Balu Mahendra - Balu Mahendra

Balu Mahendra
Balu Mahendra (oříznutý) .JPG
Balu Mahendra v roce 2013
narozený
Balanathan Benjamin Mahendran

( 1939-05-19 )19. května 1939
Zemřel 13. února 2014 (2014-02-13)(ve věku 74)
Ostatní jména Mahendra, Balu, Bala Mahendran
Alma mater
obsazení Navrhovatel, literární střihač , kameraman , filmový režisér, scenárista, střihač
Aktivní roky 1971–2013
Manžel / manželka | Shoba
(m. 1978 - 1980) (Až do své smrti)

Balanathan Benjamin Mahendran (19. května 1939 - 13. února 2014), běžně známý jako Balu Mahendra , byl srílanský indický kameraman , režisér, scenárista a filmový střihač, který pracoval převážně v tamilské kinematografii . Mahendra, široce uznávaný jako autor , obvykle své filmy skriptoval a upravoval, kromě toho, že je natáčel. Byl držitelem šesti národních filmových cen (včetně dvou za nejlepší kameru ), pěti cen Filmfare South a několika státních vládních cen.

Mahendran vyvinul vášeň pro fotografii a literaturu v mladém věku. Po svědky natáčení David Lean ‚s Most přes řeku Kwai (1957) během školního výletu na Srí Lance byl vypracován k filmu. Vystudoval Londýnskou univerzitu a svou kariéru zahájil jako kreslíř u srílanské vlády . V roce 1966 se přestěhoval do Indie a získal vstup na Filmový a televizní institut Indie (FTII), aby absolvoval kurz filmové fotografie. Po dokončení diplomu vstoupil do kin Malayalam jako kameraman na začátku 70. let.

Poté, co pracoval ve více než 20 filmech jako kameraman, Mahendra debutoval jako režisér v roce 1977 s kannadským filmem Kokila . Od té doby režíroval přes 20 filmů v rozpětí 36 let. Spolu s Bharathiradžou a Mahendranem je považován za tvůrce trendů v tamilské kinematografii. Na konci své kariéry založil v Chennai filmovou školu , která nabízí kurzy kinematografie, režie a herectví. Po krátké fázi špatného zdravotního stavu Mahendra zemřel na srdeční zástavu v únoru 2014.

Raný život

Mahendra se narodil 19. května 1939 do srílanské tamilské rodiny ve vesnici Amirthakali poblíž Batticaloa na Srí Lance. Narodil se jako otec profesora a studoval na Methodist Central College a St. Michael's College v Batticaloa . Jako teenagera ho k třídní učitelce přitahoval film. V té době náhodou viděl Zloděje kol (1948) a Bitevní loď Potěmkin (1925). Když byl v šesté třídě, dostal příležitost stát se svědkem zhotovení David Lean ‚s Most přes řeku Kwai (výstřel na Srí Lance) během školního výletu. Mahendra, inspirovaný Leanovou osobností, se rozhodl stát se filmařem.

„Dříve jsem omezoval hodiny kinematografie a navštěvoval kurzy vedené na katedrách režie, psaní scénářů a střihu. Kdysi jsem však získal nejvyšší postavení v kinematografii, takže profesorovi nevadilo, že chodím do jiných tříd. Moje hlavní starost v té době byla režie a skriptování s trochou zájmu o kinematografii. “

—Mahendra v rozhovoru pro Frontline v roce 2013

Mahendra se již od dětství zajímal o výtvarné umění a literaturu. Po dokončení školy nastoupil na Londýnskou univerzitu a promoval s bakalářským titulem (vyznamenáním) ve vědě. Po absolutoriu se vrátil na Srí Lanku a krátce pracoval v Kolombu jako kreslíř v průzkumném oddělení, během kterého redigoval tamilský literární časopis s názvem Thyen Aruvi . V Colombu pracoval jako amatérský dramatický umělec v Rádiu Cejlon a seznámil se s divadelními skupinami Sinhala.

