdy nerozvedli, v roce 1977, ve věku 90 let, ji opustil pro 33letou Annabelle Whitestone .

Židovská identita

Agnostik , Rubinstein byl hrdý na své židovské dědictví. Byl velkým přítelem Izraele , který několikrát navštívil se svou ženou a dětmi, koncertoval s Izraelskou filharmonií , recitálem a mistrovskými kurzy v Jeruzalémském hudebním centru . V roce 1949 Rubinstein - který přišel o členy rodiny při holocaustu - spolu s dalšími významnými hudebníky (včetně Horowitze a Heifetze ) oznámil, že by se neobjevil s Chicago Symphony, pokud by angažovala dirigenta Wilhelma Furtwänglera , který během války zůstal v Německu a který přednesl symfonii k Hitlerovým narozeninám.

Polská identita

Externí video
ikona videa Rubinstein vystupující v roce 1964:
Chopinova polonéza A-dur, op. 53 ,
Debussyho valčík La plus que lente , L. 121 a Preludium a-moll, Nokturno
Alexandra Scriabina pro levou ruku, č. 2 op. 9,
Heitor Villa-Lobos 's O Polichinelo ,
de Falla's Danza Ritual del Fuego

Rubinstein byl po celý svůj život hluboce připoután k Polsku. Na inauguraci OSN v roce 1945 ukázal Rubinstein na koncertě pro delegáty své polské vlastenectví. Koncert zahájil prohlášením svého hlubokého zklamání, že na konferenci nebyla delegace z Polska. Rubinstein později popsal, že byl přemožen slepou zuřivostí a naštvaně upozornil veřejnost na nepřítomnost polské vlajky. Přestal hrát na klavír, řekl divákům, aby se zvedli, včetně sovětů, a hlasitě a pomalu zahrál polskou národní hymnu a závěrečnou část zopakoval ve velké hromové síle . Když skončil, veřejnost mu dala velké ovace.

Charitativní příspěvky

Rubinstein byl aktivní v podpoře charitativních aktivit po celý svůj život. Vystupoval na charitativních koncertech s cílem získat dary pro řadu organizací, které ho zajímaly. V roce 1961 provedl deset recitálů v Carnegie Hall, aby získal zhruba 100 000 dolarů pro charitativní organizace, včetně Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicists Emergency Fund, National Association for Mental Health , and the Legal Defence Fund of the National Advancement of Colored People .

Na praxi

Ve svých dvou autobiografiích je Rubinstein často silně sebekritický. Přirozený klavírista s velkou technikou tvrdil, že cvičil co nejméně, učil se nové kousky rychle a s nedostatečnou pozorností k detailu, spoléhaje na své kouzlo a charisma, aby zakryl nedostatek konce ve své hře. Doslovná pravda těchto kritik zaměřených na sebe je otevřená otázce: Rubinstein nebyl proti tomu, aby se stal terčem dobrého příběhu. I přesto trval na tom, že se jeho postoj k cvičení po svatbě změnil. Uvedl, že nechce, aby ho jeho děti považovaly za druhého hodnotitele, a proto v létě 1934 začal přehodnocovat celý svůj repertoár. „Vrátil jsem se zpět do práce - šest hodin, osm hodin, devět hodin denně.“ vzpomínal v roce 1958. „A stala se zvláštní věc ... Začal jsem objevovat nové významy, nové kvality, nové možnosti v hudbě, kterou pravidelně hraji více než 30 let.“ Obecně však Rubinstein věřil, že nadměrná praxe může být pro mladé klavíristy nebezpečná. Rubinstein si možná připomínal svůj vlastní mladický štětec se syndromem opakujícího se stresu a pravidelně doporučoval, aby mladí klavíristé cvičili maximálně tři hodiny denně. „Narodil jsem se velmi, velmi líný a necvičím vždy příliš dlouho,“ řekl, „ale na svoji obranu musím říci, že není příliš dobré, pokud jde o hudební způsob, předcvičovat. Když to uděláte, "Zdá se, že hudba vychází z vaší kapsy. Pokud hrajete s pocitem 'Ach, já to vím', hrajete bez té malé kapky čerstvé krve, která je nezbytná - a publikum to cítí." O svých vlastních cvičebních metodách řekl: „Na každém koncertu nechávám hodně na okamžik. Musím mít nečekané, nepředvídané. Chci riskovat, odvážit se. Chci být překvapen tím, co vyjde. Chci užít si to víc než publikum. Tak může hudba znovu kvést. Je to jako milování. Akt je vždy stejný, ale pokaždé je jiný. “

Žáci

Pro Rubinsteinovy ​​pozoruhodné studenty viz Seznam studentů hudby podle učitele: R až S § Arthur Rubinstein .

