Ashes to Ashes (píseň Davida Bowieho) -Ashes to Ashes (David Bowie song)

"Popel k popelu"
Jedna z variant britských uměleckých děl
Singl od Davida Bowieho
z alba Scary Monsters (a Super Creeps)
B-strana	"Posunout dál"
Vydáno	1. srpna 1980 ( 1980-08-01 )
Zaznamenáno	únor–duben 1980
Studio	Elektrárna (New York City) Dobrá Země (Londýn)
Žánr	Art rock art pop nová vlna
Délka	3:35 ( single ) 4 : 23 (album)
Označení	RCA
skladatel(é)	David Bowie
Producent(é)	David Bowie Tony Visconti
David Bowie chronologie singlů
" Křišťálové Japonsko " (1980) " Popel na popel " (1980) " Móda " (1980)

" Ashes to Ashes " je píseň anglického zpěváka a skladatele Davida Bowieho z jeho 14. studiového alba Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Spoluprodukovali Bowie a Tony Visconti , nahrávalo se od února do dubna 1980 v New Yorku a Londýně a obsahuje kytarový syntezátor , na který hrál Chuck Hammer . Píseň art rocku , art popu a nové vlny vedená ohraným klavírním riffem, text působí jako pokračování Bowieho hitu „ Space Oddity “ z roku 1969: astronaut Major Tom podlehl drogové závislosti a vznáší se izolovaně ve vesmíru. Bowie texty částečně založil na vlastních zkušenostech s drogovou závislostí v průběhu 70. let.

"Ashes to Ashes", vydaný jako hlavní singl alba 1. srpna 1980, se stal Bowieho druhým singlem č. 1 ve Spojeném království a jeho nejrychleji prodávaným singlem. Videoklip písně , který režírovali Bowie a David Mallet , byl ve své době nejdražším hudebním videem, které kdy bylo natočeno . Solarizované video představuje Bowieho jako klauna, astronauta a azylového vězně, z nichž každý představuje variace na téma písně, a čtyři členy londýnského klubu Blitz , včetně Steva Strange . Komentátoři mají vliv na tehdy rostoucí hnutí New Romantic a považují jej za jedno z nejlepších Bowieho videí všech dob.

Bowie provedl píseň pouze jednou během roku 1980, ale často během svých pozdějších koncertních turné. Zpočátku se na ni dívaly se smíšenými kritickými reakcemi, pozdější recenzenti a životopisci ji považovali za jednu z nejlepších Bowieho písní, zvláště chválili jedinečnou hudební strukturu. V následujících desetiletích se píseň objevila na kompilačních albech a další umělci překryli, samplovali nebo použili její hudební prvky pro své vlastní písně. Jmenovec písně byl také použit pro 2008 seriál BBC stejného jména .

Psaní a nahrávání

Doprovodné stopy

Sezení pro Scary Monsters (a Super Creeps) Davida Bowieho začala v elektrárně v New Yorku v únoru 1980, o produkci se postaral Bowie a jeho dlouholetý spolupracovník Tony Visconti . Doprovodné skladby k „Ashes to Ashes“ byly nahrány pod pracovním názvem „People Are Turning to Gold“. Kapelu, stejně jako u Bowieho předchozích čtyř alb, tvořili Carlos Alomar na kytaru, George Murray na basu a Dennis Davis na bicí. Roy Bittan , člen E Street Bandu Bruce Springsteena , kteří nahrávali The River (1980) v sousedním studiu, přispěl klavírem, zatímco hudebník Chuck Hammer hrál na kytarový syntezátor . Hammer, který své dílo nazval „guitarchitecture“, dříve cestoval pro Lou Reeda a byl najat Bowiem poté, co mu poslal nahrávky své práce. Visconti uvedl, že Hammer „vybral tón a z jeho zesilovače by vyšel symfonický smyčcový úsek“.

Alomar hrál „neprůhledné reggae “ a Murray hrál funkovou basovou linku s použitím směsi fingerstyle a plácání . Davis zpočátku bojoval s rytmem ska bubnu. Bowie zahrál rytmus, který si pro bubeníka představoval, na židli a kartonové krabici, kterou Davis studoval a naučil se, a následující den nahrál závěrečný záběr. Přestože Visconti chtěl elektronické piano Wurlitzer na nahrání Bittanova klavírního partu, prošel křídlem pomocí Eventide Instant Flanger , aby napodobil zvuk jednoho, když se naučil, že skutečnému Wurlitzerovi by jeho dodání trvalo příliš dlouho. Pro své party Hammer navrstvil čtyři vícestopé kytarové textury, z nichž každá byla zpracována jinak prostřednictvím Eventide Harmonizer, které byly nahrány na zadním schodišti studia, aby přidaly extra reverb . Podle životopisce Chrise O'Learyho hrál „různé akordové inverze pro každou sborovou sekci“, i když Visconti řekl, že „je to vřelý smyčcový sbor, který slyšíte v partu, který říká: „Nikdy jsem nedělal dobré věci, nikdy neudělal špatné věci ... “

Vokály a overduby

Doprovodné skladby byly nahrány bez předem napsaných textů nebo melodií. Na rozdíl od jeho nedávné Berlínské trilogie , kde Bowie napsal texty téměř okamžitě po dokončení doprovodných skladeb, chtěl si dát čas na psaní melodií a textů písní Scary Monsters . Cítil nostalgii a po opětovném nahrání písně v roce 1979 pro The „Will Kenny Everett Make It to 1980?" Zobrazit . Bowie uvedl v roce 1980:

Když jsem původně psal o majoru Tomovi, byl jsem velmi pragmatický a sebevědomý chlapec, který si myslel, že ví všechno o velkém americkém snu a o tom, kde začal a kde by měl skončit. Zde jsme měli skvělý výbuch amerického technologického know-how, který toho chlapa vytlačil do vesmíru, ale jakmile se tam dostane, není si zcela jistý, proč tam je. A tam jsem ho nechal.

Bowie a Visconti se znovu sešli v dubnu 1980 ve vlastních studiích Visconti Good Earth Studios v Londýně a nahráli vokální skladby a další overduby pro nyní s názvem „Ashes to Ashes“. Autor Peter Doggett uvádí, že Bowie původně zpíval „ashes to ashes“ jako „ashes to ash“ a „funk to funky“ jako „fun to funky“, než se usadil na posledních řádcích. Pro overdubs přidal Visconti další perkuse a příspěvky od session klávesisty Andyho Clarka , kterého Viscontiho představil bubeník Kenny Everett Show "Space Oddity" Andy Duncan. Podle životopisce Nicholase Pegga Clark „poskytl symfonické zvuky“, které skladbu končí, zatímco O'Leary říká, že jeho party jsou „vysoké tóny v refrénu“. Po dokončení skladby si Visconti vzpomněl: "Nesmírně jsme to milovali a věděli jsme, že je to jedna z hlavních skladeb."

Složení

Hudba

Charakterizován komentátory jako art rock , art pop a nová vlna ; Pegg popisuje "Ashes to Ashes" vyvrcholení Bowieho pozdního experimentálního období sedmdesátých let. S funkovým rytmem, zvukem vedený kytarovým syntezátorem a komplexním vokálním vrstvením ji autor James E. Perone považuje za hudebně nejpřístupnější skladbu na Scary Monsters a na jakémkoli Bowieho albu za několik let. Murrayovu funky hru na basu autor přirovnává k plastické duši Young Americans (1975) a Station to Station (1976).