Mahendra vášeň pro kina ho vedlo k odchodu do Indie, a připojit se k filmové a televizní institut Indie , Pune v roce 1966 musel trvat až kinematografie, když nemohl získat vstupné do jiných oborů. V ústavu byl vystaven světové kinematografii , když dostal příležitost sledovat filmy od Françoise Truffauta a Jeana-Luca Godarda , oba spojené s francouzským hnutím New Wave . V roce 1969 Mahendra absolvoval institut se zlatou medailí.

Filmová kariéra

Debut jako kameraman

David Lean na snímku v roce 1965
Portrét Satyajit Ray
David Lean ( vlevo ) a Satyajit Ray ( vpravo ) jsou dvě z největších Mahendrových inspirací stát se filmařem.

Jako čerstvý absolvent FTII byly Mahendrovy rané pokusy o vstup do srílanského tamilského kina neúspěšné. První přestávku jako kameraman dostal v roce 1971 v malajálamském filmu Nellu . Ramu Kariat , ředitel Nellu , byl ohromen A View from the Fort , Mahendrovým diplomovým filmem na FTII. Ačkoli natáčení Nellu začalo v roce 1971, zpoždění výroby odložilo jeho vydání o tři roky. Mezitím Kariat přihlásil mahendra jiného filmu s názvem Maaya , které vyšlo v roce 1972. Nicméně, PN Menon je Panimudakku (1972) byl vydán před Maaya , tak se stávat Mahendry první vydání. Pokračoval v práci na malajálamských filmech jako Sasthram Jayichu Manushyan Thottu (1973), Kaliyugam (1973) a Chattakari (1974).

Nellu , natočená barevně, získala Státní filmovou cenu Kerala za nejlepší kameru poté, co byla uvedena v roce 1974. Mahendra měl i nadále úspěchy s filmy jako Prayanam (1975) a Chuvanna Sandhyakal (1975), přičemž obě získaly státní cenu za nejlepší fotografii. ho podruhé za sebou. V letech 1971 až 1976 pracoval jako kameraman v asi 20 filmech - většinou v malabarštině. Následující rok debutoval jako režisér s Kokilou . Film vznikl v Kannadě a byl „trojúhelníkovým milostným příběhem“. Kromě ceny za nejlepší scénář od vlády Karnataky získal Mahendra za film i svou první národní filmovou cenu za nejlepší kameru . Film byl kriticky uznávaný a komerčně úspěšný. To bylo stejně úspěšné v sousedním státě Tamil Nadu a má poctu bytí jediný Kannada film dokončit 150 dní v Madrasu (nyní Chennai ) od roku 2014.

Vstup do tamilských filmů

Přesto, že byl Tamil, to nebylo dokud ne 1978 on pracoval v tamilském filmu, když on se zapsal jako kameraman pro Mahendranův režijní debut Mullum Malarum (1978). Kromě manipulace s kinematografií se Mahendra ve filmu zapojil i do dalších aspektů, jako je scenáristika, casting, střih a režie. Po dokončení Mullum Malarum se Mahendra rozhodl pracovat na svém druhém režijním podniku, tentokrát v tamilštině. Film pojmenoval Azhiyadha Kolangal (1979), který byl podle něj „částečně autobiografický“. Inspirovaný od roku 1971 americký filmový léto '42 , Azhiyadha Kolangal byl coming-of-věku film, který se zabýval příběh tří dospívajících chlapců, kteří jsou v probouzení sexuality. Ačkoli to bylo sporné pro jeho téma, to bylo kasovní úspěch. Během této doby natočil kinematografii telugského filmu K. Vishwanatha Sankarabharanam (1979), což se ukázalo jako zásadní kritický a komerční úspěch.

