The Beatles -The Beatles

Brouci
Čtverec rozčtvrcený na čtyři hlavy mladých mužů ostříhaných moptopem.  Všichni čtyři nosí bílé košile a tmavé pláště.
The Beatles v roce 1964; ve směru hodinových ručiček zleva nahoře: John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr a George Harrison
Základní informace
Původ Liverpool , Anglie
Žánry
Roky aktivní 1960–1970
Štítky
Spinoffs Plastový Ono pásek
Spinoff of The Quarrymen
Minulí členové
webová stránka thebeatles.com _

The Beatles byla anglická rocková skupina založená v Liverpoolu v roce 1960, která zahrnovala Johna Lennona , Paula McCartneyho , George Harrisona a Ringa Starra . Jsou považováni za nejvlivnější kapelu všech dob a byli nedílnou součástí rozvoje kontrakultury 60. let a uznání populární hudby jako umělecké formy. Jejich zvuk má kořeny ve skiffle , beatu a rock'n'rollu 50. let a inovativními způsoby zahrnuje prvky klasické hudby a tradičního popu ; skupina také prozkoumala hudební styly od lidové a indické hudby po psychedelii a hard rock . Jako průkopníci v nahrávce , psaní písní a umělecké prezentaci, Beatles revolucionizovali mnoho aspektů hudebního průmyslu a byli často zveřejňováni jako vůdci mládeže éry a sociokulturních hnutí.

Beatles pod vedením primárních skladatelů Lennona a McCartneyho se vyvinuli z Lennonovy předchozí skupiny Quarrymen a během tří let od roku 1960 si vybudovali reputaci hraním v klubech v Liverpoolu a Hamburku , zpočátku se Stuartem Sutcliffem hrajícím na baskytaru . Základní trio Lennon, McCartney a Harrison, společně od roku 1958, prošlo řadou bubeníků, včetně Peta Besta , než požádalo Starra, aby se k nim v roce 1962 připojil. Manažer Brian Epstein z nich vytvořil profesionální akt a producent George Martin vedl a vyvinuli své nahrávky a výrazně rozšířili svůj domácí úspěch poté, co podepsali smlouvu s EMI Records a dosáhli svého prvního hitu „ Love Me Do “ koncem roku 1962. Jak jejich popularita přerostla v intenzivní fanouškovské šílenství přezdívané „ Beatlemania “, kapela získala přezdívku „ The Fab Four“, s Epsteinem, Martinem nebo jiným členem doprovodu kapely někdy neformálně označovaným jako „ pátý Beatle “.

Začátkem roku 1964 byli Beatles mezinárodními hvězdami a dosáhli nebývalé úrovně kritického a komerčního úspěchu. Stali se vůdčí silou v britském kulturním oživení, zahájili britskou invazi na popový trh Spojených států a brzy debutovali filmem A Hard Day's Night (1964). Rostoucí touha vylepšit své studiové úsilí, spojená s neudržitelným charakterem jejich koncertních turné, vedla k tomu, že kapela v roce 1966 opustila živá vystoupení . V této době produkovali nahrávky s větší propracovaností, včetně alb Rubber Soul (1965), Revolver (1966) a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) a těšila se dalšímu komerčnímu úspěchu s The Beatles (také známým jako „The White Album“, 1968) a Abbey Road (1969). Úspěch těchto záznamů ohlašoval éru alb , zatímco alba se stala dominantní formou spotřeby záznamu přes nezadané ; oni také zvýšili veřejný zájem o psychedelické drogy a východní spiritualitu, a podporoval pokroky v elektronické hudbě , umění alba a hudební videa . V roce 1968 založili Apple Corps , multi-rukou multimediální korporaci, která nadále dohlíží na projekty související s odkazem kapely. Po rozpadu skupiny v roce 1970 se všichni hlavní bývalí členové těšili úspěchu jako sóloví umělci a došlo k několika částečným shledání . Lennon byl zavražděn v roce 1980 a Harrison zemřel na rakovinu plic v roce 2001. McCartney a Starr zůstávají hudebně aktivní.

The Beatles jsou nejprodávanějším hudebním počinem všech dob , s odhadovaným prodejem 600 milionů kusů po celém světě. Jsou nejúspěšnějším počinem v historii amerického žebříčku Billboard . Drží rekord v počtu alb na prvním místě v UK Albums Chart (15), nejvíce hitů na prvním místě v americkém žebříčku Billboard Hot 100 (20) a nejvíce singlů prodaných ve Spojeném království (21,9 milionu). Skupina obdržela mnoho ocenění , včetně sedmi cen Grammy , čtyř cen Brit , Oscara (za nejlepší původní skladbu pro dokumentární film Let It Be z roku 1970 ) a patnácti cen Ivora Novella . V roce 1988 byli uvedeni do Rock'n'rollové síně slávy a každý hlavní člen byl uveden jednotlivě v letech 1994 až 2015. V letech 2004 a 2011 se skupina dostala na první místo seznamu největších umělců v historii Rolling Stone . Časopis Time je zařadil mezi 100 nejvýznamnějších lidí 20. století .

Dějiny

1956–1963: formace

The Quarrymen a jméno se mění

V listopadu 1956 vytvořil šestnáctiletý John Lennon skifflovou skupinu s několika přáteli ze střední školy Quarry Bank v Liverpoolu . Krátce si říkali Blackjacks, než si změnili jméno na Quarrymen poté, co zjistili, že toto jméno už používá jiná místní skupina. Patnáctiletý Paul McCartney potkal Lennona 6. července 1957 a krátce poté se přidal jako rytmický kytarista . V únoru 1958 pozval McCartney svého přítele George Harrisona , kterému bylo tehdy patnáct let, aby sledoval kapelu. Harrison zkoušel Lennona a udělal na něj dojem svou hrou, ale Lennon si zpočátku myslel, že Harrison je příliš mladý. Po měsíci vytrvalosti, během druhého setkání (uspořádal McCartney), Harrison přednesl hlavní kytarovou část instrumentální písně „ Runchy “ na horní palubě liverpoolského autobusu a přizvali ho jako hlavního kytaristu .

V lednu 1959 opustili Lennonovi přátelé z Quarry Bank skupinu a on začal studovat na Liverpool College of Art . Tři kytaristé, vydávající se za Johnnyho a Moondogs, hráli rokenrol , kdykoli našli bubeníka. Lennonův přítel z umělecké školy Stuart Sutcliffe , který právě prodal jeden ze svých obrazů a byl přesvědčen, aby si za výtěžek koupil basovou kytaru, se připojil v lednu 1960. Navrhl změnit název kapely na Beatals jako poctu Buddy Holly and the Crickets . . Toto jméno používali až do května, kdy se stali Silver Beetles, než podnikli krátké turné po Skotsku jako doprovodná skupina popového zpěváka a Liverpudliana Johnnyho Gentlea . Začátkem července se přeměnili na Silver Beatles a v polovině srpna jednoduše na Beatles .

Rané rezidence a popularita ve Velké Británii

Allan Williams , neoficiální manažer Beatles, jim zařídil rezidenci v Hamburku . V polovině srpna 1960 vyzkoušeli a najali bubeníka Peta Besta. Skupina, nyní pětičlenná, odjela z Liverpoolu do Hamburku o čtyři dny později, uzavřela smlouvu s majitelem klubu Brunem Koschmiderem na to, co by bylo 3.+12 měsíční pobyt. Historik Beatles Mark Lewisohn píše: „Do Hamburku přijeli za soumraku 17. srpna, v době, kdy oblast červených světel ožívá… blikající neonová světla křičela na různé druhy zábavy, zatímco spoře oděné ženy seděly bez ostychu v obchodě. okna čekající na obchodní příležitosti.“

Koschmider přeměnil několik striptýzových klubů v okrese na hudební místa a Beatles zpočátku umístil do klubu Indra . Poté, co Indru zavřel kvůli stížnostem na hluk, v říjnu je přesunul do Kaiserkelleru . Když se dozvěděl, že vystupovali v konkurenčním Top Ten Club v rozporu s jejich smlouvou, dal jim měsíční výpověď a nahlásil nezletilého Harrisona, který získal povolení zůstat v Hamburku tím, že lhal německým úřadům o svém věku. . Úřady zařídily Harrisonovu deportaci na konci listopadu. O týden později nechal Koschmider McCartneyho a Besta zatknout za žhářství poté, co zapálili kondom v betonové chodbě; úřady je deportovaly. Lennon se vrátil do Liverpoolu na začátku prosince, zatímco Sutcliffe zůstal v Hamburku až do konce února se svou německou snoubenkou Astrid Kirchherr , která pořídila první poloprofesionální fotografie Beatles.

Během následujících dvou let byli Beatles po určitou dobu v Hamburku, kde používali Preludin jak rekreačně, tak k udržení energie prostřednictvím celonočních vystoupení. V roce 1961, během jejich druhého hamburského angažmá, Kirchherr ostříhal Sutcliffeovi vlasy ve stylu „ exi “ (existencialistický), později přijatý ostatními Beatles. Později se Sutcliffe rozhodl opustit kapelu na začátku toho roku a pokračovat ve svých uměleckých studiích v Německu. McCartney převzal basu. Producent Bert Kaempfert uzavřel smlouvu na nyní čtyřčlennou skupinu až do června 1962 a použil je jako doprovodnou kapelu Tonyho Sheridana na sérii nahrávek pro Polydor Records . V rámci zasedání byli Beatles podepsáni s Polydorem na jeden rok. Singl " My Bonnie ", nahraný v červnu 1961 a vydaný o čtyři měsíce později, se dostal na 32. místo v žebříčku Musikmarkt , připisovaný "Tony Sheridan & the Beat Brothers" .

Poté, co Beatles dokončili svou druhou rezidenci v Hamburku, těšili se rostoucí popularitě v Liverpoolu s rostoucím hnutím Merseybeat . Nicméně, oni byli čím dál unavenější z monotónnosti četných vystoupení ve stejných klubech noc co noc. V listopadu 1961, během jednoho z častých vystoupení skupiny v Cavern Club , se setkali s Brianem Epsteinem , místním majitelem hudebního obchodu a hudebním publicistou. Později vzpomínal: "Okamžitě se mi líbilo, co jsem slyšel. Byli svěží a byli upřímní a měli něco, o čem jsem si myslel, že je jakousi přítomností... []hvězdné kvality."

První nahrávky EMI

Epstein se kapele dvořil během několika příštích měsíců a oni ho jmenovali svým manažerem v lednu 1962. Během začátku a poloviny roku 1962 se Epstein snažil osvobodit Beatles od jejich smluvních závazků vůči Bert Kaempfert Productions. Nakonec vyjednal měsíční předčasné vydání výměnou za poslední nahrávání v Hamburku. Při jejich dubnovém návratu do Německa je na letišti potkal rozrušený Kirchherr se zprávou o Sutcliffově smrti předchozího dne na krvácení do mozku . Epstein zahájil jednání s nahrávacími společnostmi o nahrávací smlouvě. Aby si zajistil smlouvu o nahrávání ve Spojeném království, Epstein vyjednal předčasný konec smlouvy skupiny s Polydor výměnou za další nahrávky s Tonym Sheridanem. Po novoročním konkurzu Decca Records kapelu odmítlo se slovy: "Kytarové skupiny jsou na odchodu, pane Epsteine." O tři měsíce později však producent George Martin podepsal Beatles s vydavatelstvím Parlophone společnosti EMI .

Z asfaltového parkoviště vedou kamenné schody k hlavnímu vchodu do bílé dvoupatrové budovy.  V přízemí jsou dvě špaletová okna, v patře tři kratší špaletová okna.  V úrovni suterénu jsou vidět další dvě okna.  Ozdobné kamenné zdivo kolem dveří a oken je natřeno šedou barvou.
Hlavní vchod do EMI Studios (nyní Abbey Road Studios, na obrázku 2007)

Martinovo první nahrávání s Beatles se uskutečnilo v EMI Recording Studios (později Abbey Road Studios) v Londýně 6. června 1962. Okamžitě si stěžoval Epsteinovi na Bestovo bubnování a navrhl, aby místo něj použili bubeníka . Beatles již zvažovali Bestovo odvolání a v polovině srpna ho nahradili Ringo Starrem , který opustil Rory Storm a Hurricanes , aby se k nim připojil. Sezení 4. září v EMI přineslo nahrávku „ Love Me Do “ se Starrem na bicí, ale nespokojený Martin najal bubeníka Andyho Whitea na třetí zasedání skupiny o týden později, ze kterého vznikly nahrávky „Love Me Do“, „ Please Please Já “ a „ PS Miluji tě “.

Martin zpočátku vybral Starrovu verzi "Love Me Do" pro první singl skupiny, i když následující re-pressingy představovaly bílou verzi se Starrem na tamburíně. "Love Me Do", vydané na začátku října, dosáhlo vrcholu na sedmnácté příčce žebříčku Record Retailer . Jejich televizní debut přišel později ten měsíc s živým vystoupením v regionálním zpravodajském pořadu Lidé a místa . Poté, co Martin navrhl znovu nahrát "Please Please Me" v rychlejším tempu, studio na konci listopadu přineslo tuto nahrávku, o které Martin přesně předpověděl: "Právě jste udělali svou první jedničku."

