Přidružení američtí umělci - Associated American Artists

Associated American Artists ( AAA ) byla umělecká galerie v New Yorku, která byla založena v roce 1934 a ukončila provoz v roce 2000. Galerie prodávala umění střední a vyšší střední třídě , nejprve ve formě cenově dostupných tiskovin a později v domácím vybavení a příslušenství a hrál významnou roli v růstu umění jako průmyslu.

Začátky

Přidružené americké umělce zahájil Reeves Lewenthal . Lewenthalovo první zaměstnání bylo jako reportér Chicago Tribune, ale rychle se rozšířil do agenta umělců, pracoval jako publicista pro britského umělce Douglase Chandora . Do třicátých let měl Lewenthal klientelu 35 skupin, včetně National Academy of Design a Beaux-Arts Institute of Design . Uvědomil si omezené možnosti prodeje vysoce ceněných umění vysoce kvalitním prodejcům a tomu odpovídající obrovský potenciál v marketingu cenově dostupného umění mnohem větším středním vrstvám, a proto opustil práci s veřejností, aby si vyzkoušel tento nový obchodní model.

Otisky jsou relativně levné na výrobu, Lewenthal rozhodla zaměřit se na tomto médiu. Před 30. lety 20. století byly umělecké tisky obvykle limitovanými edicemi, které se prodávaly za 10–50 $. Během Velké hospodářské krize Federal Art Project měla za následek stovky tisíc výtisků, ale ty byly distribuovány zdarma (většinou do škol), tedy umělci nevytvořila zisk z prodeje tisku. Lewenthalova myšlenka byla spojit kvalitu, cenovou dostupnost a zisk. V roce 1934 se setkal s několika známými americkými umělci, včetně Thomase Harta Bentona , a navrhl je najmout na výrobu litografií, které pak prodal kupcům ze střední třídy za 5 $ za kus plus 2 $ za snímek, přičemž umělci zaplatil 200 $ za vydání . Ve stejné době začaly korporace najímat slavné umělce na práci na reklamních kampaních - Dole Pineapple například najala umělkyni Georgia O'Keeffe, aby „vytvořila obrazová spojení mezi ananasovým džusem a tropickou romantikou“. Tato konvergence umění, obchodu a konzumu byla dokonalým prostředím pro nový podnik Associated American Artists společnosti Lewenthal.

Když Lewenthal v roce 1934 zadal své první litografie, americká ekonomika stále pokulhávala k zotavení z deprese; umění s vysokými cenami bylo pro většinu lidí nemožným luxusem a pro staré galerie, které vždy podporovaly umělce, bylo obtížné zprostředkovat jejich práci. AAA byla tedy „agentem ekonomické spásy“ pro mnoho amerických umělců včetně Peggy Baconové , Aarona Bohroda , Johna Steuarta Curryho , Luigi Lucioniho a Granta Wooda , a to navzdory skutečnosti, že podpis s AAA obvykle znamenal vyhození z jejich galerie vyšší třídy.

Věděl jsem, že regionalisté jsou populární, protože jejich jména byla neustále v časopisech o umění. Ale nebyli dostatečně populární a nevydělávali žádné peníze. Proč, když jsem poprvé šel do bytu Toma Bentona v New Yorku, žil v naprosté špíně. Více méně jsem ho zachránil.

Na podzim roku 1934 měl Lewenthal smlouvy s padesáti obchodními domy na přepravu „podepsaných originálů velkých amerických umělců“.

Populistická výzva

Lewenthal prodával své tisky jako vzdělávací zdroje, jako vlasteneckou volbu a jako „umění pro lidi“, nikoli jako „umění pro bohaté“. V lednu 1935 vydala AAA svůj první zásilkový tiskový katalog; zásilkový prodej tisku bude pokračovat dalších čtyřicet devět let. Umístil také reklamy do časopisů, jako je Time a Reader's Digest , a propagací sběru tisku z hlediska vzestupné mobility - stejným způsobem jako nákup Listerine („The Dentifrice of the Rich“, podle jedné reklamní kampaně), který vlastní moderní umění zvýšil společenský život. Úspěch AAA je vedl k otevření galerie o rozloze 30 000 čtverečních stop na 711 Fifth Avenue v roce 1939, kde představovali obrazy a sochy. V roce 1944 měla AAA na základě smlouvy 107 umělců a prodala 62 374 litografií za čistý příjem 1 milion dolarů měsíčně.

