Bangladéšské umění - Bangladeshi art
| Část série o |
| Kultura Bangladéše |
|---|
 |
| Dějiny |
| Tradice |
| Náboženství |
| Sport |
| Část série na |
| Bengálci |
|---|
 |
Bangladéšské umění je forma výtvarného umění, která se praktikuje v celé zemi, která je nyní známá jako Bangladéš . Bangladéšské umění má trvalou historii, která vznikla před více než dvěma tisíci lety a praktikuje se dodnes. Mezi různými formami bangladéšského umění je nejvýznamnější fotografie, architektura, sochařství a malba.
Dějiny
Nedávné vykopávky artefaktů v archeologickém nalezišti Wari-Bateshwar naznačují, že historie bangladéšského umění sahá až do roku 450 před naším letopočtem. V tomto ohledu se však provádí další výzkum, protože tyto vykopávky jsou v rozporu s dřívějšími představami o existenci rané městské civilizace v Bangladéši. Správné důkazy o nejranějším vývoji bangladéšského umění se týkají mauryanského věku . V Bangladéši byla objevena řada soch, které odrážejí bohaté dědictví mauryanského umění .
Nejvýznamnější vývoj bangladéšského umění se odehrál za vlády Pala, která existovala od roku 750 do roku 1174 n. L. Palas vytvořil v Bangladéši výraznou formu buddhistického umění, která dokonce ovlivnila čínské , japonské , východní asijské a tibetské umění . Tento vývoj bangladéšského umění do určité míry pokračoval během vlády Seny až do 11. a 12. století.
Bangladéšské umění bylo svědkem vlivu islámského umění, ačkoli příchod muslimů do Bengálska začíná od 11. století. Tento vliv začal založením sultanátu Bengálska, který pokrýval většinu území dnešního Bangladéše. Islámské umění v Bangladéši však za vlády Mughala většinou vzkvétalo . Muslimské dynastie přispěly hlavně v architektonické oblasti. V mnoha mešitách, svatyních a mazarech rozmístěných po celém Bangladéši je vidět obrovský vliv islámské architektury .
Nová vlna evoluce byla zavedena v bangladéšském umění prostřednictvím prostupující britské nadvlády . Britové zanechali svůj vliv téměř v každé oblasti výtvarného umění v Bangladéši. Bangladéšské umění bylo posíleno zavedením moderního umění . Z tohoto období se také narodilo mnoho slavných umělců v Bangladéši, včetně velkého umělce Zainula Abedina .
Fotografování
Fotografie je forma současného umění, kde se Bangladéš skutečně prosadil. Ranou práci provedli průkopníci jako Golam Kasem Daddy, Manzoor Alam Beg , Nowazesh Ahmed a Naibuddin Ahmed. Sayeeda Khanom byla jednou z prvních fotografek. Anwar Hossain přinesl posun díky silné humanistické práci na konci 70. let. Průkopníkem dokumentární fotografie byl Shahidul Alam , který pokračoval ve zřízení obrazové knihovny Drik, Pathshala, South Asian Media Institute; nyní považován za jednu z nejlepších škol fotografie na světě, Chobi Mela ; vysoce ceněný pololetní festival fotografie a Majority World Agency. Mohammad Rakibul Hasan má velký přínos v současných fotografických médiích.
Fotografky se této profese ujaly také Taslima Akhter a Jannatul Mawa pracující na trvalých osobních projektech. Přestože je bangladéšská fotografie celosvětově oslavována, v Bangladéši nebyla dostatečně uznána. Neučí se na Fakultě výtvarných umění (Institut Charukala) ani na Katedře výtvarných a múzických umění (Shilpakala Academy). Vstupní pravidla bienále asijského umění neumožňují zasílání fotografií nebo videa, ačkoli mezinárodní umělci zaslali fotografie a byli za ně oceněni.
Shahidul Alam ‚s rezervovat Moje cesta jako svědek byl první ze sady 40 knih o bangladéšské výtvarného umění, které mají být vyvedeny italského nakladatelství Skira společně s nadací Bengálsko. Od té doby vyšly knihy Kazi Ghiasuddina, Shafiuddina Ahmeda a velkého umělce Zainula Abedina.