Hudební struktura písně je jedinečná a neobvyklá, o čemž Perone tvrdí, že vynikla v tehdejší populární hudbě . Jako figura arpeggia se zdá, že klavírní riff má "chybějící takt" spíše než opakování každé tři takty, což vytváří pocit, že je ve 3/4 taktu ve 4/4 nastavení. Vokální melodie se také shoduje s klavírním riffem díky použití kontrastních beatů, jako je „funk“ na spodním rytmu a „fun-ky“ na off-titu. Visconti nazval rytmus „ohýbačem mysli“. Vokální melodie navíc obsahuje kontrastní frázování, což znamená, že verše se skládají z nesouvisejících částí, zpěvu přes takty ("Major To-om's"), změn tóniny, velkých změn vokálního rejstříku a kontrastních stylů zpěvu. O'Leary to komentuje: "Je to, jako by dirigent orchestru byl zároveň hlavním tenoristou."

"Ashes to Ashes" bere melodickou inspiraci z " Inchworm " od Dannyho Kaye , který byl jedním z prvních Bowieho vlivů. Bowie, pocházející z hudebního filmu Hanse Christiana Andersena z roku 1952 , uvedl v roce 2003, že akordy této písně byly jedny z prvních, které se naučil na kytaru, a nazval je „pozoruhodnými“ a „melancholickými“: „ Ashes to Ashes“ je tím ovlivněno. dětský a melancholický v tom dětském příběhu." Stejně jako "Inchworm" obsahuje "Ashes to Ashes" pohyby z F do E-bytu k uzavření veršů. Píseň samotná je v tónině A dur , s intrem a koncem s „vniky“ b moll . O'Leary se odvolává na dva mosty jako na „sérii oblouků“, protože Bowie začíná nízko ve svém rejstříku, stoupá do výšky a klesá zpět na minimum ve stejném dechu. Druhá sloka obsahuje mrtvé doprovodné vokály „zpožděné ozvěny“ hlavního vokálu.

Text

Melancholický a introspektivní text písně působí jako pokračování „Space Oddity“, které končí samotným majorem Tomem, který se vznáší ve vesmíru. Jedenáct let po startu dostává Ground Control zprávu od majora Toma, který po opuštění vesmíru podlehl drogové závislosti a zvýšené paranoie: „Natažený na nebesích / dosahující historického minima.“ Ground Control není nadšený z toho, že se astronaut znovu objeví – „Ach ne, neříkejte, že je to pravda“ – a předstírají, že je v pořádku, Doggettovými slovy napodobujícími „vládní agentury všude“. Astronaut přemítá o svém životě a doufá v budoucnost a přeje si, aby se mohl vymanit ze své „psyche v kleci“. Jeho prosby jsou veřejností ignorovány, což ho vede k prohlášení, že „nikdy nedělal dobré věci“, „nikdy nedělal špatné věci“ a „nikdy neudělal nic z čista jasna“. Píseň končí říkankami "Moje matka říkala / abys věci udělal / raději si nezahrávej s majorem Tomem".

Bowie, který umělec popsal jako „příběh korupce“, chtěl vidět, kde skončil major Tom v 70. letech:

Přicházíme k němu o 10 let později a zjišťujeme, že se celá věc zhroutila, protože nebyl důvod ho tam dávat  ... [Takže] ta nejhorší věc, na kterou jsem mohl myslet, je, že nachází útěchu v nějakém druhu heroinu- typ drogy, vlastně ho živí vesmírný prostor: závislost. Chce se vrátit do lůna, odkud přišel.

Pokud jde o zmínky o drogách v písni, Bowie v rozhovoru pro NME v září 1980 vtipkoval o tom, jak dostat slovo „feťák“ přes cenzory BBC . Při srovnání „Space Oddity“ s „Ashes to Ashes“ Jason Heller z NPR zhodnotil jeho technologické podtóny oproti tomu „psychedelicky prostornému“ prvnímu. Spisovatel Tom Ewing napsal, že to bylo, jako by „Major Tom si myslel, že hraje v příběhu Arthura C. Clarka a omylem se ocitl v příběhu Philipa K. Dicka , a výsledek je zvláštně velkolepý“.

Analýza

Recenzenti interpretovali „Ashes to Ashes“ jako komentář k Bowieho vlastnímu boji s drogovou závislostí v průběhu 70. let. Několik řekl, že píseň představuje Bowieho reflexi a uznání minulosti a zároveň nabízí naděje do budoucnosti. Sám Bowie řekl, že album Scary Monsters bylo pokusem „vyrovnat se“ s jeho „minulostí“, protože „musíte pochopit, proč jste jimi prošli“. Texty popisují majora Toma jako narkomana, který dosáhl „historického minima“. Redaktoři NME Roy Carr a Charles Shaar Murray interpretovali linii jako hru s názvem Bowieho alba Low z roku 1977 , která mapovala jeho stažení se dovnitř po drogových excesech v USA krátce předtím, což je další obrácení původního stažení majora Toma „navenek“. nebo do vesmíru.

Životopisec David Buckley tvrdí, že Bowie nabídl komentář k celé své kariéře „za použití poněkud sarkastického kusu sebepodceňování“ s větou „Nikdy jsem nedělal dobré věci / nikdy jsem nedělal špatné věci / nikdy jsem nic neudělal. modrá." Sám Bowie řekl, že tyto tři řádky „představují pokračující, vracející se pocit nedostatečnosti nad tím, co jsem udělal“. O umělcově budoucnosti interpretuje Buckley linii sekery jako svou touhu přestěhovat se na méně experimentální území a více „normalizovanou“ půdu. O několik let později Bowie řekl: "Zabalil jsem sedmdesátá léta opravdu pro sebe a to se mi zdálo jako dostačující epitaf - že jsme ho ztratili, je někde venku, necháme ho být." Heller souhlasil a tvrdil, že to poskytlo uzavření pro umělcovu „nejvýznamnější dekádu“.

Uvolnění

"Ashes to Ashes" byl vydán v upravené podobě jako hlavní singl z Scary Monsters dne 1. srpna 1980, s katalogovým číslem RCA BOW 6 a skladbou Lodger "Move On" jako B-strana . RCA zdůraznila vztah "Space Oddity" a "Ashes to Ashes" vydáním devítiminutového promo na 12" vinylu v USA s názvem "The Continuing Story of Major Tom", který převedl první do druhého. Britský singl přišel ve třech různých obalech na obrázky, každý zabalený se čtyřmi různými listy lepících známek, na všech je Bowie v jeho kostýmu Pierrot z hudebního videa; Pegg říká, že to byla mánie RCA po sběratelských předmětech z limitované edice, která prostoupila 7" singl trhu v té době. Na Scary Monsters , vydaném 12. září, byla skladba „Ashes to Ashes“ zařazena ve své plné délce jako čtvrtá skladba na první straně původního LP, mezi titulní skladbou a „ Módou “.

Komerční výkon

Po letech zmenšujících se komerčních jmění byl "Ashes to Ashes" pro Bowieho návratem do komerční formy. Singl debutoval na 4. místě britského žebříčku Singles Chart a o týden později po odvysílání hudebního videa na Top of the Pops si zajistil první místo ve skladbě ABBA " The Winner Takes It All " . Do té doby se stal Bowieho nejrychleji prodávaným singlem a jeho druhým singlem číslo jedna po reedici „Space Oddity“ z roku 1975.

V porovnání se silným výkonem singlu ve Velké Británii dopadlo vydání v USA hůře. S " It's No Game (č. 1) " jako B-side se americký singl dostal na 79. místo v žebříčku Cash Box Top 100 a na 101. místo v žebříčku Billboard Bubbling Under the Hot 100 . Jinde se „Ashes to Ashes“ umístil na 3. místě v Austrálii a Norsku, 4. v Irsku, 6. v Rakousku, na Novém Zélandu a ve Švédsku, 9. v západním Německu, 11. v nizozemské nizozemské top 40 a ve Švýcarsku, 15. v Belgii Vlámsko a nizozemský nizozemský singl Top 100 a 35 v Kanadě. Píseň se v roce 2016 dostala také na 14. místo ve Francii.

Kritický příjem

„Ashes to Ashes“ zpočátku obdržel protichůdné recenze od hudebních kritiků. Mezi pozitivními recenzemi autor časopisu Billboard uvedl, že píseň kombinuje „rockové a taneční beaty“ s „pevnými rockovými rytmy, které tvoří základy pro nuance bohaté melodie“. Tom Sowa z Billboard a The Spokesman-Review ve svých recenzích na album Scary Monsters vyzdvihl „Ashes to Ashes“ jako jednu ze svých nejlepších skladeb.

Na druhou stranu, Deanne Pearson nazvala píseň „podivnou volbou pro singl“ v Smash Hits , která nakonec „nebyla hitem“ a měla být ponechána jako skladba alba. Debra Rae Cohenová z Rolling Stone popsala píseň jako Bowieho „ nejexplicitnější sebeobvinění“ a takovou, která odráží „nevolnost doby“. Ačkoli Cohen považovala snímky skladby za „chlazení“, nakonec cítila, že je těžké to vidět „jako něco jiného než zvrácené sebechválení“. Ronnie Gurr z Record Mirror byl negativní a našel píseň „není ve skutečnosti velkým úsilím“. Časopis ji zařadil na druhý nejlepší singl roku 1980, za „ Going Underground “ od Jam , zatímco NME zařadil píseň na pátý nejlepší singl roku.

Hudební video

Hudební video k písni „Ashes to Ashes“ režírovali Bowie a David Malletovi , kteří předtím režírovali videa pro Lodger (1979). Natočeno za cenu 250 000 liber, bylo to nejdražší hudební video, jaké kdy bylo natočeno, a zůstalo jedním z nejdražších všech dob . Natáčeno v květnu 1980 po dobu tří dnů, Bowie sám vytvořil storyboard videa, plánoval každý záběr a diktoval proces střihu. Mallet použil nový počítačový program Paintbox ke změně barevné palety, čímž oblohu vykreslil do černa a oceán do růžova. Spisovatel Michael Shore popsal Malletovu režii jako „záměrně přetíženou“: „dementní, úhly kamery z hororových filmů, silné solarizace, neurotické střihy od přesycených barev po černobílé.“

Video využívalo více míst, včetně Beachy Head a Hastings . Střílet na pláži byl Malletův nápad; později řekl: "[Je to] jedno z velmi vzácných míst, kde se můžete dostat přímo k vodě a nad vámi se tyčí útes." Posádka našla opuštěný buldozer na pláži a podařilo se jí kontaktovat jeho majitele a použít vozidlo pro natáčení. Mezitím byly sestavy „vycpané cely“ a „vybuchlé kuchyně“ vyvinuty z představení Kennyho Everetta ve filmu „Space Oddity“, který rovněž natočil Mallet před rokem. Podobně jako další Bowieho hudební videa, "Ashes to Ashes" nevypráví příběh, místo toho je plný podivných obrázků, které Buckley přirovnává k "snovém duševním stavu". Shore probírá souvislosti mezi různými lokacemi a uvádí „úžasně elegantní motiv video-in-video, kde každou novou sekvenci uvádí Bowie držící videoobrazovku velikosti pohlednice zobrazující první záběr další scény“.

Ve videu Bowie ztvárňuje tři různé postavy – klauna, astronauta a azylového vězně – z nichž všechny představují variace „outsiderského tématu“ písně. Jeho čtyři následovníci v černém klerikálním hábitu byli členy londýnského Blitz , „nočního klubu uctívajícího Bowieho“, který ubytoval několik nadějných umělců éry nového romantismu , včetně Steva Strange , budoucího člena Visage . Strange později životopisci Marcu Spitzovi řekl , že se jeho róba neustále zachycovala v buldozeru: "Proto jsem pořád dělal ten pohyb, kdy stahuji paži dolů. Abych nebyl rozdrcen." Strangeův přítel Richard Sharah dělal Bowieho make-up pro video i pro focení Scary Monsters minulý měsíc, zatímco jeho kostým italského Pierrota navrhla Natasha Korniloff , jejíž vztah se zpěvákem sahá až do doby, kdy byl mim s Lindsay Kemp . v roce 1968. Starší žena, která se objeví na konci videa a vystupuje jako Bowieho matka, nebyla podle všeobecného přesvědčení jeho skutečnou matkou.

Buckley ve své knize Strange Fascination uvádí, že video vyjadřuje „edwardovskou nevolnost“, zobrazující „svět nostalgie, vzpomínek na dětství a vzdálených vzpomínek“. Pegg a Buckley interpretují, že Bowieho tři postavy, archetypy, které pronikly do jeho psaní písní po celé desetiletí, působí jako „vymítání jeho minulosti“. Sám Bowie popsal záběr jeho a jeho následovníků, jak jdou po pobřeží, zatímco buldozer jede za nimi, jako symbol „blížícího se násilí“. Řekl také, že následovníci mají náboženský podtext, "zlověstnou vlastnost, která je zakořeněna docela hluboce". Scény zpěváka ve skafandru – který naznačoval nemocniční systém podpory života – a další, které ho ukazovaly zavřeného v něčem, co vypadalo jako vypolstrovaná místnost, odkazovaly jak na majora Toma, tak na Bowieho novou, žalostnou interpretaci jeho osobnosti. Dřívější scény byly „záměrně“ odvozeny z návrhů HR Gigera pro film Vetřelec z roku 1979 .

Živá vystoupení

Bowie pouze hrál "Ashes to Ashes" jednou v roce 1980, 3. září pro vystoupení na NBC The Tonight Show v hlavní roli Johnnyho Carsona . V následujících desetiletích, Bowie hrál píseň na 1983 Serious Moonlight , 1990 Sound+Vision , 1999 Hours , 2002 Heathen a 2003–2004 A Reality turné. Vystoupení Serious Moonlight, zaznamenané 12. září 1983, bylo zahrnuto na živém albu Serious Moonlight (Live '83) , vydaném jako součást boxu Loving the Alien (1983–1988) v roce 2018 a samostatně v následujícím roce. Zfilmované vystoupení se objevuje také na koncertním videu Serious Moonlight (1984). Bowieho provedení písně z 25. června 2000 na festivalu Glastonbury bylo vydáno v roce 2018 na Glastonbury 2000 , zatímco záznam ze speciálního vystoupení v BBC Radio Theatre v Londýně dne 27. června 2000 byl vydán na bonusovém disku Bowie at the Beeb. . Další živá nahrávka z A Reality Tour, zaznamenaná v Dublinu v listopadu 2003, je součástí doprovodného DVD a živého alba . Ačkoli O'Leary věří, že žádná živá vystoupení se nikdy nepřiblížila kvalitě studiové nahrávky, Pegg věří, že "Ashes to Ashes" udělali "úspěšné přechody" na jeviště.

Vliv a dědictví

V pozdějších desetiletích recenzenti a životopisci považují „Ashes to Ashes“ za jednu z nejlepších Bowieho písní. Chvála je vzdávána jeho muzikálnosti a jedinečné struktuře; Zejména životopisec Paul Trynka připisuje úspěch písně její „melodické vynalézavosti“. Pokud jde o její strukturu, O'Leary říká, že skladba „zdá se postavená surrealistickým hodinářem“ kvůli detailům přítomným v mixu a považuje ji za jednu z nejlepších Bowieho studiových nahrávek. Nina Corcoran při psaní pro Consequence of Sound uvedla, že píseň „vytěžuje maximum z Bowieho hudební kreativity“ a celkově představuje „ódu na 70. léta“. Americký skladatel Jim Beviglia označil píseň za „temné mistrovské dílo“. Rhino Entertainment tvrdili, že píseň předpověděla následující dekádu se svým „zlověstným střetem syntetizovaných kytar, tvrdých funkových basových linek a disonantních kytar“.

Někteří kritici analyzovali píseň proti celé Bowieho kariéře. O'Leary se domnívá, že zatímco jeho kariéra zdaleka neskončila, když byla píseň vydána, "Ashes to Ashes" je "jeho poslední písní" nebo "závěrečnou kapitolou, která přichází uprostřed knihy". Na závěr dodává: "Bowie si na pódiu zpívá dětskou říkankou: věčně padá, věčně mladý." Alexis Petridis z The Guardian řekl , že píseň představuje okamžik v jeho katalogu, kde „správnou odpovědí je ustoupit a utápět se v úžasu“, protože „všechno na ní – [její] přetrvávající podivnost jejího zvuku, její neustále se měnící melodie a emocionální tenor, jeho střídavě sebemytologizující a sebezpochybňující texty – je dokonalý“. Chris Gerard z PopMatters dokonce považoval skladbu za jednu z Bowieho charakteristických písní .

Mezi umělce, kteří nahráli „Ashes to Ashes“ živě nebo ve studiu, patří Tears for Fears pro charitativní album Ruby Trax z roku 1992, Uwe Schmidt , Northern Kings , The Shins , Mike Flowers Pops a John Wesley Harding . Mezi písně, které používaly hudební prvky nebo texty z „Ashes to Ashes“, patří „ Jablko Sodoma “ od Marilyna Mansona (1997), „Einstein a Go-Go“ (1981) od Landscape a „Better Than This“ od Keana ( 2008). Mezi písně, které přímo samplovaly „Ashes to Ashes“, patří britská pětice hitů Samanthy Mumba „ Body II Body “ (2000) a remix Bowieho singlu „ Love Is Lost “ z roku 2013 od Jamese Murphyho . Jmenovec písně byl také použit v roce 2008 pro BBC pokračování série jejich populárního kriminálního dramatu Life on Mars , které se samo o sobě nese podle jiné Bowieho písně.

Hudební video také získalo chválu a uznání jako hlavní vliv na tehdy rostoucí hnutí New Romantic. Rolling Stone , původně zvolený čtenáři Record Mirror jako nejlepší hudební video roku 1980, spolu s „Fashion“ jej umístil na 44. místo v seznamu 100 nejlepších hudebních videí všech dob v roce 2021. Diskutuje o vlivu videa na jeho Andy Greene napsal: " MTV přišla do éteru přesně o rok později a dala vzniknout celé nové generaci Bowieho imitátorů, ale žádný z nich nemohl konkurovat skutečné dohodě." Kopat! web také zařadil vizuál do svého seznamu 20 zásadních klipů 80. let. Luke Edwards tvrdil, že video „skutečně zachytilo ducha doby MTV“ před zlatou érou kanálu.

Komentátoři video vítají nejen jako jeden z nejlepších Bowieho, ale také jako jeden z vrcholů média. Dave Thompson je považován za „určující rané hudební video“ a „jedno z nejvýznamnějších a nejvlivnějších ve věku“ a jeho techniky a efekty ovlivnily videa umělců včetně Adama Ant , Duran Duran a The Cure . Pegg tvrdí, že vizuální „definované[d] rockové video pro začátek 80. let 20. století“, zatímco Heller tvrdil, že hudební videa byla „životaschopná propagační investice“. Videa, která později napodobila nebo převzala přivlastnění z videa „Ashes to Ashes“, zahrnovala „ Shock the Monkey “ (1982) Petera Gabriela , „ Chorus “ (1991) od Erasure a „ The Dope Show “ (1998) Marilyna Mansona .

"Ashes to Ashes" se ve svých singlových i celovečerních formách objevilo na albech kompilace . Úprava singlu je zahrnuta na Changestwobowie (1981), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2006), Nothing Has Changed (2014) a Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016), zatímco verze alba je zahrnuto v boxu Sound + Vision (1989), Changesbowie (1990) a The Singles Collection (1993). Úprava singlu byla v roce 2017 zahrnuta také na Re:Call 3 , součásti kompilace A New Career in a New Town (1977–1982) . Nevydaná prodloužená verze, údajně dlouhá 13 minut a obsahující další verše, delší fade -out a syntezátorové sólo, se říká, že existuje, ačkoli 12minutová verze, která se objevila na bootlegech, byla falešná, jednoduše opakovala a spojovala sloky. V roce 2020 Visconti řekl, že nebyly nahrány žádné další verše, ani si není vědom, že by existovaly nějaké jiné verze písně.

Po Bowieho smrti v lednu 2016 označil Rolling Stone „Ashes to Ashes“ za jednu z 30 nejzásadnějších skladeb umělcova katalogu. Časopis napsal: "Jakkoli byla píseň nekonvenční, je důkazem Bowieho art-popového génia, že se "Ashes to Ashes" stala obrovským mezinárodním hitem." Píseň se objevila na seznamech Bowieho největších písní od The Telegraph , The Guardian (č. 2), za skladbami Sound and Vision (1977), Digital Spy (č. 3), Far Out a Uncut (č. 6). Smooth Radio (č. 7), NME (č. 9), Mojo (č. 10) a Consequence of Sound (č. 30). V roce 2016 umístil Ultimate Classic Rock singl na 10. místo v žebříčku seřazeném každý Bowieho singl od nejhoršího po nejlepší v roce 2016. O dva roky později jej čtenáři NME zvolili za Bowieho třetí nejlepší skladbu, za skladbou All the Young Dudes (1972) a " Život na Marsu? " (1971).

Personál

Podle Chrise O'Learyho:

• David Bowie  – hlavní a doprovodný zpěv
• Chuck Hammer  – kytarový syntezátor Roland GR-500
• Carlos Alomar  – rytmická kytara
• Andy Clark  – Minimoog , syntezátor Yamaha CS-80
• Roy Bittan  – přírubové piano
• George Murray  – baskytara
• Dennis Davis  – bicí
• Tony Visconti  – shaker, jiné perkuse

Technický

• David Bowie - producent
• Tony Visconti - producent, inženýr
• Larry Alexander - inženýr
• Jeff Hendrickson - inženýr

Grafy

Týdenní grafy

1980–1981 graf výkonu pro „Ashes to Ashes“

Graf (1980–1981)	Špičková pozice
Austrálie ( Kent Music Report )	3
Rakousko ( Ö3 Rakousko Top 40 )	6
Belgie ( Ultratop 50 Flandry)	15
Kanada nejlepší dvouhra ( RPM )	35
Irsko ( IRMA )	4
Nizozemsko ( nizozemských 40 nejlepších )	11
Nizozemsko ( Single Top 100 )	15
Nový Zéland ( nahraná hudba NZ )	6
Norsko ( VG-lista )	3
Švédsko ( Sverigetopplistan )	6
Švýcarsko ( Schweizer Hitparade )	11
Britská dvouhra ( OCC )	1
US Bubbling Under Hot 100 ( Billboard )	101
US Disco Top 100 ( Billboard )	21
US Cash Box Top 100 singlů	79
Západní Německo ( oficiální německé žebříčky )	9

Graf výkonnosti za rok 2016 pro „Ashes to Ashes“

Graf (2016)	Špičková pozice
Francie ( SNEP )	14

Grafy na konci roku

Výkonnost na konci roku pro „Ashes to Ashes“

Graf (1980)	Pozice
Austrálie ( Kent Music Report )	25

Poznámky

Reference

Prameny