Auteur - Auteur

Autorský ( / t ɜːr / ; francouzský:  [otœʁ] , rozsvícenýautor ‘) je umělec, zpravidla režisér , který žádá vysoce centralizovaná a subjektivní kontrolu na mnoha aspektech spolupráce tvůrčí práce; jinými slovy osoba rovnocenná autorovi románu nebo hry. Tento termín se běžně týká filmařů nebo režisérů se zřetelným stylem nebo tematickým zaujetím. Auteurismus vznikl ve francouzské filmové kritice z konce 40. let jako hodnotový systém, který vychází z přístupu filmové kritiky André Bazina a Alexandre Astruca - autorská teorie amerického kritika Andrewa Sarrise . Teorie našla své oficiální jméno v 1955 článcích Françoise Truffauta . Hájil režiséry Alfreda Hitchcocka a Howarda Hawkse a navrhoval vidět jejich díla jako celek s opakujícími se tématy a posedlostí.

Koncept byl od té doby aplikován na producenty populární hudby i na tvůrce videoher .

Film

Původ

Filmový režisér a kritik François Truffaut v roce 1965

Ještě předtím, než byla jasně definována teorie autorů, byl režisér považován za nejdůležitějšího mezi lidmi pracujícími na filmu. Raný německý filmový teoretik Walter Julius Bloem to připočítal k tomu, že film byl uměním pro masy a masy zvyklé považovat někoho, kdo dává konečný produkt (v tomto případě režiséra) za umělce, a ty, kteří přispívají dříve (tj. scenáristé) jako učni. Podobně James Agee , jedna z nejznámějších filmových kritiků 1940, říká, že „nejlepší filmy jsou osobní ony, vyrobené násilných ředitelů“.

Přibližně ve stejnou dobu se francouzští filmoví kritici André Bazin a Roger Leenhardt stali obhájci teorie, že jsou to režiséři, kteří film uvedou do života a pomocí filmu vyjadřují své myšlenky a pocity k předmětu i světonázoru jako autor. Zdůraznili, že autoři mohou k doplnění své vize použít osvětlení, kamerou, inscenací a střihy.

Vývoj teorie

Francouzský časopis Cahiers du cinéma byl založen v roce 1951 a rychle se stal ústředním bodem diskuse o roli režisérů v kině. François Truffaut ve své eseji Une certaine tendence du cinéma français („Určitá tendence ve francouzské kinematografii“) kritizoval převládající trend „Kino kvality“ ve Francii . Charakterizoval tyto filmy tak, že byly natočeny režiséry, kteří byli věrní scénáři, což byla obvykle věrná adaptace literárního románu. Režisér byl použit pouze jako scéna metteur , „stager“, který jednoduše přidává umělce a obrázky k již dokončenému scénáři. Truffaut tvrdil, že režiséři, kteří měli autoritu a flexibilitu nad tím, jak realizovat scénář, byli ti, kteří dělali lepší filmy. Pro popis svého názoru vytvořil frázi La politique des auteurs („Politika autorů“). Tyto diskuse se konaly na začátku francouzské nové vlny v kině.

Od roku 1960 se svou první samostatnou režii filmu hotelového poslíčka , Jerry Lewis byl jedním z prvních Hollywood studio-systém herec-obrácený-ředitelé být critiqued jako auteur. Jeho pozornost zaměřená jak na obchodní, tak na kreativní stránku produkce: psaní, režii, osvětlení, střih a umělecký směr se shodovala s nástupem autorské teorie. Získal trvalou chválu francouzských kritiků v Cahiers du Cinéma a Positif . Jeho jedinečná scéna scénu a dovednosti za kamerou byly srovnány s Howardem Hawksem , Alfredem Hitchcockem a Satyajitem Rayem . Jean-Luc Godard řekl: „Jerry Lewis ... je jediný v Hollywoodu, který dělá něco jiného, ​​jediný, který nespadá do zavedených kategorií, norem, zásad. ... Lewis je jediný kdo dnes dělá odvážné filmy. Dokázal to díky své osobní genialitě. “

Popularizace a vliv

Andrew Sarris vytvořil frázi „autorská teorie“ k překladu la politique des auteurs a je uznáván za jeho popularizaci ve Spojených státech a anglicky mluvících médiích. Poprvé použil frázi ve své eseji Poznámky o teorii autorů z roku 1962 v časopise Film Culture . Jeho metody začal aplikovat na hollywoodské filmy a své myšlenky rozšířil ve své knize The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Dopad Sarrisovy práce spočíval v tom, že kritická a veřejná pozornost každého filmu se soustředila méně na jeho hvězdy a více na celkový produkt.

V 60. a 70. letech došlo k oživení filmového průmyslu novou generací režisérů. Tito režiséři, známí jako éra nového Hollywoodu , dostali nad svými projekty větší kontrolu. Studia prokázala zvýšenou ochotu nechat ředitele riskovat. Fáze skončila v 80. letech, kdy významné finanční neúspěchy, jako je Nebeská brána, přiměly studia znovu získat kontrolu.

Kritika

Teorie autorů měla od začátku kritiky. Pauline Kael byla časnou oponentkou a debatovala o ní s Andrewem Sarrisem na stránkách The New Yorker a různých filmových časopisech. Kael se postavil proti privilegování režiséra a místo toho tvrdil, že film by měl být považován za proces spolupráce. V ní 1971 esej Raising Kane (1971), na Orson Welles je Občan Kane , když poukazuje na to, jak film vznikal, rozsáhlé využití výrazných talentů co-spisovatel Herman J. Mankiewicz a kameraman Gregg Toland .

Richard Corliss a David Kipen tvrdili, že psaní je pro úspěch filmu důležitější než režie. Ve své knize z roku 2006 vytvořil Kipen termín Schreiberova teorie k označení teorie, že scenárista je hlavním autorem filmu.

Filmový historik Georges Sadoul poukázal na to, že hlavním autorem filmu nemusí být nutně režisér, ale může být hlavním aktérem, scenáristou, producentem nebo dokonce autorem původního příběhu (v případě literárních adaptací). Tvrdil také, že na film lze pohlížet pouze jako na dílo kolektivu a ne jako na dílo jedné osoby. Filmový historik Aljean Harmetz s odkazem na kreativní vstup producentů a vedoucích ateliérů v klasickém Hollywoodu tvrdí, že autorská teorie „se zhroutí proti realitě studiového systému “.

Někteří kritizují teorii autorů a praxi chválení autorů za to, že v nich dominují muži. Při psaní pro IndieWire v roce 2013 Maria Giese poznamenala, že panteony autorských ředitelů zřídka zahrnovaly jednu ženu. Jedna studie uvádí, že je to pouze důsledek širšího nedostatku ředitelek ; například v roce 2016 tvořily ženy pouze 7% všech režisérů 250 nejlepších filmů s tržbami.

Zákon

Existují právní odkazy, kde se s režírovaným filmem zachází jako s uměleckým dílem a autor, jako tvůrce filmu, je původním držitelem autorských práv . Podle práva Evropské unie je filmový režisér považován za autora nebo za jednoho z autorů filmu, převážně v důsledku vlivu autorské teorie.

Populární muzika

Hudební producent Phil Spector v roce 1964

Odkazy na teorii autorů se občas vztahují na hudebníky, hudební umělce a hudební producenty. Od 60. let je hudební producent Phil Spector považován za prvního autorského producenta populární hudby. Autor Matthew Bannister ho označil za prvního „hvězdného“ producenta. Novinář Richard Williams napsal:

Spector vytvořil nový koncept: producent jako celkový ředitel tvůrčího procesu, od začátku do konce. Převzal kontrolu nad vším, vybral umělce, napsal nebo vybral materiál, dohlížel na aranžmá, řekl zpěvákům, jak frázovat, zvládl všechny fáze procesu nahrávání s nejbolestivějším smyslem pro detail a vydal výsledek sám označení.

Dalším autorem rané popové hudby byl producent a skladatel Brian Wilson , kterého sám mentoroval Spector. Wilson byl jedním z prvních nahrávacích umělců, kteří mohli působit jako podnikatelský producent, což je pozice, které dosáhl díky svému okamžitému úspěchu u Beach Boys po podpisu v Capitol Records v roce 1962. Před progresivním popem koncem šedesátých let umělci obvykle nebyli schopni rozhodovat o uměleckém obsahu jejich hudby. Wilson se stal prvním producentem rocku, který použil studio jako diskrétní nástroj, čímž se Beach Boys stala jednou z prvních rockových skupin, která ovládala studio. Hudební producenti po polovině 60. let využili jeho vlivu a vytvořili precedens, který umožnil kapelám a umělcům vstoupit do nahrávacího studia a působit jako producenti, a to buď samostatně, nebo ve spojení s jinými podobnými mozky. Když diskutoval o albu Beach Boys z roku 1966 Pet Sounds for The Atlantic , Jason Guriel napsal, že Brian Wilson očekával pozdější autory jako Kanye West , stejně jako „vzestup producenta“ a „moderní pop-centrická éra, která upřednostňuje producenta umělec a stírá hranici mezi zábavou a uměním ... Kdykoli kapela nebo hudebník zmizí ve studiu, aby vymysleli tajemství celé alba, duch Wilsona se vznáší blízko. “

Videohry

Při rozšiřování používání termínů spojených s teorií autorů byla aplikace také aplikována na audiovizuální prostředí, jaké se vyskytuje ve videohrách. Japonský vývojář Hideo Kojima ( řada Metal Gear ) je považován za prvního autora videohier. Mezi ty, kteří byli popsáni jako autoři z Japonska, patří Tetsuya Nomura ( Final Fantasy , série Kingdom Hearts ), Fumito Ueda ( Ico , Shadow of the Colossus , The Last Guardian ), Shigeru Miyamoto ( série Mario , The Legend of Zelda ), Goichi „Suda51“ Suda ( Killer7 , série No More Heroes ), Hidetaka Miyazaki ( série Duše ), Hironobu Sakaguchi ( tvůrce série Final Fantasy ), Yu Suzuki ( série Out Run , After Burner, série Virtua Fighter, série Shenmue ), Yasumi Matsuno ( Ogre Battle , Vagrant Story , série Final Fantasy Tactics ), Yoko Taro ( Drakengard / Nier Series), Keita Takahashi ( Katamari Damacy ) a Kazunori Yamauchi ( série Gran Turismo ).

V Severní Americe existuje řada speciálních návrhářů videoher, jejichž hry zahrnovaly širokou škálu žánrů. Patří mezi ně Tim Schafer ( Grim Fandango , Psychonauts ) a Ken Levine ( Bioshock , Bioshock: Infinite ). Mezi autory té doby z Evropy navíc patří Ragnar Tørnquist ( Dreamfall: The Longest Journey ), Éric Chahi ( Another World ) a Jeff Minter ( Gridrunner , Attack of the Mutant Camels , Tempest 2000 ).

Viz také

Reference

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy