Basový klarinet - Bass clarinet

Basový klarinet
BC basscl Prestige 1193 + Yamaha VCL 622.jpg

2 dlouhé B basové klarinety:
Buffet Crampon Prestige 1193 + Yamaha VCL 622 II
Dechový nástroj
Klasifikace

dechový nástroj

Klasifikace Hornbostel – Sachs 422.211.2-71
( Single-Reeded aerophone s klávesami)
Hrací rozsah
BassClarinetRange-Written.png

BassClarinetRange-Sounding.png
Související nástroje

Klarinetová rodina

Další články nebo informace
Tara Bouman hraje na basklarinet
Čtyři moderní krátké basové klarinety, zleva doprava Leblanc L400, Signet Selmer 1430P, EM Winston, Leblanc 330S
2 krátké basklarinety, na správném místě z buxusu

Basový klarinet je hudební nástroj z klarinetu rodiny. Stejně jako běžnější sopránový B klarinet , je obvykle umístěn v B (což znamená, že je to transponující nástroj, na kterém psané C zní jako B ), ale hraje noty o oktávu pod sopránovým B klarinetem. Basové klarinety v jiných klíčích, zejména C a A, také existují, ale jsou velmi vzácné (na rozdíl od běžného klarinetu A, který je v klasické hudbě zcela běžný). Basové klarinety pravidelně vystupují v orchestrech , dechových souborech/koncertních kapelách , příležitostně v pochodových kapelách a příležitostně hrají sólovou roli v současné hudbě a zejména v jazzu.

Někdo, kdo hraje na basklarinet, se nazývá basklarinetista.

Popis

Většina moderních basklarinetů má rovné tělo, malý převrácený kovový zvonek stříbrné barvy a zakřivený kovový krk. Rané příklady se lišily tvarem, některé měly zdvojené tělo, takže vypadaly podobně jako fagoty . Basový klarinet je poměrně těžký a je podepřen buď řemínkem na krk nebo nastavitelným kolíkem připevněným k jeho tělu. Zatímco Adolphe Sax ve svém návrhu větších saxofonů napodobil svůj obrácený kovový zvon , oba nástroje se zásadně liší. Těla basklarinetu jsou nejčastěji vyráběna z grenadilly (African Blackwood) nebo (běžněji pro studentské nástroje) plastové pryskyřice, zatímco saxofony jsou obvykle vyrobeny z kovu. (Kovové basklarinety existují, ale jsou vzácné.) Ještě důležitější je, že všechny klarinety mají otvor, který má v podstatě stejný průměr podél těla. Tento válcový vývrt se liší od kónického saxofonu a dává klarinetu charakteristický tón, což způsobuje, že ve dvanácti (oktávě + kvintě) přetéká ve srovnání s oktávou saxofonu.

Většina moderních basklarinetů, stejně jako ostatní klarinety v rodině, má systém kláves a prstokladů Boehm . Basové klarinety se však vyrábějí také v Německu se systémem Oehler of keywork, který je v USA nejčastěji známý jako 'německý' systém, protože se běžně používá v Německu a Rakousku, stejně jako ve východní Evropě a Turecku; basy klarinety vyrobené s předchůdcem systému Oehler, systémem Albert , se stále používají, zejména v těchto oblastech.

Většina moderních basklarinetů systému Boehm má klávesu „rozšíření“, která jim umožňuje hrát na (psané) E . Tento klíč byl původně přidán, aby umožnil snadnou transpozici částí pro relativně vzácný basklarinet postavený na A, ale nyní nachází významné využití v koncertní kapele a jiné literatuře. Významným rozdílem mezi klíčovou prací sopránu a basklarinetu je klaviatura, kterou hraje levý ukazováček s otvorem, který může být pro určité vysoké tóny odkryt. To umožňuje formu „napůl díry“ prstokladu, která umožňuje hrát na nástroji noty ve vyšších rejstřících. Starší basklarinety mají navíc dva registrační klíče, jeden pro střední D a níže, druhý pro střední E a vyšší. Novější modely mají obvykle mechanismus klíče s automatickým registrem, kde dva levé větrací otvory ovládá jediný levý palec. V závislosti na tom, zda je prsteníček pravé ruky (používaný v prstokladech pro střední D a níže) dole nebo nahoru, otevře se spodní nebo horní větrací otvor.

Mnoho profesionálních nebo pokročilých modelů basklarinetu sahá až k nízkým C (znějící B , shodné s nejnižším B fagotu ), dvě oktávy pod psaným středem C. Na koncertním hřišti je tato nota B pod druhou linií hlavní knihy pod basovou osnovou nebo B 1 ve vědeckém notovém zápisu . Tyto tři nejspodnější půlkroky se hrají pomocí dalších kláves ovládaných pravým palcem, některé z nich jsou často duplikovány v klastrech klíčů malíčkových prstů levé nebo pravé ruky. Celkově zní nástroj o oktávu níž než sopránový klarinet B .

Stejně jako u všech dechových nástrojů závisí horní hranice rozsahu na kvalitě nástroje a dovednosti klarinetisty. Podle Abera a Lerstada, kteří dávají prstoklady až do psaného C 7 (znějící B 5 ), je nejvyšší nota, se kterou se v moderní sólové literatuře běžně setkáváme, E pod tím (znějící D 5 , D nad výškami C). To dává basklarinetu použitelný rozsah až čtyř oktáv, docela blízko rozsahu fagotu; opravdu, mnoho basklarinetistů hraje díla původně určená pro fagot nebo violoncello kvůli množství literatury pro tyto dva nástroje a nedostatku sólových děl pro basklarinet.

Využití

Basový klarinet se pravidelně používá k bodování orchestru a koncertní kapely od poloviny 19. století, v polovině a druhé polovině 20. století se stává stále běžnějším. Basový klarinet není vždy vyžadován v orchestrální hudbě, ale je téměř vždy vyžadován v koncertní kapele . V posledních letech zaznamenal basklarinet také rostoucí repertoár sólové literatury včetně skladeb pro samotný nástroj nebo za doprovodu klavíru , orchestru nebo jiného souboru. Používá se také v klarinetových sborech , pochodových kapelách a filmovém bodování a hraje trvalou roli v jazzu .

Basový klarinet má přitažlivý, bohatý, zemitý tón zcela odlišný od ostatních nástrojů ve svém rozsahu, přičemž čerpá a posiluje kvality spodního rozsahu sopránového a altového nástroje.

Hudební skladby

Snad nejranější sólové pasáže pro basklarinet - skutečně mezi nejranější části nástroje - se vyskytují v Mercadanteově opeře Emma d'Antiochia z roku 1834 , ve které zdlouhavé sólo uvádí Emminu scénu v aktu 2 (Mercadante pro tuto část vlastně specifikoval glicibarifono .) O dva roky později napsal Giacomo Meyerbeer důležité sólo pro basklarinet ve 4. dějství své opery Les Huguenots .

Francouzský skladatel Hector Berlioz byl jedním z prvních romantiků, kteří použili basklarinet ve svých rozsáhlých dílech, jako je Grande symphonie funèbre et triomphale , op. 15 (1840), Te Deum , op. 22 (1849), a opera Les Troyens , op. 29 (1863). Později se francouzští skladatelé, aby využila nástroj zahrnuty Maurice Ravel , který napsal virtuózní díly pro basklarinet v jeho baletu Daphnis et Chloé (1912), La Valse (1920), a jeho instrumentaci Modest Mussorgsky ‚s Obrázky z výstavy (1924) .

Opery Richarda Wagnera také hojně využívají basklarinet, počínaje Tannhäuserem (1845). Nástroj plně začlenil do dechové sekce jako sólový i podpůrný nástroj. Wagner se stal průkopníkem ve využívání temného, ​​temného tónu nástroje, aby představoval smutek a melancholii. Wagner byl téměř zcela zodpovědný za to, že se nástroj stal stálým členem operního orchestru. Nástroj hraje rozsáhlou roli v Tristan und Isolde (1859), operách Der Ring des Nibelungen (1876) a Parsifal (1882).

Také v této době napsal maďarský klavírista a skladatel Franz Liszt důležité nástroje pro tento nástroj ve svých symfonických básních Ce qu'on entend sur la montagne ( What One Hears on the Mountain ), Tasso a jeho Dante Symphony . Giuseppe Verdi jej následoval a použil jej v Aidě (1870), La forza del destino , Don Carlo a Falstaff . Ve stopách Verdiho Giacomo Puccini , skladatel La Bohème , Tosca a Madame Butterfly , použil basový klarinet ve všech svých operách, počínaje Edgarem v roce 1889. Ruský skladatel Petr Iljič Čajkovskij napsal poslední významná sóla pro tento nástroj. balet, Louskáček .

Pozdější romantici ve svých dílech často používali basklarinet. Všechny symfonie Gustava Mahlera zahrnují nástroj na výsluní a často obsahují dlouhá sóla pro nástroj, zejména v jeho Symfonii č. 6 a moll . Richard Strauss napsal pro nástroj ve všech svých symfonických básních kromě Dona Juana a nástroj sdílel reflektory s tenorovou tubou ve své básni o tónu z roku 1898, Don Quijote , op. 35. Strauss psal pro nástroj stejně jako pro menší klarinety a části často zahrnují hraní ve velmi vysokých rejstřících, jako například v Také Sprach Zarathustra , op. 30.

Skladatelé druhé vídeňské školy , Arnold Schoenberg , Anton Webern a Alban Berg , často upřednostňovali nástroj před fagotem, rozsahem nejbližším příbuzným nástroje. Ruští skladatelé Dmitrij Šostakovič a Sergej Prokofjev použili v mnoha skladbách nízký koncert C a B (ekvivalent dvou nejnižších dvou tónů fagotu) a nástroj s rozšířeným rozsahem je nezbytný pro díla, jako jsou Šostakovičovy symfonie č. 4 , 7 , 8 , a 11 , a Leoš Janáček je Sinfonietta . Všechna tato díla využívají tmavý, silný nižší rozsah nástroje.

Prokofjev napsal části nástroje pro své Symfonie č. 2–7 a pro svůj balet Romeo a Julie . Sergej Rachmaninov použil tento nástroj s velkým efektem ve svých symfoniích č. 2 a 3 a ve své symfonické básni Isle of The Dead . Igor Stravinskij také psal složité části nástroje po celou dobu své kariéry, nejvýrazněji ve svých baletech Firebird (1910), Petrushka (1911) a The Rite of Spring (1913).

Basový klarinet má sólo při otevření třetího pohybu Ferde Grofe ‚s Grand Canyon Suite .

V duetu „ A Boy Like That “ z West Side Story (1957) zabodoval Leonard Bernstein za „inkoustové zvuky tří basklarinetů“.

Early minimalistický Steve Reich ‚s Music for 18 hudebníků (1976) vyzývá k oběma basklarinetů, uváděný prominentně ve spodním rejstříku. Použito téměř perkusně, efekt hlubokých, staccatových opakování, hraných pod statickým rytmickým dronem, je navození pocitu pomalu kolísavých cyklů.

Mnoho moderních skladatelů používá basy spolu s kontralatem a kontrabasovým klarinetem, například Esa-Pekka Salonen ve svém Klavírním koncertu . Velké množství literatury lze nalézt v dechovém souboru, ve kterém je vždy část pro nástroj.

Existuje několik hlavních sólových skladeb pro basklarinet, včetně:

K dispozici je omezený prostor repertoár pro basklarinet a dalších nástrojů, zejména Leoše Janáčka sady Mládí ( Youth ), a Karlheinz Stockhausen v Kontra-Punkte .

Sólisté a soubory

Teprve v padesátých letech začali klasičtí umělci přijímat basklarinet jako svůj primární nástroj. Průkopníkem byl český interpret Josef Horák (1931–2005), o kterém se připisuje, že 23. března 1955 provedl vůbec první sólový basklarinetový recitál. To znamenalo zlom, když se o nástroji poprvé začalo uvažovat jako o nástroji sólisty.

Protože repertoár sólové hudby pro basklarinet byl poměrně malý, většina sólistů basklarinetu se specializuje na novou hudbu a také aranžuje díla složená pro jiné nástroje z dřívějších dob (například Bachovy violoncellové suity ). Počínaje Horákem si mnoho hráčů objednalo díla pro tento nástroj, a v důsledku toho nyní existuje repertoár stovek sólových děl, mnoho od významných mezinárodních skladatelů, jako jsou Brian Ferneyhough a David Lang . Kromě Horáka jsou dalšími specializovanými umělci Henri Bok (Nizozemsko), jeho student Luís Afonso (Brazílie), Dennis Smylie (Spojené státy americké), Tommie Lundberg (Švédsko), Harry Sparnaay (Nizozemsko, který spolupracoval s významnými skladateli, jako je Luciano Berio , Iannis Xenakis a Morton Feldman ), Jason Alder , Evan Ziporyn (Spojené státy) a Michael Lowenstern (Spojené státy); poslední dva jsou také skladatelé.

V říjnu 2005 se v nizozemském Rotterdamu konal First World Bass Clarinet Convention , na kterém byl Horák čestným hostem a hrál na jednom z mnoha koncertů předních basklarinetistů z celého světa (včetně všech výše uvedených interpretů, stejně jako mnoho dalších).

Existují nejméně dvě profesionální basklarinetová kvarteta. Rocco Parisi's Bass Clarinet Quartet je italská skupina, jejíž repertoár zahrnuje přepisy hudby Rossiniho , Paganiniho a Piazzolly . Edmund Welles je název basklarinetového kvarteta se sídlem v San Francisku. Jejich repertoár zahrnuje původní „těžkou komorní hudbu“ a přepisy madrigalů , melodií boogie-woogie a heavy metalových písní. Dva ze členů Edmunda Wellese také vystupují jako basklarinetové duo Sqwonk.

V jazzu

Zatímco v raných jazzových skladbách byl basklarinet slyšet jen zřídka , sólo basklarinetu od Wilbura Sweatmana je slyšet na jeho nahrávce „Battleship Kate“ z roku 1924 a sólo na basklarinet od Omera Simeona v nahrávce „ Someday Sweetheart “ od roku 1926 od Jelly Roll Morton a jeho Red Hot Peppers. Kromě toho Benny Goodman nahrával s nástrojem několikrát na začátku své kariéry.

Harry Carney , Duke Ellington je barytonový saxofonista 47 let, hrál basový klarinet v některých Ellingtona uspořádání, první nahrávka s ní na ‚Nejsmutnější příběh‘ v roce 1934. On byl sólistou na mnoha nahrávkách Ellington, včetně 27 titulů na basklarinet.

První jazzové album, na kterém vůdce hrál pouze na basklarinet, bylo Great Ideas of Western Mann (1957) od Herbie Manna , známějšího jako flétnista. Avantgardní hudebník Eric Dolphy (1928–1964) byl však prvním významným jazzovým sólistou nástroje a vytvořil velkou část slovní zásoby a techniky používané pozdějšími interprety. Ve svých sólech použil celý rozsah nástroje. Bennie Maupin se objevil v pozdní 1960 jako primární hráč nástroje, hraje na Miles Davis 's klíčový záznamu Bitches Brew stejně jako několik záznamů s Herbie Hancock s Mwandishi skupiny. Jeho styl se podobá Dolphymu v používání pokročilých harmonií.

Zatímco basklarinet byl používán často od Dolphy, to je typicky používán saxofonistou nebo klarinetistou jako druhý nebo třetí nástroj; mezi takové hudebníky patří David Murray , Marcus Miller , John Surman , John Gilmore , Bob Mintzer , John Coltrane (kterému matka Dolphy zanechala některé nástroje Dolphy včetně basklarinetu), Brian Landrus , James Carter , Steve Buckley , Andy Biskin , Don Byron , Julian Siegel , Gunter Hampel , Michel Portal , Myron Walden a Chris Potter . Jen velmi málo umělců nástroj používalo výhradně, ale mezi takové umělce patří berlínský basklarinetista Rudi Mahall a francouzští basklarinetisté Louis Sclavis a Denis Colin . Klezmerská klarinetistka Giora Feidman je známá výstředním používáním basklarinetu na některých klezmerových a jazzových písních.

Dějiny

Glicibarifono od Catterini, 1838
Hadí basový klarinet od Papaliniho, 1820

Existuje několik nástrojů, které lze pravděpodobně považovat za první basklarinet. Pravděpodobně nejdříve je nástroj ve tvaru dulcianu v Museum Carolino Augusteum v Salcburku . Je neúplný, bez podvodníka nebo náustku a zdá se, že pochází z první poloviny osmnáctého století. Jeho široký válcový otvor a jeho prstoklad naznačují, že šlo o chalumeau nebo klarinet v basovém rozsahu. Čtyři anonymní basové chalumeaux nebo klarinety zjevně pocházející z osmnáctého století, které mají jeden až šest klíčů, se také zdají být mezi nejranějšími příklady a zejména jeden byl navržen k datu z doby před rokem 1750. Pravost alespoň jednoho z tyto nástroje byly zpochybněny.

V mnichovském Stadtmuseu je nástroj vyrobený c. 1770 Mayrhofery z Pasova , kterým se často připisuje vynález basetového rohu . Připomíná rané srpkovité basetové rohy, ale má větší otvor a je delší, hraje v nízkých B . Zda by to mělo být považováno za nízký basetový roh nebo basklarinet, je věcí názoru. V každém případě není známo, že by byla provedena další práce v tomto směru.

Novinový článek z roku 1772 popisuje nástroj zvaný „basse-tube“ , který vynalezl G. Lott v Paříži v roce 1772. Tento nástroj nepřežil a je o něm známo jen velmi málo. Tento článek byl často citován jako nejstarší záznam basklarinetu, ale nedávno bylo navrženo, že basová trubka byla ve skutečnosti basetový roh.

Klarinetten-Bass od Heinrich Grenser , c. 1793, měl složený, fagotový tvar a rozšířený rozsah a byl pravděpodobně určen jako náhrada fagotu ve vojenských kapelách. Desfontenelles z Lisieux postavil v roce 1807 basklarinet, jehož tvar byl podobný tvaru pozdějšího saxofonu . Měla třináct klíčů, v době, kdy jich většina sopránových klarinetů měla méně.

Další návrhy byly vyvinuty mnoha dalšími tvůrci, včetně Dumase ze Sommières (který nazval svůj nástroj „Basse guerrière“ ) v roce 1807; Nicola Papalini, c. 1810 (zvláštní design, ve formě serpentinové řady křivek, vytesaných ze dřeva); George Catlin z Hartfordu, Connecticut ( „clarion“ ) c. 1810; Sautermeister z Lyonu ( „Basse-orgue“ ) v roce 1812; Gottlieb Streitwolf v roce 1828; a Catterino Catterini ( „glicibarifono“ ) ve třicátých letech 19. století. Tyto poslední čtyři a několik dalších ze stejného období mělo fagotovité skládané tvary a většina z nich měla rozšířené rozsahy. Nástroj s přímým tělem bez prodlouženého dosahu vyrobili v roce 1832 Isaac Dacosta a Auguste Buffet.

Nakonec Adolphe Sax , belgický výrobce hudebních nástrojů, navrhl v roce 1838 tvar basového klarinetu s přímým tělem. Saxova odbornost v oblasti akustiky ho vedla k zahrnutí takových funkcí, jako jsou přesně umístěné, velké tónové otvory a druhý otvor pro rejstřík. Jeho nástroj dosáhl velkého úspěchu a od té doby se stal základem všech návrhů basklarinetu.

Přístroj, na které Anton Stadler poprvé hrál Wolfgang Amadeus Mozart ‚s klarinet koncert byl původně nazýván Bass-Klarinette , ale nebyl basklarinet v moderním smyslu; od konce osmnáctého století se tomuto nástroji říká basetový klarinet .

Zápis

Orchestrální hudba pro basklarinet je psána pomocí jednoho ze čtyř systémů:

  1. Konvenční houslový klíč v B (francouzská notace). Zní to o oktávu a o vteřinu níže, než je napsáno, a proto používá stejné prstoklady jako sopránový klarinet a je nejběžnější.
  2. Basový klíč v B (německý zápis). To zní o podstatnou sekundu (tón nebo celý krok) níže, než bylo napsáno. U hudby psané basovým klíčem mohou být vyšší pasáže psány houslovým klíčem, aby se zabránilo použití nadměrných linek hlavní knihy, ale to by nemělo být zaměňováno se systémem (a), ve kterém noty zní o oktávu níže než v systému (b). Je tedy nutné hrát na houslový klíč o oktávu výše, než by se hrálo ve francouzské notaci, aby to i nadále znělo o podstatnou sekundu níž. Na rozdíl od hudby pro fagot se tenorový klíč nepoužívá pro vyšší pasáže.
  3. Basový klíč v B (ruská notace). Tento zápis kombinuje německý a francouzský systém. Hudba napsaná basovým klíčem se hraje o hodně sekund níže než psaná (německy), ale když je napsána houslovým klíčem, zní to zásadně o deváté níže, takže hráč používá prstoklad, který by normálně používal při hře na sopránový klarinet (francouzsky).
  4. Basový klíč v B (italská notace). Tato notace je napsána o devátou vyšší než znějící výška, protože francouzská notace však také používá basový klíč. To znamená, že část basového klíče by byla čtena o oktávu níže, než kdybyste ji četli v německém zápisu. Houslový klíč zůstává stejný jako francouzská notace.

S hudbou napsanou pro basklarinet v A se občas setkáme např. Ve Wagnerových operách a Mahlerově nebo Rachmaninovově symfonii. Tato hudba inklinuje být psán v basovém klíči, i když ne vždy (např Ravel ‚s La Valse ). Pravděpodobně první basový klarinet v A vyrobil Johann Adam Henkel, kolem roku 1850, a řada větších i méně známých tvůrců pokračovala v produkci příkladů během následujících 70 let: např. Stengel, Moritz, Kruspe, et al . Buescher i Buffet vyrobili ve dvacátých letech několik příkladů, ale basa v A nebyla nikdy produkována v žádném velkém počtu a po roce 1920 bylo vyrobeno velmi málo nástrojů v A (ačkoli Franz Wurlitzer s jedním experimentoval ve čtyřicátých letech minulého století).

Přes svou relativní vzácnost představovala důležitá díla některých významných skladatelů basklarinet v A a na počátku 20. století začali tvůrci pravidelně nabízet basové klarinety Bb vybavené prodlužovacím klíčem E , takže basové části v A bylo možné transponovat na Bb nástroj.

V sedmdesátých letech došlo k mírnému oživení zájmu o tento nástroj a Selmer z Paříže vyrobil několik nástrojů umístěných v A, s klávesnicí ve stylu Boehm a klíčovanou k nízkému E (přestože původní části jen zřídka klesají pod psané nízké E). Tyto nástroje však byly drahé a mnoho hráčů vládlo táhnout kolem dvou těžkých basklarinetů na zkoušky a představení, takže se prodalo jen málo moderních basklarinetů v A. Selmer přestal vyrábět basklarinet v A na konci 80. let, i když příklady jsou stále k dispozici z továrního skladu. Dnes jen velmi málo hráčů vlastní basový klarinet v A a tyto části se obvykle hrají na nástroji B a transponují je po půltónu.

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Mazzini, Marco A. (2. dubna 2005). „Harry Sparnaay“ . Clariperu (rozhovor) (ve španělštině). Archivovány od originálu 26. června 2006 . Citováno 10. března 2006 .

externí odkazy