Kromě své hlavní marketingové strategie si AAA vybrala umění a umělce s populistickou přitažlivostí. Reprezentativní a regionální umění tvořilo většinu jejich linií; obzvláště populární byla díla Bentona, Curryho a Wooda. Tito umělci se vyhýbali drsnému realismu a vytvářeli pozitivní obrazy idealizované, silné a schopné Ameriky, pohledu, který dobře odpovídal politickému prostředí New Deal a v některých smyslech byl terapeutický pro úzkost a slabost, které jsou všudypřítomné během deprese a těsně po ní. Typický pro to byl Benton's Plough It Under , vydaný krátce poté, co federální vláda uspořádala orbu pod miliony akrů dříve věnovaných produkci bavlny, aby se zvýšily příjmy farmy; Bentonova práce ujistila veřejnost, že vláda pracuje v nejlepším zájmu lidí.

Komercializace umění

Regionalisté byli obecně pro podniky a reklamu využívající jejich díla, protože věřili, že výtvarné umění může zvýšit povědomí o podnikání. Neuvědomili si úplně, jak se umění v myslích korporátních plánovačů stalo firemním brandingem a reklamou, ani neuvažovali, že by jejich umění mohlo být použito k navození důvěry v produkt. Brzy se měli učit. Například Bentonova původní práce pro Lucky Strikes RJ Reynoldse ukazovala černé dělníky při práci, ale ředitelství firem nemělo zájem na tom, aby „černoši dělali to, co vypadalo jako stará otrokářská práce“. Požadovali obrázky, které nevykazovaly realismus, ale idealismus, což vedlo Bentona ke stížnosti, že „pokaždé, když patron diktuje umělci, co se má dělat, nedostane žádné umění, jen získá špatnou komerční práci“. Společnosti stále častěji, než aby se zabývaly AAA a jejími umělci, stavěly vlastní umělecká oddělení, která by mohla produkovat umění v regionalistickém stylu. Toto přivlastnění regionalistického/reprezentačního stylu vyvrcholilo propagandistickými plakáty druhé světové války .

Po druhé světové válce

Rostoucí asociace regionalismu a reprezentativního umění s komercionalismem a reklamou (a v některých očích s fašismem ) přispěla k jeho klesající popularitě a ke vzestupu abstraktního a surrealistického umění po druhé světové válce. Když AAA otevřela galerie v Chicagu a Beverly Hills , vybavila je moderními díly amerických a - prvních pro AAA - evropských umělců. (Když Lewenthal v roce 1934 nabídl Jacksonovi Pollockovi provizi za umění jako pro ty, které nabídl svým umělcům, Pollock ho odmítl.) AAA ve svých tiskových zprávách a článcích hovořila o zkoumání „nových hranic“, „nových trendů“-a nezmínil zásilkovou linku 5 $ a umělce, kteří jí pomohli uspět před dvaceti lety. Thomas Hart Benton odstoupil z AAA v roce 1946.

AAA pokračovala v hledání nových způsobů prodeje umění, ale rozdělila se na porcelán, látku a domácí potřeby Stonelain , jako jsou popelníky, hrací karty a stínítka jako prostředky pro práci v abstraktních a jiných moderních stylech. V polovině padesátých let byl Lewenthal citován slovy: „Dnešní umělec je designér, nikoli nájemce ze slonovinové věže . Je to pole praktické kreativity a každá americká místnost se může stát výkladní skříní jeho geniality.“. AAA místo toho, aby přinášela moderní umění masám, přinášela do světa umění masové spotřební zboží.

AAA byla v některých ohledech obětí vlastního úspěchu. Poté, co byl tak úspěšný, byl přijat jako model jinými společnostmi, které začaly konkurovat AAA - marketingové tkanině, například jako „leptání na dvoře“ nebo pověřování umělců zpracováním návrhů linií Číny nebo tapet. Společnost Steubenville China uvedla na trh řadu prostírání „americká moderní“ jako „umění přeložené do nádobí“. V roce 1958 převzal Lewenthal správu blahopřání Rust Craft, zpracovávající všechny linie dekorativního umění AAA, zatímco Sylvan Cole převzal odpovědnost za newyorskou galerii a trh s výtvarným uměním.

V podivném obrácení filozofie „trh pro masy“ dnes mnoho raných výtisků AAA, které se původně prodávaly za 5 dolarů, jde sběratelům umění za tisíce dolarů.

Viz také

Prameny

  • Doss, Erika. „Catering to Consumerism: Associated American Artists and the Marketing of Modern Art, 1934-1958.“ Portfolio Winterthur, sv. 26, č. 2/3. (Léto - podzim, 1991), s. 143–167.

Reference

externí odkazy

Souřadnice : 40,763372 ° N 73,975343 ° W 40 ° 45'48 "N 73 ° 58'31" W /  / 40,763372; -73,975343