Druhy pozounu - Types of trombone

Existuje mnoho různých typů pozounu . Nejčastěji se dnes setkáváme s pozouny, tenorem a basem, ačkoli stejně jako u jiných renesančních nástrojů, jako je zobcová flétna , byl pozoun postaven v každé velikosti od pikoly po kontrabas (viz výška dechových nástrojů ).

V pořadí hřiště

Cimbasso

Moderní cimbas ve F

Cimbasso pokrývá stejný rozsah jako tuba nebo contrabass pozounu . Má tři až šest pístových nebo rotačních ventilů a převážně válcový otvor . Moderní verze jsou nejčastěji umístěny ve F, ačkoli modely jsou k dispozici v E ♭, C a příležitostně B ♭. Cimbaso má zvuk od teplého a měkkého po temný a hrozivý a jeho ventily umožňují mnohem větší hbitost než kontrabasový pozoun.

Moderní cimbasso se nejčastěji používá v operních skóre od Giuseppe Verdi od Oberto do Aida , a od Giacoma Pucciniho (pouze v Le Villi ), ale slovo také se objeví v skóre Vincenza Belliniho ‚s Normou , který měl premiéru v roce 1831. Britové skladatel Brian Ferneyhough to použil ve svém velkém orchestrálním díle Plötzlichkeit .

Počáteční použití „cimbasso“ se týkalo vzpřímeného hada užšího otvoru než „ basson russe “, obvykle vyrobeného ze dřeva s mosazným zvonem. Později byl tento termín rozšířen na řadu nástrojů včetně ophicleidu . Obecně platí, že po příchodu kuželovitější basové tuby byl termín cimbasso používán k označení více prolínácího hlasu než „basso tuba“ nebo „bombardone“ a začal znamenat nejnižší pozoun. Giuseppe Verdi , který občas upřednostňoval míchání zabarvení nízkého trombónu nad těžce znějící tubu, vyvinul nástroj s firmou Pelitti, což byl kontrabasový trombon v BB zabalený do tuba a nakonfigurovaný se 4 rotačními ventily . Ve většině Verdiho oper jsou dnes používané cimbasy běžnými typy formy „ buccina “: v padesátých letech minulého století, kterou navrhl Hans Kunitz, je ústní a střední část umístěna před přehrávačem a zvonová část směřuje dopředu. úhel dolů. To způsobí, že velmi přímý a koncentrovaný zvuk bude promítán směrem k dirigentovi a publiku.

Cimbasso (jeho název je odvozen od kontra-basa „corno basso“ postaveného v CC) měl ve své původní podobě zvon směřující vzhůru jako tuba s širším vrtáním, basy FF, EE a BB . Verdi neměl rád „prokleté Bombardoni Austriche!“ Se širokým vývrtem, a to nejen kvůli chraplavému, širokému tónu, ale také kvůli rakouskému původu těchto širokých vrtáků „Bombardone-tubas“. Tento postoj byl inspirován nenáviděnou rakouskou okupací severní Itálie v letech před Risorgimento . Tyto nástroje však byly dobře oceněny ve vojenských dechových a rákosových kapelách, které hrály basovou roli smyčcových basů.

Získat kopie použitých cimbassi Verdi je pro stavitele nástrojů a hráče low mosazi výzvou. Za prvé, rohy 'Bas-valve' byly odvozeny z 'Basson Russe', dokud tuba nevytvořila 'Trombone Basso', jak se používalo po roce 1867 až do Otello/Falstaff (1884). Další výzvou je po iniciativě Johna Eliota Gardinera doprovázet opery 19. století, včetně Verdiho juvenilie a raných dob, až do jeho středního věku, s orchestrem 'Period'. To zahrnuje nejdiskutovanější nástroje té doby, používané také Verdi, cimbasovými / nízko mosaznými nástroji, a 3-strunné kontrabasy popsané muzikologem Bonifaziem Asiolim asi ve 20. letech 19. století. Cimbasso ve své původní podobě vyvinuté Verdi a ateliérem Pelitti zahrnovalo diapason A 4 na 430 Hz namísto normy kolem 1848, 435 Hz.

Kontrabasový pozoun

Kontrabasový pozoun v B /F (všimněte si dvojité trubice snímku)
Rozsah kontrabasového pozounu v B ♭/F

Kontrabasový pozoun je obvykle posazen o 12 ′ F, což je perfektní čtvrtina nižší než moderní tenorový nebo basový trombon, a ve své historii prošel řadou změn. Jeho první inkarnace během renesance byla v roce 18 ′ B jako „ Octav-Posaune “, zatímco to byl Bass Trombone, který byl postaven ve F, E nebo D. Během tohoto období byl Contrabass Trombone postaven s dlouhým sklíčkem a prodlužovací rukojeť pro dosažení nižších poloh. Tento roh byl obecně neuspokojivý s hráči, byl nepraktický a neuvěřitelně zatěžoval hraní.

Inovace dvojité skluzavky proběhla v roce 1816 podle návrhu Gottfrieda Webera, ve kterém popsal její konstrukci. V roce 1830 vyrobil Halary v Paříži první pozounový dvojitý snímek (posazený do F s velmi krátkými pozicemi skluzu). Sklíčko bylo navinuto zpět na sebe, čímž vznikly čtyři trubice, z nichž každá se pohybovala v tandemu se svým partnerem a snížila na polovinu obvyklou délku posunutí skluzavky. Během této doby si kontrabasový pozoun užil oživení a byl postaven podle principu dvojitého skluzu. Stejně jako u vývoje v ostatních členech rodiny Trombone v té době byly otvory zvětšeny a zvonové světlice rozšířeny, aby poskytly širší a tmavší tón. Aplikace ventilů byla poprvé aplikována na tenorové a basové pozouny, přičemž starší basy v F byly nahrazeny klaksonem v B s F a D spoušti. Na přelomu 20. století vyrobil Conn malý počet kontrabasových pozounů, o nichž je známo, že tři přežily.

Wagner je Der Ring des Nibelungen (1876) použil kontrabas pozoun poprvé v opeře. Nechal v Berlíně od CA Moritze postavit roh s dvojitými skluzavkami v 18 'B ♭ (bez ventilu). Tento roh měl pouze 6 pozic a nízká E 1 požadovaná v Der Ring des Nibelungen byla možná pouze rty dolů. Tento typ kontrabasového pozounu přetrval až do 20. století a je doplněn ventilem, který mění výšku rohu na F 1 . Kontrabasový pozoun s dvojitým posuvem má menší odpor než tuba, ale k vytvoření tónu je zapotřebí více vzduchu a navzdory svým moderním inovacím přes renesanční rohy zůstává hraní poněkud náročné.

D'Indy použil tento nástroj několikrát; ve své Symfonii č. 2 v B , op. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, op. 61 (1905), Suvenýry, op. 62 (1906), Symphony No. 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), op. 70 (1915), a Poème des rivages, op. 77 (1919–21). Contrabass byl také použit v Strauss s Elektra (1908), a Schoenberg je mamutí kantátu Gurre-Lieder (1913), s druhým branku pro část sedmi pozounů včetně alta a contrabass. Pucciniho poslední opera Turandot (1924) také používala kontrabasový trombon, i když byly hodnoceny pro kontrabasový nástroj s italským ventilem ( Cimbasso ). Přestože se kontrabasový trombon neprokázal jako trvalý doplněk operního nebo koncertního orchestru a je vyžadován pouze v malém počtu převážně děl 20. století, v posledních letech se stále častěji používá ve filmových partiturách. Pierre Boulez napsal pro kontrabasový trombón ve svém díle Pli selon pli („Fold By Fold“).

Kontrabasový pozoun ve F

V roce 1921 si Ernst Dehmel, německý inspektor orchestrů a basový trombonista z Berlína, nechal patentovat nový design kontrabasového pozounu s využitím starého německého vojenského pásmového basového pozounu F, vybaveného dvěma nezávislými rotačními ventily, které nahradily požadovanou rukojeť snímek a doplňte chybějící poznámky mezi první částečnou (základní) v zavřené poloze a druhou částečnou s plně vysunutým snímkem. Tento basově-kontrabasový nástroj je předchůdcem moderního kontrabasového pozounu, který je stále z velké části konstruován podle stejných principů a ze všech důvodů zcela nahrazuje starší odrůdu dvojitého skluzu, která je dnes velmi zřídka k vidění. Velikosti otvorů pro snímek kontrabasového pozounu jsou typicky v rozmezí 147 až 16,1 mm (0,567 až 0,635 palce); nejběžnější velikosti na kontrabasových pozounech ve F jsou mezi 0,567 a 0,580 palce (14,4 a 14,7 mm), protože větší velikosti jsou obvykle vyhrazeny pro kontrabasový pozoun v nízkém B . Průměr zvonu je obvykle 10 až 11 palců (25 až 28 cm).

Od druhé světové války se v orchestrech primárně používá kontrabasový pozoun F se dvěma ventilovými přílohami, i když verzi 18 ′ B stále používá mnoho. Původně kvůli omezeným prostorovým podmínkám v jámách operního orchestru byla zvonová sekce opatřena cívkou, která zmenšovala délku přídě zvonu, ale od 70. let má přednost dlouhá, rovná forma. Díky kombinaci obou ventilů se prodlužovací rukojeť na vnějším šoupátku stala nadbytečnou a přístroj je na skluzu vybaven pěti nebo šesti pracovními polohami. Nástroje jsou dnes obvykle stavěny ve dvou konfiguracích: tradiční styl se dvěma ventily snižujícími výšky na E ♭ a B ♭ (kombinované umístění nástroje v A ♭) a „americký“ styl se dvěma ventily v C a D ♭ (kombinovaný do umístěte klakson do A.) ​​Někteří výrobci nástrojů nabízejí speciální ladicí diapozitivy, které umožňují změnu nástroje na kteroukoli konfiguraci. Technické pasáže na roh lze obecně hrát s větší hbitostí než kontrabasový pozoun s dvojitým posuvem v B ♭, protože pro velkou část svého rozsahu vyžaduje vibrovat kratší sloupec vzduchu a místo jednoho má dva ventily, což umožňuje více alternativní polohy. Nástroj se však hodí spíše k harmoničtějšímu materiálu, ne nepodobnému tubě, než virtuózním melodiím.

Rozsah kontrabasového pozounu ve F

Rozsah kontrabasového pozounu (kromě fundamentů nebo pedálových not) požadovaných Wagnerem je od E 1 do E 4 , ačkoli skladatelé od té doby požadovali ještě nižší tóny - dokonce tak nízké jako B 0 . Vzhledem k tomu, že starší kontrabas B je v dnešní době v profesionálních souborech méně obvyklý, vytváří kontrabasový trombonista poznámky pod G 1 jako základy, což umožňuje plný přístup k rozsahu staršího kontrabasu B a rozšíření rozsahu ještě níže.

Použití kontrabasového pozounu téměř vždy vyžaduje přidání čtvrtého hráče do sekce pozounu, a zatímco v minulosti byly části napsané pro tento nástroj někdy hrány na tubu (nebo nověji na basový pozoun), v dnešní době se uvažuje nepřijatelné používat k jejich hraní cokoli jiného než kontrabasový pozoun, alespoň v profesionálním prostředí. Většina orchestrů opery a některé symfonické orchestry vyžadují, aby basový pozounista zdvojnásobil kontrabasový pozoun.

Basový pozoun

Basový pozoun s F spouští a závislou D spouští

Moderní basový trombon je posazen do B . Má stejnou délku trubek jako tenorový pozoun (9 stop (2,7 m)), ale má širší otvor a větší zvon a používá větší náustek, takže je vhodnější pro hraní v nízkém rejstříku. Typickými specifikacemi by byla velikost otvoru 0,5,3 palce (14,3 mm) ve skluzu a 0,580 palce (14,7 mm) skrz připojovací hadičku ventilu se zvonem od 9 do 10+1 / 2 palce (23 až 27 cm) v průměru. Moderní basové pozouny mají jeden nebo (běžněji) dva ventily, které při zapojení snižují výšku nástroje. První ventil snižuje klíč nástroje na F. Existují dva typy druhého ventilu - jeden typ snižuje klíč na G , druhý, méně obvyklý, typ jej snižuje na G. Nástroj se dvěma ventily lze konfigurovat v buď závislý nebo nezávislý systém. V závislém systému lze druhý ventil zapojit pouze tehdy, když je zapojen první ventil - tato kombinace sníží klíč buď na E nebo D. V nezávislém systému lze ventily použít jednotlivě nebo v tandemu. Basové pozouny z 19. a počátku 20. století byly někdy vyrobeny s uchycením ventilu v E spíše než F, nebo s alternativním ladicím sklíčkem pro snížení výšky na E . Basové pozouny s jedním ventilem mají často ladicí šoupátko, které je dostatečně dlouhé na to, aby snížilo výšku o další půlkrok a změnilo klíč na E místo F.

Rozsah moderního basového pozounu je plně chromatický od nejnižšího s nasazenými trubkami pro připojení ventilů. Basový pozoun s druhým ventilem v G je schopen hrát od B 0 (nebo dokonce A 0 s vysunutými kluzáky) až do C 5 - mnoho profesionálů je schopno rozšířit rozsah ještě výše, i když takové požadavky mohou zdanění hráče a/nebo nespolehlivost. Starší nebo konzervativnější kompozice se často vyhýbají extrémům a jen málokdy se budou pohybovat nad F 4 /G 4 nebo pod B 1 . Současné orchestrální a sólové klasické skladby, stejně jako moderní jazzové úpravy, budou často dále využívat široký tonální rozsah basového pozounu.

Ve standardním symfonickém orchestru je obvykle jeden basový trombon, který provádí díla v období romantismu nebo později. Je také vidět ve vojenských kapelách, dechovkách, jazzových kapelách, dechových souborech a různých dechových skupinách; basový trombon obvykle hraje třetí pozounista v sekci pozounů symfonického orchestru, první dvě části obvykle hrají tenorové pozouny. V jazzu jsou nejpozoruhodnější použití basového pozounu ve dvou nahrávkách klavíristy Herbieho Hancocka , Speak Like a Child (1968) a The Prisoner (1969), které nástroj používaly pro čistě hlasové účely.

Basové pozouny v G, F, E

Basový pozoun v G s D ventilem
Basový pozoun ve F
Basový pozoun v E

Starší, nyní zastaralé verze basového pozounu měly menší otvor než moderní basové pozouny popsané výše. Obvykle byly postaveny v G, F nebo E a měly delší skluzavku s rukojetí připevněnou k vnějšímu držáku závěru, aby bylo možné úplné vysunutí skluzu. Byly používány hlavně v Evropě a Britském impériu. Někdy se jim říkalo Terzposaune , Quartposaune a Quintposaune (z německého názvu pro intervaly třetí, čtvrtý a pátý nižší než B ), ačkoli někdy se Quartposaune obecně používalo k označení kteréhokoli z nich.

Nejstarším z těchto nástrojů byly basové pozouny E, D a C, které se v Evropě používaly v období renesance a raného baroka; 18. stoletím F a E basové pozouny byly použity v Německu, Rakousku a Švédsku a E basový pozoun ve Francii, ačkoli tito upadli v nemilost na počátku devatenáctého století a začali být nahrazováni tenorovým pozounem, později (po roce 1840) tenorbassový pozoun s otočným ventilem F.

Basový pozoun v G (orchestrální verze byla v G vybavena otočným ventilovým nástavcem ovládajícím D nebo C, rozšiřující rozsah na A 1 nebo A 1 ) si ve druhé polovině devatenáctého století užíval období rozšířené popularity ve Francii. „a ve Velké Británii a Britské říši přibližně od roku 1850 do padesátých let, ačkoli v některých částech Británie přetrvával až do sedmdesátých a osmdesátých let minulého století a stále je zde příležitostně k vidění v dechovkách a dobových nástrojových orchestrech.

Rozsah basového pozounu E je A 1 až B 4 , u basového trombonu F je B 1 až C 5 a u basového trombonu G je D 2 , nebo A 1 nebo A 1 s D nebo nástavec C ventilu (nástavec C se používá výslovně pro hraní částí napsaných pro kontrabasový pozoun ), do D 5 .

Tenorový pozoun

Tenorový trombon v B

Tenorový pozoun má zásadní notu B a je obvykle považován za netransponující nástroj (viz níže). Tenorové pozouny s C jako jejich základní notou byly téměř stejně populární v polovině 19. století v Británii a Francii. Protože pozoun ve své nejjednodušší formě nemá ani podvodníky, ventily, ani klávesy ke snížení výšky o určitý interval, pozounisté používají sedm chromatických pozic snímku . Každá pozice postupně zvyšuje délku vzduchového sloupce, čímž se snižuje výška hřiště.

Prodloužením skluzu z jedné polohy do druhé se sníží výška o jeden půltón . Každou notu v harmonické řadě lze tedy snížit až o tritónový interval . Nejnižší tón standardního nástroje je tedy E - tritón pod B . Většina zkušených pozounistů dokáže zahrát nižší „ falsetové “ noty a mnohem nižší noty pedálu (první dílky nebo základy, které mají zvláštní kovový dunivý zvuk). Polohy snímků podléhají úpravám, které kompenzují nedokonalosti při ladění různých harmonických. Pátý díl je na většině pozounů spíše plochý a ke kompenzaci obvykle vyžaduje minutové zkrácení polohy snímku; v celém rozsahu jsou normálně vyžadovány i další malé úpravy. Trombonisté často využívají alternativní polohy, aby minimalizovali pohyb snímků v rychlých pasážích; například B 3 lze hrát na první nebo páté pozici. Rovněž jsou zapotřebí alternativní pozice, aby hráč mohl na stejné partičce produkovat glissando do nebo z vyšší noty.

Zatímco nejnižší nota rozsahu tenorového pozounu (bez základů nebo pedálových not) je E 2 , horní rozsah pozounu je teoreticky otevřený. Praktický vrchol této řady je někdy považován za F 5 , nebo konzervativněji D 5 . Rozsah tenorového pozounu C je F 2 až G 5 .

F příloha

Pozoun s pozicí posuvu druhé polohy harmonických.

Mnoho moderních tenorových pozounů obsahuje přídavné uchycení trubek - přibližně 0,9 m na délku - což snižuje základní rozteč z B do F. Existují dvě různé formy této trubice: otevřený obal a tradiční (nebo uzavřený ) obal . Tradiční obal je zakřivený a vejde se do hlavního ladicího skluzavky, zatímco otevřený obal přesahuje hlavní ladicí posuvník a má v sobě pouze jednu křivku. Nástavec F se zapíná pomocí spouště, která ovládá ventil (to se liší od pozounu s ventily se třemi ventily ). Tento typ pozounu je obvykle postaven s větší velikostí otvoru (0,525 nebo 0,547 palce (13,3 nebo 13,9 mm)) a je známý jako B /F pozoun, F-příloha pozoun nebo spouštěcí pozoun. Pozouny bez této funkce jsou známé jako přímé pozouny.

F příloha vznikla v nástroji vyvinutém německým výrobcem nástrojů Christianem Friedrichem Sattlerem koncem třicátých let 19. století a patentován v roce 1839. Získal popularitu v době, kdy starší německé basové pozouny E a F upadly v nemilost orchestrálních hráčů a byly nahrazen B tenorovým pozounem se širokým vývrtem a velkými proporcemi zvonu. Tento nástroj byl známý jako tenorbassový trombon (německy Tenorbassposaune ) - byl to tenorový trombon v B s rozměry vývrtu a zvonu basového pozounu a sloužil ke hře jak na tenorové, tak na basové pozounové party.

Tenorový pozoun s tradičním omotáním F přílohou

Sattler použil rotační ventilový nástavec, aby poskytl způsob, jak hrát noty mezi základním B 1 (první poloha) a druhou částečnou E 2 (sedmá pozice). Ventilové nechá hráči vyrábět nízkou E , D, D Eb , C (a, s úpravami, B), a tím celý rozsah starého basového pozounu v 12 'F k dispozici, a rozšiřuje chromatický rozsah tenor pozounu přes základy k E 1 .

Sattlerovým záměrem nebylo vytvořit pozoun, který by nahradil starší basové pozouny F a E , ale spíše poskytnout nástroj se schopností bezproblémově pokrýt rozsah basových a tenorových pozounů. Tenorbassový pozoun však nahradil starší basové pozouny a velikost otvoru a zvonu byla později v devatenáctém století zvýšena, aby umožňovala modely určené speciálně pro zvládnutí částí basového pozounu; moderní basové pozouny jsou deriváty těchto pozounů B /F z konce 19. století, které se používají k hraní částí původně určených pro basový trombon v G, F nebo E . Vzhledem k tomu, že se zapojením ventilu změní délka potrubí, budou k dispozici další alternativní polohy pro poznámky. Výsledný nárůst zařízení a přidání nízkých E , D, D , C a B činí tyto nástroje populární mezi zkušenými orchestrálními tenoristy.

Jak se délka potrubí zvyšuje o jednu třetinu, vzdálenost mezi každou polohou musí být o jednu třetinu delší, když je ventilový nástavec zapojen. To má za následek, že je k dispozici pouze šest pozic, protože snímek je příliš krátký na to, co je ve skutečnosti basový trombon ve 12 'F. Z tohoto důvodu lze dvě linie hlavní knihy B pod basovou hůl přehrát pouze prodloužením snímku za sedmou pozice.

Altový pozoun

E altový trombon od Arna Windische

Altový pozoun je posazen do E (příležitostně s otočným ventilem D nebo B ) nebo F, což je perfektní čtvrtina nebo pětina vyšší než tenorový pozoun a běžně se používal od 16. do 18. století jako nejvyšší hlas v mosazný sbor.

O pozounovém repertoáru z 18. století bylo donedávna málo známo. Nedávné objevení nového repertoáru a informací o rakouském virtuálním altónovém pozounu Thomasi Gschladtovi ukazuje, že altový trombon se těšil období popularity v letech 1756 až 1780. V šedesátých letech zaznamenal neúplný koncert Georga Christopha Wagenseila dirigent Nikolaus Harnoncourt : tento koncert vyžaduje od umělce pokročilou techniku ​​a je prvním známým koncertem pro pozoun. Krátce po vydání této nahrávky byl objeven další koncert, jehož autorem je Leopold Mozart . Vzhledem k pokročilé technice (zejména trylkům na rty), požadované v tomto koncertu, to bylo považováno za příliš obtížné pro trombon a muzikologové dospěli k závěru, že to bylo s největší pravděpodobností napsáno pro lesní roh. Nové informace týkající se Gschladtu ukazují, že hudba této obtížnosti byla napsána pro altový trombon v polovině 18. století a že hudba, která byla dříve považována za nemožnou na nástroji, byla hratelná. Stejně jako Bachův sólista na trubku Gottfried Reiche a sólista Mozartova rohu Joseph Leutgeb představoval Gschladt to nejlepší ze současných sólistů na pozoun. Gschladt měl velmi blízko k Leopoldovi Mozartovi, který napsal serenádu, kterou měl provádět pouze on - když byl Gschladt nedostupný, místo toho Mozart raději použil violového sólistu.

Kromě Leopolda Mozarta a Wagenseila přispívá Serenáda Michaela Haydna v D (1764) s rozšířeným dosahem, trylky, technikou a vytrvalostí k myšlence, že v letech 1756 až 1780 existoval snad zlatý věk altového trombónu a bylo toto dílo také s největší pravděpodobností napsáno pro Thomase Gschladta. Serenade se připojuje k těmto několika dílům, která zůstala z doby virtuozity altového pozounu.

Jeho popularita se snížila od počátku 19. století, kdy trubka získala ventily a pozouny se stala zavedenou sekcí v symfonickém orchestru a byla nahrazena tenorovým pozounem, protože rozsah částí lze obvykle pokrýt tenorovým nástrojem. Zatímco někteří první pozounisté používali altový pozoun, jak bylo naznačeno, byl od poloviny 19. století do konce 20. století nemoderní a teprve nedávno si užil něco oživení.

Jelikož je snímek kratší, pozice se liší od pozic tenorových a basových pozounů, které většina hráčů zná. Tón alt je brilantnější než tón tenorového nebo basového pozounu. Vrtání alt pozounu je podobný tomu malého tenora pozounu - obvykle kolem 0,450 do 0,500 palce (11,4 až 12,7 mm) s 6+1 / 2 nebo 7 palců (17 nebo 18 cm) zvonek.

Rozsah E alt pozounu (bez základů nebo ventil příloh) je A 2 B Eb 5 , ačkoli to je typicky ne zaznamenal některého vyšší než F 5 .

Altový trombon se používá především ve sborových, orchestrálních a operních prostředích, přestože má historii jako sólový nástroj, především ve Vídni 18. století. Moderní skladatelé znovu objevili nástroj a altový trombon začal více vystupovat v moderních malých skladbách, jako je komorní opera The Burning Fiery Furnace napsaná Brittenem v roce 1966. Dnes se očekává, že alt bude hrát altový pozounista z první židle. pozoun v případě potřeby.

Mezi pozoruhodné orchestrální, sborové a velké operní díla zaznamenané pro tento nástroj patří:

Hudební skladatel Práce Rok Typ
Monteverdi L'Orfeo 1607 opera
Bach Kristovo zpoždění v Todes Banden, BWV 4 1707 Kantata
Bach Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38 1724 Kantata
Gluck Alceste 1767 opera
Mozart Velká mše c moll 1782–1783 (nedokončeno) soustředěná hmota
Mozart Zádušní mše 1791 (nedokončený) soustředěná hmota
Mozart Don Giovanni 1787 opera
Mozart Idomeneo 1781 opera
Mozart Kouzelná flétna 1791 opera
Haydn Stvoření 1796–1798 oratorium
Haydn Roční období 1801 oratorium
Beethoven Symfonie č. 5 1804–1808 symfonie
Beethoven Symfonie č. 6 1804–1808 symfonie
Beethoven Symfonie č. 9 1817–1824 symfonie
Beethoven Slečna Solemnisová 1823 soustředěná hmota
Schubert Symfonie č. 7 1821 (nedokončeno) symfonie
Schubert Symfonie č. 8 „Nedokončeno“ 1822 (nedokončeno) symfonie
Schubert Symfonie č. 9 „Velký“ 1826–1827 symfonie
Schubert Mše č. 5 A dur 1822 soustředěná hmota
Schubert Mše č. 6 Es dur 1828 soustředěná hmota
Berlioz Symphonie Fantastique 1830 symfonie
Mendelssohn Lobgesang („Symfonie č. 2“) 1840 symfonie-kantáta
Mendelssohn Symfonie č. 5 „Reformace“ 1830 symfonie
Mendelssohn Elijahu 1846 oratorium
Mendelssohn Předehra c moll „Ruy Blas“ 1839 předehra
Schumann Symfonie č. 1 „Jaro“ 1841 symfonie
Schumann Symfonie č. 2 1845–1846 symfonie
Schumann Symfonie č. 3 „Rýnský“ 1850 symfonie
Schumann Symfonie č. 4 1841, revidováno 1851 symfonie
Brahms Symfonie č. 1 1876 symfonie
Brahms Symfonie č. 2 1877 symfonie
Brahms Symfonie č. 3 1883 symfonie
Brahms Symfonie č. 4 1885 symfonie
Brahms Předehra akademického festivalu 1880 předehra
Brahms Tragická předehra 1880 předehra
Brahms Ein Deutsches Requiem 1868 vokální orchestrální dílo
Schoenberg Gurre-Lieder 1911 vokální orchestrální dílo
Schoenberg Pelleas und Melisande 1903 symfonická báseň
Berg Wozzeck 1922 opera
Berg Tři kusy pro orchestr 1913–1915 orchestrální dílo
Stravinskij Threni 1958 vokální orchestrální dílo

Sopránový pozoun

Sopránový pozoun

Sopránový pozoun je obvykle postaven v B oktávě nad tenorem. Zda byl sopránový trombon vůbec v historii vůbec použit, se ještě musí dokázat. Nejstarší dochovaný příklad pochází z roku 1677. Johann Sebastian Bach složil kolem roku 1723 tři kantáty (č. 2, 21 a 38), kde jsou požadovány čtyři pozouny. Pro první pozounový part nikdy neexistuje přesný název, ale je dost pravděpodobně napsán pro „Diskant-Posaune“. V německy mluvících zemích se používalo k hraní výšek v chorálech a v moravských pozounových sborech tato tradice přežívá . S největší pravděpodobností „Stadt-Pfeiffer“, kteří měli hrát na všechny nástroje, neměli problémy se změnou velikosti pozounu. Možná pro ně bylo jednodušší hrát rychlé a vysoké (sopránové) melodie na kornet než na trombon, a proto důvod, proč sopránový trombon „zmizel“. Během 20. století byly některé sopránové pozouny - přezdívané slaňovací kornouty - vyráběny jako novinky nebo pro použití hráči jazzového kornetu, ale tento nástroj nebyl nikdy široce používán. Je snadno nahrazen kornetovými nebo dechovými nástroji a je obtížné hrát v melodii. Moderní sopránové pozounové skluzavky jsou krátké a často mají pouze šest pozic, nikoli sedm, a jsou postaveny s velikostí otvoru mezi 11,4 a 11,9 mm mezi 0,450 a 0,470 palce a zvonem o velikosti trumpety . Vysoká výška a úzká, těsná nátrubka sopránového pozounu obvykle vybízejí kapelníky, aby přiřadili jeho hru na trumpetistu, i když s rizikem poškození intonace a přesnosti výběru not, pokud je trumpetista méně než plně obeznámen s diapozitivy. Moderní hráči na trombon nemají zájem hrát sopránový trombon; dnes používané náústky jsou obvykle trubkové náustky, díky kterým nástroj zní také trochu jako trubka.

Rozsah sopránového pozounu B je původně rozsahem dobrého sopránového zpěváka; C 4 až C 6 . E 3 je nejnižší nota nástroje.

Sopranino a piccolo pozouny

Piccolo trombon od společnosti Wessex

Sopranino a piccolo pozouny jsou ještě menší a vyšší nástroje než soprán; jsou také extrémně vzácné. Sopranino a piccolo jsou posazeny ve vysokém E respektive B , jednu oktávu nad altové a sopránové pozouny. Jsou vyžadovány v některé literatuře pozounových sborů, například sopranino je používáno v moravských pozounových sborech v USA. Velikosti otvorů se pohybují mezi 0,430 a 0,400 palce (10,9 a 10,2 mm), přičemž zvony mají průměr přibližně 4 palce (10 cm). Vzhledem k velmi vysoké výšce těchto nástrojů a jejich použití trubkových náustků je hrají především trubači.

Rozsah trombónu E sopranino je A 3 až E 6 ; že pozoun B piccolo je E 4 až F 7 .

Jiné varianty

Pozoun ventil

Vídeňské ventily na ventilovém pozounu
Ventilový pozoun

Pozoun pro ventil byl postaven v každé velikosti od altu po kontrabas, stejně jako u běžného klouzavého pozounu, ačkoli je to tenorový ventil, který nejrozšířeněji používal. Nejběžnější ventilový pozoun má tři ventily. Hraje stejně jako trubka (o oktávu níž). Jsou postaveny v krátké nebo dlouhé formě.

Největší oblibu měl ventilový pozoun v 19. století, kdy se technologie rotačních ventilů a pístových ventilových nástrojů rychle rozvíjela. Do konce 19. století vedla masová výroba spolehlivých, kvalitnějších diapozitivů k návratu popularity. Navzdory pokračující popularitě klouzavého pozounu zůstaly ventilové pozouny populární například v Rakousku , Itálii , Čechách , na Moravě , na Slovensku , ve Španělsku , Portugalsku , Jižní Americe a Indii , téměř až k vyloučení pozounového pozounu.

Basová nebo kontrabasová verze ventilového pozounu je cimbasso a používá se hlavně v operních dílech Giuseppe Verdiho a Giacoma Pucciniho .

Některé pasáže, zvláště rychlé hudební figury, se snadněji provádějí na ventilovém pozounu než na diapozitivu. Mnoho hráčů považuje tón ventilového pozounu za dusnější a méně otevřený. V orchestrálním prostředí to tedy není běžné, ačkoli zejména Giuseppe Verdi hojně využíval schopnosti ventilového pozounu vyjednávat si cestu rychlými pasážemi. Protože pozoun B tenorový ventil používá stejný prstoklad jako B trubka , je příležitostně zdvojnásobujícím nástrojem jazzových trumpetistů. Mezi pozoruhodné jazzové hudebníky, kteří hrají na B tenorový ventilový trombon, patří Maynard Ferguson , Bob Brookmeyer , Clifford Thornton , Juan Tizol z Duke Ellington Orchestra, Rob McConnell a Bob Enevoldsen .

Pozoun pro ventil vyrobený společností Adolphe Sax má jiný systém, než který se běžně používá. Místo tří ventilů ve stylu trubky má pro každou pozici na pozounovém skluzu jeden.

Superkost

Tato neobvyklá variace na trombon má skluzavku a ventilový mechanismus. Na počátku 20. století byly poprvé vyrobeny různé typy hybridních ventilů a šoupátek, včetně valideového pozounu, který vynalezl jazzový pozounista a hráč na rákos Brad Gowans. Měl skluz, který se nezamykal, což vyžadovalo, aby hráč používal obě ruce. V 70. letech navrhli Maynard Ferguson a Larry Ramirez (z Holton Musical Instruments) Superbone , který si získal určitou popularitu, protože ho Ferguson použil ve své kapele. Holton Superbone má uzamykací šoupátko, které nemusí být drženo na místě jednou rukou, takže hráč může ovládat ventily nebo šoupátko oběma rukama. Ashley Alexander se stala zastáncem tohoto nástroje. Nedávno James Morrison vytvořil svou vlastní verzi Superbone (ve spojení se společností Schagerl) využívající tři rotační ventily, které jsou ovládány levou rukou.

Pozoun

Tromboon byla vytvořena pro účely humoru by hudební parodista Peter Schickele nahrazením pozounu je leadpipe s rákosem a bocal části fagot . Název nástroje je portugalským slovem „trombon“ a „fagot“. Schickele to nazval „hybrid - to je hezčí slovo - sestrojený z částí fagotu a pozounu; má všechny nevýhody obou“. Je požadována v partiturách Schickeleho smyšleného skladatele PDQ Bacha v oratoriu The Seasonings , v Serenude (pro nevyzpytatelné nástroje) a v The Preachers of Crimetheus, II. Pláč Jerryho Maji .

Sackbut

Čtyři sackbuty: dva tenory [vlevo a uprostřed], alt [nahoře], basy [vpravo]

Pytlovina je typ pozounu z období renesance a baroka , který se vyznačuje malým zvonem.

Buccin

Bell of a buccin (MDMB 369), 1800–1860, ve sbírce hudebních nástrojů Museu de la Música de Barcelona .

Výrazná forma tenorového pozounu byla ve Francii propagována na počátku 19. století. Nazýval se buccin , představoval tenorový pozounový snímek a zvon, který skončil zoomorfní (hadí nebo dračí) hlavou. Zní to jako kříženec pozounu a lesního rohu s velmi širokým dynamickým rozsahem, ale omezeným a proměnlivým rozsahem výšky tónu. Hector Berlioz psal pro buccin ve své Messe solennelle z roku 1824.

Reference

Bibliografie

externí odkazy