V prosinci 1962 Beatles uzavřeli svou pátou a poslední rezidenci v Hamburku. V roce 1963 se dohodli, že všichni čtyři členové kapely přispějí vokály na jejich alba – včetně Starra, navzdory jeho omezenému hlasovému rozsahu, aby potvrdil své postavení ve skupině. Lennon a McCartney navázali spolupráci při psaní písní , a jak úspěch kapely rostl, jejich dominantní spolupráce omezovala Harrisonovy příležitosti jako vedoucího zpěváka . Epstein, aby maximalizoval komerční potenciál Beatles, je povzbudil, aby přijali profesionální přístup k vystupování. Lennon si vzpomněl, jak řekl: „Podívej, jestli se opravdu chceš dostat do těchto větších míst, budeš se muset změnit – přestat jíst na pódiu, přestat nadávat, přestat kouřit…“

1963–1966: Beatlemánie a léta turné

Please Please Me and With the Beatles

Logo anglické rockové skupiny Beatles
Logo kapely navrhl Ivor Arbiter .

11. února 1963 Beatles nahráli deset písní během jediného studiového zasedání pro své debutové LP, Please Please Me . Bylo doplněno o čtyři skladby, které již vyšly na jejich prvních dvou singlech. Martin zvažoval nahrát LP živě v The Cavern Club, ale poté, co se rozhodl, že akustika budovy je nedostatečná, rozhodl se simulovat „živé“ album s minimální produkcí v „jediném maratonu v Abbey Road“. Po mírném úspěchu „Love Me Do“ byl v lednu 1963 vydán singl „Please Please Me“, dva měsíce před albem. Dostal se na první místo ve všech britských žebříčcích kromě Record Retailer , kde se umístil na druhém místě.

Kritik AllMusic Stephen Thomas Erlewine při vzpomínce na to, jak Beatles „spěchali s vydáním debutového alba a vyrazili za jeden den Please Please Me “ , napsal: „Deset let po vydání zní album stále svěže, právě kvůli jeho intenzivnímu původu.“ Lennon řekl, že v té době šlo do kompozice jen málo myšlenek; on a McCartney "jen psali písně à la Everly Brothers , à la Buddy Holly, popové písně, na něž se nemyslelo víc než to - aby vytvořili zvuk. A slova byla téměř irelevantní."

Please Please Me , vydané v březnu 1963, bylo prvním z jedenácti po sobě jdoucích alb Beatles vydaných ve Spojeném království, které se dostalo na první místo. Třetí singl kapely, „ From Me to You “, vyšel v dubnu a zahájil téměř nepřerušenou šňůru sedmnácti britských singlů číslo jedna, včetně všech až na jeden z osmnácti, které vydali během následujících šesti let. Jejich čtvrtý singl „ She Loves You “, vydaný v srpnu, dosáhl nejrychlejšího prodeje ze všech desek ve Spojeném království do té doby a za méně než čtyři týdny se prodalo tři čtvrtě milionu kopií. Stal se jejich prvním singlem, jehož se prodalo milion kopií, a zůstal nejprodávanější nahrávkou ve Velké Británii až do roku 1978.

Úspěch přinesl zvýšenou mediální expozici, na což Beatles reagovali neuctivým a komickým postojem, který se vymykal očekáváním tehdejších popových hudebníků a vzbudil ještě větší zájem. Kapela v první polovině roku třikrát cestovala po Velké Británii: čtyřtýdenní turné, které začalo v únoru, první celostátní turné Beatles, předcházelo třítýdennímu turné v březnu a květnu až červnu. Jak se jejich popularita šířila, zavládlo zuřivé obdivování skupiny. 13. října vystoupili Beatles v neděli večer v londýnském Palladiu , nejlepší varietní show Spojeného království. Jejich vystoupení bylo vysíláno živě v televizi a sledovalo je 15 milionů diváků. Titulky jednoho národního listu v následujících dnech vymyslely termín „ Beatlemania “, aby popsal bouřlivé nadšení křičících fanoušků, kteří zdravili kapelu – a zůstalo to. Přestože Beatles nebyli považováni za lídry turné, během únorových angažmá zastínili americké herce Tommyho Roea a Chrise Monteze a převzali nejvyšší ocenění „podle požadavků publika“, což se žádnému britskému herci předtím při turné s umělci z USA nepodařilo. Podobná situace nastala při jejich květnovém až červnovém turné s Royem Orbisonem .

Paul McCartney, George Harrison, švédská popová zpěvačka Lill-Babs a John Lennon na natáčení švédské televizní show Drop-In v roce 1963
McCartney, Harrison, švédská popová zpěvačka Lill-Babs a Lennon na natáčení švédské televizní show Drop-In , 30. října 1963

Koncem října zahájili Beatles pětidenní turné po Švédsku, poprvé od posledního angažmá v Hamburku v prosinci 1962 v zahraničí. Po návratu do Spojeného království 31. října je několik stovek ječících fanoušků pozdravilo v hustém dešti na letišti Heathrow . . Na recepci na letišti, první z více než 100 takových akcí, se také připojilo asi 50 až 100 novinářů a fotografů a také zástupci BBC . Další den skupina zahájila své čtvrté turné po Británii během devíti měsíců, toto bylo naplánováno na šest týdnů. V polovině listopadu, když Beatlemánie zesílila, se policie před koncertem v Plymouthu uchýlila k použití vysokotlakých vodních hadic k ovládání davu.

Please Please Me si držela první pozici v žebříčku Record Retailer po dobu 30 týdnů, aby byla vytěsněna následnou skladbou With the Beatles , kterou EMI vydala 22. listopadu, aby zaznamenala předběžné objednávky 270 000 kopií. LP překonalo půl milionu prodaných alb za ​​jeden týden. Nahráno mezi červencem a říjnem, With the Beatles lépe využívalo techniky studiové produkce než jeho předchůdce. Držel se na prvním místě po dobu 21 týdnů s životností grafu 40 týdnů. Erlewine popsal LP jako „pokračování nejvyššího řádu – takové, které vylepšuje originál“.

V obrácení tehdejší standardní praxe, EMI vydala album před nadcházejícím singlem " I Want to Hold Your Hand ", s vyloučením písně, aby se maximalizovaly prodeje singlu. Album upoutalo pozornost hudebního kritika Williama Manna z The Times , který navrhl, že Lennon a McCartney byli „vynikajícími anglickými skladateli roku 1963“. Noviny publikovaly sérii článků, ve kterých Mann nabídl podrobné analýzy hudby, což jí propůjčilo serióznost. S Beatles se stalo druhé album v historii britského žebříčku, jehož se prodalo milion kopií, což bylo číslo, které dříve dosáhl pouze soundtrack z roku 1958 z jižního Pacifiku . Při psaní poznámek na rukávu k albu použil tiskový mluvčí kapely Tony Barrow superlativ „báječná čtveřice“, kterou média široce přijala jako „úžasnou čtyřku“.

První návštěva Spojených států a britská invaze

Americká dceřiná společnost EMI, Capitol Records , bránila vydání Beatles ve Spojených státech déle než rok tím, že zpočátku odmítala vydávat jejich hudbu, včetně prvních tří singlů. Souběžná jednání s nezávislým americkým vydavatelstvím Vee-Jay vedla k vydání některých, ale ne všech, písní v roce 1963. Vee-Jay dokončil přípravy na album Introducing... The Beatles , obsahující většinu písní Parlophone's Please Please Me , ale otřesy managementu vedly k tomu, že album nevyšlo. Poté, co vyšlo najevo, že label nehlásil licenční poplatky za své prodeje, byla licence, kterou Vee-Jay podepsal s EMI, neplatná. Nová licence byla udělena labelu Swan na singl „She Loves You“. Nahrávka přijala nějaké vysílání v oblasti Tidewater ve Virginii od Gene Lovinga z rozhlasové stanice WGH a byla uvedena v segmentu „Rate-a-Record“ na American Bandstand , ale nepodařilo se jí zachytit celonárodně.

Černobílý obraz čtyř mužů stojících před davem lidí na dně schodiště letadla
Beatles přilétají na mezinárodní letiště Johna F. Kennedyho , 7. února 1964

Epstein přinesl demo kopii „ I Want to Hold Your Hand “ Kapitolskému Brownovi Meggsovi , který podepsal kapelu a zařídil americkou marketingovou kampaň za 40 000 dolarů. Úspěch v americké hitparádě začal poté, co diskžokej Carroll James z AM rozhlasové stanice WWDC ve Washingtonu DC získal v polovině prosince 1963 kopii britského singlu „I Want to Hold Your Hand“ a začal jej hrát ve vysílání. Nahrané kopie písně brzy kolovaly mezi dalšími rozhlasovými stanicemi po celých USA. To způsobilo nárůst poptávky, což vedlo Capitol k tomu, že vydání "I Want to Hold Your Hand" posunulo o tři týdny dopředu. "I Want to Hold Your Hand", vydané 26. prosince, s původně plánovaným debutem kapely jen několik týdnů, se prodalo milion kopií a v polovině ledna se stalo hitem číslo jedna v USA. Po tom vydal Vee-Jay Introducing... The Beatles spolu s debutovým albem Capitol Meet the Beatles! , zatímco Swan znovu aktivoval výrobu "She Loves You".

Beatles vystupující v The Ed Sullivan Show , únor 1964

7. února 1964 Beatles odletěli z Heathrow s odhadem 4 000 fanoušků, kteří mávali a křičeli, když letadlo vzlétlo. Po přistání na newyorském letišti Johna F. Kennedyho je vítal rozbouřený dav odhadovaný na 3000 lidí. Své první živé televizní vystoupení v USA uvedli o dva dny později v pořadu The Ed Sullivan Show , který sledovalo přibližně 73 milionů diváků ve více než 23 milionech domácností, neboli 34 procent americké populace. Životopisec Jonathan Gould píše, že podle ratingové služby Nielsen to bylo „největší publikum, jaké kdy bylo zaznamenáno pro americký televizní program “. Druhý den ráno se Beatles probudili k převážně negativnímu kritickému konsenzu v USA, ale o den později na jejich prvním americkém koncertě propukla Beatlemania ve Washington Coliseum . Zpět v New Yorku následujícího dne se Beatles setkali s dalším silným přijetím během dvou vystoupení v Carnegie Hall . Kapela odletěla na Floridu, kde se podruhé objevila v The Ed Sullivan Show , opět před 70 miliony diváků, než se 22. února vrátila do Spojeného království.

První návštěva Beatles v USA se uskutečnila, když národ ještě truchlil nad atentátem na prezidenta Johna F. Kennedyho v listopadu minulého roku. Komentátoři často naznačují, že pro mnohé, zejména mladé, vystoupení Beatles znovu vyvolalo pocit vzrušení a možnosti, které na okamžik po atentátu vybledly, a pomohly připravit cestu pro revoluční společenské změny, které přijdou později v desetiletí. Jejich účes, na svou dobu neobvykle dlouhý a zesměšňovaný mnoha dospělými, se stal emblémem vzpoury vůči rozvíjející se kultuře mládeže.

Popularita skupiny vyvolala nebývalý zájem o britskou hudbu a mnoho dalších britských herců následně debutovalo v Americe a během následujících tří let úspěšně cestovalo v rámci toho, co bylo nazváno Britská invaze . Úspěch Beatles v USA otevřel dveře postupné řadě britských beatových skupin a popových skupin, jako jsou Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , Kinks a Rolling Stones, aby dosáhli úspěchu v Americe. Během týdne od 4. dubna 1964 drželi Beatles dvanáct pozic v žebříčku Billboard Hot 100 singlů, včetně první pětky.

Těžký den

Nezájem Capitol Records během roku 1963 nezůstal bez povšimnutí a konkurent, United Artists Records , povzbudil svou filmovou divizi , aby nabídla Beatles dohodu o třech filmech, především kvůli komerčnímu potenciálu soundtracků v USA. Film A Hard Day's Night v režii Richarda Lestera zapojoval skupinu po dobu šesti týdnů od března do dubna 1964, když hráli sami sebe v hudební komedii . Film měl premiéru v Londýně v červenci a v New Yorku v srpnu a měl mezinárodní úspěch, někteří kritici jej přirovnávali k bratrům Marxovým .

United Artists vydali kompletní soundtrackové album pro severoamerický trh, kombinující písně Beatles a Martinovu orchestrální hudbu; jinde, třetí studiové LP skupiny, A Hard Day's Night , obsahovalo písně z filmu na straně jedna a další nové nahrávky na straně dvě. Podle Erlewine je album vidělo, jak "skutečně vstoupili do své vlastní kapely. Všechny nesourodé vlivy na jejich prvních dvou albech se spojily do jasného, ​​radostného, ​​originálního zvuku, plného zvonivých kytar a neodolatelných melodií." Tento zvuk "zvonící kytary" byl primárně produktem Harrisonova 12strunného elektrického Rickenbacker , prototypu, který mu dal výrobce a který debutoval na desce.

1964 světové turné, setkání s Bobem Dylanem a zastání občanských práv

Paul McCartney, George Harrison a John Lennon z Beatles vystupující v holandské televizi v roce 1964
McCartney, Harrison a Lennon vystupují v holandské televizi v roce 1964

Na mezinárodním turné v červnu a červenci uspořádali Beatles 37 vystoupení během 27 dní v Dánsku, Nizozemsku, Hong Kongu, Austrálii a na Novém Zélandu. V srpnu a září se vrátili do USA s 30 koncertním turné po 23 městech. Měsíční turné, které opět vyvolalo velký zájem, přilákalo 10 000 až 20 000 fanoušků na každé 30minutové vystoupení ve městech od San Francisca po New York.

