Arvo Pärt - Arvo Pärt

Arvo Pärt
Arvo Pärt.jpg
Skladatel v katedrále Christ Church v Dublinu v roce 2008
narozený ( 1935-09-11 )11.09.1935 (věk 85)
Paide , Järva County , Estonsko
Národnost estonština
Alma mater Estonská akademie hudby a divadla
obsazení Hudební skladatel
Funguje
Seznam skladeb
Manžel / manželka Nora Pärt
Ocenění

Arvo Pärt ( estonská výslovnost:  [ˈɑrʋo ˈpært] ; narozen 11. září 1935) je estonský skladatel vážné a náboženské hudby . Od konce sedmdesátých let pracuje Pärt v minimalistickém stylu, který využívá jeho vlastní invenční kompoziční techniku, tintinnabuli . Pärtova hudba je částečně inspirována gregoriánským chorálem . Mezi jeho nejhranější díla patří Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) a Für Alina (1976). V letech 2011 až 2018 byl Pärt nejvýkonnějším žijícím skladatelem na světě a druhým nejhranějším v roce 2019. Arvo Pärt Center v Laulasmaa bylo v roce 2018 otevřeno pro veřejnost.

Časný život, rodina a vzdělání

Pärt se narodil v Paide , Järva County , Estonsko, a byl vychován jeho matkou a nevlastním otcem v Rakvere v severním Estonsku. Začal experimentovat s horními a spodními tóny rodinného klavíru, protože byl poškozený střední registr.

Pärtovo hudební vzdělání začalo v sedmi letech, kdy začal navštěvovat hudební školu v Rakvere. V raných dospívajících letech Pärt psal vlastní skladby. Jeho první vážná studie přišla v roce 1954 na střední hudební škole v Tallinu, ale o necelý rok později ji dočasně opustil, aby splnil vojenskou službu, v armádní kapele hrál na hoboj a bicí. Po vojenské službě navštěvoval konzervatoř v Tallinu , kde studoval kompozici u Heina Ellera a bylo o něm řečeno: „zdálo se, že si jen potřásl rukama a poznámky vypadly“. V 50. letech dokončil také svou první vokální skladbu, kantátu Meie aed ('Naše zahrada') pro dětský sbor a orchestr. Promoval v roce 1963.

Kariéra

Jako student Pärt produkoval hudbu pro film a jeviště. Od roku 1957 do roku 1967 pracoval jako zvukový producent pro estonskou veřejnoprávní rozhlasovou stanici Eesti Rahvusringhääling .

Tikhon Khrennikov kritizoval Pärt v roce 1962 za použití serialism v Nekrolog (1960), první 12-tónová hudba napsaná v Estonsku, který ukázal jeho "náchylnost k cizím vlivům". O devět měsíců později však Pärt získal první cenu v soutěži 1200 prací, kterou uděluje All- Union Society of Composers , což naznačuje neschopnost sovětského režimu dohodnout se na tom, co je přípustné. Jeho první zjevně posvátné dílo Credo (1968) bylo zlomem v jeho kariéře a životě; na osobní úrovni se dostal do tvůrčí krize, která ho vedla ke zřeknutí se dosud používaných technik a výrazových prostředků; na sociální úrovni náboženská povaha tohoto díla vedla k tomu, že byl neoficiálně kritizován a jeho hudba zmizela z koncertních síní. Následujících osm let skládal velmi málo, místo toho se soustředil na studium středověké a renesanční hudby, aby našel svůj nový hudební jazyk. V roce 1972 přešel z luteránství na ortodoxní křesťanství .

Pärt se znovu objevil jako skladatel v roce 1976 s hudbou ve svém novém kompozičním stylu a technice, tintinnabuli .

Dne 10. prosince 2011 papež Benedikt XVI. Jmenoval Pärta členem Papežské rady pro kulturu na pětileté obnovitelné funkční období.

V roce 2014 The Daily Telegraph popsal Pärta jako možná „největšího žijícího světového skladatele“ a „zdaleka nejslavnějším exportem Estonska“. Na otázku, jak se cítí být Estoncem, odpověděl Pärt: „Nevím, co je estonština ... na tyto věci nemyslím.“ Na rozdíl od mnoha svých kolegů estonských skladatelů, Pärt nikdy nenašel inspiraci v epické básni země, Kalevipoeg , dokonce ani v jeho raných dílech. Pärt řekl: „Můj Kalevipoeg je Ježíš Kristus.“

Hudební vývoj

Známá Pärtova díla jsou Cantus in Memoriam Benjamin Britten pro smyčcový orchestr a zvon (1977) a smyčcový kvintet Fratres I (1977, revidovaný 1983), který přepsal pro smyčcový orchestr a bicí, sólové housle „Fratres II“ a violoncello soubor „Fratres III“ (oba 1980).

