Ben Jonson - Ben Jonson

Ben Jonson
Ben Jonson (c. 1617), od Abrahama Blyenbercha;  olej na plátně v Národní portrétní galerii v Londýně
Ben Jonson (c. 1617), od Abrahama Blyenbercha ; olej na plátně v Národní portrétní galerii v Londýně
narozený C. 11. června 1572
Westminster , Londýn, Anglie
Zemřel C. 16. srpna 1637 (ve věku 65)
Londýn, Anglie
obsazení Dramatik, básník
Podpis

Benjamin Jonson (c. 11. června 1572 - c. 16. srpna 1637) byl anglický dramatik a básník. Jonsonovo umění mělo trvalý vliv na anglickou poezii a jevištní komedii. Popularizoval komedii humorů ; on je nejlépe známý pro satirické hry Každý muž v jeho humoru (1598), Volpone, nebo Liška (c. 1606), Alchymista (1610) a Bartolomějský veletrh (1614) a pro jeho lyrickou a epigrammatickou poezii. „Je obecně považován za druhého nejvýznamnějšího anglického dramatika po Williamovi Shakespearovi za vlády Jamese I.

Jonson byl klasicky vzdělaný , sečtělý a kultivovaný muž anglické renesance se zálibou v kontroverzích (osobních i politických, uměleckých a intelektuálních), jehož kulturní vliv měl na dramatiky a básníky jakobské éry (1603-160) nevídanou šíři. 1625) a Caroline éry (1625–1642).

Jeho předkové hláskovali příjmení písmenem „t“ (Johstone nebo Johnstoun). Zatímco hláskování se nakonec změnilo na běžnější „Johnson“, dramatickou vlastní preferencí se stal „Jonson“.

Raný život

Mistr Westminsterské školy William Camden kultivoval uměleckého génia Bena Jonsona.
Skotský básník William Drummond z Hawthorndenu byl Jonsonovým přítelem a důvěrníkem.

Ve středním věku Jonson tvrdil, že jeho dědeček z otcovy strany, který „sloužil králi Jindřichovi 8 a byl gentleman“, byl členem rozšířené rodiny Johnstonů z Annandale v Dumfries a Galloway , genealogii, která je doložena třemi vřeteny ( kosočtverci ) v erbu rodiny Jonsonových : jedno vřeteno je heraldický prostředek ve tvaru diamantu, který používá rodina Johnstonových.

Jonsonův otec přišel o majetek, byl uvězněn a utrpěl propadnutí za vlády královny Marie ; když se po propuštění stal duchovním, zemřel měsíc před narozením svého syna. Jonsonova matka se o dva roky později provdala za mistra zedníka . Jonson navštěvoval školu ve St Martin's Lane . Později, rodinný přítel zaplatil za svých studií na Westminster škola , kde antikvariát , historik, topograf a důstojník zbraní , William Camden byl (1551-1623) jeden ze svých pánů. V případě, žák a mistr se stali přáteli a intelektuální vliv Camdenova širokého stipendia na Jonsonovo umění a literární styl zůstal pozoruhodný, dokud Camdenova smrt v roce 1623.

Při odchodu z Westminster School měl Jonson navštěvovat University of Cambridge , aby pokračoval ve svém učení knihy, ale ne, kvůli svému neochotnému učení se svému nevlastnímu otci zedníkovi. Podle kostelníka a historika Thomase Fullera (1608–61) postavil Jonson v této době zahradní zeď v Lincolnově hostinci . Poté, co byl Ben Jonson učedníkem zedníkem, odešel do Nizozemska a přihlásil se k vojákovi u anglických pluků Francise Verea (1560–1609) ve Flandrech .

Hawthornden rukopisy (1619), z rozhovorů mezi Ben Jonson a básník William Drummond z Hawthornden (1585-1649), uvádějí, že pokud ve Flandrech, Jonson zabývají, bojovali a zabitých nepřátel vojáka v boji muže proti muži , a vzal za trofeje zbraně poraženého vojáka. Po vojenské aktivitě na kontinentu se Jonson vrátil do Anglie a pracoval jako herec a dramatik. Jako herec byl Jonson protagonistou „Hieronimo“ (Geronimo) ve hře Španělská tragédie (asi 1586) od Thomase Kyda (1558–94), první tragédii pomsty v anglické literatuře. V roce 1597 byl navíc pracujícím dramatikem zaměstnaným Philipem Henslowem , předním producentem anglického veřejného divadla; do příštího roku si inscenace Every Man in His Humor (1598) upevnila Jonsonovu pověst dramatika.

Pokud jde o jeho manželství, Jonson popsal svou manželku Williamu Drummondovi jako „zloděje, přesto poctivého“. Totožnost Jonsonovy manželky byla vždy nejasná, přesto je někdy identifikována jako „Ann Lewis“, žena, která se provdala za Benjamina Jonsona v roce 1594 v kostele svatého Magnuse mučedníka poblíž London Bridge . Pokud jde o rodinu Anny Lewisové a Bena Jonsona, registry kostela sv. Martina ukazují, že Mary Jonson, jejich nejstarší dcera, zemřela v listopadu 1593 v šesti měsících věku. O deset let později, v roce 1603, Benjamin Jonson, jejich nejstarší syn, zemřel na bubonický mor, když mu bylo sedm let; aby bědoval a ctil mrtvého chlapce, napsal Benjamin Jonson père elegika On My First Sonne (1603). Navíc, o 32 let později, zemřel v roce 1635 druhý syn, rovněž jménem Benjamin Jonson. V tomto období žili Ann Lewis a Ben Jonson po dobu pěti let odděleného života; jejich manželské uspořádání obsadilo Ann Lewis jako hospodyni Jonson a Ben Jonson jako umělce, který si užíval pohostinství svých patronů, sira Roberta Townshenda a lorda Aubignyho, Esme Stuartové, 3. vévody z Lennoxu .

Kariéra

V létě 1597 měl Jonson pevné angažmá u admirálských mužů a poté vystupoval pod vedením Philipa Hensloweho v The Rose . John Aubrey s nejistou autoritou uvádí, že Jonson nebyl úspěšný jako herec; bez ohledu na jeho herecké schopnosti byl pro společnost evidentně cennější jako spisovatel.

Do této doby začal Jonson psát originální hry pro Admirálovy muže; v roce 1598 ho zmínil Francis Meres ve své Palladis Tamia jako jeden z „nejlepších pro tragédii“. Žádná z jeho raných tragédií však nepřežije. Nedatovaná komedie The Case is Altered může být jeho nejranější dochovanou hrou.

V roce 1597 byla hra, kterou napsal spolu s Thomasem Nashe , Ostrov psů , potlačena poté, co způsobila velké urážky. Zatýkací rozkazy na Jonsona a Nasheho vydal takzvaný vyšetřovatel královny Alžběty I. Richard Topcliffe . Jonson byl uvězněn ve vězení Marshalsea a obviněn z „Leude a mutynous chování“, zatímco Nashe se podařilo uprchnout do Great Yarmouth . Dva z herců, Gabriel Spenser a Robert Shaw, byli také uvězněni. O rok později byl Jonson znovu krátce uvězněn, tentokrát ve vězení Newgate , za zabití Gabriela Spensera v duelu 22. září 1598 v Hogsden Fields (dnes součást Hoxtonu ). Zkoušen pro zabití , Jonson se přiznal, ale byl propuštěn ve prospěch duchovenstva , což byl právní trik, díky kterému získal shovívavost tím, že recitoval krátký biblický verš (verš na krk ), propadl své „zboží a movité věci“ a byl označen levý palec. Zatímco ve vězení, Jonson konvertoval ke katolicismu, možná vlivem spoluvězně otce Thomase Wrighta , jezuitského kněze.

V roce 1598 Jonson produkoval jeho první velký úspěch, každý muž v jeho náladě , vydělávat na módě humorných her, které George Chapman Začalo An humorným Day veselosti . William Shakespeare byl jedním z prvních herců, kteří byli obsazeni. Jonson to následoval v roce 1599 s Každý člověk mimo svůj humor , pedantský pokus napodobit Aristofana . Není známo, zda to byl úspěch na jevišti, ale když to vyšlo, ukázalo se to populární a prošlo několika edicemi.

Jonsonova další práce pro divadlo v posledních letech vlády Alžběty I. byla poznamenána bojem a kontroverzí. Film Cynthia's Revels vyrobily Děti královské kaple v divadle Blackfriars v roce 1600. Satirovalo to jak Johna Marstona , o kterém Jonson věřil, že ho obvinil ze žádostivosti v Histriomastixu , tak Thomase Dekkera . Jonson znovu zaútočil na dva básníky v Poetaster (1601). Dekker reagoval satiromastixem s podtitulem „rozruch humorného básníka“. Závěrečná scéna této hry, i když rozhodně nemá být považována za nominální hodnotu jako portrét Jonsona, nabízí karikaturu, která je rozpoznatelná z Drummondovy zprávy - chlubí se sám sebou a odsuzuje jiné básníky, kritizuje výkony svých her a upozorňuje na sebe jakýmkoli dostupným způsobem.

Zdá se, že tato „ válka divadel “ skončila smířením na všech stranách. Jonson spolupracoval s Dekkerem na průvodu vítajícím Jamese I. v Anglii v roce 1603, přestože Drummond hlásí, že Jonson označil Dekkera za darebáka. Marston věnoval The Malcontent Jonsonovi a ti dva spolupracovali s Chapmanem na Eastward Ho , hře z roku 1605, jejíž protiskotský sentiment nakrátko dostal Jonsona i Chapmana do vězení.