V srpnu novinář Al Aronowitz zařídil, aby se Beatles setkali s Bobem Dylanem . Při návštěvě kapely v jejich newyorském hotelovém apartmá jim Dylan představil konopí . Gould poukazuje na hudební a kulturní význam tohoto setkání, před nímž byly příslušné fanouškovské základny hudebníků „vnímány jako obyvatelé dvou oddělených subkulturních světů“: Dylanovo publikum složené z „vysokoškolských dětí s uměleckými nebo intelektuálními sklony, začínajícího politického a sociálního idealismu a mírně bohémský styl " kontrastoval s jejich fanoušky, "skutečními " teenyboppery " - dětmi na střední škole nebo na základní škole, jejichž životy byly zcela uzavřeny v komerčně využívané populární kultuře televize, rádia, popových nahrávek, časopisů pro fanoušky a módy pro teenagery. mnoho z Dylanových následovníků na scéně lidové hudby , Beatles, bylo vnímáno jako modloslužebníci, nikoli idealisté.“

Do šesti měsíců od schůzky by podle Goulda „Lennon dělal nahrávky, na kterých otevřeně napodoboval Dylanův nosní hukot, křehké brnkání a introspektivní vokální osobnost“; a šest měsíců poté Dylan začal vystupovat s doprovodnou kapelou a elektrickým vybavením a „oblékal se do výšky modu“. V důsledku toho Gould pokračuje, tradiční rozdělení mezi folkové a rockové nadšence se „téměř vypařilo“, protože fanoušci Beatles začali dospívat v jejich pohledu a Dylanovo publikum přijalo novou popkulturu řízenou mládeží.

Během turné po USA v roce 1964 byla skupina v té době konfrontována s rasovou segregací v zemi. Když byli informováni, že místo jejich koncertu 11. září, Gator Bowl v Jacksonville na Floridě , bylo odděleno, Beatles řekli, že odmítnou vystoupit, pokud nebude publikum integrováno. Lennon prohlásil: "Nikdy nehrajeme pro segregované publikum a nezačneme teď... dříve bych přišel o peníze za vzhled." Představitelé města ustoupili a souhlasili s povolením integrované show. Skupina také zrušila své rezervace v hotelu George Washington v Jacksonville pouze pro bílé . Pro jejich následující turné po USA v letech 1965 a 1966 zahrnuli Beatles do smluv klauzule, které stanovovaly, že pořady budou integrovány.

Beatles na prodej , pomoc! a Gumová duše

Čtvrté studiové LP Beatles, Beatles for Sale , podle Goulda dokazuje rostoucí konflikt mezi komerčními tlaky na jejich globální úspěch a jejich tvůrčími ambicemi. Zamýšleli, aby album, nahrané mezi srpnem a říjnem 1964, pokračovalo ve formátu založeném A Hard Day's Night , který na rozdíl od jejich prvních dvou LP obsahoval pouze původní písně. Téměř vyčerpali své nevyřízené skladby na předchozím albu a vzhledem k výzvám, které neustálé mezinárodní turné kladlo jejich úsilí o psaní písní, Lennon připustil: „Materiál se stává pekelným problémem“. Výsledkem bylo, že k dokončení alba bylo vybráno šest coververzí z jejich rozsáhlého repertoáru. Osm původních skladeb, které vyšlo začátkem prosince, vyniklo a demonstrovalo rostoucí vyspělost spolupráce Lennon–McCartney při psaní písní.

Začátkem roku 1965, po večeři s Lennonem, Harrisonem a jejich manželkami, Harrisonův zubař John Riley tajně přidal LSD do jejich kávy. Lennon popsal zážitek: "Bylo to prostě děsivé, ale bylo to fantastické. Měsíc nebo dva jsem byl docela ohromen." On a Harrison se následně stali pravidelnými uživateli drogy, k nimž se alespoň jednou připojil Starr. Harrisonovo užívání psychedelických drog povzbudilo jeho cestu k meditaci a hinduismu. Poznamenal: "Pro mě to bylo jako blesk. Když jsem měl poprvé kyselinu , otevřelo se mi něco v hlavě, co bylo uvnitř mě, a uvědomil jsem si spoustu věcí. Neučil jsem se je, protože už je znal, ale to byl náhodou klíč, který otevřel dveře a odhalil je. Od chvíle, kdy jsem to měl, jsem to chtěl mít pořád – tyhle myšlenky o jogínech a Himalájích a Raviho hudbě . " McCartney se zpočátku zdráhal to zkusit, ale nakonec to udělal koncem roku 1966. Stal se prvním Beatlem, který veřejně diskutoval o LSD, když v rozhovoru pro časopis prohlásil, že „to mi otevřelo oči“ a „učinilo mě lepším, čestnějším a tolerantnějším člen společnosti“.

Beatles provozující hudbu v poli.  V popředí hraje na bicí Starr (je vidět pouze vršek hlavy).  Za ním stojí další tři v koloně se svými kytarami.  Vzadu Harrison se skloněnou hlavou udeří na strunu.  Lennon se vepředu usměje a mávne směrem k fotoaparátu, držíc trsátko.  Mezi nimi se McCartney vesele chystá Lennona udusit.
Americký trailer na Help! s (zezadu) Harrisonem, McCartneym, Lennonem a (z velké části zastřeným) Starrem

Kontroverze vypukla v červnu 1965, kdy královna Alžběta II jmenovala všechny čtyři Beatles členy Řádu britského impéria (MBE) poté, co je premiér Harold Wilson nominoval na cenu. Na protest – pocta byla v té době udělována především vojenským veteránům a občanským vůdcům – někteří konzervativní příjemci MBE vrátili své insignie.

V červenci byl uveden druhý film Beatles, Help! , vyšel, opět v režii Lestera. Popsáno jako „hlavně neúnavná spoof Bonda “, inspirovalo smíšenou odezvu mezi recenzenty i kapelou. McCartney řekl: " Pomoc! byl skvělý, ale nebyl to náš film - byli jsme jakési hostující hvězdy. Byla to zábava, ale v podstatě jako nápad na film to bylo trochu špatné." Soundtracku dominoval Lennon, který napsal a nazpíval hlavní roli ve většině jeho písní, včetně dvou singlů: „ Help! “ a „ Ticket to Ride “.

The Help! album, páté studiové LP skupiny, zrcadlí A Hard Day's Night tím, že obsahuje soundtrackové písně na straně jedna a další písně ze stejných relací na straně dvě. LP obsahovalo veškerý původní materiál kromě dvou přebalů, " Act Naturally " a " Dizzy Miss Lizzy "; byly to poslední obaly, které skupina na albu zařadila, kromě krátkého ztvárnění tradiční liverpoolské lidové písně „ Magie Mae “ Let It Be . Kapela rozšířila své použití vokálních overdubů na Help! a začlenil klasické nástroje do některých aranžmá, včetně smyčcového kvarteta na popovou baladu " Yesterday ". Skladba „Yesterday“, kterou složil a nazpíval McCartney – žádný z ostatních Beatles na nahrávce nevystupuje – inspirovala nejvíce coververzí jakékoli písně, která kdy byla napsána. S pomocí! Beatles se stali první rockovou skupinou, která byla nominována na cenu Grammy za album roku .

Beatles na tiskové konferenci v srpnu 1965
Beatles na tiskové konferenci v Minnesotě v srpnu 1965, krátce po hraní na Shea Stadium v ​​New Yorku

Třetí americké turné skupiny bylo zahájeno vystoupením před světově rekordním davem 55 600 lidí na newyorském Shea Stadium dne 15. srpna – „možná nejslavnější ze všech koncertů Beatles“, jak popisuje Lewisohn. Dalších devět úspěšných koncertů následovalo v dalších amerických městech. Na show v Atlantě předvedli Beatles jedno z prvních živých vystoupení vůbec, kde bylo použito skládacího systému monitorových reproduktorů na pódiu. Ke konci turné se setkali s Elvisem Presleym , základním hudebním vlivem na kapelu, který je pozval k sobě domů v Beverly Hills .

V září 1965 byl zahájen americký kreslený seriál The Beatles ze sobotního rána , který odrážel groteskní grotesky A Hard Day's Night během svého dvouletého původního běhu. Seriál byl historickým milníkem jako první týdenní televizní seriál, který obsahoval animované verze skutečných živých lidí.

V polovině října vstoupili Beatles do nahrávacího studia; poprvé při tvorbě alba měli delší období bez dalších větších závazků. Až do této doby jsme podle George Martina "vytvářeli alba spíše jako sbírku singlů. Nyní jsme skutečně začali o albech uvažovat jako o samostatném umění." Rubber Soul , vydaný v prosinci, byl kritiky oslavován jako významný krok vpřed ve vyspělosti a komplexnosti hudby kapely. Jejich tematický záběr se začal rozšiřovat, když přijali hlubší aspekty romantiky a filozofie, což je vývoj, který výkonný ředitel NEMS Peter Brown přisoudil členům kapely „nyní obvyklému užívání marihuany“. Lennon nazval Rubber Soul jako "pot album" a Starr řekl: "Grass měl opravdu velký vliv na mnoho našich změn, zejména na scénáristy. A protože psali jiný materiál, hráli jsme jinak." Po pomoci! Harrisonovým vpádem do klasické hudby s flétnami a smyčci, uvedení sitaru naNorské dřevo (Tento pták přeletěl) “ znamenalo další pokrok mimo tradiční hranice populární hudby. Jak se texty stávaly umnějšími, fanoušci je začali studovat pro hlubší význam.

Zatímco některé písně Rubber Soul byly produktem Lennona a McCartneyho společného skládání písní, album také obsahovalo odlišné skladby od každého z nich, i když nadále sdíleli oficiální zásluhy. " In My Life ", z nichž každý později prohlásil hlavní autorství, je považován za vrchol celého katalogu Lennon–McCartney. Harrison nazval Rubber Soul svým „oblíbeným albem“ a Starr o něm hovořil jako o „odjezdovém záznamu“. McCartney řekl: "Měli jsme roztomilé období a teď nastal čas expandovat." Nicméně nahrávací inženýr Norman Smith později uvedl, že studiová setkání odhalila známky rostoucího konfliktu uvnitř skupiny – „střet mezi Johnem a Paulem začal být zřejmý“, napsal, a „pokud jde o Paula, George nemohl udělat nic správného. ". V roce 2003 Rolling Stone zařadil Rubber Soul na páté místo mezi „ 500 největších alb všech dob “ a Richie Unterberger z AllMusic jej popisuje jako „jednu z klasických folk-rockových nahrávek“.

Kontroverze, Revolver a závěrečné turné

Capitol Records, od prosince 1963, kdy začalo vydávat nahrávky Beatles pro americký trh, vykonávalo úplnou kontrolu nad formátem, sestavovalo odlišná americká alba z nahrávek kapely a vydávalo písně dle vlastního výběru jako singly. V červnu 1966 vyvolalo pozdvižení Capitol LP Yesterday and Today svým obalem, na kterém byli vyobrazeni šklebící se Beatles odění v řeznických montérkách, doprovázené syrovým masem a zohavenými plastovými panenkami. Podle biografa Beatles Billa Harryho bylo nesprávně navrženo, že to bylo míněno jako satirická odpověď na způsob, jakým Capitol „zmasakroval“ americké verze alb skupiny. Tisíce kopií LP měly nový obal přelepený přes originál; neloupaná kopie „prvního státu“ vynesla na aukci v prosinci 2005 $ 10 500. V Anglii se mezitím Harrison setkal s maestrem sitar Ravi Shankarem , který souhlasil, že ho bude cvičit na nástroj.

Během turné po Filipínách měsíc po rozruchu Yesterday and Today Beatles neúmyslně urazili první dámu národa Imeldu Marcosovou , která očekávala, že se zúčastní recepce se snídaní v Prezidentském paláci . Když Epstein obdržel pozvání, zdvořile odmítl jménem členů kapely, protože nikdy nebylo jeho zásadou přijímat taková oficiální pozvání. Brzy zjistili, že Marcosův režim nebyl zvyklý brát ne jako odpověď. Výsledné nepokoje skupinu ohrozily a ze země jen s obtížemi unikli. Bezprostředně poté členové kapely poprvé navštívili Indii.

Jsme nyní populárnější než Ježíš ; Nevím, co bude první – rock 'n' roll nebo křesťanství.

– John Lennon, 1966

Téměř jakmile se vrátili domů, Beatles čelili prudkému odporu amerických náboženských a sociálních konzervativců (stejně jako Ku Klux Klan ) kvůli komentáři, který Lennon učinil v březnovém rozhovoru s britskou reportérkou Maureen Cleaveovou . "Křesťanství odejde," řekl Lennon. "Zmizí a scvrkne se. O tom se nemusím dohadovat; mám pravdu a ukáže se, že mám pravdu... Ježíš byl v pořádku, ale jeho učedníci byli tlustí a obyčejní. Jsou to oni, kdo to překrucují, co mi to ničí." Jeho komentáře zůstaly v Anglii prakticky nepovšimnuty, ale když je o pět měsíců později otiskl americký magazín pro teenagery Datebook , vyvolalo to polemiku s křesťany v americké konzervativní oblasti Bible Belt . Vatikán vydal protest a španělské a nizozemské stanice a jihoafrická národní vysílací služba zakázaly nahrávky Beatles . Epstein obvinil Datebook , že vytrhl Lennonova slova z kontextu. Na tiskové konferenci Lennon zdůraznil: "Kdybych řekl, že televize je populárnější než Ježíš, možná by mi to prošlo." Tvrdil, že měl na mysli, jak se na jejich úspěch dívali jiní lidé, ale na popud novinářů došel k závěru: "Pokud chcete, abych se omluvil, pokud vás to potěší, pak dobře, omlouvám se."

