U brány věčnosti -At Eternity's Gate

Pro film 2018 viz At Eternity's Gate (film) .
Sorrowing Old Man ('At Eternity's Gate')
Na žluté židli u ohně sedí starší muž s holou hlavou. V roštu je nízký oheň. Je oblečený v modrých šatech. Drží hlavu v dlaních.
Umělec Vincent van Gogh
Rok 1890
Katalog
Střední Olej na plátně
Rozměry 80 cm × 64 cm (31,5 palců × 21,2 palců)
Umístění Kröller-Müller Museum , Otterlo

Sorrowing Old Man (At Eternity's Gate) je olejomalba od Vincenta van Gogha , kterou vytvořil v roce 1890 v Saint-Rémy de Provence podle rané litografie. Obraz byl dokončen na začátku května v době, kdy se dva měsíce před smrtí zotavoval z vážného zdravotního relapsu, který je obecně přijímán jako sebevražda.

V katalogu raisonné z roku 1970 dostává název Worn Out: At Eternity's Gate .

Litografie

Litografie byla založena na kresbě tužkou Worn Out , jedné ze série studií, které v roce 1882 provedl důchodce a válečný veterán Adrianus Jacobus Zuyderland v místním chudobinci v Haagu a sám přepracoval kresbu a akvarel, který měl vyrobeno v předchozím roce. Inspirací pro opotřebované byl Hubert von Herkomer v neděli v Chelsea nemocnice , což je nesmírně populárním tisku zobrazující starý válečný veterán se zhroutil mrtvý, že se stal uznávaný malování na Royal Academy , The Last Muster , že Van Gogh viděl v roce 1875 když v Anglii. Van Gogh o své kresbě napsal:

Dnes a včera jsem nakreslil dvě postavy starého muže s lokty na kolenou a hlavou v dlaních. Jednou jsem to udělal u Schuitemakera a kresbu jsem si vždy nechal, protože jindy jsem to chtěl udělat lépe. Možná z toho udělám také litografii. Jak krásný pohled dělá starý pracující muž, ve svém záplatovaném bombastickém obleku s holou hlavou.

Van Goghův první pokus o litografii následoval jen o dva dny později. Napsal:

Zdá se mi, že malíř má povinnost pokusit se do své práce vnést myšlenku. Snažil jsem se to říci v tomto tisku - ale nemohu to říci tak krásně, tak nápadně jako realita, jejíž je to jen slabý odraz viděný v temném zrcadle - že se mi zdá, že je to jeden z nejsilnějších kousků důkazem existence „něčeho na výsostech“, ve který Millet věřil, konkrétně v existenci Boha a věčnosti, je nepopsatelně pohyblivá vlastnost, kterou může mít výraz starého muže, aniž by si toho byl vědom možná proto, že tak tiše sedí v koutě svého krbu. Zároveň něco vzácného, ​​něco ušlechtilého, co nemůže být určeno pro červy. ... To není zdaleka celá teologie - prostě fakt, že nejchudší dřevorubec, vřesoviště nebo horník může mít okamžiky emocí a nálady, které mu dodají pocit věčného domova, ke kterému má blízko.

Později, ve vzácném vyjádření svých vlastních náboženských pocitů, napsal výslovně o této litografii a dvou dalších kresbách, které také vytvořil Zuyderland, o starci, který čte Bibli a říká milost ( níže ):

Můj záměr s těmito dvěma as prvním starcem je jeden a tentýž, totiž vyjádřit zvláštní náladu Vánoc a Nového roku. Když pomineme, zda někdo souhlasí s formou, je to něco, co člověk respektuje, pokud je to upřímné, a já to mohu plně sdílet a dokonce cítit potřebu, alespoň v tom smyslu, že stejně tak jako starý muž tohoto druhu mám pocit víry v něco nahoře, i když přesně nevím, kdo nebo co tam bude.

Je známo sedm dojmů z litografie, z nichž jeden je komentován u brány věčnosti . Stejné téma se znovu ujímá ve dvou pozdějších studiích sedící ženy z roku 1883.

V roce 2021 byla kresba v soukromé sbírce v Nizozemsku od roku 1910 ověřena jako předběžná studie původní kresby tužkou Worn Out od Van Gogh Museum a vystavena. Van Goghovo muzeum si existenci studie již nějakou dobu uvědomovalo.

Komentář

Americká teologka Kathleen Powers Ericksonová psala o U brány věčnosti v roce 1998:

Víra v „život za hrobem“ je ústředním bodem jedné z prvních van Goghových litografií U brány věčnosti ... Provedená v Haagu v roce 1882 zobrazuje starého muže sedícího u ohně, hlavu má zabořenou do dlaní. Blízko konce svého života Van Gogh znovu vytvořil tento obraz v oleji, zatímco se zotavil v azylu v St. Rémy. Subjekt se sklonil pěstmi sevřenými v tvář ukrytou v naprosté frustraci a zdá se, že je pohlcen žalem. Jistě by dílo zprostředkovalo obraz totálního zoufalství, nebýt anglického titulu, který mu dal Van Gogh, U brány věčnosti . Ukazuje, že i ve svých nejhlubších chvílích smutku a bolesti Van Gogh lpěl na víře v Boha a věčnost, kterou se snažil vyjádřit ve své práci. ...

Genesis

Portrét doktora Félixe Reye (F500, JH1659), olej na plátně 1889, Puškinovo muzeum . Reyovi se jeho portrét nelíbil a rozdal ho.

Vincent van Gogh trpěl nějakou formou duševní choroby , akutně během posledních dvou let svého života. Oficiální diagnóza poskytnutá nemocnicí v Arles, ke které byl Van Gogh převezen 24. prosince 1888, po oslavovaném incidentu s uchem , byla „akutní mánie s generalizovaným deliriem“. Doktor Félix Rey , mladý praktikant v nemocnici, také navrhl „druh epilepsie“, kterou charakterizoval jako duševní epilepsii.

Dnes neexistuje shoda ohledně moderní diagnostiky Van Goghovy nemoci. Návrhy zahrnují epilepsii a bipolární poruchu , kterou může zhoršit nadměrné pití absintu , silné kouření a pohlavní choroby. Příznaky byly různé, ale ve svých nejzávažnějších projevech zahrnovaly záchvaty zmatku a bezvědomí, po nichž následovaly období strnulosti a nesoudržnosti, během nichž obecně nebyl schopen malovat, kreslit nebo dokonce psát dopisy. Byl to takový útok, který ho nejprve přivedl k hospitalizaci v Arles a po pozdějším relapsu se v květnu 1889 sám zavázal k azylu v Saint-Rémy, kde zůstal z větší části až do května 1890.

Dne 22. února 1890 Van Gogh prodělal nejtěžší relaps, epizodu, kterou Jan Hulsker označil za nejdelší a nejsmutnější v životě, a epizodu , která trvala přibližně devět týdnů až do konce dubna. Během této doby byl schopen psát svému bratrovi Theovi pouze jednou, v březnu 1890, a poté jen krátce říci, že byl naprosto ohromen ( totalement abruti ) a nemohl psát. Znovu nepsal Theovi až do konce dubna, ale z tohoto dopisu je jasné, že během této doby dokázal navzdory svému smutku a melancholii trochu malovat a kreslit:

Co vám mohu říci o těchto dvou posledních měsících, věci se vůbec nedaří, jsem smutnější a znuděnější, než bych vám mohl říct, a už nevím, v jakém bodě jsem ... Zatímco jsem byl nemocný Přesto jsem ještě udělal několik malých pláten z paměti, které uvidíte později, vzpomínky ze severu [ suvenýry du nord ] ... takže cítím melancholii.

Právě v těchto kresbách a obrazech vidí Hulsker nezaměnitelné znaky svého duševního kolapsu, jinak u jeho díla vzácného.

Není jasné, zda je Sorrowing Old Man ('At Eternity's Gate') jedním z pláten uvedených v jeho dubnovém dopise. Hulsker poznamenává, že pro Van Gogha by bylo pozoruhodné kopírovat jeho litografii tak věrně z paměti. Nicméně, obraz je jasným návratem do minulosti, a oba 1970 soupis a Hulsker citovat obraz jako fecit května 1890 v Saint-Rémy.

Od 80. let 19. století

  • Modlitba před jídlem , tužka, černá křída, inkoust, zvýrazněno bílou barvou, prosinec 1882, soukromá sbírka , Švýcarsko (F 1002, JH 281).

  • Sedlák u krbu ('Worn Out') , (F863, JH34), akvarel, 1881, P. a N. de Boer Foundation, Amsterdam

  • Opotřebované (F997, JH267), tužka na akvarelovém papíře, 1882, Van Goghovo muzeum

  • Starý muž s hlavou v dlaních ( „u Věčnosti Gate“) (F1662, JH268), litografie, 1882, různých sbírek, včetně Teheránu Museum of Contemporary Art , jehož verze ilustrovaný není uvedena poznámka podle umělce inkoustem na levém dolním rohu: At Brána věčnosti

  • Smutný stařík (F998, JH269) tužka, černá litografická pastelka, pračka, bílý neprůhledný akvarel, na akvarelovém papíře, 1882, Kröller-Müller Museum

  • Smuteční žena sedící na koši (F1060, JH326), černá litografická pastelka, šedé mytí, bílý a šedý neprůhledný akvarel, stopy kvadratury, na akvarelovém papíře, 1883, Kröller-Müller Museum

  • Weeping Woman (F1069, JH325), Black and white chalk, with brush and pauting, brush and black and grey wash, and traces of graphite, over a brush and brown ink underdrawing on ivory wove paper, 1883, Art Institute of Chicago

Reference

Bibliografie

externí odkazy

Překvapení Van Gogha kreslení nyní vystaveno v muzeu na YouTube