Prvky hudby - Elements of music

Zápis indikující odlišnou výšku, dynamiku, artikulaci a instrumentaci

Hudbu lze analyzovat zvážením různých prvků nebo částí (aspektů, charakteristik, vlastností), jednotlivě nebo společně. Běžně používaný seznam hlavních prvků zahrnuje výšku, zabarvení, texturu, hlasitost, trvání a formu. Prvky hudby lze přirovnat k prvkům umění nebo designu .

Výběr prvků

Podle Howarda existuje jen malý spor o hlavních základních prvcích hudby, ačkoli odborníci se liší v jejich přesných definicích. Harold Owen staví svůj seznam na kvalitách zvuku: výška tónu, zabarvení, intenzita a trvání, zatímco John Castellini dobu trvání vylučuje. Většina definic hudby zahrnuje odkaz na zvuk a vnímání zvuku lze rozdělit do šesti kognitivních procesů. Jsou to: výška tónu , trvání , hlasitost , zabarvení , zvuková struktura a prostorové umístění .

'Parametr' je jakýkoli prvek, s nímž lze manipulovat ( skládat ) odděleně od ostatních prvků nebo se na něj zaměřovat samostatně ve vzdělávacím kontextu. Leonard B. Meyer porovnává rozlišovací parametry v kultuře podle jejich různých omezení s rozlišováním nezávislých parametrů v hudbě, jako je melodie, harmonie, zabarvení atd. První osobou, která použila termín parametr na hudbu, mohl být Joseph Schillinger , ačkoli jeho relativní popularita může být způsobena Wernerem Meyerem-Epplerem . Gradace je postupná změna v rámci jednoho parametru nebo překrývání dvou zvukových bloků.

Meyer uvádí jako hlavní prvky hudby melodii, rytmus, zabarvení, harmonii “a podobně“, zatímco Narmour uvádí melodii, harmonii, rytmus, dynamiku, tessituru, zabarvení, tempo, metr, texturu „a možná i další“. Podle McClellana je třeba vzít v úvahu dvě věci, kvalitu nebo stav prvku a jeho změnu v čase. Alan P. Merriam navrhl model teoretického výzkumu, který předpokládá, že v hudební činnosti jsou vždy přítomny tři aspekty: koncept, chování a zvuk. Virgil Thomson uvádí „suroviny“ hudby podle jejich údajného objevu: rytmus, melodii a harmonii; včetně kontrapunktu a orchestrace . Blízko konce dvacátého století hudební stipendium začalo věnovat větší pozornost sociálním a fyzickým prvkům hudby. Například: performance , social , gender , dance a theatre .

Definice hudby

Hlavní článek: Definice hudby
Kruhová definice „muzikality“

Určuje definice hudby její aspekty, nebo kombinace určitých aspektů určuje definici hudby? Intenzivní definice například uvádí aspekty nebo prvky, které tvoří jejich předmět.

Některé definice odkazují na hudbu jako partituru nebo skladbu :) hudbu lze číst i slyšet a bez ohledu na to je napsaná, ale nikdy nehraná hudební skladba. Podle Edwarda E. Gordona proces čtení hudby , přinejmenším pro vyškolené hudebníky, zahrnuje proces, nazývaný „vnitřní sluch“ nebo „slyšení“, kdy je hudba v mysli slyšet, jako by byla přehrávána. To naznačuje, že ačkoli je zvuk často považován za požadovaný aspekt hudby, nemusí tomu tak být.

Jean Molino zdůrazňuje, že „jakýkoli prvek patřící k celkovému hudebnímu faktu může být izolován nebo brán jako strategická proměnná hudební produkce“. Nattiez dá jako příklady Mauricio Kagel ‚s Con Voce [s hlasem], kde maskované trio tiše mimy hrací přístroje. V tomto příkladu je zvuk, společný prvek, vyloučen, zatímco gesto, méně běžný prvek, má přednost. Nattiez však dále říká, že navzdory zvláštním případům, kdy zvuk není okamžitě zřejmý (protože je slyšet v mysli): „zvuk je minimální podmínkou hudebního faktu“.

Univerzální aspekt

Panuje neshoda v tom, zda jsou některé aspekty hudby univerzální , a také v tom, zda je koncept hudby univerzální. Tato debata často závisí na definicích. Například poměrně běžné tvrzení, že „tonalita“ je univerzálem veškeré hudby, může nutně vyžadovat rozsáhlou definici tonality. Puls je někdy bere jako univerzální, ale přesto existují sólové vokální a instrumentální žánry s volnými a improvizační rytmů žádný pravidelný puls, jeden příklad být alap část z indické klasické hudební vystoupení. Harwood si klade otázku, zda „mezikulturní hudební univerzál“ lze nalézt v hudbě nebo při tvorbě hudby, včetně performance, sluchu, koncepce a vzdělávání.

Jeden aspekt, který je důležité mít na paměti při zkoumání multikulturních asociací, je ten, že předmětem zkoumání je slovo v angličtině (tj. Slovo „hudba“), nikoli univerzální pojem. Z tohoto důvodu je důležité přistupovat ke zjevně ekvivalentním slovům v jiných jazycích opatrně. Na základě mnoha nesourodých definic, které lze nalézt právě ve slovnících anglického jazyka,) se zdá, že neexistuje shoda na tom, co slovo „hudba“ znamená v angličtině, natož na určení potenciálně ekvivalentního slova z jiné kultury.

Kenneth Gourlay popisuje, jak, protože různé kultury obsahují ve svých definicích hudby, tance a souvisejících pojmů různé prvky, překlad slov pro tyto činnosti je může rozdělit nebo kombinovat, přičemž cituje nigerijský muzikolog Chinyere Nwachukwu, který definoval Igbo termín „nkwa“ jako činnost kombinující a/nebo vyžadující zpěv, hru na hudební nástroje a tanec. Poté dospěl k závěru, že existuje „nejednotnost hudby a univerzalita nehudebnosti“.

Jiné podmínky

Mezi další pojmy používané k diskusi o konkrétních částech patří:

Podrobnější seznam výrazů naleznete v: Obrys hudby

Viz také

Reference

Prameny

  • Anon. (1991, 1994, 1998, 2000, 2003) „Hudba“. Collinsův anglický slovník - kompletní a nezkrácený . Získáno 30. listopadu 2015 z http://www.thefreedictionary.com/music
  • Burton, Russell L. (2015). „Prvky hudby: Co jsou zač a koho to zajímá?“ Ve sborníku ASME XX. Národní konference , editovala Jennifer Rosevear a Susan Harding, 22. – 28. Parkville, Victoria: The Australian Society for Music Education Inc. (Příspěvek prezentován na: Hudba: Vzdělávání pro život: XX. Národní konference ASME).
  • Castellini, John (1962). Základy hudby . New York: WW Norton. [ISBN nespecifikováno].
  • Dictionary.com (2015a). definice hudby. Citováno 1. prosince 2015 z http://dictionary.reference.com/browse/music
  • Dictionary.com (2015b). definice zvuku. Získáno 2. prosince 2015 z http://dictionary.reference.com/browse/sound
  • Gardner, Howard (1983). Frames of Mind: Theory of Multiple Intelligences . New York: Základní knihy. ISBN  978-0-465-02508-4 ; ISBN  978-0-465-02509-1 . Citováno v Gary Spruce, Aspects of Teaching Secondary Music: Perspectives on Practice . Routledge, 2003. ISBN  978-1-134-50865-5 .
  • Google.com.au (2015). Google. Citováno 1. prosince 2015 z https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition .
  • Gordon, EE (1999). „Vše o auditu a hudebních schopnostech“. Časopis hudebních pedagogů (září): 41–44.
  • Gourlay, Kenneth (1984). „Neuniverzalita hudby a univerzalita nehudebnosti “. Svět hudby 26, č. 2 (1984): 25–39. Citováno v Nattiez (1990) a Nattiez (2012) , s. 78.
  • Grant, M [orag] J [osephine] (2005). Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe . Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-61992-9 .
  • Harwood, Dane (1976). „Univerzálové v hudbě: Pohled z kognitivní psychologie“. Ethnomusicology 20, no. 3: 521–533. Citováno v Nattiez (1990) .
  • Johnson, Julian (2002). Kdo potřebuje klasickou hudbu?: Kulturní volba a hudební hodnota . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-514681-6 .
  • McClellan, Randall (2000). Léčivé síly hudby: historie, teorie a praxe . iUniverse. ISBN  978-0-595-00665-6 .
  • Merriam, Alan P. 1964. Antropologie hudby . Evanston: Northwestern University Press.
  • Merriam-webster.com (2015). hudba
  • Meyer, Leonard (1973). Vysvětlování hudby: Eseje a průzkumy . Kalifornská univerzita. ISBN  978-0-520-02216-4 .
  • Meyer, Leonard B. (1989). Styl a hudba: teorie, historie a ideologie . Studie kritiky a teorie hudby. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. Přetištěno, Chicago: University of Chicago Press, 1996. ISBN  978-0-226-52152-7 .
  • Molino, J. (1975). „Fait musical et sémiologue de la musique“. Musique en Jeu , no. 17: 37–62. Citováno v Nattiez (1990) .
  • Moran, Nikki (2013). „Sociální koregulace a komunikace v severoindických duo představeních“. In Experience and Meaning in Music Performance , editovali Martin Clayton, Byron Dueck a Laura Leante, 40–61. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-981131-1 ; ISBN  978-0-19-981132-8 (ebook).
  • Narmour, Eugene (1988). Zkoumání hudby, umění a myšlenek: Eseje na počest Leonarda B. Meyera . Pendragon. ISBN  978-0-918728-94-4 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music , přeložila Carolyn Abbate z Musicologie générale et sémiologue (1987). New Jersey: Princeton University Press. ISBN  0-691-02714-5 .
  • Nattiez, Jean-Jacques (2012). „Je hledání univerzálů neslučitelné se studiem kulturní specifičnosti?“ Humanitní a sociální vědy 1, č. 1: 67–94.
  • Nwachukwu, C. (1981). Taxonomie hudebních nástrojů v Mbaise, Nigérie . Nepublikovaná diplomová práce. Královnina univerzita v Belfastu, 1981.
  • Owen, Harold (2000). Kniha zdrojů hudební teorie . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-511539-2 .
  • Oxforddictionaries.com (2015) „[...] Písemné nebo tištěné znaky představující vokální nebo instrumentální zvuk; partitura nebo partitury hudební skladby nebo skladeb“. Citováno 1. prosince 2015 z http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/music
  • Thomson, Virgil (1957). „Úvod“ Robertu Ericksonovi. Struktura hudby: Příručka pro posluchače: Studie hudby z hlediska melodie a kontrapunktu . New York: Noonday Press.

Další čtení

  • Agricola, Martin (1991). The Rudiments of Music , nové vydání, přeložené z latinského vydání z roku 1539 od Johna Trowella. Aberystwyth: Boethius Press. ISBN  0-86314-034-3
  • American National Standards Institute, "American National Psychoacoustical Terminology". [Np]: American Standards Association
  • Macpherson, Stewart a Anthony Payne (1970). Rudimenty hudby , přepracované vydání, s novou kapitolou Anthonyho Payna. Londýn: Stainer & Bell; New York: Galliard. ISBN  978-0-85249-010-5 .
  • Ottman, Robert W. a Frank D. Mainous (2000). Rudimenty hudby , druhé vydání. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-783671-0 .
  • White, John D. (1976). Analýza hudby . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-033233-2 .

externí odkazy