Revolver , vydaný v srpnu 1966, týden před posledním turné Beatles, znamenal pro skupinu další umělecký krok vpřed. Album představovalo sofistikované psaní písní, studiové experimentování a značně rozšířený repertoár hudebních stylů, od inovativních klasických smyčcových aranžmá až po psychedelii . Její obálka inspirovaná Aubrey Beardsleyem – navržená Klausem Voormannem , přítelem kapely od jejich hamburských dob – opustila obvyklou skupinovou fotografii a byla monochromatickou koláží a perokresbou karikatury skupiny. Album předcházel singl „ Paperback Writer “, podpořený „ Rain “. K oběma písním byly natočeny krátké propagační filmy; Kulturní historik Saul Austerlitz popsal jako „mezi prvními skutečnými hudebními videy“, které byly vysílány v červnu v pořadech The Ed Sullivan Show a Top of the Pops .

Mezi experimentálními písněmi na Revolveru byla „ Tomorrow Never Knows “, text, pro který Lennon čerpal z knihy Timothy Learyho The Psychedelic Experience: Manuál založený na Tibetské knize mrtvých . Jeho vytvoření zahrnovalo osm magnetofonů rozmístěných po budově EMI, z nichž každý obsluhoval inženýr nebo člen kapely, kteří náhodně měnili pohyb páskové smyčky, zatímco Martin vytvářel složený záznam vzorkováním příchozích dat. Mccartney je “ Eleanor Rigby ” dělal prominentní použití smyčcového oktetu ; Gould to popisuje jako „skutečného hybrida, který není v souladu s žádným rozpoznatelným stylem nebo žánrem písně“. Harrisonův nástup jako skladatel se odrazil ve třech jeho skladbách, které se objevily na desce. Mezi nimi, " Taxman ", který otevřel album, označil první příklad Beatles dělat politické prohlášení přes jejich hudbu. V roce 2020 Rolling Stone zařadil Revolver na 11. místo v seznamu „500 největších alb všech dob“.

Candlestick Park v San Franciscu v 60. letech 20. století
Sanfranciský Candlestick Park (na snímku z počátku 60. let) byl dějištěm závěrečného koncertu Beatles před platícím publikem.

Když probíhaly přípravy na turné po USA, Beatles věděli, že jejich hudba bude stěží slyšet. Protože původně používali zesilovače Vox AC30 , později získali výkonnější 100wattové zesilovače, speciálně navržené pro ně společností Vox , když se v roce 1964 přestěhovali do větších prostor; ty však byly stále nedostatečné. Skupina se snažila soutěžit s hlasitostí zvuku generovaného křičícími fanoušky a rutina živého hraní se stále více nudila. Uvědomili si, že jejich vystoupení už není o hudbě, a proto se rozhodli udělat srpnové turné jejich posledním.

Kapela na turné nepředvedla žádnou ze svých nových písní. V popisu Chrise Inghama to byly do značné míry „studiové výtvory... a neexistoval způsob, jak by jim čtyřčlenná rock'n'rollová skupina mohla vyhovět, zvláště přes znecitlivující zeď výkřiků fanoušků. 'Live Beatles' a 'Studio Beatles' se staly úplně jinými bestiemi." Koncert kapely v sanfranciském Candlestick Park 29. srpna byl jejich posledním komerčním koncertem. Byl to konec čtyř let, kterým dominovalo téměř nepřetržité turné, které zahrnovalo přes 1400 koncertních vystoupení po celém světě.

1966–1970: ateliérová léta

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Obal alba Beatles z roku 1967 Sgt.  Pepper's Lonely Hearts Club Band
Přední strana obálky Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , „nejslavnější obal jakéhokoli hudebního alba a jeden z nejvíce napodobovaných obrázků na světě“

Osvobození od břemene turné, Beatles přijali stále více experimentální přístup, když nahrávali Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , začátek na konci listopadu 1966. Podle inženýra Geoffa Emericka zabralo nahrávání alba přes 700 hodin. Vzpomněl si na naléhání kapely, "že všechno na Sgt. Pepper muselo být jiné. Měli jsme mikrofony přímo dole ve zvonech dechových nástrojů a sluchátka se změnila na mikrofony připojené k houslím. Použili jsme obří primitivní oscilátory, abychom měnili rychlost nástrojů a vokálů." a měli jsme pásky nasekané na kusy a slepené dohromady vzhůru nohama a špatným směrem." Části „ A Day in the Life “ představovaly 40členný orchestr. Zasedání zpočátku přineslo non-album dvojitý A- singl strany " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " v únoru 1967; Sgt . Pepper LP následoval s rychlým vydáním v květnu. Hudební komplexnost desek, vytvořených pomocí relativně primitivní čtyřstopé nahrávací technologie, ohromila současné umělce. Mezi hudebními kritiky bylo uznání alba prakticky univerzální. Gould píše:

Převládající shoda je v tom, že Beatles vytvořili populární mistrovské dílo: bohaté, trvalé a překypující dílo kolaborativního génia, jehož smělé ambice a překvapivá originalita dramaticky rozšířily možnosti a zvýšily očekávání toho, co může zážitek z poslechu populární hudby na záznamu. být. Na základě tohoto vnímání Sgt. Pepper se stal katalyzátorem exploze masového nadšení pro rock ve formátu alba, který by revolucionizoval jak estetiku, tak ekonomiku nahrávacího průmyslu způsobem, který daleko předčil dřívější popové exploze vyvolané fenoménem Elvis v roce 1956 a fenoménem Beatlemania v roce 1963. .

V návaznosti na Sgt. Pepper , underground a mainstreamový tisk široce propagoval Beatles jako vůdce kultury mládeže a také „revolucionáře životního stylu“. Album bylo prvním velkým pop/rockovým LP, které obsahovalo kompletní text, který se objevil na zadní straně obalu. Tyto texty byly předmětem kritické analýzy; například koncem roku 1967 bylo album předmětem vědeckého dotazu amerického literárního kritika a profesora angličtiny Richarda Poiriera , který poznamenal, že jeho studenti „poslouchali hudbu skupiny s takovou mírou angažovanosti, kterou on jako učitel literatury, mohl jen závidět“. Značný zájem a studium vzbudila i propracovaná obálka. Koláž navržená popovými umělci Peterem Blakem a Jannem Haworthem líčila skupinu jako fiktivní kapelu uvedenou v titulní skladbě alba stojící před davem slavných lidí . Těžké kníry, které skupina nosila, odrážely rostoucí vliv hippie stylu, zatímco kulturní historik Jonathan Harris popisuje jejich „zářivě barevné parodie vojenských uniforem“ jako vědomě „antiautoritářský a anti-establishmentový“ projev.

Sgt. Pepper byl na vrcholu britských žebříčků po 23 po sobě jdoucích týdnů, s dalšími čtyřmi týdny na prvním místě v období do února 1968. S 2,5 miliony prodaných kopií během tří měsíců od jeho vydání, Sgt . Počáteční komerční úspěch Peppera překonal všechna předchozí alba Beatles. Svou nesmírnou popularitu si udržela až do 21. století a zároveň lámala četné prodejní rekordy. V roce 2003 Rolling Stone zařadil Sgt. Pepper na prvním místě v seznamu nejlepších alb všech dob.

Magical Mystery Tour a Yellow Submarine

The Beatles v roce 1967; ve směru hodinových ručiček zleva: Lennon, McCartney, Harrison a Starr

Dva filmové projekty Beatles byly koncipovány během týdnů po dokončení Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , hodinový televizní film, a Yellow Submarine , celovečerní animovaný film z produkce United Artists . Skupina začala nahrávat hudbu pro první skupinu na konci dubna 1967, ale projekt pak ležel nečinný, protože se zaměřili na nahrávání písní pro druhé. 25. června Beatles předvedli svůj chystaný singl „ All You Need Is Love “ odhadovaným 350 milionům diváků na Our World , prvním živém globálním televizním spojení. Vydáno o týden později, během Summer of Love , byla píseň přijata jako hymna květinové síly . Užívání psychedelických drog Beatles bylo během toho léta na vrcholu. V červenci a srpnu skupina sledovala zájmy související s podobnou ideologií založenou na utopii, včetně týdenního vyšetřování možnosti založení ostrovní komuny u řeckého pobřeží.

24. srpna byla skupina představena Maharishi Mahesh Yogi v Londýně. Další den odcestovali do Bangoru na jeho ústraní Transcendentální meditace . 27. srpna jim zatelefonoval asistent jejich manažera Peter Brown, aby je informoval, že Epstein zemřel. Koroner rozhodl o smrti náhodného předávkování karbitolem , ačkoli se široce proslýchalo, že šlo o sebevraždu. Jeho smrt zanechala skupinu dezorientovanou a v obavách z budoucnosti. Lennon vzpomínal: "Zhroutili jsme se. Věděl jsem, že jsme tehdy byli v průšvihu. Ve skutečnosti jsem neměl žádné mylné představy o naší schopnosti dělat něco jiného než hrát hudbu a bál jsem se. Pomyslel jsem si: to hned. " Harrisonova tehdejší manželka Pattie Boydová si vzpomněla, že "Paul a George byli v naprostém šoku. Nemyslím si, že by to mohlo být horší, kdyby slyšeli, že jejich vlastní otcové zemřeli." Během setkání kapely v září McCartney doporučil, aby kapela pokračovala v Magical Mystery Tour .

Soundtrack Magical Mystery Tour byl vydán ve Velké Británii jako šestistopá dvojitá prodloužená hra ( EP) na začátku prosince 1967. Byl to první příklad dvojitého EP ve Velké Británii. Záznam se nesl na psychedelické žíle Sgt. Pepper , nicméně v souladu s přáním kapely obal posílil myšlenku, že vydání bylo spíše filmovým soundtrackem než pokračováním Sgt . Pepř . V USA se soundtrack objevil jako identicky pojmenované LP, které také obsahovalo pět skladeb z posledních singlů kapely. Během prvních tří týdnů album vytvořilo rekord v nejvyšším počátečním prodeji ze všech LP Capitol a je to jediná kompilace Capitol, která byla později přijata do oficiálního kánonu studiových alb kapely.

Magical Mystery Tour se poprvé vysílalo na Boxing Day pro přibližně 15 milionů diváků. Film, který z velké části režíroval McCartney, byl prvním kritickým selháním kapely ve Velké Británii. To bylo odmítnuto jako “nehanebný odpad” Daily Express ; Daily Mail to nazval „kolosální domýšlivost“; a The Guardian označili film za „druh fantasy morální hry o hrubosti, vřelosti a hlouposti publika“. Gould to popisuje jako „velké množství syrových záběrů ukazujících skupinu lidí, jak nastupují, vystupují a jedou v autobuse“. Ačkoli čísla sledovanosti byla úctyhodná, její kritizace v tisku vedla americké televizní sítě k tomu, že ztratily zájem o vysílání filmu.

Skupina byla méně zapletená s Yellow Submarine , který představoval skupinu objevit se jako sám pro jediný krátký živě-akční segment. Film měl premiéru v červenci 1968 a obsahoval kreslené verze členů kapely a soundtrack s jedenácti jejich písněmi, včetně čtyř nevydaných studiových nahrávek, které ve filmu debutovaly. Kritici chválili film pro jeho hudbu, humor a inovativní vizuální styl. Zvukový doprovod LP byl vydán o sedm měsíců později; obsahovalo tyto čtyři nové písně, titulní skladbu (již vydanou na Revolveru ), „All You Need Is Love“ (již vydanou jako singl a na US Magical Mystery Tour LP) a sedm instrumentálních skladeb složených Martinem.

Ústup Indie, Apple Corps a Bílé album

V únoru 1968 Beatles cestovali do ášramu Maharishi Mahesh Yogi v Rishikesh v Indii, aby se zúčastnili tříměsíčního meditačního „kurzu průvodce“. Jejich čas v Indii znamenal jedno z nejplodnějších období kapely a přineslo mnoho písní, včetně většiny z těch na jejich dalším albu. Nicméně, Starr odešel po pouhých deseti dnech, neschopný sníst jídlo a McCartney se nakonec začal nudit a odešel o měsíc později. Pro Lennona a Harrisona se kreativita změnila v otázku, když elektronický technik známý jako Magic Alex navrhl, že se s nimi Maharishi pokoušel manipulovat. Když tvrdil, že Maharishi prováděli sexuální návrhy na účastnice žen, přesvědčil Lennon náhle odešel jen dva měsíce do kurzu a přivedl s sebou nepřesvědčeného Harrisona a zbytek doprovodu skupiny. Lennon v hněvu napsal kousavou píseň s názvem „Maharishi“, přejmenovanou na „ Sexy Sadie “, aby se vyhnul potenciálním právním problémům. McCartney řekl: "Udělali jsme chybu. Mysleli jsme si, že v něm bylo víc, než bylo."

V květnu Lennon a McCartney odcestovali do New Yorku na veřejné odhalení nového obchodního podniku Beatles, Apple Corps . Původně vznikla o několik měsíců dříve jako součást plánu na vytvoření daňově efektivní obchodní struktury, ale kapela poté chtěla rozšířit korporaci na další aktivity, včetně distribuce nahrávek, mírového aktivismu a vzdělávání. McCartney popsal Apple jako „spíše jako západní komunismus“. Podnik finančně vyčerpával skupinu sérií neúspěšných projektů řešených převážně členy doprovodu Beatles, kteří dostávali práci bez ohledu na talent a zkušenosti. Mezi její četné dceřiné společnosti patřily Apple Electronics , založené na podporu technologických inovací s Magic Alex v čele, a Apple Retailing, který otevřel krátkodobý Apple Boutique v Londýně. Harrison později řekl: "V podstatě to byl chaos... John a Paul se tím nápadem nechali unést a vyhodili miliony a Ringo a já jsme s tím prostě museli souhlasit."

Obal alba stejnojmenného alba Beatles z roku 1968, známého také jako „bílé album“
The Beatles , známý jako „bílé album“ pro svůj minimalistický obal, koncipovaný popovým umělcem Richardem Hamiltonem „v přímém kontrastu se seržantem Pepperem “, a zároveň naznačuje „čistý štít“

Od konce května do poloviny října 1968 skupina nahrála to, co se stalo The Beatles , dvojité LP běžně známé jako „bílé album“ pro svůj prakticky nevýrazný obal. Během této doby se vztahy mezi členy otevřeně rozdělily. Starr skončil na dva týdny a nechal své spoluhráče, aby nahráli " Back in the USSR " a " Dear Prudence " jako trio, s McCartneym, který za bicí vystupoval. Lennon ztratil zájem o spolupráci s McCartneym, jehož příspěvek „ Ob-La-Di, Ob-La-Da “ opovrhoval jako „babičkovský hudební hovno“. Napětí bylo dále prohloubeno Lennonovým romantickým zaujetím avantgardní umělkyní Yoko Ono , kterou trval na tom, aby se zúčastnila sezení, přestože skupina dobře chápala, že přítelkyně nemají povolen vstup do studia. McCartney připomněl, že album „nebylo příjemné dělat“. On a Lennon označili sezení za začátek rozpadu kapely.

S nahrávkou skupina provedla širší škálu hudebních stylů a porušila svou nedávnou tradici začleňování několika hudebních stylů do jedné písně tím, že každý kus hudby důsledně věrný vybranému žánru. Během sezení skupina upgradovala na osmistopou páskovou konzolu, což jim usnadnilo vrstvení skladeb po kouscích, zatímco členové často nahrávali nezávisle na sobě, což albu poskytlo reputaci spíše jako sbírka sólových nahrávek. jednotné skupinové úsilí. Lennon při popisu dvojalba později řekl: "Každá skladba je samostatná skladba; není na ní žádná hudba Beatle. [Jsou to] John a kapela, Paul a skupina, George a skupina." Zasedání také produkovala dosud nejdelší píseň Beatles, „ Hey Jude “, vydanou v srpnu jako singl bez alba s „ Revolution “.

Bílé album, které vyšlo v listopadu, bylo prvním albem skupiny Apple Records , ačkoli EMI nadále vlastnilo jejich nahrávky. Nahrávka přilákala více než 2 miliony předběžných objednávek, během jednoho měsíce se jí v USA prodalo téměř 4 miliony kopií a její skladby dominovaly playlistům amerických rádií. Jeho lyrický obsah byl předmětem mnoha analýz kontrakulturou. Přes jeho popularitu, recenzenti byli velmi zmateni obsahem alba a to nedokázalo inspirovat úroveň kritického psaní že Sgt. Pepř měl. Obecný kritický názor se nakonec obrátil ve prospěch Bílého alba a v roce 2003 ho Rolling Stone zařadil jako desáté nejlepší album všech dob.

Abbey Road , Let It Be a odloučení

Ačkoli Let It Be bylo vydáním posledního alba Beatles, bylo z velké části nahráno před Abbey Road . Impuls projektu vzešel z myšlenky, kterou Martin připisuje McCartneymu, který navrhl, aby „natočili album nového materiálu a nacvičili ho a pak ho poprvé předvedli před živým publikem – na desce i ve filmu“. Původně bylo zamýšleno pro jednohodinový televizní program, který se měl jmenovat Beatles at Work , v případě, že velká část obsahu alba pocházela ze studiové práce počínaje lednem 1969, z nichž mnoho hodin zachytil na film režisér Michael Lindsay-Hogg . Martin řekl, že projekt nebyl "vůbec šťastným zážitkem z nahrávání. Byla to doba, kdy vztahy mezi Beatles byly na nejnižším bodě." Lennon popsal z velké části improvizovaná sezení jako „peklo... nejubožejší... na Zemi“ a Harrison jako „nejnižší všech dob“. Harrison, podrážděný McCartneym a Lennonem, odešel na pět dní. Po návratu pohrozil, že skupinu opustí, pokud „neopustí všechny řeči o živém vystoupení“ a místo toho se soustředí na dokončení nového alba, zpočátku nazvaného Get Back , s použitím písní nahraných pro TV speciál. Také požadoval, aby přestali pracovat ve filmových studiích Twickenham , kde sezení začala, a přestěhovali se do nově dokončeného Apple Studia . Jeho spoluhráči souhlasili a bylo rozhodnuto zachránit záběry natočené pro televizní produkci pro použití v celovečerním filmu.

Americký hudebník Billy Preston v roce 1971
Americký soulový hudebník Billy Preston (na snímku z roku 1971) byl na krátkou dobu považován za pátého Beatla během zasedání Get Back .

Aby zmírnil napětí v kapele a zlepšil kvalitu jejich živého zvuku, pozval Harrison klávesistu Billyho Prestona , aby se zúčastnil posledních devíti dnů zasedání. Preston obdržel fakturaci vydavatelství za singl „ Get Back “ – jediný hudebník, který kdy obdržel toto uznání za oficiální vydání Beatles. Po zkouškách se kapela nemohla dohodnout na místě natáčení koncertu, odmítla několik nápadů, včetně lodi na moři, blázince, libyjské pouště a Kolosea . Nakonec, jaké by bylo jejich poslední živé vystoupení, bylo natočeno na střeše budovy Apple Corps v 3 Savile Row v Londýně dne 30. ledna 1969. O pět týdnů později inženýr Glyn Johns , kterého Lewisohn popisuje jako „ nekreditovaného producenta Get Back “, začal pracovat na sestavování alba, dostal „volnou ruku“, protože si kapela „kromě umyla ruce nad celým projektem“.

Řadový dům se čtyřmi podlažími a podkrovím.  Je z červených cihel, má břidlicovou střechu a přízemí je vyvedeno v imitaci kamene a natřeno bílou barvou.  Každé horní patro má čtyři pásová okna, rozdělená do malých skel.  Dveře s baldachýnem nad nimi zabírají místo druhého okna zleva v přízemí.
Budova Apple Corps na 3 Savile Row, místo konání střešního koncertu Let It Be

Mezi členy kapely se vyvinuly nové napětí ohledně jmenování finančního poradce, jehož potřeba se stala evidentní, aniž by Epstein řídil obchodní záležitosti. Lennon, Harrison a Starr favorizovali Allena Kleina , kdo řídil Rolling Stones a Sam Cooke ; McCartney chtěl Leeho a Johna Eastmana – otce a bratra Lindy Eastmanové , se kterou se McCartney oženil 12. března. Dohody se nepodařilo dosáhnout, a tak byli dočasně jmenováni Klein i Eastmanovi: Klein jako obchodní manažer Beatles a Eastmanovi jako jejich právníci. Následoval však další konflikt a finanční příležitosti byly ztraceny. 8. května byl Klein jmenován jediným manažerem kapely, Eastmanovi byli předtím propuštěni jako právníci Beatles. McCartney odmítl podepsat manažerskou smlouvu s Kleinem, ale byl přehlasován ostatními Beatles.

Martin uvedl, že byl překvapen, když ho McCartney požádal, aby produkoval další album, protože sezení Get Back byla „mizerná zkušenost“ a „myslel si, že to byl konec cesty pro nás všechny“. Primární nahrávání pro Abbey Road začalo 2. července. Lennon, který odmítl Martinův navrhovaný formát „nepřetržitě se pohybujícího kusu hudby“, chtěl, aby jeho a McCartneyho písně zabíraly samostatné strany alba. Konečný formát, s individuálně složenými písněmi na první straně a sekundou sestávat velmi z směsi , byl McCartney navržený kompromis. Emerick poznamenal, že nahrazení studiového ventilového mixážního pultu tranzistorovým přineslo méně působivý zvuk, takže skupina byla frustrovaná tenčím tónem a nedostatkem dopadu a přispěla k jejímu „laskavějšímu, jemnějšímu“ pocitu ve srovnání s jejich předchozími alby.

4. července byl vydán první sólový singl od Beatle: Lennonova „ Dej šanci míru “, připisovaná skupině Plastic Ono Band . Dokončení a smíchání „ I Want You (She's So Heavy) “ dne 20. srpna bylo poslední příležitostí, kdy byli všichni čtyři Beatles spolu ve stejném studiu. 8. září, když byl Starr v nemocnici, se ostatní členové kapely sešli, aby probrali nahrávání nového alba. Zvažovali jiný přístup ke skládání písní tím, že ukončili předstírání Lennona a McCartneyho a měli čtyři skladby od Lennona, McCartneyho a Harrisona, dvě od Starra a jeden singl kolem Vánoc. 20. září Lennon oznámil svůj odchod zbytku skupiny, ale souhlasil s tím, že odepře veřejné oznámení, aby nedošlo k podkopání prodeje připravovaného alba.

Abbey Road , vydané 26. září, se během tří měsíců prodalo čtyři miliony kopií a celkem sedmnáct týdnů se drželo v čele britských hitparád. Jeho druhá skladba, balada „ Something “, byla vydána jako singl – jediná Harrisonova skladba, která se objevila jako A-side Beatles. Abbey Road obdržel protichůdné recenze, ačkoli směs se setkala s obecným ohlasem. Unterberger to považuje za „vhodnou labutí píseň pro skupinu“, obsahující „některé z největších harmonií, které lze slyšet na jakékoli rockové nahrávce“. Muzikolog a autor Ian MacDonald nazývá album „nezvyklé a často duté“, navzdory „zdání jednoty a soudržnosti“, které tato směs nabízí. Martin si to vybral jako své oblíbené album Beatles; Lennon řekl, že je „kompetentní“, ale „neměl v sobě žádný život“.

Pro stále nedokončené album Get Back byla 3. ledna 1970 nahrána jedna poslední píseň, Harrisonova „ I Me Mine “. Lennon, v té době v Dánsku, se nezúčastnil. V březnu Klein odmítl práci, kterou Johns odvedl na projektu, nyní přejmenovaném na Let It Be , předal nahrávky ze zasedání americkému producentovi Philu Spectorovi , který nedávno produkoval Lennonův sólový singl „ Instant Karma! “ Kromě remixování materiálu Spector upravil, spojil a předubboval několik nahrávek, které byly zamýšleny jako „živé“. McCartney byl nešťastný s přístupem producenta a zvláště nespokojený s okázalou orchestrací na " The Long and Winding Road ", která zahrnovala čtrnáctihlasý sbor a 36členný instrumentální soubor. McCartneyho požadavky, aby byly změny v písni vráceny, byly ignorovány a 10. dubna, týden před vydáním svého prvního stejnojmenného sólového alba, veřejně oznámil svůj odchod z kapely .

8. května 1970 vyšlo Let It Be . Jeho doprovodný singl „The Long and Winding Road“ byl posledním Beatles; bylo vydáno v USA, ale ne ve Velké Británii. Dokument Let It Be následoval později ten měsíc a v roce 1970 vyhrál Oscara za nejlepší původní skladbu . Kritika Sunday Telegraph Penelope Gilliatt to nazvala „velmi špatným a dojemným filmem... o rozpadu této uklidňující, geometricky dokonalé, kdysi zjevně nestárnoucí rodiny sourozenců“. Několik recenzentů uvedlo, že některé výkony ve filmu zněly lépe než jejich analogické skladby z alba. Unterberger , který popisuje Let It Be jako „jediné album Beatles, které vyvolalo negativní, dokonce nepřátelské recenze“, jej nazývá „celkově nedoceněným“; vyzdvihuje „některé dobré momenty přímočarého hard rocku ve skladbách ' I've Got a Feeling ' a ' Dig a Pony '“ a chválí „ Let It Be “, „Get Back“ a „folky ' Two of Us ' , přičemž Jan a Pavel spolu harmonizují“.

McCartney podal žalobu na zrušení smluvního partnerství Beatles dne 31. prosince 1970. Právní spory pokračovaly dlouho po jejich rozpadu a rozpuštění bylo formalizováno až 29. prosince 1974, kdy Lennon podepsal papírování o ukončení partnerství na dovolené s jeho rodina ve Walt Disney World Resort na Floridě.

1970–dosud: po rozpadu

70. léta 20. století

Lennon v roce 1975 a McCartney v roce 1976

Lennon, McCartney, Harrison a Starr všichni vydali sólová alba v roce 1970. Jejich sólové nahrávky někdy zahrnovaly jednoho nebo více ostatních; Starr's Ringo (1973) bylo jediné album, které obsahovalo skladby a vystoupení všech čtyř ex-Beatles, i když v samostatných písních. S účastí Starra Harrison představil Koncert pro Bangladéš v New Yorku v srpnu 1971. Kromě nevydané jam session v roce 1974, později pašované jako A Toot and a Snore v roce '74 , Lennon a McCartney už spolu nikdy nenahráli.

Dvě dvojité LP sady největších hitů Beatles, sestavené Kleinem, 1962–1966 a 1967–1970 , byly vydány v roce 1973, nejprve pod značkou Apple Records. Běžně známé jako „Červené album“ a „Modré album“, každé z nich získalo certifikaci Multi-Platinum v USA a certifikaci Platinum ve Velké Británii. Mezi lety 1976 a 1982 vydala EMI/Capitol vlnu kompilačních alb bez přispění bývalých Beatles, počínaje dvoudiskovou kompilací Rock 'n' Roll Music . Jediný, který obsahoval dříve nevydaný materiál, byli The Beatles v Hollywood Bowl (1977); první oficiálně vydaný koncertní záznam skupiny, obsahoval výběry ze dvou koncertů, které hráli během svých turné po USA v letech 1964 a 1965.

Hudba a trvalá sláva Beatles byly komerčně využívány různými jinými způsoby, opět často mimo jejich tvůrčí kontrolu. V dubnu 1974 byl v Londýně uveden muzikál John, Paul, George, Ringo... and Bert , který napsal Willy Russell a ve kterém hrála zpěvačka Barbara Dickson . To zahrnovalo, se svolením od Northern Songs, jedenáct Lennon-McCartney skladeb a jednu od Harrisona, „ Here Comes the Sun “. Harrison, nespokojený s použitím jeho písně ze strany produkce, stáhl své povolení ji použít. Později téhož roku, off-Broadway hudební Sgt. Otevřel Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . All This and World War II (1976) byl neortodoxní populárně naučný film, který kombinoval záběry z týdeníků s cover verzemi písní Beatles od interpretů od Eltona Johna a Keitha Moona po London Symphony Orchestra . Broadwayský muzikál Beatlemania , neautorizovaná nostalgická revue, se otevřel počátkem roku 1977 a ukázal se být populární a uvedl pět samostatných turné. V roce 1979 skupina zažalovala producenty a vyrovnala se s odškodněním několika milionů dolarů. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), hudební film s Bee Gees a Peterem Framptonem v hlavní roli , byl podle Inghama komerčním neúspěchem a „uměleckým fiaskem“.

Vlnu nostalgie Beatles a přetrvávající fámy o shledání v USA během 70. let minulého století učinilo několik podnikatelů veřejné nabídky Beatles na shledání koncertu. Promotér Bill Sargent poprvé nabídl Beatles 10 milionů dolarů za reunion koncert v roce 1974. V lednu 1976 svou nabídku zvýšil na 30 milionů dolarů a následující měsíc na 50 milionů dolarů. 24. dubna 1976, během vysílání Saturday Night Live , producent Lorne Michaels vtipně nabídl Beatles 3 000 $, aby se znovu sešli v pořadu. Lennon a McCartney sledovali přímý přenos v Lennonově bytě v Dakotě v New Yorku, který byl v dojezdové vzdálenosti od studia NBC , kde se pořad vysílal. Bývalí spoluhráči krátce pobavili myšlenkou jít do studia a překvapit Michaela tím, že přijali jeho nabídku, ale rozhodli se ne.

80. léta 20. století

Harrison a Starr vystupují na Prince's Trust All-Star Rock Concert ve Wembley Arena , 1987

V prosinci 1980 byl Lennon zastřelen před svým bytem v New Yorku. Harrison přepsal text své písně „ All These Years Ago “ na Lennonovu počest. S Starrem na bicí a McCartneym a jeho manželkou Lindou , kteří se podíleli na doprovodných vokálech, byla píseň vydána jako singl v květnu 1981. McCartneyho vlastní pocta „ Here Today “ se objevila na jeho albu Tug of War v dubnu 1982.

V roce 1984 si Starr zahrál v McCartneyho filmu Give My Regards to Broad Street a hrál s McCartneym v několika písních na soundtracku . V roce 1987 Harrisonovo album Cloud Nine obsahovalo „ When We Was Fab “, píseň o éře Beatlemania.

Když v roce 1987 vyšla studiová alba Beatles na CD u společností EMI a Apple Corps, jejich katalog byl standardizován po celém světě a vytvořil kánon dvanácti původních studiových LP vydaných ve Velké Británii a americké LP verze Magical Mystery Tour . Veškerý zbývající materiál ze singlů a EP, které se neobjevily na těchto třinácti studiových albech, byl shromážděn na dvoudílné kompilaci Past Masters (1988). Kromě alb Red and Blue vymazalo EMI ze svého katalogu všechny své další kompilace Beatles – včetně desky Hollywood Bowl .

V roce 1988 byli Beatles uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame , což byl jejich první rok způsobilosti. Harrison a Starr se zúčastnili ceremonie s vdovou po Lennonovi Yoko Ono a jeho dvěma syny, Julianem a Seanem . McCartney se odmítl zúčastnit s odkazem na nevyřešené „obchodní rozdíly“, kvůli kterým by se „cítil jako úplný pokrytec, který s nimi mává a usmívá se na falešném shledání“. Následující rok společnost EMI/Capitol urovnala deset let trvající soudní spor podaný kapelou kvůli licenčním poplatkům, čímž uvolnila cestu ke komerčnímu balení dříve nevydaných materiálů.

devadesátá léta

Živě na BBC , první oficiální vydání nevydaných vystoupení Beatles po sedmnácti letech, se objevilo v roce 1994. Ve stejném roce McCartney, Harrison a Starr spolupracovali na projektu Anthology . Antologie byla vyvrcholením práce započaté v roce 1970, kdy ředitel Apple Corps Neil Aspinall , jejich bývalý road manager a osobní asistent, začal shromažďovat materiál pro dokument s pracovním názvem Dlouhá a klikatá cesta . Projekt Anthology dokumentující jejich historii vlastními slovy kapelyzahrnoval vydání několika nevydaných nahrávek Beatles. McCartney, Harrison a Starr také přidali nové instrumentální a vokální části k písním nahraným jako dema Lennonem na konci 70. let.

V letech 1995–96 projekt přinesl televizní minisérii, osmisvazkový video set a tři boxy se dvěma CD/tři LP s uměleckými díly Klause Voormanna. Dvě písně založené na Lennonových demách, „ Free as a Bird “ a „ Real Love “, byly vydány jako nové singly Beatles. Vydání byla komerčně úspěšná a televizní seriál vidělo odhadem 400 milionů lidí. V roce 1999, se shodovat s re-vydání 1968 filmu Yellow Submarine , rozšířené album zvukového doprovodu, Yellow Submarine Songtrack , byl vydán.

2000

The Beatles' 1 , kompilační album britských a amerických hitů číslo jedna kapely, bylo vydáno 13. listopadu 2000. Stalo se nejrychleji prodávaným albem všech dob, s 3,6 miliony prodaných v prvním týdnu a 13 miliony během Měsíc. Na prvním místě žebříčků alb v nejméně 28 zemích. Kompilace se prodalo 31 milionů kopií po celém světě do dubna 2009.

Harrison zemřel na metastázující rakovinu plic v listopadu 2001. McCartney a Starr byli mezi hudebníky, kteří vystoupili na Koncertu pro George , pořádaného Ericem Claptonem a Harrisonovou vdovou Olivií . Pocta se konala v Royal Albert Hall v den prvního výročí Harrisonovy smrti.

V roce 2003 vyšla Let It Be... Naked , přepracovaná verze alba Let It Be , na kterou dohlížel McCartney. Jedním z hlavních rozdílů od verze vyrobené Spectorem bylo vynechání původních smyčcových aranží. Byl to hit v první desítce v Británii i Americe. Americké konfigurace alb od roku 1964 do roku 1965 byly vydány jako krabicové sady v letech 2004 a 2006; Capitol Albums, Volume 1 a Volume 2 obsahovaly stereo i mono verze založené na mixech, které byly připraveny pro vinyl v době původního amerického vydání hudby.

Jako soundtrack k lasvegaské Beatles stage revue od Cirque du Soleil , Love , George Martin a jeho syn Giles remixovali a smíchali 130 nahrávek kapely, aby vytvořili to, co Martin nazval „způsobem, jak znovu prožít celý hudební život Beatles v velmi zhuštěné období“. Přehlídka měla premiéru v červnu 2006 a v listopadu vyšlo album Love . V dubnu 2009 vystoupil Starr se třemi písněmi s McCartneym na benefičním koncertě, který se konal v newyorské Radio City Music Hall a pořádal McCartney.

Dne 9. září 2009 byl celý zadní katalog Beatles znovu vydán po rozsáhlém digitálním remasteringovém procesu, který trval čtyři roky. Stereo edice všech dvanácti původních britských studiových alb, spolu s Magical Mystery Tour a kompilací Past Masters , byly vydány na kompaktním disku jak jednotlivě, tak jako box set . Druhá sbírka, The Beatles in Mono , obsahovala remasterované verze každého alba Beatles vydaného ve skutečné mono verzi spolu s původními stereo mixy Help! z roku 1965! a Rubber Soul (oba Martin remixoval pro vydání z roku 1987). The Beatles: Rock Band , hudební videohra ze série Rock Band , byla vydána ve stejný den. V prosinci 2009 byl oficiálně vydán katalog kapely ve formátu FLAC a MP3 v limitované edici 30 000 USB flash disků .

léta 2010

Kvůli dlouhotrvajícím neshodám ohledně licenčních poplatků byli Beatles mezi posledními významnými umělci, kteří podepsali smlouvy s online hudebními službami. Zbytkové neshody pocházející ze sporu Apple Corps s Apple, Inc. , vlastníky iTunes , ohledně používání názvu „Apple“ byly také částečně zodpovědné za zpoždění, ačkoli v roce 2008 McCartney uvedl, že hlavní překážkou pro vytvoření Beatles Katalog dostupný online bylo, že EMI „chce něco, co jim nejsme připraveni dát“. V roce 2010 byl na iTunes zpřístupněn oficiální kánon třinácti studiových alb Beatles Past Masters a alba největších hitů „Red“ a „Blue“.

V roce 2012 byly operace EMI s hudebními nahrávkami prodány Universal Music Group . Aby společnost Universal Music získala EMI, Evropská unie z antimonopolních důvodů přinutila EMI, aby oddělila aktiva včetně Parlophone. Universalu bylo dovoleno ponechat si katalog nahrané hudby Beatles, spravovaný společností Capitol Records pod její divizí Capitol Music Group . Celý původní katalog alb Beatles vyšel v roce 2012 také znovu na vinylu; k dispozici jednotlivě nebo jako sada krabic.

V roce 2013 vyšel druhý díl nahrávek BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2 . Toho prosince bylo na iTunes zveřejněno dalších 59 nahrávek Beatles. Komplet s názvem The Beatles Bootleg Recordings 1963 měl možnost získat 70leté prodloužení autorských práv podmíněné zveřejněním písní alespoň jednou do konce roku 2013. Apple Records vydal nahrávky 17. prosince, aby zabránil jejich šíření veřejnou doménu a později tentýž den je nechal stáhnout z iTunes. Reakce fanoušků na vydání byly smíšené, jeden blogger řekl, že „hardcore sběratelé Beatles, kteří se snaží získat všechno, už je budou mít“.

Dne 26. ledna 2014 McCartney a Starr společně vystoupili na 56. výročním udílení cen Grammy , které se konalo v Staples Center v Los Angeles. Následující den byl v West Hall v Los Angeles Convention Center nahrán pořad The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles TV Special. Vysílalo se 9. února, přesné datum – a ve stejnou dobu a na stejné síti jako – původní vysílání prvního vystoupení Beatles v americké televizi The Ed Sullivan Show o 50 let dříve . Speciál zahrnoval představení písní Beatles od současných umělců i od McCartneyho a Starra, archivní záběry a rozhovory se dvěma přeživšími ex-Beatles, které provedl David Letterman v divadle Eda Sullivana . V prosinci 2015 Beatles vydali svůj katalog pro streamování na různých streamovacích hudebních službách včetně Spotify a Apple Music .

V září 2016 byl propuštěn dokumentární film The Beatles: Osm dní v týdnu . Film režírovaný Ronem Howardem zaznamenává kariéru Beatles během jejich turné v letech 1961 až 1966, od jejich vystoupení v liverpoolském the Cavern Club v roce 1961 až po jejich závěrečný koncert v San Franciscu v roce 1966. Film byl uveden v kinech 15. Spojené království a USA a 17. září začalo streamování na Hulu . Získal několik cen a nominací, mimo jiné za nejlepší dokument na 70. udílení filmových cen Britské akademie a mimořádný dokumentární film nebo speciál na 69. udílení cen Emmy za výtvarné umění Primetime. Rozšířená, remixovaná a remasterovaná verze The Beatles v Hollywood Bowl byla vydána 9. září, aby se shodovala s uvedením filmu.

Dne 18. května 2017 spustilo Sirius XM Radio 24/7 rádiový kanál The Beatles Channel. O týden později, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band byl znovu vydán s novými stereo mixy a nevydaným materiálem k 50. výročí alba. Podobné boxy byly vydány pro The Beatles v listopadu 2018 a Abbey Road v září 2019. První týden v říjnu 2019 se Abbey Road vrátila na první místo v UK Albums Chart. The Beatles překonali svůj vlastní rekord pro album s nejdelší mezerou mezi prvními žebříčky, když Abbey Road dosáhla na první místo 50 let po svém původním vydání.

20. léta 20

V listopadu 2021 vyšel na Disney+ jako třídílná minisérie dokument The Beatles: Get Back , dokument režírovaný Peterem Jacksonem s použitím záběrů zachycených pro film Let It Be . Kniha také nazvaná The Beatles: Get Back byla vydána 12. října před dokumentem. 15. října vyšla super deluxe verze alba Let It Be . V lednu 2022 bylo na streamovacích službách vydáno album s názvem Get Back (Rooftop Performance) , sestávající z nově smíchaného zvuku střešního vystoupení Beatles .

V říjnu 2022 byla vydána speciální edice Revolveru , která obsahovala nevydaná dema, studiové outtakes, původní mono mix a nový stereo remix využívající technologii de-mixing vyvinutou společností WingNut Films Petera Jacksona .

Hudební styl a vývoj

Scott Schinder a Andy Schwartz v knize Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever popisují hudební vývoj Beatles:

Ve své počáteční inkarnaci jako veselé, moudré moptopy, Fab Four revolucionizovala zvuk, styl a přístup populární hudby a otevřela dveře rock and rollu přílivové vlně britských rockových počinů. Jejich počáteční dopad by stačil k tomu, aby se Beatles stali jednou z nejvlivnějších kulturních sil své éry, ale nezůstali jen u toho. Ačkoli jejich původní styl byl vysoce originální, neodolatelně chytlavá syntéza raného amerického rokenrolu a R&B, Beatles strávili zbytek 60. let rozšiřováním stylových hranic rocku a při každém vydání důsledně vytyčovali nové hudební území. Stále důmyslnější experimentování kapely zahrnovalo různé žánry, včetně folk-rocku , country , psychedelie a barokního popu , aniž by obětovala nenucenou masovou přitažlivost jejich rané tvorby.

Walter Everett v knize The Beatles as Musicians popisuje kontrastní motivace a přístupy Lennona a McCartneyho ke kompozici: „O McCartneym lze říci, že neustále rozvíjel – jako prostředek k zábavě – soustředěný hudební talent se sluchem pro kontrapunkt a další aspekty řemesla . demonstrace všeobecně uznávaného společného jazyka, který udělal mnoho pro obohacení. Naopak Lennonova vyzrálá hudba je nejlépe oceněna jako odvážný produkt do značné míry nevědomého, hledajícího, ale neukázněného uměleckého cítění."

Ian MacDonald popisuje McCartneyho jako „přirozeného melodika – tvůrce melodií schopných existovat mimo jejich harmonii“. Jeho melodické linky jsou charakterizovány jako primárně „vertikální“, využívající široké, souhláskové intervaly, které vyjadřují jeho „extrovertní energii a optimismus“. Naopak Lennonova „sedavá, ironická osobnost“ se odráží v „horizontálním“ přístupu s minimálními, disonantními intervaly a opakujícími se melodiemi, které se pro zajímavost spoléhají na svůj harmonický doprovod: „V podstatě realista, instinktivně držel své melodie blízko rytmům a kadencím. řeči, podbarvuje své texty bluesovým tónem a harmonií, spíše než aby vytvářel melodie, které by tvořily vlastní nápadné tvary." MacDonald chválí Harrisonovu sólovou kytarovou práci za roli, kterou hrají jeho „charakteristické linie a texturální zbarvení“ při podpoře partů Lennona a McCartneyho a popisuje Starra jako „otce moderního pop/rockového bubnování“.

Vlivy

Mezi nejranější vlivy Beatles patří Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard a Chuck Berry . Během společného pobytu Beatles s Little Richardem ve Star-Club v Hamburku, od dubna do května 1962, jim radil ohledně správné techniky provedení jeho písní. Lennon o Presleym řekl: "Nic mě opravdu neovlivnilo, dokud jsem neslyšel Elvise. Kdyby nebyl Elvis, nebyli by Beatles." Mezi další rané vlivy patří Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison a Everly Brothers .

Beatles i nadále absorbovali vlivy dlouho po svém počátečním úspěchu, často nacházeli nové hudební a textové cesty poslechem svých současníků, včetně Boba Dylana , The Who , Franka Zappy , Lovin' Spoonful , Byrds a Beach Boys , jejichž album z roku 1966 Pet Sounds ohromil a inspiroval McCartneyho. S odkazem na kreativního vůdce Beach Boys Martin později prohlásil: "Nikdo neměl na Beatles větší vliv než Brian [Wilson]." Ravi Shankar, se kterým Harrison koncem roku 1966 studoval šest týdnů v Indii, měl významný vliv na jeho hudební vývoj během pozdějších let kapely.

Žánry

Beatles, kteří vznikli jako skiffleová skupina, rychle přijali rokenrol 50. let a pomohli prosadit žánr Merseybeat a jejich repertoár se nakonec rozšířil o širokou škálu populární hudby. Lennon odrážel škálu stylů, které zkoumali, a řekl o Beatles na prodej : „Naše nové album můžete nazvat country-a-westernovou LP Beatles“, zatímco Gould připisuje Rubber Soul jako „nástroj, kterým byly legie nadšenců lidové hudby. přemluvil do tábora popu“.

Dvě elektrické kytary, světle hnědá baskytara ve tvaru houslí a tmavě hnědá kytara opřená o zesilovač Vox
Höfner "housle" basová kytara a Gretsch Country Gentleman kytara , modely hrané McCartneym a Harrisonem; zesilovač Vox AC30 za nimi je model, který Beatles používali při vystoupeních na začátku 60. let.

Ačkoli píseň „Yesterday“ z roku 1965 nebyla první popovou nahrávkou, která používala orchestrální smyčce, znamenala první zaznamenané použití prvků klasické hudby ve skupině. Gould poznamenává: "Tradičnější zvuk smyčců umožnil nové ocenění jejich skladatelského talentu posluchači, kteří byli jinak alergičtí na rámus bicích a elektrických kytar." Pokračovali v experimentech se smyčcovými aranžemi s různým efektem; Sgt. Například PepperovaOna odchází z domova “ je „odlita do formy sentimentální viktoriánské balady “, píše Gould, „její slova a hudba jsou naplněny klišé hudebního melodramatu“.

Stylový rozsah kapely se rozšířil dalším směrem s jejich B-stranou „Rain“ z roku 1966, kterou Martin Strong popsal jako „první zjevně psychedelickou desku Beatles“. Následovala další psychedelická čísla, jako „Tomorrow Never Knows“ (nahráno před „Rain“), „Strawberry Fields Forever“, „ Lucy in the Sky with Diamonds “ a „ I Am the Walrus “. Vliv indické klasické hudby byl evidentní v Harrisonových „ The Inner Light “, „ Love You To “ a „ In You Without You “ – Gould popisuje poslední dva jako pokusy „replikovat formu raga v miniatuře“.

Inovace byla podle hudebního historika a klavíristy Michaela Campbella nejnápadnějším rysem jejich tvůrčího vývoje: „A Day in the Life“ zapouzdřuje umění a úspěchy Beatles stejně jako jakákoliv jediná skladba. Zvýrazňuje klíčové rysy jejich hudba: zvuková představivost, vytrvalost melodické melodie a úzká koordinace mezi slovy a hudbou. Představuje novou kategorii písní – sofistikovanější než pop... a jedinečně inovativní. Doslova nikdy předtím neexistovala žádná píseň – klasická nebo lidový jazyk – který tak nápaditě prolnul tolik nesourodých prvků.“ Profesor filozofie Bruce Ellis Benson souhlasí: "Beatles... nám dávají nádherný příklad toho, jak lze tak dalekosáhlé vlivy jako keltská hudba, rhythm and blues a country a western spojit novým způsobem."

Autor Dominic Pedler popisuje způsob, jakým překračovali hudební styly: „Skupina zdaleka nepřecházela sekvenčním způsobem z jednoho žánru do druhého (jak se někdy příhodně navrhuje), ale paralelně si udržela své mistrovství v tradičním, chytlavém hitparádovém hitu, zatímco současně vytvářela rock a fušovala s široká škála periferních vlivů od country po vaudeville. Jedním z těchto vláken byl jejich pohled na lidovou hudbu, která tvořila takový základní základ pro jejich pozdější kolize s indickou hudbou a filozofií." Jak byly osobní vztahy mezi členy kapely čím dál napjatější, jejich individuální vkus se stal zjevnějším. Minimalistický obal obalu Bílého alba kontrastoval se složitostí a rozmanitostí jeho hudby, která zahrnovala Lennonovu „ Revolution 9 “ (jejíž hudební přístup ovlivnila Yoko Ono), Starrovu country píseň „ Don't Pass Me By “, Harrisonovu rocková balada " While My Guitar Gently Weeps " a " proto-metalový řev " McCartneyho " Helter Skelter " .

Příspěvek George Martina

The Beatles s Georgem Martinem ve studiu v polovině 60. let
Martin (druhý zprava) ve studiu s Beatles v polovině 60. let

Blízké zapojení George Martina do jeho role producenta z něj udělalo jednoho z hlavních kandidátů na neformální titul „ pátého Beatla “. Své klasické hudební vzdělání uplatňoval různými způsoby a podle Goulda fungoval jako „neformální učitel hudby“ pro postupující skladatele. Martin navrhl skeptickému McCartneymu, že aranžmá skladby „Yesterday“ by mělo obsahovat doprovod smyčcového kvarteta, čímž by Beatles uvedl do „dosud netušeného světa klasických instrumentálních barev“, jak popisuje MacDonald. Jejich kreativní rozvoj také usnadnila Martinova ochota experimentovat v reakci na jejich návrhy, jako je přidání „něčeho barokního “ do konkrétní nahrávky. Kromě toho, že na nahrávkách skóroval orchestrální aranžmá, Martin na nich často vystupoval, hrál na nástroje včetně klavíru, varhan a žesťů .

Spolupráce s Lennonem a McCartneym vyžadovala, aby se Martin přizpůsobil jejich odlišným přístupům k psaní písní a nahrávání. MacDonald poznamenává: „Zatímco [on] pracoval přirozeněji s konvenčně formulovaným McCartneym, výzva uspokojit Lennonův intuitivní přístup ho obecně podnítila k jeho originálnějším aranžím, z nichž „Být ve prospěch pana Kitea ! "je vynikajícím příkladem." Martin řekl o odlišných stylech psaní písní těchto dvou skladatelů a jeho stabilizujícím vlivu:

Ve srovnání s Paulovými písněmi, z nichž se všechny zdály být v nějakém kontaktu s realitou, měly Johnovy psychedelickou, téměř mystickou kvalitu... Johnovy snímky jsou jednou z nejlepších věcí na jeho práci – „mandarinkové stromy“, „marmeládové nebe“ ', 'celofánové květiny'... Vždycky jsem ho viděl jako sluchového Salvadora Dalího , spíše než nějakého drogově prolezlého umělce. Na druhou stranu bych byl hloupý, kdybych předstíral, že drogy v tehdejších životech Beatles nefigurovaly docela výrazně... věděli, že já ve své učitelské roli neschvaluji... Nejen, že Sám jsem do toho nešel, neviděl jsem potřebu toho; a není pochyb o tom, že kdybych byl i já na drogách, Pepper by nikdy nebyla tím albem, jakým bylo. Možná to byla kombinace drogy a žádná droga, která fungovala, kdo ví?

Harrison zopakoval Martinův popis jeho stabilizační role: „Myslím, že jsme ty roky spolu prostě vyrostli, on jako rovný člověk a my jako blázni; ale vždy tu byl pro nás, aby interpretoval naše šílenství – bývali jsme lehce avant- garde v určité dny v týdnu a on by tam byl jako hlavní osoba, aby to sdělil prostřednictvím inženýrů a na kazetě."

Ve studiu

Díky inovativnímu využití technologie a zároveň rozšiřování možností nahrané hudby, Beatles naléhali na experimentování Martina a jeho nahrávacích inženýrů. Hledání způsobů, jak kreativně využít náhodné události, náhodná kytarová zpětná vazba, rezonující skleněná láhev, kazeta nabitá nesprávně, aby hrála pozpátku – cokoli z toho může být začleněno do jejich hudby. Jejich touha vytvářet nové zvuky na každé nové nahrávce, kombinovaná s Martinovými aranžérskými schopnostmi a studiovou odborností inženýrů EMI Normana Smithe, Kena Townsenda a Geoffa Emericka, to vše významně přispělo k jejich nahrávkám od Rubber Soul a zejména od Revolveru .

Spolu s inovativními studiovými technikami, jako jsou zvukové efekty , nekonvenční umístění mikrofonu, smyčky na pásku, dvojité sledování a nahrávání vari-speed , Beatles rozšířili své písně o nástroje, které byly v té době v rockové hudbě nekonvenční. Ty zahrnovaly smyčcové a žesťové soubory, stejně jako indické nástroje, jako je sitar v „Norwegian Wood“ a roj v „Strawberry Fields Forever“. Použili také nové elektronické nástroje, jako je Mellotron, kterým McCartney dodal flétnové hlasy v intru „Strawberry Fields Forever“, a clavioline, elektronická klávesnice , která vytvořila neobvyklý zvuk podobný hoboji na „ Baby, You're a“. Bohatý muž ".

Dědictví

Památník Beatles v Almaty , Kazachstán
Socha v Liverpoolu
Socha Beatles na Pier Head v jejich domovském městě Liverpoolu
Silniční přechod v Londýně
Přechod Abbey Road v Londýně je oblíbeným cílem fanoušků Beatles. V prosinci 2010 mu byl udělen status II. stupně pro svůj „kulturní a historický význam“; samotným studiím Abbey Road byl na začátku roku udělen podobný status.

Bývalý přidružený redaktor Rolling Stone Robert Greenfield přirovnal Beatles k Picassovi jako „umělce, kteří prolomili omezení své doby, aby přišli s něčím, co bylo jedinečné a originální... [I]V podobě populární hudby nikdo bude stále revolučnější, kreativnější a osobitější...“ Britský básník Philip Larkin popsal jejich dílo jako „okouzlující a opojný hybrid černošského rock-and-rollu s jejich vlastním adolescentním romantismem“ a „první pokrok v populární hudba od války“.

Beatles má 1964 příchodu v USA je připočítán s zahájením éry alba ; hudební historik Joel Whitburn říká, že prodeje LP brzy „explodovaly a nakonec překonaly prodeje a vydání singlů“ v hudebním průmyslu. Nejenže podnítily britskou invazi do USA, staly se také celosvětově vlivným fenoménem. Od 20. let 20. století ovládaly USA kulturu populární zábavy ve velké části světa prostřednictvím hollywoodských filmů, jazzu , hudby z Broadwaye a Tin Pan Alley a později i rokenrolu, který se poprvé objevil v Memphisu v Tennessee . Beatles jsou považováni za britské kulturní ikony, přičemž mladí dospělí ze zahraničí jmenují kapelu mezi skupinu lidí, kterou nejvíce spojovali s britskou kulturou.

Jejich hudební inovace a komerční úspěch inspirovaly hudebníky po celém světě. Mnoho umělců uznalo vliv Beatles a těšilo se úspěchu v hitparádách s cover verzemi jejich písní . V rádiu jejich příchod znamenal začátek nové éry; v roce 1968 programový ředitel newyorské rozhlasové stanice WABC zakázal svým DJům hrát jakoukoli „pre-beatlesovskou“ hudbu, což určovalo linii toho, co by bylo v americkém rádiu považováno za oldies . Pomohli redefinovat album jako něco víc než jen pár hitů vycpaných " výplní " a byli primárními inovátory moderního hudebního videa. Přehlídka Shea Stadium, kterou zahájili své turné po Severní Americe v roce 1965, přilákala odhadem 55 600 lidí, tehdy největší publikum v historii koncertu; Spitz popisuje událost jako „velký průlom ... obrovský krok k přetvoření koncertního byznysu“. Napodobování jejich oděvů a zejména účesů, které se staly znakem rebelie, měly globální dopad na módu.

Beatles podle Goulda změnili způsob, jakým lidé poslouchali populární hudbu a prožívali její roli ve svých životech. Od toho, co začalo jako výstřelek Beatlemanie, popularita skupiny vzrostla v to, co bylo považováno za ztělesnění sociokulturních hnutí desetiletí. Gould pokračuje jako ikony kontrakultury šedesátých let a staly se katalyzátorem bohémství a aktivismu v různých společenských a politických arénách, čímž podněcovaly hnutí, jako je osvobození žen , osvobození gayů a environmentalismus . Podle Petera Lavezzoliho po kontroverzi „populárnější než Ježíš“ v roce 1966 Beatles cítili značný tlak, aby říkali správné věci, a „začali společné úsilí šířit poselství moudrosti a vyššího vědomí“.

Jiní komentátoři jako Mikal Gilmore a Todd Leopold vystopovali počátek jejich sociokulturního vlivu již dříve a interpretovali dokonce období Beatlemanie, zejména při své první návštěvě USA, jako klíčový moment ve vývoji generačního povědomí. S odkazem na jejich vystoupení v pořadu Eda Sullivana Leopold uvádí: „Sullivanův vzhled v mnoha ohledech znamenal začátek kulturní revoluce... Beatles byli jako mimozemšťané vypuštění do Spojených států v roce 1964.“ Podle Gilmora:

Elvis Presley nám ukázal, jak lze vzpouru přetvořit do stylu, který otevírá oči; Beatles nám ukazovali, jaký vliv může mít styl na kulturní odhalení – nebo alespoň to, jak lze popovou vizi přetavit v nezpochybnitelný konsensus.

Globální den Beatles , založený v roce 2009, je každoročním svátkem 25. června, který ctí a oslavuje ideály Beatles. Datum bylo vybráno jako připomínka data, kdy se skupina v roce 1967 zúčastnila programu BBC Our World , kde předváděla „ All You Need Is Love “ vysílání pro mezinárodní publikum.

Ocenění a úspěchy

V roce 1965 jmenovala královna Alžběta II. Lennona, McCartneyho, Harrisona a Starra členy Řádu britského impéria (MBE). The Beatles vyhráli v roce 1971 Oscara za nejlepší původní skladbu za film Let It Be (1970). Beatles, držitelé sedmi cen Grammy a patnácti cen Ivora Novella , mají v USA šest diamantových alb , 20 multiplatinových alb, 16 platinových alb a šest zlatých alb. Ve Velké Británii mají Beatles čtyři multiplatinová alba , čtyři platinová alba , osm zlatých alb a jedno stříbrné album . V roce 1988 byli uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame .

Nejprodávanější kapela v historii, Beatles, prodali v roce 2012 více než 600 milionů kusů. Od roku 1991 do roku 2009 The Beatles prodali ve Spojených státech podle Nielsen Soundscan 57 milionů alb. Mají více alb číslo jedna v britských žebříčcích , patnáct, a prodali více singlů ve Velké Británii, 21,9 milionu, než kterýkoli jiný počin. V roce 2004 Rolling Stone zařadil Beatles mezi nejvýznamnější a nejvlivnější umělce rockové hudby za posledních 50 let. Zařadili se na první místo v žebříčku nejúspěšnějších umělců všech dob Hot 100 magazínu Billboard , který byl vydán v roce 2008 na oslavu 50. výročí amerického singlového žebříčku. Od roku 2017 drží rekord v počtu hitů číslo jedna na Billboard Hot 100 s dvaceti. The Recording Industry Association of America potvrzuje, že Beatles prodali v USA 183 milionů kusů, což je více než kterýkoli jiný umělec. Byli kolektivně zahrnuti do kompilace časopisu Time 20. století nejvlivnějších lidí . V roce 2014 obdrželi cenu Grammy za celoživotní dílo .

Každý rok 16. ledna, počínaje rokem 2001, lidé slaví Světový den Beatles pod UNESCO . Toto datum přímo souvisí s otevřením Cavern Clubu v roce 1957. V roce 2007 se Beatles stali první kapelou, která se objevila na sérii britských poštovních známek vydaných Royal Mail . Dříve v roce 1999 vydala poštovní služba Spojených států známku věnovanou Beatles a Yellow Submarine .

Personál

Časová osa

Diskografie

The Beatles mají základní katalog sestávající z 13 studiových alb a jedné kompilace.

Katalog písní

Přes rok 1969 vydával katalog Beatles téměř výhradně Northern Songs Ltd , společnost založená v únoru 1963 hudebním vydavatelem Dickem Jamesem speciálně pro Lennona a McCartneyho, i když později získala písně jiných umělců. Společnost byla organizována s Jamesem a jeho partnerem Emmanuelem Silverem, kteří vlastnili kontrolní podíl, různě popisovaný jako 51% nebo 50% plus jedna akcie. McCartney měl 20 %. Zprávy se opět liší, pokud jde o Lennonův podíl – 19 nebo 20 % – a Brian Epstein – 9 nebo 10 % – který obdržel místo 25% poplatku za správu kapely. V roce 1965 společnost vstoupila na burzu. Vzniklo pět milionů akcií, z nichž si původní jistiny ponechaly 3,75 milionu. James a Silver obdrželi každý 937 500 akcií (18,75 % z 5 milionů); Lennon a McCartney obdrželi každý 750 000 akcií (15 %); a Epsteinova správcovská společnost NEMS Enterprises získala 375 000 akcií (7,5 %). Z 1,25 milionu akcií nabízených k prodeji získali Harrison a Starr každý 40 000. V době nabídky akcií Lennon a McCartney obnovili své tříleté vydavatelské smlouvy a zavázali je k Northern Songs až do roku 1973.

Harrison vytvořil Harrisongs , aby reprezentovaly jeho skladby Beatles, ale podepsal tříletou smlouvu se společností Northern Songs, která jí poskytla autorská práva k jeho práci do března 1968, která zahrnovala skladby „ Taxman “ a „ In You Without You “. Písně, na kterých se Starr podílel na psaní před rokem 1968, jako například „ What Goes On “ a „ Flying “, byly také autorským právem Northern Songs. Harrison neobnovil svou smlouvu s Northern Songs, když skončila, místo toho podepsal smlouvu s Apple Publishing, přičemž si od tohoto okamžiku ponechal autorská práva ke svému dílu. Harrison tak vlastní práva na své pozdější písně Beatles, jako jsou „ While My Guitar Gently Weeps “ a „Something“. Ten rok také Starr vytvořil Startling Music , která je držitelem práv na jeho skladby Beatles, „Don't Pass Me By“ a „ Octopus's Garden “.

V březnu 1969 James zařídil prodej svých a partnerských akcií Northern Songs britské vysílací společnosti Associated Television (ATV), založené impresáriem Lewem Gradem , aniž by o tom předem informoval Beatles. Skupina poté učinila nabídku na získání kontrolního podílu tím, že se pokusila uzavřít dohodu s konsorciem londýnských makléřských firem, které nashromáždily 14% podíl. Dohoda se zhroutila kvůli námitkám Lennona, který prohlásil: "Už mě štve, jak mě šukají muži v oblecích, kteří sedí na svých tlustých zadcích ve Městě ." Do konce května získala ATV většinový podíl ve společnosti Northern Songs, ovládající téměř celý katalog Lennon–McCartney, stejně jako jakýkoli budoucí materiál až do roku 1973. Lennon a McCartney ve frustraci prodali koncem října 1969 své akcie společnosti ATV.

V roce 1981 finanční ztráty mateřské společnosti ATV, Associated Communications Corporation (ACC), ji vedly k pokusu prodat svou hudební divizi. Podle autorů Briana Southalla a Ruperta Perryho Grade kontaktoval McCartneyho a nabídl mu ATV Music a Northern Songs za 30 milionů dolarů. Podle zprávy, kterou McCartney poskytl v roce 1995, se setkal s Gradem a vysvětlil, že se zajímá pouze o katalog Northern Songs, pokud by byl Grade někdy ochoten „oddělit“ tuto část ATV Music. Brzy poté mu Grade nabídl, že mu Northern Songs prodá za 20 milionů liber, čímž dal ex-Beatleovi "asi týden" na rozhodnutí. Podle McCartneyho účtu on a Ono kontrovali nabídkou 5 milionů liber, která byla zamítnuta. Podle tehdejších zpráv Grade odmítl oddělit Northern Songs a odmítl nabídku 21–25 milionů liber od McCartneyho a Ono za Northern Songs. V roce 1982 společnost ACC získala převzetím australským obchodním magnátem Robertem Holmes à Court za 60 milionů liber.

V roce 1985 Michael Jackson koupil ATV za 47,5 milionu dolarů. Akvizice mu dala kontrolu nad vydavatelskými právy k více než 200 písním Beatles a také 40 000 dalších autorských práv. V roce 1995, v dohodě, která mu vynesla 110 milionů dolarů, Jackson sloučil své hudební vydavatelství se Sony a vytvořil novou společnost Sony/ATV Music Publishing , ve které držel 50% podíl. Sloučením se nová společnost, tehdy v hodnotě více než půl miliardy dolarů, stala třetím největším hudebním vydavatelstvím na světě. V roce 2016 Sony získala Jacksonův podíl na Sony/ATV z majetku Jackson za 750 milionů dolarů.

Navzdory nedostatku vydavatelských práv k většině jejich písní, Lennonova pozůstalost a McCartney nadále dostávají své příslušné podíly na autorských honorářích, které dohromady tvoří 33 1⁄ 3 % celkových komerčních výnosů v USA a které se liší jinde ve světě. mezi 50 a 55 %. Dvě z prvních písní Lennona a McCartneyho – „Love Me Do“ a „PS I Love You“ – byly vydány dceřinou společností EMI, Ardmore & Beechwood, předtím, než podepsali smlouvu s Jamesem. McCartney získal svá vydavatelská práva od Ardmore v roce 1978 a jsou to jediné dvě písně Beatles, které vlastní McCartneyho společnost MPL Communications. Dne 18. ledna 2017 podal McCartney k okresnímu soudu Spojených států žalobu proti Sony/ATV Music Publishing ve snaze získat zpět vlastnictví svého podílu na katalogu písní Lennon–McCartney počínaje rokem 2018. Podle amerického zákona o autorských právech platí pro díla publikovaná před rokem 1978 autor může získat zpět autorská práva udělená vydavateli po 56 letech. McCartney a Sony se v červnu 2017 dohodly na důvěrném urovnání.

Vybraná filmografie

Beletrizované

Dokumenty a filmová představení

Koncertní zájezdy

Viz také

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy

Poslechněte si tento článek
(3 díly, 1 hodina a 59 minut )
Ikona mluvené Wikipedie
Tyto zvukové soubory byly vytvořeny z revize tohoto článku ze dne 3. července 2015 a neodrážejí následné úpravy. ( 2015-07-03 )