Pärt je často ztotožňován se školou minimalismu a konkrétněji s mystickým minimalismem nebo svatým minimalismem . Je považován za průkopníka posledně jmenovaného stylu spolu se současníky Henrykem Góreckim a Johnem Tavenerem . Ačkoli jeho sláva zpočátku spočívala na instrumentálních dílech, jako jsou Tabula Rasa a Spiegel im Spiegel , jeho sborová díla jsou také široce oceňována.

V tomto období estonské historie se Pärt nemohl setkat s mnoha hudebními vlivy ze zemí mimo Sovětský svaz kromě několika nelegálních kazet a partitur. I když Estonsko bylo nezávislý stát v době Pärta narození, Sovětský svaz zabíral to v roce 1940 jako výsledek sovětského nacistického paktu Molotov-Ribbentrop ; a země by pak zůstala pod sovětskou nadvládou-s výjimkou tříletého období německé válečné okupace-dalších 51 let.

Kompozice

Pärtova díla jsou obecně rozdělena do dvou období. Svá raná díla složil pomocí řady neoklasických stylů ovlivněných Šostakovičem , Prokofjevem a Bartókem . Poté začal skládat pomocí Schoenbergovy dvanáctitónové techniky a serialismu. To si však vysloužilo nejen zlobu sovětského zřízení, ale také se ukázalo jako kreativní slepá ulička. Když byla sovětská cenzura raná díla zakázána, vstoupil Pärt do prvního z několika období kontemplativního ticha, během kterého studoval sborovou hudbu od 14. do 16. století. V této souvislosti Pärtův životopisec Paul Hillier poznamenal, že „dosáhl stavu úplného zoufalství, ve kterém se zdálo, že skladba hudby je nejsmarnější z gest, a chyběla mu hudební víra a vůle napsat byť jen jedinou notu. . "

Ve svém díle Credo (1968), psaném pro sólový klavír, orchestr a sbor, uplatnil avantgardní techniky. Tato práce se od svých dřívějších atonálních a tintinnabulaských prací lišila svými formami a kontextem. Inspirován liturgickou hudbou 14. a 16. století použil polystylovou kompoziční techniku ​​k vyjádření víry v Boha a začlenil avantgardní techniky 20. století. Krédo podle definice vyjadřuje přesvědčení a vede náboženské akce a v jeho díle představuje jeho víru v Boha. Sověti nakonec zakázali práci kvůli jejímu jasnému náboženskému kontextu, přestože obsahovala avantgardu a konstruktivistický postup.

Duch rané evropské polyfonie informoval o složení Pärtovy přechodné třetí symfonie (1971) ; poté se ponořil do staré hudby a znovu prozkoumal kořeny západní hudby. Studoval prostou píseň , gregoriánský chorál a vznik polyfonie v evropské renesanci .

Hudba, která začala vznikat po tomto období, byla radikálně odlišná. Toto období nových skladeb zahrnovalo díla Fratres z roku 1977 , Cantus in Memoriam Benjamin Britten a Tabula Rasa . Pärt popisuje hudbu tohoto období jako „ tintinnabuli “ - jako zvonění zvonů. Spiegel im Spiegel (1978) je známý příklad, který byl použit v mnoha filmech. Hudba se vyznačuje jednoduchými harmoniemi , často jednoduchými nezdobenými notami nebo triádami , které tvoří základ západní harmonie. Ty připomínají zvonící zvony. Díla Tintinnabuli jsou rytmicky jednoduchá a nemění tempo. Další charakteristikou Pärtových pozdějších prací je, že jsou často prostředím pro posvátné texty, ačkoli místo rodného estonského jazyka většinou volí latinu nebo církevně slovanský jazyk používaný v ortodoxní liturgii . Mezi rozsáhlá díla inspirovaná náboženskými texty patří Berliner Messe , St. John Passion a Te Deum ; autorem slavného textu Litanie je teolog 4. století John Chrysostom . Sborová díla z tohoto období zahrnují Magnificat a Blahoslavenství .

Recepce a pozdější skladby

Pärt byl v letech 2011 až 2018 nejhranějším žijícím skladatelem na světě, ale poté byl po Johnu Williamsovi druhým nejvýkonnějším skladatelem . O Pärtově popularitě napsal Steve Reich :

Dokonce i v Estonsku měl Arvo stejný pocit jako my všichni ... Miluji jeho hudbu a miluji skutečnost, že je tak odvážný a talentovaný muž ... Je úplně mimo krok se zeitgeistem, a přesto je nesmírně ohromný populární, což je tak inspirativní. Jeho hudba naplňuje hlubokou lidskou potřebu, která s módou nemá nic společného.