Mahendrův třetí film jako režiséra Moodu Paniho (1980) volně navázal na film Psycho Alfreda Hitchcocka z roku 1960 . Moodu Pani viděl Mahendru poprvé spolupracovat s Ilaiyaraadou ; Ilaiyaraaja byl od té doby Mahendrovým pravidelným skladatelem. V roce 1982 vyrobil Mahendra Moondram Pirai, v jehož čele byli Kamal Haasan a Sridevi. Film vyprávěl příběh školního učitele, který pečuje o dívku trpící amnézií . Měl 300denní běh v divadlech a byl označen za „trhák“. Film přinesl dvě národní filmové ceny včetně ceny za kinematografii pro Mahendru. Ve stejném roce natočil Olangal (1982), což znamenalo jeho režijní debut v Malayalamu. Film, inspirovaný románem Ericha Segala Muž, žena a dítě , měl zásadní úspěch. Na konci roku Mahendra získal dvě trofeje Filmfare za režii Olangala a Moondram Pirai .

V roce 1983 vstoupil Mahendra do hindské kinematografie se Sadmou , remakeem Moondram Pirai , přičemž své role si zopakovali Kamal Hasan a Sridevi . Mahendra získal nominaci na Filmfare za nejlepší příběh a stal se u filmu známým režisérem u hindského publika. Ve stejném roce pracoval jako kameraman kannadského filmu Pallavi Anu Pallavi , debutového filmu Mani Ratnama . Během této doby natočil svůj druhý film v malajálamštině s názvem Oomakkuyil . Na rozdíl od Olangal , Oomakkuyil se nepodařilo vytvořit dopad mezi diváky.

Hlavní kinematografie a vyzkoušení žánru uměleckého filmu

V polovině 80. let se Mahendra soustředil na mainstreamové filmy. První z nich byl Neengal Kettavai (1984) označen za vyloženě komerční obrázek. Později Mahendra poznamenal, že film natočil s jediným záměrem dokázat kritikům, že by mohl dělat komerční filmy. Následující rok spolupracoval s Rajinikanthem, aby vytvořil Un Kannil Neer Vazhindal, což se ukázalo jako komerční selhání. Poté pracoval na malajálamském filmu Yathra (1985) s Mammooty v hlavní roli lesního důstojníka. Vyrobeno s „uměleckými hodnotami“, film vydělal 1,9 milionu (ekvivalent 23 milionů nebo 320 000 USD v roce 2019) a byl v tomto roce nejlépe vydělávajícím malajálamským filmem. Do této doby odmítl nabídku režírovat kannadský film Malajská marutha (1986). Jako režisér, který je známý tím, že vyrábí intenzivní filmy, byli kritici překvapeni, když natočil celovečerní komediální film Rettai Vaal Kuruvi (1987). Film je úzce založen na americkém filmu Micki a Maude z roku 1984 a je považován za jednu z nejlepších komedií, jaké kdy byly v tamilské kinematografii za deset let natočeny. Film by sloužil jako základ pro jeho budoucí filmy Marupadiyum (1993) a Sathi Leelavathi (1995), které zkoumaly podobná témata.

Ke konci dekády, Mahendra vyrobeny dva nízkou Rozpis films- Veedu (1988) a Sandhya Raagam (1989). Zatímco Veedu se soustředil na život městské měšťanky z nižší střední třídy a její boj se stavbou domu, Sandhya Raagam se zabývala „stářím“. Na 35. , Veedu získal dvě National Film Awards-včetně jednoho pro Nejlepšího regionálního film -a Sandhya Raagam vyhrál nejlepší film pro rodinnou Welfare o dva roky později . Podle Mahendry byly oba filmy poctou jeho matce a otci. Tyto dva filmy pojmenoval jako svá nejlepší díla, protože byly vyrobeny s nejmenším počtem chyb a kompromisů.

V roce 1992 vyrobil Mahendra Vannu Vanna Pookkal, kterou produkoval S. Dhanu . Film měl 100denní běh a získal cenu za „nejlepší regionální film“ na 39. národních filmových cenách . Během této doby M. Night Shyamalan , tehdy nováček, oslovil Mahendru jako kameramana jeho režijního debutu Praying with Anger, na který odmítl. Příští rok, on předělal Mahesh Bhatt je Arth v tamilštině jako Marupadiyum . Mahendra film natočil, protože měl pocit, že je blízký jeho osobnímu životu. Poté přišel s celovečerní komedií Sathi Leelavathi v roce 1995, kterou produkoval Kamal Haasan. Následující rok se vrátil do Bollywoodu prostřednictvím Aur Ek Prem Kahani , předělání jeho kannadského filmu Kokila . Poté vytvořil Ramana Abdullaha (1997), který pojednává o přátelství mezi dvěma přáteli z různých náboženství. Natáčení filmu se stalo epicentrem sporu, který vznikl mezi Radou producentů tamilských filmů a Federací filmových zaměstnanců jižní Indie (FEFSI). Bylo oznámeno, že členové FEFSI zastavili natáčení Ramana Abdullaha, protože Mahendra se ve filmu angažoval mimo členy obsazení. To vedlo FEFSI k neomezené stávce, která ovlivnila zpoždění několika tamilských filmů. Film získal negativní recenze a neuspěl u pokladny. On pak se pokusil udělat film s názvem Vaarayo Vennilave s Prabhua v hlavní roli, ale projekt byl později zrušen.

Po Ramanovi Abdulláhovi si Mahendra udělal přestávku od filmů, během nichž natočil Kathai Neram , televizní seriál založený na různých povídkách, většinou od Sujathy . To bylo vysíláno v Sun TV během časného 2000s.

Poslední roky

Po pětiletém volnu se vrátil s Julie Ganapathi (2003). Film byl natočen podle románu psychologického thrilleru Misery od Stephena Kinga . Podle Mahendry byla Julie Ganapathi vytvořena podle linií jeho předchozích filmů Moondram Pirai (1982) a Moodu Pani (1980). Recenze Rediff.com uvedla: „Balu Mahendra ve své nejnovější nabídce Julie Ganapathy opět udržel vlajku rozumné kinematografie v komerčním formátu “ a film ohodnotil jako jeden z nejlepších thrillerů, které kdy byly natočeny. Navzdory kritickému úspěchu se film ukázal být komerčním neúspěchem. Pro svůj další film Adhu Oru Kana Kaalam (2005) se rozhodl obsadit Dhanush do hlavní role. Zpočátku uvedl, že film bude prodloužením jeho filmu Azhiyatha Kolangal z roku 1979 . Nakonec však natočil jiný film. Film volně navázal na jeho vlastní malajálamský film, který Yathra vydal v roce 1985. Když byl dotázán na rozdíl mezi těmito dvěma filmy, řekl: „Yat [h] ra byl milostný příběh dvou dospělých, toto je milostný příběh dvou dospívajících. " Shobha Warrier z Rediff.com napsal, že film byl „extrémně zklamáním“.

V roce 2007 zahájil v Chennai filmovou školu s názvem „Cinema Pattarai“. Institut nabízí kurzy v oborech, jako je kinematografie, režie a herectví. Po krátké přestávce ve filmech se vrátil na scénu Thalaimuraigal (2013), což znamenalo jeho herecký debut. Kromě herectví také skriptoval, režíroval, upravoval a sloužil jako kameraman filmu. Film pojednával o vztahu stárnoucího muže a jeho vnuka. Film získal pozitivní odezvu s Mahendra herectví je dobře uznávaný. Malathi Rangarajan z The Hindu uvedl: „Pokud bylo cílem Mahendry natočit film, který by mohl soutěžit na globální úrovni, Thalaimuraigal je konkrétním krokem v tomto směru.“ Přesto, že byl kriticky oslavovaný, film byl komerční selhání. Na 61. národních filmových cenách získal Cenu Nargise Dutta za nejlepší hraný film o národní integraci .

Osobní život

Mezi ostatními na obrázku jsou P. Bharathiraja a J. Mahendran
Bharathiraja a Mahendran se účastní pohřbu

Mahendra byl ženatý třikrát. Poprvé byl ženatý s Akhileshwari, se kterým měl syna. Jeho vztah s herečkou Shobou skončil v roce 1980 poté, co po jejich manželství spáchala sebevraždu. Po její smrti média spekulovala, že za její smrt může Mahendra. V návaznosti na to Mahendra napsal sérii „sentimentálních úvah“ do tamilského časopisu Kumudam pod názvem Shobavum Naanum (rozsvícený Shoba a já). Jejich vztah prozkoumal KG George (Mahendrův junior na FTII) v jeho malajálamském filmu Lekhayude Maranam Oru Flashback z roku 1983 . Když byl film propuštěn, Mahendra řekl, že film s ním nemá nic společného a s Georgem o tom nemluvil. V roce 1998 se oženil s další herečkou Mounikou a v roce 2004 jejich manželství veřejně prohlásil.

Po infarktu dne 13. února 2014 byl Mahendra přijat do nemocnice Vijaya v Chennai, kde byl po šesti hodinách zástavy srdce prohlášen za mrtvého. Krátce po zprávě o jeho smrti vyjádřili členové indického filmového průmyslu soustrast na Twitteru a Facebooku. Tamilské filmové bratrstvo truchlilo nad smrtí a vzdalo poctu jemu na jeho „filmové škole“ v Saligramamu v Chennai a na znamení respektu se rozhodlo následující den nepracovat. Ve stejný den byly v porurském krematoriu provedeny poslední obřady Mahendry .

Styl a dědictví

Mahendra se jako fotograf inspiroval díly Néstora Almendrose a Michaela Chapmana . Mezi svými současníky obdivoval díla Ashoka Kumara . Mahendra věřil, že „dobře nafocený film je ten, který je velmi blízký scénáři“. Jako filmař prohlašoval, že patří k realistickému způsobu vyprávění příběhů, který navrhli Satyajit Ray a Vittorio De Sica . Mahendra byl přitahován k realistické kinematografii poté, co sledoval Ray's Pather Panchali (1955). On je připočítán jako jeden z prvních tvůrců přinést "naturalismus" v tamilské kinematografii v roce 1970. Obvykle všechny své filmy fotografoval, skriptoval a upravoval. Jeho filmy se vyznačovaly silnou „vizuální přitažlivostí“ a minimálním počtem postav. Většina jeho filmů se soustředí na složitost lidských vztahů a je známo, že zobrazují ženy jako silné postavy. Ačkoli ovlivněn realismem, jeho filmy Moodu Pani , Rettai Vaal Kuruvi a Julie Ganapathi si z americké kinematografie těžce vypůjčili .

Mahendra byl stejně chválen za svou kinematografii a režijní finesy. Byl popsán v médiích jako „jeden z nejlepších kameramanů indické kinematografie“ a byl jedním z prvních, kdo propagoval inovativní barvy v jižní Indii . Subrata Mitra , kameraman Satyajit Ray, představil Mahendrovi hledáček uznávající jeho talent. Kolega kameraman Madhu Ambat popsal, že to byl Mahendra, kdo dal „slávu“ těm kameramanům, kteří vyšli z FTII, a dále poznamenal, že byl jedním z mála filmařů, kteří efektivně využívali romantický realismus . Chválen za použití „přirozeného osvětlení“, Mahendra byl považován za „jednoho z mála filmařů v tamilštině, který věří v vizuální vyprávění příběhu“. Kamal Haasan popsal, že byl jedním z mála režisérů, kteří balancovali mezi uměním a populární kinematografií. Jako filmař inspiroval současné herce a filmaře, jako jsou Mani Ratnam, Kamal Haasan a Sripriya , mentoroval filmaře příští generace včetně Bala , Ameer , Vetrimaaran , Ram a Seenu Ramasamy . Kameramani jako Santosh Sivan , Ravi K.Chandran , Natarajan Subramaniam a KV Anand si od něj vzali inspiraci. Mezi negativa z jeho uznávané films- Moodu Pani , Veedu , Sandhya Raagam , Marupadiyum a Sathi Leelavathi -Jsou ztracena.