Architektura
Pozůstatky starověkých archeologických nalezišť vydávají dostatečné svědectví o tom, že umění architektury se v Bangladéši praktikovalo od velmi raného období její historie. Sómapura mahávihára , výtvorem Pala pravítka Dharmapala na Paharpur, Bangladéši, je největší buddhistické Vihara v indickém subkontinentu, a byl popisován jako „potěšení z pohledu na svět.“
Kantajew Temple v Dinajpur , postavený v navaratna stylu obsahuje jeden z nejlepších příkladů terakotové výzdoby pozdního období techniky.
Sixty Dome Mešita v Bagerhat byl popisován jako „nejpůsobivější muslimskou památkou v celém indickém subkontinentu.“ Pevnost Lalbagh je považována za jeden z největších příkladů mughalské architektury .
Vliv evropské architektury je patrný také v několika koloniálních památkách a kostelech v zemi. Nejvýznamnějším z nich je Ahsan Manzil , bývalé sídlo Nawabů z Dháky , později přeměněné na muzeum.
V moderním kontextu se bangladéšská architektura stala diverzifikovanější a zahrnuje reflexe současných architektonických atributů, estetické umělecké a technologicky vyspělé formy. Od vzniku Bangladéše ekonomický pokrok posunul architekturu z jejích tradičních forem do současného kontextu. S rostoucí urbanizací a modernizací se architektonická forma stává moderní a pokrývá širokou škálu jejího dědictví a tradice.
Sochařství
.jpg)
Na rozdíl od jiných částí indického subkontinentu začalo sochařské umění v Bangladéši tvarováním terakoty kvůli nedostatku kamenného reliéfu a hojnosti měkké naplavené hlíny. To se datuje do 3./2. století před naším letopočtem.
Postupem času začal v severní Bangladéši narůstat vliv severní a střední Indie a začalo se sochařským kamenem. Od prvních tří století společné éry začali místní sochaři vyrábět sochy z černého kamene ve stylu Kusana , původem ze severní Indie. Tyto sochy byly obrazy božstev uctívaných stoupenci tří hlavních náboženství té doby, konkrétně brahmanismu , buddhismu a džinismu .
Bronzové sochy se začaly asimilovat v 7. století n. L. Především z oblasti Chittagong . Nejstarší sochy tohoto druhu byly vyobrazeními buddhistické víry, ale umění bylo později integrováno také do hinduistického umění .
V moderní době tématu sochařského umění dominovaly některé historické události, zejména bangladéšská osvobozenecká válka . Aparajeyo Bangla , Shabash Bangladesh jsou některé z pozoruhodných příkladů tohoto trendu.
Lidové umění
Stejně jako v jiných zemích světa, lidé rustikálních a primitivních myšlenek vyvinuli lidové umění v Bangladéši. Z tohoto důvodu je struktura a růst bangladéšského lidového umění naplněna čistou a jednoduchou silou a symbolickými reprezentacemi naděje, aspirace a smyslu pro krásu venkovského bangladéšského lidu . Životní prostředí a zemědělské činnosti výrazně pomohly obohatit tradiční bangladéšské lidové umění. Používá tradiční motivy odrážející zemi a její obyvatele. Různé formy lidového umění tyto společné motivy opakují. Například lotos, slunce, strom života, květinové popínavé rostliny atd. Jsou vidět na obrazech, výšivkách, tkaní, řezbářství a rytí. Dalšími běžnými motivy jsou ryby, slon, kůň, páv, kruh, vlny, chrám, mešita atd. Mnoho z těchto motivů má symbolický význam. Ryba například představuje plodnost, svazek neloupané prosperity, lotosovou čistotu. Dalším důležitým faktorem, který ovlivnil umění a kulturu této země, je šest sezón.
Bangladéšské lidové umění bylo do značné míry přispěno venkovskými ženami kvůli estetické hodnotě a kvalitě jejich práce. Klíčovým důvodem bylo, že ve většině případů bylo jejich umění nekomerční, zatímco lidové umění produkované muži má s ním spojenou komerční hodnotu. Tak, umělci jako kováři, hrnčíři, ševci, malíři, zlatníci, mosazným kovářů, tkalců vydělávat na jejich živobytí od toho, co vyrábět, zatímco tradičně v minulosti, Alpana umělců nebo Nakshi Kantha needlewomen pracovali ve svých domovech a nedostala žádnou peněžní odměnu za jejich práce. Alpana i Nakshi kantha jsou jedny z nejatraktivnějších forem bangladéšského lidového umění. Keramika a slonovina jsou také některé populární formy umění.
Moderní umění
Pohyb moderního umění v Bangladéši má své kořeny na počátku 20. století. Tehdy v Bangladéši neexistovaly žádné vzdělávací ani vzdělávací instituce pro umění. Na konci 19. století začali Britové zakládat umělecké školy v Kalkatě , tehdejším provinčním hlavním městě Bengálska, které inspirovalo místní obdivovatele umění k prosazování určité formy umění. Milovníci umění v Bangladéši nebo někdejším Východním Bengálsku tím byli také vyvoláni. Tento fenomén dal vzniknout mnoha významným osobnostem umění v Bangladéši, jejichž sláva se rozšířila nejen po Bangladéši, ale také po celém světě. Zainul Abedin byl z této generace umělců. Je považován za průkopníka uměleckého hnutí v Bangladéši.
Po rozdělení Indie se Kalkata stala součástí Západního Bengálska v Indii, zatímco současná geografická oblast Bangladéše tvořila východopákistánskou provincii Pákistán . Místní umělci proto cítili nutnou potřebu umělecké instituce v Bangladéši. V roce 1948 založil Zainul Abedin spolu s dalšími předními místními umělci jako Quamrul Hassan , Safiuddin Ahmed , Anwarul Huq, Khawaja Shafique vládní institut umění a řemesel s cílem rozvíjet uměleckou tradici v Bangladéši.
Od vzniku uměleckého institutu začali umělci v Bangladéši získávat tolik požadovanou profesionalitu a také tomu začali přikládat komerční hodnotu. To je přimělo uspořádat výstavy umění, aby předvedli své dílo publiku. V šedesátých letech minulého století se umělci začali spojovat s uměleckými tradicemi jiných částí světa, což jim přineslo docela jasné porozumění současnému umění v těchto zemích. Mnoho umělců odešlo na školení do Evropy a Japonska a vrátili se s novými nápady a nejnovějšími technikami, ale také byli ponořeni do tradic domorodých uměleckých forem.
Po nezávislosti Bangladéše , Bangladesh Shilpakala akademie byla zřízena v roce 1974, která se později začala pořádat pravidelné výstavy výtvarného umění a festivaly zahrnující národních i mezinárodních umělců. Do této doby začalo bangladéšské umění získávat mezinárodní uznání a uznání.
Soudobé umění
V Bangladéši také vzniklo několik uměleckých hnutí, umělci vystavovali na mezinárodní úrovni a několik skupin umělců se vytvořilo na scéně současného umění v Bangladéši. Bylo založeno několik institucí, které se zabývají současnou tvorbou. Několik umělců opustilo zemi a praktikovalo interdisciplinární média v Evropě, Americe a Japonsku. Bangladéšští rodáci Tayeba Begum Lipi , Runa Islam , Hasan Elahi , Naeem Mohaiemen , Firoz Mahmud , Rana Begum a Mohammad Rakibul Hasan cvičili na různých médiích včetně videa, instalace, fotografie, textu, zvuku, malby a dalších nových uměleckých médií a získali uznání mezinárodně. Britto Arts Trust je první neziskovou uměleckou organizací provozující výtvarné umění, která organizovala několik uměleckých akcí na soudobých médiích. Devadesátá léta viděla větší spojení mezi umělci a jejich publikem přes rostoucí umělecká místa a prodeje umění. Samdani Art Foundation byla založena počátkem roku 2010 a masivně mění scénář současného umění a kultury prostřednictvím akcí, jako je Dhaka Art Summit, kde je organizována „mezinárodní, nekomerční výzkumná a výstavní platforma pro umění a architekturu“ jižní Asie.
Reference
Bibliografie
- Glassie, Henry (1997). Umění a život v Bangladéši . Indianapolis: Univerzitní tisková jednotka. s. 511 . ISBN 9780253332912.