Hudba Ázerbájdžánu - Music of Azerbaijan

Ázerbájdžánská hudba ( Azerbaijani : Azərbaycan musiqisi) je hudební tradice ázerbájdžánského lidu z Ázerbájdžánské republiky . Navazuje na lidové tradice, které sahají téměř 100 let zpět. Ázerbájdžánská hudba se vyvinula pod odznakem monody a produkuje rytmicky rozmanité melodie. Hudba z Ázerbájdžánu má pobočky režimu systém, kde chromatisation z větších a menších měřítcích má velký význam.

Klasická hudba

V roce 1920 prošla ázerbájdžánská klasická hudba renesancí a byla založena Baku Academy of Music, aby klasickým hudebníkům poskytovala stejnou podporu jako lidovým hudebníkům. Mezi moderní zastánce západní klasické hudby v Ázerbájdžánu patří Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova a Franghiz Alizadeh .

Opera a balet

Scéna z baletu „ Panenské věže “ od Afrasiyab Badalbeyli
Scéna z baletu „Leyli a Majnun“ od Gary Garayev

Vznik opery a baletu v Ázerbájdžánu je spojen s císařskou ruskou a sovětskou érou ázerbájdžánské historie, kdy se ázerbájdžánští hudebníci přímo vystavili evropským hudebním tradicím. Úplně první zdokumentované představení opery v Baku se uskutečnilo v květnu 1889, kdy byla v cirkusové aréně v Baku (na místě současné budovy Ázerbájdžánského muzea kobercových muzeí ) uvedena opera Alexeje Verstovského Askoldův hrob za doprovodu lidového sboru Dmitrij Agrenev-Slavjanski. Počínaje rokem 1900 operní skupiny každoročně objížděly Baku (kromě let 1901 a 1913) a představovaly prominentní zpěváky té doby, jako byla Natalia Ermolenko-Yuzhina a Antonina Nezhdanova .

Prominentní ázerbájdžánské operní pěvci, jako Bulbul , Shovkat Mammadova , Fatma Mukhtarova , Huseyngulu Sarabski , Hagigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev , Muslim Magomajev , Lutfiyar Imanov , Fidan a Khuraman Gasimovas , Rubaba Muradová , Zeynab Khanlarova a mnoho dalších zpěváků získal světovou proslulost.

Lidová hudba

Většina písní líčí příběhy skutečných událostí a ázerbájdžánského folklóru nebo se vyvinula prostřednictvím písničkových soutěží mezi trubadúrskými básníky. V souladu s jejich původem se lidové písně obvykle hrají na svatbách, pohřbech a zvláštních slavnostech.

Regionální lidová hudba obecně doprovází lidové tance, které se v jednotlivých regionech výrazně liší. Regionální nálada ovlivňuje také téma lidových písní, např. Lidové písně z Kaspického moře jsou obecně živé a vyjadřují místní zvyky. Písně o zradě mají místo smutku nádech vzdoru, zatímco čím více se Ázerbájdžán vydává na jih, tím více melodie připomínají nářek .

Jelikož je tento žánr vnímán jako hudba lidu, začali hudebníci v socialistických hnutí přizpůsobovat lidovou hudbu současným zvukem a aranžmá ve formě protestní hudby .

Lidové nástroje

Balaban je považován za národní nástroj Ázerbájdžánu.

K nástrojům používaným v tradiční ázerbájdžánské hudbě patří strunné nástroje dehet (loutna potažená kůží ), kamancha (housle s čelem s kůží), oud , původně barbat a saz (loutna s dlouhým hrdlem); dvojitý rákosový dechový nástroj balaban , rámový bubnový ghaval , válcový oboustranný bubnový nagara ( davul ) a gosha nagara (pár malých kotlových bubnů). Mezi další nástroje patří garmon (malý akordeon), tutek (píšťalová flétna) a daf (rámový buben).

Vzhledem ke kulturnímu křížení, které převládalo během Osmanské říše, tutek ovlivnil různé kultury v oblasti Kavkazu, např . Duduky . Zurna a naghara duo je také populární ve venkovských oblastech, a hrál na svatbách a jiných místních oslav.

Ashiqs

Ashiqové jsou cestující bardi, kteří zpívají a hrají na saz , což je forma loutny . Jejich písně jsou napůl improvizované kolem společného základu. Toto umění je jedním ze symbolů ázerbájdžánské kultury a je považováno za znak národní identity a strážce ázerbájdžánského jazyka , literatury a hudby.

Klasický repertoár ázerbájdžánských Ashiqů, charakterizovaný doprovodem kopuz , smyčcového hudebního nástroje, zahrnuje 200 písní, 150 literárně-hudebních skladeb známých jako dastany , téměř 2 000 básní a mnoho příběhů.

Od roku 2009 je umění ázerbájdžánských ashiqů zapsáno na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva .

Meykhana

Meykhana je výrazná ázerbájdžánská literární a folková rapová tradice, skládající se z písně bez doprovodu v podání jednoho nebo více lidí improvizujících na určité téma. Meykhana se od poezie mluveného slova liší tím, že se hraje včas.

Meykhana je často přirovnávána k hip hopové hudbě , také známé jako národní rap mezi obyvateli Ázerbájdžánu, protože zahrnuje také interprety, kteří jsou mluvení lyricky, v rýmech a verších, obecně na instrumentální nebo syntetizovaný rytmus . Účinkující také obsahují syntetizátory, bicí automaty a živé kapely. Meykhanští mistři mohou psát, zapamatovat si nebo improvizovat své texty a svá díla předvádět a cappella nebo do rytmu.

Mugham

Mugham je jednou z mnoha lidových hudebních skladeb z Ázerbájdžánu , na rozdíl od Tasnifa , Ashugse . Mugam čerpá z arabského maqamu .

Jedná se o vysoce komplexní uměleckou formu, která spojuje klasickou poezii a hudební improvizaci v konkrétních místních režimech. Mugham je modální systém. Na rozdíl od západních režimů jsou režimy „mugham“ spojeny nejen s měřítky, ale s orálně přenášenou sbírkou melodií a melodických fragmentů, které umělci používají v průběhu improvizace. Mugham je složená směs mnoha částí. Výběr konkrétního mughamu a stylu výkonu se hodí na konkrétní událost. Dramatický vývoj ve výkonu je obvykle spojen s rostoucí intenzitou a stoupajícími výškami a formou poeticko-hudební komunikace mezi umělci a zasvěcenými posluchači.

Od konce 19. a počátku 20. století existovaly tři hlavní školy výkonu mughamu - oblast Garabagh, Shirvan a Baku. Město Shusha of Karabakh bylo zvláště proslulé tímto uměním.

Krátký výběr ázerbájdžánského mughamu hrál v balabanu , národním dechovém nástroji, byl zařazen do Zlaté desky Voyager , připojené ke kosmické lodi Voyager jako reprezentující world music, patřící mezi mnoho kulturních úspěchů lidstva.

V roce 2003 UNESCO vyhlásilo mugham za mistrovské dílo ústního a nehmotného kulturního dědictví lidstva.

Populární muzika

Populární hudba se odlišuje od tradičních žánrů jako styly, které vstoupily do ázerbájdžánské muzikality po pádu Sovětského svazu , a to buď kvůli pokusům o národní modernizaci od roku 1918, otevření republiky západním hudebním vlivům nebo moderním fúzím a inovacím z samotní umělci.

Pop hlavního proudu

Nikki Jamal se stala jednou z nejúspěšnějších popových umělkyň 2010.

Ázerbájdžánská populární hudba měla své skromné ​​začátky na konci padesátých let 20. století s ázerbájdžánskými cover verzemi široké škály importovaných populárních stylů, včetně rokenrolu , tanga a jazzu . Jak se objevily další styly, byly také přijaty, jako je hip hop , heavy metal a reggae .

Ázerbájdžánská populární hudba dosáhla nové úrovně poté, co se země poprvé objevila na Eurovision Song Contest 2008 . Země vstup získal třetí místo v roce 2009 a pátém roce následujícím. Ell a Nikki získali první místo na Eurovision Song Contest 2011 s písní „ Running Scared “, která opravňuje Ázerbájdžán uspořádat soutěž v roce 2012 v Baku.

Největší popové hvězdy v Ázerbájdžánu jsou pravděpodobně Roya , Aygun Kazimova a Brilliant Dadashova .

Ázerbájdžánský jazz

Ázerbájdžánský jazz je populární odrůda jazzu , rozšířená v Ázerbájdžánu . Pokrývá širokou škálu stylů (tradiční, post-bop, fusion , volná flexe) a často obsahuje kombinaci s tradiční ázerbájdžánskou hudbou. Mezi moderní proslulé azerbajdžánské hudebníky patří Aziza Mustafazadeh , kterého ovlivnili Bill Evans a Keith Jarrett , Isfar Sarabski , Salman Gambarov a Rain Sultanov .

Ázerbájdžánský hip hop

První ázerbájdžánská hip-hopová píseň „Yesterday is Past“, kterou vytvořil v roce 1983 Chingiz Mustafayev , který se později z nesouvisejících důvodů stal ázerbájdžánským národním hrdinou. Průkopník ázerbájdžánského rapu se často spojoval se jménem Anar Nagilbaz v roce 1992, který také zahrnoval prvky diskotéky, ale popularita rapového žánru přišla s nástupem Dayirmana , který zahrnoval především vlastenecké prvky.

Ázerbájdžánská skála

Ázerbájdžánská rocková scéna začala v polovině šedesátých let minulého století, kdy se populární americké a britské kapely staly známými. Brzy se objevila výrazně ázerbájdžánská fúze rocku a folku; říkalo se tomu ázerbájdžánská skála, což je termín, který lze v dnešní době obecně připsat většině ázerbájdžánské skály. Coldünya a Yuxu jsou nejznámější skupinou starší klasické ázerbájdžánské rockové hudby.

Elektronická taneční hudba

V Ázerbájdžánu existuje mnoho klubů, zejména v celém regionu Baku. Alternativní hudební scéna je však odvozena převážně z klubové scény v Baku, kde DJové spojují minulost se současností a využívají tradiční motivy se zvuky nového věku a elektronickou hudbou.

Viz také

Reference

externí odkazy