Pärtova hudba se na Západě dostala do povědomí veřejnosti především díky Manfredu Eicherovi, který zaznamenal několik Pärtových skladeb pro ECM Records od roku 1984. Pärt napsal Cecilia, vergine romana na italský text o životě a mučednictví svaté Cecilie , patronky hudby , pro sbor a orchestr na zakázku k Velkému jubileu v Římě, kde ji v blízkosti jejího svátku 22. listopadu provedla Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod vedením Myung-whun Chunga .

Pozván Walterem Finkem , Pärt byl 15. skladatel vystupoval v každoročním Komponistenporträt na Rheingau Musik Festival v roce 2005 na čtyřech koncertech. Komorní hudba zahrnovala Füra Alinu pro klavír, na který hrál sám, Spiegel im Spiegel a Psalom pro smyčcové kvarteto. Komorní orchestr Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu hrál na Trisagion , Fratres a Cantus společně s díly JS Bacha . Windsbach chlapecký sbor a sólisté Sibylla Rubens , Ingeborg DANZ , Markus Schäfer a Klaus Mertens provedl Magnificat a koláž über BACH spolu se dvěma Bachových kantát a jednoho Mendelssohn . Soubor Hilliard Ensemble , varhaník Christopher Bowers-Broadbent , sbor Rostock Motet a instrumentální soubor Hilliard pod taktovkou Markuse Johannesa Langera  [ de ] provedl program Pärtovy varhanní hudby a pracuje pro hlasy (některé a cappella ), včetně Pari intervallo , De profundis a Miserere .

Na Meriho pohřební službě dne 2. dubna 2006 byla hrána skladba Für Lennart , napsaná na památku estonského prezidenta Lennarta Meriho .

Pärt s manželkou Norou v roce 2012

V reakci na vraždu ruské investigativní novinářky Anny Politkovské v Moskvě dne 7. října 2006 Pärt prohlásil, že všechna jeho díla provedená v letech 2006 a 2007 budou na počest její smrti, a vydal následující prohlášení: „Anna Politkovskaya vsadila celý svůj talent, energii a - nakonec - i svůj život na záchraně lidí, kteří se stali oběťmi zneužívání, které v Rusku převládalo. “

Pärt byl oceněn jako uváděný skladatel 2008 RTÉ Living Music Festival v irském Dublinu. Rovněž byl pověřen Louth Contemporary Music Society, aby složil nové sborové dílo podle „ Svatý Patrik Prsník “, který měl premiéru v roce 2008 v irském Louthu . Nové dílo The Deer's Cry je jeho první irskou zakázkou a debutovalo ve filmech Drogheda a Dundalk v únoru 2008.

Pärtova Čtvrtá symfonie z roku 2008 se jmenuje Los Angeles a byla věnována Michailovi Chodorkovskému . Byla to Pärtova první symfonie napsaná od jeho třetí symfonie z roku 1971. Premiéru měla v Los Angeles v Kalifornii v koncertní síni Walta Disneyho 10. ledna 2009 a v roce 2010 byla nominována na cenu Grammy za nejlepší klasickou současnou skladbu.

Dne 26. ledna 2014 získal Tõnu Kaljuste , dirigující Estonský filharmonický komorní sbor , Sinfonietta Riga, Tallinnský komorní orchestr , Lotyšský rozhlasový sbor a soubor Vox Clamantis, cenu Grammy za nejlepší sborový výkon za představení Pärtova Adamova nářek . Estonský muzikolog Kerri Kotta popsal aspekty Pärtovy hudby jako „ glocal “ v přístupu a poznamenal, že skladatel „dokázal převést něco velmi lidského do zvuku, který překračuje hranice, které normálně oddělují lidi“.

Ocenění

Osobní život

V roce 1980 mu po delším boji se sovětskými představiteli bylo umožněno emigrovat se svou manželkou a jejich dvěma syny. Žil nejprve ve Vídni , kde získal rakouské občanství, a poté se přestěhoval do Berlína v roce 1981. Do Estonska se vrátil na přelomu 21. století a chvíli žil střídavě v Berlíně a Tallinnu . Nyní žije v Laulasmaa , asi 35 kilometrů od Tallinnu. Mluví plynně německy v důsledku života v Německu od roku 1981.

Na ortodoxní křesťanství konvertoval v roce 1972 po svatbě se svou druhou manželkou Norou.

V roce 2010 založila rodina Pärtů ve vesnici Laulasmaa The Arvo Pärt Center , instituci odpovědnou za vedení jeho osobního archivu. 17. října 2018 se návštěvníkům otevřela nová budova centra, která obsahuje koncertní síň, knihovnu a výzkumná zařízení. Centrum také nabízí vzdělávací programy pro děti a funguje jako mezinárodní informační centrum o Pärtově životě a díle.

V dubnu 2020, přestože Pärt poskytuje rozhovory jen zřídka, hovořil se španělským listem ABC o krizi koronaviru.

Viz také

Reference

Citace

Prameny

Citované práce

Další čtení

externí odkazy