Ashcan School - Ashcan School

John French Sloan , Autoportrét , 1890, olej na stínítku okna, 14 x 11 7/8 palců, Muzeum umění Delaware , Dar Helen Farr Sloan, 1970. John Sloan byl předním členem školy Ashcan.

Ashcan School , také volal Ash Can School , byl umělecké hnutí ve Spojených státech během pozdní 19.-brzy 20. století, která je nejlépe známý pro děl zobrazujících výjevy z každodenního života v New Yorku , často v městských chudších čtvrtí.

Mezi nejznámější umělce pracující v tomto stylu patřili Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens (1870–1938), John Sloan (1871–1951) a Everett Shinn (1876–1953). Někteří z nich se setkali při společném studiu u renomovaného realisty Thomase Anshutze na Pensylvánské akademii výtvarných umění ; další se setkali v novinových kancelářích ve Filadelfii, kde pracovali jako ilustrátoři. Theresa Bernstein , která studovala na Philadelphia School of Design for Women , byla také součástí Ashcan School. Přátelila se s mnoha jejími známějšími členy, včetně Sloana, s nímž spoluzaložila Společnost nezávislých umělců .

Hnutí, které čerpalo inspiraci z epické básně Walta Whitmana Listy trávy , bylo vnímáno jako symbol ducha politické rebelie té doby.

Původ a vývoj

Ashcan School umělci a přátelé v John French Sloan's Philadelphia Studio, 1898

Ashcanská škola nebyla organizovaným hnutím. Umělci, kteří pracovali v tomto stylu, nevydávali manifesty a dokonce se ani neviděli jako jednotná skupina se stejnými záměry nebo kariérními cíli. Někteří byli politicky smýšlející a jiní apolitičtí. Jejich jednota spočívala v touze říci určité pravdy o městě a moderním životě, o kterém se domnívali, že byl ignorován dusivým vlivem Genteel Tradition ve výtvarném umění. Robert Henri , v některých ohledech duchovní otec této školy, „chtěl, aby umění bylo podobné žurnalistice ... chtěl, aby barva byla skutečná jako bláto, jako hromady sraček a sněhu, které na Broadwayi zamrzly zima." Nabádal své mladší přátele a studenty, aby malovali v robustním, nespoutaném, nehezkém duchu svého oblíbeného básníka Walta Whitmana a nebáli se urazit současný vkus. Věřil, že městské prostředí dělnické a měšťácké třídy poskytne moderním malířům lepší materiál než salony a salony. Poté, co byl v Paříži a obdivoval díla Edouarda Maneta , Henri také naléhal na své studenty, aby „„ vymalovali každodenní svět v Americe tak, jak se to dělo ve Francii “.

Název „Ashcanská škola“ je jazykem odkazujícím na jiné „školy umění“. Jeho původ je ve stížnosti nalezené v publikaci nazvané The Masses, která tvrdí, že bylo příliš mnoho „obrázků jasanů a dívek, které si stopovaly sukně na Horatio Street“. Tento konkrétní odkaz byl publikován v The Masses v okamžiku, kdy umělci již spolupracovali asi 8 let. Pobavila je reference a název uvízl. (Příklady dalších „škol umění“ viz Kategorie: italská umělecká hnutí, např. Lucchese School a například School of Paris .) Ashcanská škola umělců byla také známá jako „Apoštolové ošklivosti“. Termín Ashcan School byl původně používán posměšně. Škola není tolik známá inovacemi v technice, ale spíše svým učivem. Společnými předměty byli prostitutky a pouliční ježci. Práce acanských malířů je spojuje s takovými dokumentárními fotografy, jako jsou Jacob Riis a Lewis W. Hine . Několik malířů Ashcan School odvozených z oblasti tištěné publikace v době před fotografováním nahradilo ručně kreslené ilustrace v novinách. Byli zapojeni do novinářské obrazové reportáže, než soustředili své energie na malování. George Luks kdysi prohlásil: „Mohu malovat podnožkou namočenou ve smůle a sádle“. V polovině devadesátých let minulého století se Robert Henri vrátil do Philadelphie z Paříže velmi nezaujatý dílem zesnulých impresionistů a s odhodláním vytvořit typ umění, které se zabývá životem. Pokusil se touto vášní naplnit několik dalších umělců. Škola byla dokonce označována jako „revoluční černý gang“, což je odkaz na temnou paletu umělců . Skupina byla vystavena útokům v tisku a jedna z jejich prvních výstav, v roce 1908 v newyorské galerii Macbeth , byla úspěšná.

Mnoho z nejslavnějších aškánských děl bylo namalováno v první dekádě století ve stejnou dobu, kdy si své publikum našla realistická fikce Stephena Cranea , Theodora Dreisera a Franka Norrise a novináři muckraking upozorňovali na podmínky slumu. První známé použití termínu „popel může umění“ je připisováno umělci Art Youngovi v roce 1916. Termín do té doby byl aplikován na velký počet malířů nad rámec původního „Philadelphia Five“, včetně George Bellowse , Glenna O. Colemana. , Jerome Myers , Gifford Beal , Eugene Higgins, Carl Springchorn a Edward Hopper . (Navzdory tomu, že ho někteří kritici do skupiny zařadili, Hopper jejich zaměření odmítl a štítek nikdy neobjal; jeho vyobrazení městských ulic byla namalována v jiném duchu, „přičemž v dohledu nebyl ani jeden náhodný jasan“.) Fotografové jako Jacob Riis a Lewis Hine byli také diskutováni jako Ashcan umělci. Jako mnoho uměleckohistorických termínů, „aškánské umění“ bylo někdy aplikováno na tolik různých umělců, že se jeho význam zředil.

Umělci Ashcanské školy se bouřili jak proti americkému impresionismu, tak proti akademickému realismu, dvěma nejrespektovanějším a komerčně nejúspěšnějším stylům v USA na konci 19. století a na počátku 20. století. Na rozdíl od vysoce leštěné práce umělců jako John Singer Sargent , William Merritt Chase , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing a Abbott Thayer , Ashcanova díla byla obecně tmavšího tónu a hruběji namalovaná. Mnozí zachytili drsnější momenty moderního života, zobrazovali děti z ulice (např. Henriho Willie Gee a Bellowsův Paddy Flannagan ), prostitutky (např. Sloanův Haymarket a Tři dopoledne ), alkoholiky (např. Luksova stará vévodkyně ), nestálá zvířata (např. Luksovo krmení prasat a žena s husou ), podchody (např. Shinnova Šestá třída povýšená po půlnoci ), přeplněné činžáky (např. obyvatelé útesu Bellows ), praní pověsené do sucha ( Shinnova Laundress ), bouřlivá divadla (např. Glackens ' Hammerstein's Roof Garden a Shinn's London Hippodrome ), zakrvácení boxeři (např. Bellows' Both Members of This Club ) a zápasníci na podložce (např. Luks ' The Wrestlers ). Právě jejich časté, i když ne výlučné, zaměření na chudobu a drsnou realitu městského života přimělo některé kritiky a kurátory, aby je považovali za příliš znepokojivé pro běžné publikum a sbírky.

Nástup modernismu ve Spojených státech znamenal konec provokativní pověsti ašcanské školy. S přehlídkou zbrojnice z roku 1913 a otevřením dalších galerií v roce 1910 propagujících práci kubistů , fauvů a expresionistů se Henri a jeho kruh začali zdát krotcí mladší generaci. Jejich povstání skončilo nedlouho poté, co začalo. Byl to osud aškánských realistů, aby je mnozí milovníci umění v roce 1910 považovali za příliš radikální a v mnoha dalších za staromódní do roku 1920.

Připojení k „The Eight“

Viz také: Robert Henri § Osm

Ashcanská škola je někdy spojována se skupinou známou jako „The Eight“, ačkoli ve skutečnosti pouze pět členů této skupiny (Henri, Sloan, Glackens, Luks a Shinn) byli aškánští umělci. Další tři - Arthur B. Davies , Ernest Lawson a Maurice Prendergast - malovali velmi odlišným stylem a výstava, která „Osm“ přivedla na národní úroveň, se konala v roce 1908, několik let po vzniku aškánského stylu. Pozornost věnovaná dobře propagované výstavě skupiny v galeriích Macbeth v New Yorku v roce 1908 byla taková, že aškánské umění získalo širší expozici a větší tržby a kritickou pozornost, než jakou znalo dříve.

Výstava Macbeth Galleries se konala na protest proti omezujícím výstavním politikám mocné, konzervativní Národní akademie designu a k vysílání potřeby širších příležitostí k zobrazení nového umění rozmanitější a dobrodružnější kvality, než jakou akademie obecně umožňovala. Když se výstava uzavřela v New Yorku, kde vzbudila značnou pozornost, navštívila Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport a Newark v putovní show pořádané Johnem Sloanem. Recenze byly smíšené, ale zájem byl vysoký. („Big Sensation at the Art Museum, Visitors join Throng Museum and join Hot Discussion,“ one one Ohio noviny poznamenal.) Jak historik umění Judith Zilczer shrnul podnik: „Tím, že se jejich umění dostalo přímo k americké veřejnosti, The Eight prokázalo, že kulturní provincialismus ve Spojených státech byl méně všudypřítomný, než soudobé a následné účty toho období vyvodily. “ Prodejní a výstavní příležitosti pro tyto malíře se v následujících letech výrazně zvýšily.

Galerie

Viz také

Poznámky

Prameny

  • Brown, Milton. Americká malba od zbrojní show po depresi. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: Život malíře. New York: Dutton, 1955.
  • Doezema, Marianne. George Bellows a Urban America. New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Glackens, Ira. William Glackens a Ashcan School: Vznik realismu v americkém umění. New York: Crown, 1957.
  • Homer, William Innes. Robert Henri a jeho kruh. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hughesi, Robert. American Visions: Epický příběh umění v Americe. New York: Knopf, 1997.
  • Lovec, Sam. Moderní americká malba a sochařství. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.). Osm a americký modernismus. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, Johne. John Sloan: Malíř a rebel . New York: Henry Holt, 1997. ISBN  0-8050-5221-6
  • Perlman, Bennard (ed.), Úvod paní John Sloan. Revolucionáři realismu: Dopisy Johna Sloana a Roberta Henriho. Princeton: Princeton University Press, 1997.

externí odkazy

Média související s Ashcan School na Wikimedia Commons