Rubinstein se zdráhal učit ve svém dřívějším životě a odmítl přijmout žádost Williama Kapella o lekce. Až koncem padesátých let přijal svého prvního žáka Dubravku Tomšiče Srebotnjaka . Mezi další žáky Rubinsteina patří François-René Duchâble , Avi Schönfeld , Ann Schein Carlyss , Eugen Indjic , Janina Fialkowska , Dean Kramer a Marc Laforêt. Rubinstein také ke konci svého života vedl mistrovské kurzy.

Smrt a dědictví

„Zjistil jsem, že pokud miluješ život, život tě bude milovat zpět ...“

"Lidé vždy vytvářejí podmínky pro štěstí ... Miluji život bez podmínek."

- Arthur Rubinstein
Hrob Arthura Rubinsteina v lese Arthura Rubinsteina poblíž Jeruzaléma

Rubinstein zemřel ve spánku ve svém domě v Ženevě ve Švýcarsku 20. prosince 1982 ve věku 95 let. Jeho ostatky byly spáleny . Na první výročí jeho smrti byla v Jeruzalémě - jak je uvedeno v jeho závěti - pohřbena urna držící jeho popel na vyhrazeném pozemku, kterému se nyní přezdívá „Rubinsteinův les“ s výhledem na Jeruzalémský les . To bylo domluveno s hlavními izraelskými rabíny , aby hlavní les nespadal pod náboženské zákony upravující hřbitovy.

V říjnu 2007 jeho rodina darovala Juilliard School rozsáhlou sbírku originálních rukopisů, kopií rukopisů a publikovaných vydání, která byla zabavena Němci během druhé světové války z jeho pařížského sídla. Jeho čtyřem dětem bylo vráceno 71 věcí, což bylo poprvé, kdy byl židovský majetek uchovávaný ve Státní knihovně v Berlíně vrácen zákonným dědicům.

V roce 1974 založil Jan Jacob Bistritzky mezinárodní klavírní mistrovskou soutěž Arthura Rubinsteina , která se koná každé tři roky v Izraeli a jejímž cílem je podpořit kariéru mladých a vynikajících klavíristů. Vítězům je předávána cena Arthura Rubinsteina a další ceny. Rubinsteinova soutěž také zadává díla izraelských skladatelů.

V izraelském Tel Avivu je ulice Arthura Rubinsteina.

Nahrávky

Další informace: diskografie Arthura Rubinsteina
Externí zvuk
ikona zvuku Rubinstein vystupující v roce 1947 Lisztův klavírní koncert č. 1 s Antal Doráti dirigujícím symfonický orchestr v Dallasu

V roce 1910, Rubinstein zaznamenány Franz Liszt je Maďarská rapsódie č 10 na etiketě polské Favorit. Klavírista byl nespokojen s procesem akustického záznamu s tím , že díky němu klavír zněl „jako banjo “ a znovu nahrál až s příchodem elektrického záznamu . Nicméně, Rubinstein dělal mnoho hráčských klavírních hudebních rolí pro systém Liparské duo-umění a American Piano Company (AMPICO) ve dvacátých letech minulého století.

Počínaje rokem 1928 začal Rubinstein rozsáhle nahrávat pro společnost Gramophone Company , známější jako Hlas svého pána v Anglii a poté RCA Victor v USA, a až do svého odchodu do důchodu v roce 1976 pořídil velké množství sólových, koncertních a komorních nahrávek. technologie se zlepšila, od disků se 78 ot / min po LP a stereofonní nahrávky, Rubinstein re-zaznamenal velkou část svého repertoáru. Všechny jeho nahrávky RCA byly vydány na kompaktním disku a mají zhruba 107 hodin hudby.

Rubinstein dával přednost nahrávání ve studiu a během svého života schválil vydání pouze asi tří hodin živých nahrávek. Od jeho smrti však několik vydavatelství vydalo živé záznamy převzaté z rozhlasového vysílání.

Vyznamenání

Socha Arthura Rubinsteina na ulici Piotrkowska v polské Lodži , kde se Rubinstein narodil

Filmografie

Viz také

Reference

Prameny

externí odkazy

Archivy v
Umístění Knihovna Kongresu
Zdroj Korespondence Artura Rubinsteina, 1921-1984
Jak používat archivní materiál