Spolupráce s Ilaiyaradžou -

Balu Mahendra režíroval celkem 23 filmů v 5 jazycích. Kromě prvních dvou filmů spolupracoval s Ilaiyaradou postupně na 21 filmech. Měl v úmyslu spolupracovat s Radžou na 6 filmech, které už počal, než ho ledová smrt vytrhla. Zatímco jiní režiséři nikdy nepoužívali Ilaiyaraja ke svým předělávkám v hindštině, Balu Mahendra vytrvale vytrval s Ilaiyaradžou ve všech jazycích. Jejich rovnice byla symbiotická a synergická, přičemž Ilaiyaraja pro Balu Mahendru neúnavně chrlil záviděníhodné grafy. Výjimečný vrchol jejich kreativního spojení, věčný superhit Thumbi Vaa ..... z Olangal-1982, použili 5krát ve 4 jazycích [Mal-1, Tamizh-2, Tel-1 & Hin-1 , kromě Paa od R. Balkiho a verze Vocal-Orchestra Symphony, v Radžově koncertě v Itálii – 2004 s názvem Mood Kaapi.

Ceny a nominace

Ceny a nominace obdržel Balu Mahendra
Rok Cena Kategorie Práce Výsledek
1974 Státní filmová cena Kerala Nejlepší kinematografie (barevná) Nellu Vyhrál
1975 Státní filmová cena Kerala Nejlepší kinematografie (černobílá) Prayanam , Chuvanna Sandhyakal Vyhrál
1977 Národní filmové ceny Nejlepší kinematografie (černobílá) Kokila Vyhrál
1978 Ceny Nandi Nejlepší kameraman Manavoori Pandavulu Vyhrál
1979 Filmfare Awards South Nejlepší ředitel (Tamil) Azhiyatha Kolangal Nominace
1982 Národní filmové ceny Nejlepší kinematografie (barva) Moondram Pirai Vyhrál
Filmfare Awards South Nejlepší ředitel (Tamil) Vyhrál
Nejlepší ředitel (Malayalam) Olangal Vyhrál
Ceny Nandi Nejlepší kinematografie Nireekshana Vyhrál
Státní filmové ceny Karnataka Nejlepší kinematografie Pallavi Anupallavi Vyhrál
1982 Filmfare Awards South Nejlepší ředitel (Telugu) Nireekshana Nominace
1983 Ceny Filmfare Nejlepší příběh Sadma Nominace
1985 Filmfare Awards South Nejlepší ředitel (Malayalam) Yathra Vyhrál
1986 Státní filmová cena Kerala Kerala State Film Award za nejlepší film s oblíbenou přitažlivostí a estetickou hodnotou Yathra Vyhrál
1987 Národní filmové ceny Nejlepší celovečerní film v tamilštině Veedu Vyhrál
1988 Filmfare Awards South Nejlepší ředitel (Tamil) Veedu Vyhrál
1989 Národní filmové ceny Nejlepší film o péči o rodinu Sandhya Raagam Vyhrál
1991 Národní filmové ceny Nejlepší celovečerní film v tamilštině Vanna Vanna Pookkal Vyhrál
2013 Národní filmové ceny Nejlepší celovečerní film o národní integraci Thalaimuraigal Vyhrál
2013 61. cena Filmfare South Nejlepší tamilský ředitel Thalaimuraigal Nominace
Cena za celoživotní zásluhy - jih
-
Vyhrál
2014 8. Vijay Awards Vijay Award za přínos tamilské kinematografii
-
Vyhrál
2017 Státní filmové ceny Tamil Nadu Nejlepší scénárista Thalaimuraigal Vyhrál

Filmografie

Jako ředitel

Pouze jako kameraman

Televize

  • Kathai Neram (2000)

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy