bangladéšský rock -Bangladeshi rock

Bangladéšská rocková hudba nebo Bangla Rock Music je hudební styl v Bangladéši, který je odvozen z britské a americké rockové hudby, smíchané s bengálskou klasickou a adhunikovou hudbou z 60. let. Rocková hudba byla představena v 60. letech 20. století několika kapelami, které začaly vyvíjet osobitý rockový zvuk Bangladéše. Bývá označována jako „hudba kapely“. Bangladéšská skála je běžně rozdělena do dvou kategorií; „Východní Pákistán“ rocková scéna a „Bangladéšská“ rocková scéna. Od roku 1970 do roku 2000 to byl jeden z nejpopulárnějších hudebních žánrů v zemi.

Od poloviny 70. let do konce 90. let měl bangladéšský rock velký vliv na vývoj různých druhů fúzí v jižní Asii , jako je folk rock, pop rock , hard rock a heavy metal . Bangladéšské rockové kapely během této éry vyvinuly velmi odlišný zvuk, přičemž nejpopulárnější kapely běžně představovaly klávesy . V roce 2000 se na scéně objevilo několik subžánrů bangladéšské heavy metalové hudby, včetně thrash , death a progressive . Od roku 2000 do roku 2010 se vyvinuly další žánry, včetně umění , psychedelického , post-grunge , progresivního a alternativního rocku. Ačkoli je bangladéšská rocková hudební scéna během roku 2010 některými považována za na ústupu, stále produkovala několik velmi populárních kapel, které tlačí hranice.

Rock and roll (60. až polovina 80. let)

Origins

Základy bangladéšského rocku vznikly v 50. letech v americkém rock and rollu a v bengálské klasické hudbě. V 60. letech minulého století Gramophone Company of Pakistan dovezla mnoho LP a singlů rokenrolových umělců jako Cliff Richard and the Shadows , Elvis Presley , Beatles , Rolling Stones , Beach Boys a Hollies , které se v Bangladéši velmi dobře prodávaly. Tyto umělce si oblíbili především studenti středních a vysokých škol v Bangladéši. Bangladéšské kapely, které čerpaly vlivy rokenrolových umělců z 50. a 60. let 20. století, vznikly, aby v zemi představily nový druh hudby. Bangladéšská rocková hudba v polovině 60. let byla ovlivněna a rozvíjela zvuk, který byl v rytmu velmi podobný britské invazi a na konci 60. let psychedelickému rocku .

Existuje mnoho debat o tom, kdo byl první „rockovou“ kapelou v zemi. Zinga, která vznikla v roce 1963 v Chittagong, je prvním uchazečem, ale jejich hudba byla spíše jako adhunik a neměla rock and rollový zvuk. Zinga , kterou vytvořil Shafaat Ali , představila kytaru , bicí a klavír generaci milující klasickou hudbu a mnoho lidí považovalo tuto inovaci za vzrušující. Zinga byl také první, kdo hrál Tagore písně s kytarou a klavírem na East Pakistan TV (nyní BTV). Tvrdilo se, že Windy Side of Care byla první rocková kapela v zemi, která vznikla v roce 1964 v Dháce; ten rok začali hrát písně Elvise Presleyho a Cliffa Richarda v klubech a hotelech. Byli také první kapelou, která se propagovala jako psychedelický rock. Jejich stejnojmenné debutové album také obsahovalo raga rockovou píseň „Raag Bageshri“. V roce 1968 Zinga vydala svou první píseň Tomari Jiboney , která se stala velmi populární, protože byla hodně vysílána na Shadhin Bangla Betar a East Pakistan TV. Shafaat Ali je považován za prvního zpěváka a skladatele Bangladéše. Od konce 60. let, inspirovaný Beatles, se Zinga začal zajímat o koncept zpěváka a skladatele. Ačkoli píseň poháněla kapelu, nedokázala zachytit rock and rollový zvuk. Insex Dui byla americko-bangladéšská kapela, která hrála americkou a britskou psychedelickou rockovou hudbu v 60. letech. Vytvořili je američtí studenti žijící v Dháce a měli úplně jiný zvuk než ostatní rockové kapely desetiletí.

Než se Zafar Iqbal stal úspěšným dhallywoodským hercem , byl zpěvákem v kapele Rambling Stones založené v roce 1966. Mezi další rockové kapely 60. let patřily Ugly Phases, Fire in Ice a Time Ago Motion. Žádná z těchto kapel nevydala album.

„Koncert pro Bangladéš“

Obchodní reklama na Harrisonův singl „ Bangla Desh “, srpen 1971

Když se Východní Pákistán snažil stát se samostatným státem Bangladéš během bangladéšské osvobozenecké války v roce 1971 , politické a vojenské otřesy a související zvěrstva vedly k masivnímu problému uprchlíků , kdy do sousední Indie proudilo nejméně 7 milionů vysídlených lidí . Bengálský hudebník Ravi Shankar , zděšený situací ovlivňující jeho vlast a příbuzné, poprvé upozornil na problém svého přítele George Harrisona v prvních měsících roku 1971 při večeři v Friar Park , podle vzpomínek Klause Voormanna .

Přehlídky se konaly ve 14:30 a 20:00 v neděli 1. srpna 1971 v Madison Square Garden . To představovalo superskupinu umělců, která zahrnovala Harrison kolega-ex Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell a skupina Badfinger . Kromě toho Shankar a Ali Akbar Khan , oba měli kořeny předků v Bangladéši, předvedli úvodní soubor indické klasické hudby . Koncerty navštívilo celkem 40 000 lidí a počáteční příjmy z brány se vyšplhaly téměř na 250 000 USD na pomoc Bangladéši, kterou spravoval UNICEF . Poté, co Harrison snadno shromáždil hudebníky, zjistil, že je extrémně obtížné přimět nahrávací průmysl, aby uvolnil práva pro interprety, aby mohli sdílet pódium, a miliony dolarů získané z alba a filmu byly léta vázány na účtech daňových úpisů IRS, ale Koncert pro Bangladéš je uznáván jako velmi úspěšný a vlivný projekt humanitární pomoci, který generuje jak povědomí, tak značné finanční prostředky a také poskytuje cenné lekce a inspiraci pro projekty, které následovaly, jako je Live Aid .

Koncert pro Bangladéš byl vůbec prvním benefičním koncertem v historii. Po koncertech následovalo nejprodávanější živé album , krabicový set tří desek a koncertní dokument společnosti Apple Films , který byl uveden v kinech na jaře roku 1972. Živé album obsadilo v mnoha zemích první místo a získalo cenu Grammy . Cena za album roku v roce 1973. Album mělo velký dopad na bangladéšskou rockovou hudbu v prvních dnech, zejména na Azam Khan . Spolu se svou kapelou Uccharon vytvořil jejich největší píseň „Bangladéš ( Rail Liner Oi Bostite )“, inspirovanou Georgem Harrisonem.

Post-nezávislost

Většina kapel z 60. let nedosáhla takového úspěchu a po válce v roce 1971 se rozpadly. Někteří muzikanti odešli do zahraničí nebo někteří založili nové kapely. Vznikly kapely jako Uccharon a Spondan . A byli zodpovědní za posunutí bangladéšského rocku na novou úroveň, do nového davu. Psaní písní o chudobě, bojích lidí v nově narozené zemi, romantice a hladomoru. Jejich skládání písní a vystoupení na pódiu byly lepší než u kapel 60. let.

První kapelou nezávislého Bangladéše jsou Underground Peace Lover (UPL), která vznikla v roce 1972 v Dháce. Uccharon byli největší kapelou té doby v jižní Asii. Jejich frontman Azam Khan , bojovník za svobodu, inspirovaný rockovou hudbou 60. let a některými hindustanskými klasickými hudebníky představil hippie módu . Díky svým dlouhým vlasům, džínům do zvonu, silným textům a koncertům pod širým nebem se Khan upevnil jako fenomén popkultury. Během války byl také známým protestním zpěvákem. Svými písněmi inspiroval vojáky při výcviku. Jejich první píseň, "Hai Allah Re!" se stal velkým hitem v roce 1973, po svém vydání. Píseň „Bangladéš“ vydaná skupinou v roce 1975 byla protestní písní a inspirovala mnoho kapel k napsání písní o boji chudých. Později se ke kapele připojil Rocket , označený jako „nejlepší kytarista Bangladéše v historii země“. Měli více hlavních hitů v dekádě, včetně „Ami Jare Chaire“ (1975), „Ashi Ashi Bole Tumi“ (1977) a „Papri Keno Bojhena“ (1978).

Na druhou stranu, Spondan byla kapela většinou dělající klasické lidové písně. Jejich první sestava se skládala z Nasir Ahmed Apu rockový zpěvák, skladatel Spondan, Firoz Shai folk-rockový zpěv, Ferdous Wahid zpěv, Aftab Kamal zpěv, Larry Burnaby (sólová kytara), Jerry French (sólová kytara), Happy Akhand (klávesy) , Shahedul Huda (bicí), Syed Jaglul Ali (rytmická kytara), Younus (rytmická kytara) a Musa Rahman (baskytara). Zakladatelem Spondanu byl Mansur Ahmed Nipu a hlavním poradcem byl šejk Kamal. Nasir Ahmed Apu byl rockový zpěvák a jediný textař a hudební skladatel Spondanu, průkopník banglského pop/rocku a znovuobjevil banglskou lidovou hudbu. Stali se jednou z nejpopulárnějších rockových kapel během 70. let. Jedna z písní z tohoto alba, „Emon Ekta Maa Dena“, se krátce stala nejoblíbenější písní v Bangladéši. Byli první, kdo smíchal tradiční bengálské lidové písně se západními hudebními nástroji. Sheikh Kamal zemřel v roce 1975. Skupina se na ten rok rozpadla. Jsou první v Bangladéši, kteří provedli Lalon geeti jako kapela, která později inspirovala mnoho kapel 2000 a 2010. Jejich debutové album Spondan Bangladesh vydané v roce 1975 bylo nejprodávanějším albem desetiletí, jak řekl Bichitra. Stejně jako ve Spojených státech před deseti lety, kde rocková hudba pomohla změnit kulturní hodnoty rasy, náboženství a sexuality, bangladéšský rokenrol – ovládaný Uccharonem – lidem ukázal, že je možný jiný život. Protest songy Uccharonu inspirovaly mnoho kapel z 80. a 90. let k psaní písní proti autokratické vládě.

Pop rock

Souls byli nejúspěšnější kapelou z žánru pop rock . Z LR: Sazedul Alam (baskytara), Subrata Barua Ronny (bicí), Tapan Chowdhury (zpěv), Shahedul Alam (elektrické kytary) a Naquib Khan (klávesy a zpěv).

V polovině 70. let Bangladéše se objevila vzkvétající kultura skupin, někdy z upadající rané rock'n'rollové scény, většinou v Chittagongu a Dháce . V těchto dvou městech bylo dvacet až třicet kapel, které hrály v klubech, hotelech a halách. Většina z těchto kapel byla ovlivněna britskou invazí , hudbou Adhunik a ranou rokenrolovou scénou v Bangladéši.

Akhand Brothers Band byl často nazýván první pop-rockovou kapelou v zemi. Se svými nadčasovými písněmi jako „Abar Elo Je Shondha“ (1972), „Ke Bashi Bajai Re“ (1974) a „Neel Neel Shari Porey“ (1978) se tito dva bratři, Lucky a Happy Akhand , upevnili jako jedni z nejlepší písničkáři a producenti země. Pomohli téměř každé úspěšné kapele a umělcům jako Ferdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub Bachchu a James během konce 70. a 80. let. Pop-rockovou hudbu vedla rocková kapela Souls se sídlem v Chittagongu . Poté, co jejich první singl „Mon Shudhu Mon Chuyeche“ vyšel v roce 1980, byla skupina oceněna staršími rockovými kapelami a o dva roky později vydali své debutové album s názvem Super Souls , což z nich udělalo jednu z nejlepších kapel v zemi. Stejně jako Souls, kapela z Mohammadpuru , Dhaka jménem Shocking Blue také dělali pop-rockovou hudbu a psali romantické písně. Ačkoli nebyl mnohými kritiky považován za rockovou kapelu, Feedback byla během desetiletí úspěšná, používala klávesy jako hlavní nástroj a měla více techno zvuk než kterákoli dřívější skupina. Inspirováni Azamem Khanem napodobovali hippie módu, psali písně, aby změnili kulturní hodnoty Bangladéše, a byli často političtí. Milesovo stejnojmenné debutové album vydané v roce 1982 bylo prvním celoanglickým albem v zemi. To představovalo pouze dvě původní písně kapely.

Většina kapel ze 70. let se rozpadla kvůli výtečnosti jejich zpěváků. Ale v 80. letech si členové udrželi soudržnost a pokračovali ve vydávání hitových singlů a alb až do 90. let.

Vývoj (konec 80. let až polovina 90. let)

Blues rock

Souběžně s bangladéšskou pop-rockovou hudbou někteří hudebníci představovali blues, protože to byl pro mnoho lidí mnohem novější žánr. Kytarista Souls, Ayub Bachchu , vydal dvě alba jako sólový umělec a blues se mu moc nepovedlo. Ve skutečnosti to pro některé lidi ani nebyl blues-rock. Feelings (nyní Nagar Baul) z Chittagongu, inspirováni americkým a britským blues rockem , také vydali dvě úspěšná blues-rocková alba Station Road (1987), Jail Theke Bolchi (1993). Snažili se dostat rockovou hudbu z hudebního vlivu Adhunik a snažili se napodobit zvuk kořenových rockových kapel ze 70. let jako: Eagles , Dire Straits atd. Řada kapel a umělců následovala blues-rockovou hudbu Feelings, např. jako: Love Runs Blind , který se později stal jednou z nejlepších kapel v zemi. Tento typ hudby přivedl bangladéšský rock k jinému druhu podžánrů, které se z něj vynořily, jako je psychedelický rock a hard rock . Jednou z nejdůležitějších psychedelických rockových kapel té doby byla Nova . I když vliv blues-rockových kapel od té doby poklesl. Zájem o tento žánr se obnovil, když Ayub Bachchu vydal své instrumentální bluesové album Sounds of Silence (2007), které ovlivnilo několik mladých kytaristů, ale nezískalo velkou popularitu. V roce 2017 Bachchu inicioval Dhaka Jazz and Blues Festival, kam byli pozváni bluesoví a jazzoví hudebníci z mnoha zemí.

Pop a hard rock

Ayub Bachchu z LRB , na pódiu v roce 2008.

Kapely z 80. let pokračovaly ve svém úspěchu spolu s novými kapelami z 90. let. Ačkoli od 60. do 80. let 20. století vznikaly nejlepší rockové kapely v Chittagongu, v 90. letech se to přeneslo do Dháky, protože do města přicházely i kapely z Chittagongu za lepšími studiovými službami a úspěchem. Devadesátá léta jsou někdy považována za nejproduktivnější fázi bangladéšské hudební historie. Rocková hudba se stala nejoblíbenějším žánrem v zemi, protože kapely se ukázaly být mnohem lepšími umělci než hudební umělec Adhunik. Od 90. let bylo běžné dělit mainstreamový rock na pop a hard rock. Pop-rock si získal větší oblibu než v předchozích desetiletích jako fanoušky oblíbené kapely jako Souls a Feedback , jejichž frontman Maqsoodul Haque v roce 1987 založil Bangladéšskou asociaci hudebních kapel (BAMBA). Platforma vznikla za účelem uspořádání třídenního charitativního koncertu Hotel Sheraton. Cílem bylo získat finanční prostředky na pomoc obětem ničivých povodní v Bangladéši toho roku. Bylo vybráno kolem 250 000 ৳, z nichž všechny byly věnovány na rehabilitaci obětí povodní. BAMBA během 90. let zorganizovala mnoho úspěšných koncertů, které pomohly mnoha kapelám v jejich kariéře. Mezi nové úspěšné počiny patřily Archa , Different Touch a Winning . Ark vydala řadu úspěšných singlů „Sweety“, „Ekaki“ a „Jare Ja“, které vytvořily novou pop-rockovou senzaci na rockové hudební scéně. Spolu s Ark byla pop-rocková scéna oslavována celé desetiletí, protože zůstala nejoblíbenějším rockovým žánrem i po dvou dekádách uvedení v zemi. Úpadek žánru byl hlavně kvůli tomu, že mnoho kapel přijalo více popový zvuk ovlivněný Michaelem Jacksonem a mnoho kapel se také rozpadlo kvůli menšímu úspěchu a osobním problémům mezi členy kapely.

V kontrastu, hard rock byl více ovlivněn šedesátými léty psychedelický rock , blues rock a bangladéšští rockoví umělci 70. let. Nejúspěšnější a nejvlivnější kapelou z psychedelického rocku byla Nova .

Nejúspěšnější skupinou z blues-rockového žánru byli LRB , kteří v tomto desetiletí vydali několik nejprodávanějších alb. Ayub Bachchu , zpěvák a elektrický kytarista skupiny, je považován za největšího kytaristu Bangladéše a jednoho z prvních, kdo zavedl použití zkreslení . Některé kapely z 80. let se začaly zajímat o tento žánr, jak jeho popularita rostla, Feedback a Souls měli na svých albech kolem roku 1993–6 nějaká hardrocková čísla.

Tento žánr čerpal vliv z amerického soft rocku osmdesátých let a v polovině devadesátých let si našel cestu do Bangladéše. Během desetiletí nebylo příliš populární, ale několik let se těšilo úspěchu mezi lety 1998 a 1999. Paper Rhyme vydalo své stejnojmenné debutové album v roce 1996 a bylo chváleno mnoha současnými hudebníky kvůli jejich písni, která definovala desetiletí „Ondhokar Ghore“. “, což je jedna z nejvíce krytých písní v Bangladéši. Žánr se ztrácel, jakmile se Paper Rhyme na začátku 21. století rozpadl.

Těžký kov

S kořeny v blues rocku , psychedelickém rocku a britských heavy metalových kapelách 70. let 20. století byl heavy metal představen v Bangladéši v polovině 80. let několika skupinami, které založili studenti středních a vysokých škol. Kapely, které vytvořily heavy metal, vyvinuly silný, silný zvuk, charakterizovaný zjevnými rytmickými basovými linkami, vysoce zesíleným zkreslením , prodlouženými kytarovými sóly, důraznými údery a celkovou hlasitostí.

Bangladéšští heavymetaloví skladatelé, inspirovaní texty Azama Khana , napsali písně o anti-establishmentu , proti autokratické vládě ao právech lidí. Čtyři průkopnické metalové kapely v Bangladéši jsou: Rockstrata , Warfaze , In Dhaka a Aces. Ale první kapelou, která v Bangladéši vystoupila s heavy metalovými písněmi, byli Waves. Smíšené album Hurá vydané v roce 1992 většinou obsahovalo heavymetalová čísla a bylo „nejdůležitější věcí, kterou bangladéšský heavy metal potřeboval“, mnoha heavymetalovými hudebníky příští dekády. V průběhu devadesátých let byl heavy metal velmi tvrdě kritizován za hlasitost a protestní texty a inspiroval budoucí generaci v tomto žánru. Warfaze byli lídrem heavymetalové scény v 90. letech a svou popularitou napomohli vzestupu heavymetalových kapel v 21. století. Na bangladéšské hudební scéně se v letech 2000 a 2010 objevilo mnoho podžánrů, jako je thrash metal , progresivní metal a death metal . Cryptic Fate , který v roce 1994 vydal první celoanglické heavymetalové album v zemi Ends are Forever , byl také součástí heavymetalové scény 90. let. Jejich zvuk byl často podobný britské heavymetalové skupině Iron Maiden .

Ačkoli to byl velmi důležitý podžánr rocku, vedle pop rocku a hard rocku mnoho heavymetalových kapel nezískalo stejnou popularitu jako Warfaze a většina z nich se ve stejném desetiletí rozpadla. Heavy metal dosáhl svého vrcholu komerční popularity v období 1997–8, než se mnoho aktů vydalo různými směry, včetně Warfaze a Cryptic Fate, kteří začali vyvíjet neoklasický metal a thrash metal.

Nové subžánry (konec 90. let do poloviny 21. století)

Folk rock

Dalchhut vystoupení na koncertě AIUB v roce 2007

Bangladéšské rockové kapely chtěly od začátku dokázat milovníkům klasické hudby, hudebníkům a kritikům svůj respekt ke klasické a lidové hudbě země. Po Azam Khan, bangladéšské rockové kapele Windy Side of Care a Spondon, se folk-rocková hudba vrátila, když Dalchhut prokázal svůj respekt a schopnost dělat lidové písně jako rocková kapela v Bangladéši svými prvními třemi alby Ah (1997), Hridoypur (2000) a Akashchuri (2002). Aurthohin , vznikl především jako heavymetalová kapela, ale složil folk-rockové hity jako: „Adbhut Shei Cheleti“ a „Amar Protichhobi“. Frontman Saidus Salehin Sumon také skládal folk-rockové písně jako sólový umělec, jeho debutové sólové album Sumon O Aurthohin bylo jedním z prvních folk-rockových alb v zemi. Prvních několik desek Aurthohin je považováno za první čistě folk-rockové desky v Bangladéši, protože ve svých písních používali rockové nástroje.

Folk-rocková hudba se postupně změnila v polovině roku 2000, kdy Bangla začal skládat písně Lalon jako kapela. Folk-rock inspirovaný Lalonem začal, když vydali své debutové album Kingkortobbobimurho v roce 2002. Jejich postoj ke konzervativnímu bangladéšskému lidu ovlivnil teenagery a spolu s mnoha kapelami té doby protestovali proti konzervativním náboženským vůdcům a politikům. Mnoho kapel začalo pokrývat Lalon geeti, protože cítili potřebu spirituality prostřednictvím jeho filozofie a drog. Lalon Band a Arnob atd. jsou někteří úspěšní umělci, kteří hráli písně Lalon. Dokonce i renomovaný rockový hudebník Ayub Bachchu se nechal inspirovat k lidovým písním od těchto kapel a vydal Vatir Gane Matir Tane (2006), cover album Abdula Alima. Folk-rocková scéna později ovlivnila úspěšné kapely jako Chirkutt a Shironamhin , které experimentovaly s mnoha rockovými žánry, především s klasikou, rockem a folkem.

S nevybíravou historií nebylo příliš jasné říci, která dekáda byla pro bangladéšský rock nejdokonalejší, což vedlo ke sporu mezi hudebníky Saidusem Salehinem Sumonem a Ayub Bachchu. Začalo to na počátku roku 2000, po prvním vydání Aurthohin, když Ayub Bachchu řekl: „Aurthohin je dobrá kapela, ale jejich hudba nemá žádnou roli ve vývoji bangladéšské rockové hudby“. Bachchu také varoval lidi před Amadergaan.com prodával hudbu online, což bylo špatné pro hudební průmysl. Řekl to, když se v jedné fázi rozhovoru dozvěděl, že Sumon vždy tvrdil, že sám Ayub Bachchu nikdy nepropaguje žádného nováčka ani jim nedává žádný prostor v oboru.

Alternativní hudba

Během devadesátých let americké a britské alternativní kapely ovlivňovaly několik mladých kapel v Bangladéši, které byly jasně nalezeny na konci 90. let a na počátku 21. století v alternativním rocku . Alternativní kapely spojily prvky tvrdého punku a heavy metalu do jediného zvuku a intenzivně využívaly zkreslení kytary , fuzz a zpětnou vazbu . Texty byly typicky apatické a plné úzkosti a často psaly písně o politickém pokrytectví, krizi identity a válečných zločincích z Bangladéše.

Kolem roku 1998 Wire, Kopropholia, Clover Minds a The Spanking Monkeys začali hrát alternativní rock v Dháce. Tyto Alternative kapely se svým osobitým zvukem a ležérní módou neměly na konci 90. let příliš velký úspěch. Kapely z alternativní scény jsou stále populární v celé zemi, ale jen málo úspěšných kapel z tohoto žánru se zlomilo a začalo popularizovat žánry jako nu metal a post-grunge .

Experimentální

Arnob na snímku v roce 2012 při vystoupení v Dallasu v Texasu.

Experimentální rock je směs rocku s klasickou hudbou různých kultur. Předpokládá se, že první experimentální rock v Bangladéši založil Arnob v polovině 20. století. Experimentální kapely v Bangladéši někdy používaly zkreslení elektrické kytary spolu s více nástroji různé kultury, jako jsou: sitar , esraj , tabla , harmonium a flétna . Umělci tohoto žánru většinou píší písně založené na romantismu a jejich texty jsou často považovány za poetické.

Arnob se svým výtvarným vzděláním na univerzitě Visva Bharati a Shironamhin se svými poetickými písněmi začali uměleckým způsobem rozvíjet bangladéšský rock a brzy zaznamenali obrovský úspěch, protože oba umělci prodali půl milionu kopií svých alb a brzy byli považováni za jedny z největších. desetiletí. Většina Arnobových raných děl byla považována za folk nebo nějaký druh fusion , jeho nejexperimentálnější album bylo Arnob & Friends Live (2009), které obsahovalo písně z jeho světového turné v roce 2008. Arnob a Shironamhin, tito dva umělci byli také první vydat album Rabindra sangeet jako rockoví umělci. Shironamhin vydal Shironamhin Rabindranath v roce 2010 a Arnob vydal Adheko Ghume v roce 2012. Před touto scénou ani bangladéšští rockoví hudebníci necítili potřebu být uměleckými nebo filozofickými. Tito konkrétní umělci nějakým způsobem inspirovali generaci spolu s folk-rockovými hudebníky k zahájení kulturního hnutí v zemi na protest proti konzervatismu náboženských vůdců a politiků. Popularita experimentované hudby stále zůstává, ale umělci se vydali různými směry, Arnob si dal pauzu od hudby a Shironamhin, který vydal alternativní metalové písně. Chirkutt jsou jedinou kapelou, která dělala experimentální rock v roce 2010. Hodně koncertují, většinou vystupují na stadionech a také rozvinuli arénový rock spolu s dalšími kapelami jako Arbovirus a Nemesis. Ačkoli mnoho mladých lidí ztratilo zájem o žánr na počátku 10. let, došlo k obnovení zájmu o žánr.

Nové tisíciletí (konec 2000 do poloviny 2010)

Progresivní a experimentální metal

Artcell byla nejvýznamnější a nejoblíbenější kapela z progresivního metalového žánru.

Během poloviny 20. století folkové a alternativní rockové scény vznikalo jen několik progresivních metalových kapel a vystupovalo na klubových vystoupeních v Dháce . Progresivní metalové kapely byly inspirovány heavy metalovými a experimentálními rockovými kapelami 90. let. Vyvinuli zvuk z heavy metalu, hráli těžší riffy , rychlejší basové linky a kontrabasové bubnování , míchali se s experimentálním rockem. Jejich texty typicky zdůrazňují hněv nad sociální nespravedlností a pokrytectvím a také píší filozofické písně s jemnějšími tóny.

Artcell byla kapela vedoucí tento žánr a je zodpovědná za jeho popularizaci. Jejich první dvě studiová alba, Onno Shomoy (2002) a Oniket Prantor (2006), měla na heavy metalovou scénu v Bangladéši 2010 velký vliv než jejich předchůdci. Téma, které Artcell použil při psaní písní, ovlivnilo a změnilo hudbu kapely Bangladéše. Alternativní metalová kapela Vibe měla na svém albu Chena Jogot v roce 2007 také několik progresivních metalových čísel . Na konci dekády Artcell přestal vydávat alba, což způsobilo úpadek progresivního metalu a rostoucí popularitu symfonického metalu a experimentálního metalu . . Oba tyto žánry jsou odvozeny od prog-metalu. Symphonic metal a experimental 2010 vytvářely hlavně prog-metal, ale s větší orchestrací a klávesami. Mezi úspěšné kapely tohoto žánru patřily De-illumination , Warfaze z konce 00. a raných 10. let, Angry Machine od Sazzada Arefeena. Hallucination & Ionic Bond, posledně jmenovaný jsou hlavně dvě melodické death metalové kapely. Hallucination jako průkopník melodického death metalu v Bangladéši vydali své plnohodnotné debutové album „Krittim Prithibi v roce 2013. Bylo to první bengálské melodické death metalové album v zemi. Album Hallucination bylo prvním albem v Bangladéši, které bylo možné zakoupit prostřednictvím Bkash payment system. Později bylo toto album také vydáno mezinárodně u satanských produkcí“. Později Ionic bond vydali své debutové album „Amavashya Lore“, které bylo široce přijato bangladéšským publikem, přestože šlo o anglické album. Ionic bond posunul melodickou death metalovou scénu v Bangladéši do nových výšin. Zatímco rocková hudba je stále hojně slyšet po celé zemi, začínající indie scéna začala vzkvétat v menších koncertních arénách. Kapely jako The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline a Attic, abychom jmenovali alespoň některé, přinesly změnu ve zvuku rocku, přičemž psaní anglických písní je v jejich hudbě běžnou praxí. Tito umělci se vzdalují svým hardrockovým a metalovým předchůdcům a vydávají se na čerstvé a nezávislé hudební území. Během počátku roku 2010 začaly Bangladéšská asociace hudebních kapel (BAMBA) a Chittagongská asociace hudebních skupin (CMBA) organizovat rockové koncerty ve městě, díky nimž byly vystaveny místní undergroundové kapely. To vedlo ke vzniku nových rockových kapel ve městě, jako jsou Hemorrhage a Blunderware.

Bangladéšská hudební scéna se za pár let hodně změnila. Mnoho progresivních metalových a experimentálních metalových kapel přišlo s novým žánrem a novým zvukem, který lidé ještě nezažili. Kapely jako Karnival a Owned jsou výjimečným příkladem pokroku v tomto odvětví. Přestože trh roste pomalu, svou půdu si již vytvořili. Karnival vydali svá tři úspěšná alba; kdežto Owned dal posluchačům dvě výjimečná alba. Eclipse je jednou z nejlepších kapel, které úspěšně prošly symfonickými rockovými hudebními vzory. Po jedinečných trendech některé kapely jako Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot, Attic; jdou s nasazením vpřed. Na konci dekády zaznamenal bangladéšský rock obrodu hard rocku a alternativního rocku , přičemž kapely jako Unmaad, The Conclusion, Adverb a The Perfect Criminals vydávaly úspěšná alba.

"Pokles"

Mnoho kritiků a hudebníků tvrdilo, že stejně jako Spojené státy a Spojené království ztratila rocková hudba v Bangladéši během roku 2010 svou popularitu. Částečně ztratila půdu pod nohama bollywoodské hudbě ze sousední Indie s barevnými power hymnami oslavujícími život a lásku. Bollywoodské písně dominují bangladéšskému rádiu a pirátské verze jsou k dispozici online zdarma. Bollywoodská hudba dokonce ovlivnila hudbu Dhallywood , která zaznamenala vzestup popových zpěváků jako: Arfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudul a Armaan Alif. Mezitím undergroundová hip-hopová scéna z velké části nahradila rock jako nejoblíbenější žánr mezi mladými. Vnitrostátní právo také nedokázalo ochránit finanční zájmy umělců, kteří kdysi řídili pulzující bangladéšskou rockovou scénu. Nahrávací průmysl uvádí, že pouze 10 procent hudby v Bangladéši je zakoupeno legálně, a odhadují, že hudební pirátství ročně stojí ušlý zisk 180 milionů USD. Zvýšená religiozita, která odmítá všechno západní ve prospěch tradičního životního stylu, poškodila i bangladéšskou rockovou scénu. Někteří mladí muslimové v Bangladéši dokonce považují rockovou hudbu za hřích. Trend sólového koncertu kapely ztratil na popularitě, protože koncerty jako Joy Bangla Concert a RockNation se staly populárními a snadno se prodávají tisíce lístků. Koncert sólové kapely nyní ztratil na popularitě, protože tyto koncerty jsou každým rokem populární. Ačkoli během roku 2010 ztrácejí na popularitě, některé rockové kapely, jako například: Love Runs Blind , Nagar Baul , Warfaze , Aurthohin , Artcell , Shironamhin a Chirkut , stále zůstávají velmi populární.

Extrémní metal

Powersurge byl lídrem extrémní metalové scény východního Bengálska. Na snímku z roku 2008, Saimum Hasan Nahian (vlevo) a Samir Hafiz (vpravo) na koncertě.

Extreme metal, především undergroundový žánr, zaznamenal komerční úspěch v Bangladéši na konci 2000, kdy se Powersurge a Mechanix zúčastnili D-Rock Star 2008. V této soutěži skončil Powersurge na prvním místě a Mechanix na druhém. Tyto dvě kapely byly hlavní hnací silou extrémního metalu Bangladéše. S těmito dvěma kapelami, které představily thrash a groove metal širšímu spektru publika, Severe Dementia představili death několik let před nimi. Death metalové vokály obvykle podávané jako hrdelní „ demrtivé vrčení “, vysoký křik , doplněný podladěnými, vysoce zkreslenými kytarami a extrémně rychlými kontrabasovými perkusemi. Tyto extrémní metalové kapely neměly v úmyslu získat komerční úspěch, protože všechny byly fanoušky undergroundového extrémního metalu 80. let. Tyto tři kapely jsou považovány za průkopníky extrémního metalu východního Bengálska. Tyto kapely, které zavedly na bangladéšskou rockovou scénu odlišný druh stylu a zvuku, byly jen stěží kritizovány za děsivé obrázky na obalech jejich alb. Mezi další důležité extrémní metalové kapely v tomto desetiletí patří: Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck a Nafaarmaan. V roce 2018 Saimum Hasan Nahian, kytarista průkopnické extrémní metalové kapely Powersurge, naléhal na úřady Wacken Open Air , aby uspořádaly koncert v Bangladéši s cílem propagovat talentované bangladéšské metalové kapely. Koncert Wacken Metal Battle se konal v Ruském kulturním centru v Dháce, kde se soutěže zúčastnilo pět metalových kapel: Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel a Trainwreck, z nichž vítězem se stala druhá jmenovaná kapela. Vystoupili na Bangalore Open Air , kde zvítězili nad dalšími metalovými kapelami ze Srí Lanky , Nepálu a Indie , což jim jako první bangladéšské kapele zajistilo vstupenku na Wacken Open Air.

Pozoruhodné kapely Bangladéše

Viz také

• Bangladéšský heavy metal

Poznámky

Prameny

• Siraj, Sadia; Allam, Maruf (2017). Problém dodržování autorských práv v hudebním průmyslu Bangladéše: Analýza (PDF) .
• Peter Lavezzoli, Úsvit indické hudby na západě , kontinuum (New York, 2006; ISBN  0-8264-2819-3 ).
• Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, 1978; ISBN  0-07-055087-5 ).
• Simon Leng, Zatímco moje kytara jemně pláče: Hudba George Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5 ).
• Editoři Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, 2002; ISBN  0-7432-3581-9 ).
• Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, Wis., 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4 ).

externí odkazy

• Nejlepší rockové kapely Bangladéše od TheTopTens