Královská záštita

Na začátku anglické vlády Jakuba VI a já v roce 1603 se Jonson připojil k přivítání nového krále s dalšími básníky a dramatiky. Jonson se rychle přizpůsobil dodatečné poptávce po maskách a zábavách zavedené s novou vládou a podporovanou jak králem, tak jeho chotí Annou Dánskou . Kromě své popularity na veřejné scéně a v královské síni se těšil záštitě aristokratů jako Elizabeth Sidney (dcera sira Philipa Sidneyho ) a Lady Mary Wroth . Toto spojení s rodinou Sidney poskytlo podnět pro jeden z nejslavnějších Jonsonových textů, venkovskou báseň To Penshurst .

V únoru 1603 John Manningham oznámil, že Jonson žil na základě Roberta Townsenda, syna sira Rogera Townshenda , a „pohrdá světem“. Možná to vysvětluje, proč jeho potíže s anglickými úřady pokračovaly. Ten stejný rok byl vyslýchán radou záchoda o Sejanusovi , politicky tematické hře o korupci v Římské říši. Znovu měl potíže s aktuálními narážkami na nyní ztracenou hru, které se zúčastnil. Krátce po propuštění z krátkého období uvěznění uloženého na znamení nelibosti úřadů při práci, ve druhém říjnovém týdnu roku 1605, byl přítomen na večírku, kterého se zúčastnila většina spiklenců Spiknutí střelného prachu . Po objevení spiknutí se zdá, že se vyhnul dalšímu uvěznění; dobrovolně oznámil vyšetřovateli Robertu Cecilovi a záchodové radě, co o této záležitosti věděl . Otec Thomas Wright, který slyšel Fawkesovo vyznání, byl Jonsonovi znám z vězení v roce 1598 a Cecil ho možná nařídil, aby kněze předvedl před radu jako svědka.

Titulní strana Díla Beniamina Ionsona (1616), první foliové publikace, která zahrnovala divadelní hry

Jonson se zároveň věnoval prestižnější kariéře, psal masky pro Jamesův dvůr. Satyr (1603) a Maska temnoty (1605) jsou dvě z asi dvou desítek masek, které Jonson napsal pro Jamese nebo pro královnu Annu, některé z nich hrály v paláci Apethorpe, když byl král v rezidenci. Masku temnoty ocenil Algernon Charles Swinburne jako dokonalý příklad tohoto dnes již zaniklého žánru, který mísil řeč, tanec a podívanou.

Na mnoha z těchto projektů spolupracoval, ne vždy mírumilovně, s návrhářem Inigem Jonesem . Například Jones navrhl scenérii pro Jonsonovu masku Oberon, Faery Prince vystoupil v Whitehallu 1. ledna 1611, ve kterém se v titulní roli objevil princ Henry , nejstarší syn Jamese I. Možná částečně v důsledku této nové kariéry se Jonson na deset let vzdal psaní her pro veřejná divadla. Později řekl Drummondovi, že na všech svých společných hrách vydělal méně než dvě stě liber.

V roce 1616 dostal Jonson roční důchod 100 marek (asi 60 liber), což vedlo některé k jeho identifikaci jako prvního anglického básníka . Tento znak královské přízně ho možná povzbudil k vydání prvního dílu foliového shromážděného vydání jeho děl toho roku. Další svazky následovaly v letech 1640–41 a 1692. (Viz: Ben Jonson folio )

Dne 8. července 1618 vyrazil Jonson z londýnského Bishopsgate pěšky do Edinburghu a do hlavního města Skotska dorazil 17. září. Většinou se vydal po velké severní silnici a ve městech i venkovských domech se nechával okázale a nadšeně vítat. Po svém příjezdu se původně ubytoval u Johna Stuarta, bratrance krále Jakuba, v Leithu, a byl jmenován čestným měšťanem z Edinburghu na večeři, kterou město uspořádalo 26. září. Zůstal ve Skotsku až do konce ledna 1619 a nejlépe si pamatoval pohostinnost, kterou si užíval, byla skotského básníka Williama Drummonda z Hawthorndenu , který sídlil na řece Esk . Drummond se zavázal zaznamenat co nejvíce Jonsonova rozhovoru do svého deníku, a tak zaznamenal aspekty Jonsonovy osobnosti, které by jinak byly méně jasně vidět. Jonson přináší své názory v Drummondově stručné zprávě v expanzivní a dokonce magisterské náladě. Drummond poznamenal, že je „velkým milovníkem a chválen sám sebe, uvažujícím a pohrdajícím druhým“.

Po návratu do Anglie, on byl udělen čestný titul Master of Arts stupně z Oxfordské univerzity.

Období mezi lety 1605 a 1620 lze považovat za Jonsonův rozkvět. Do roku 1616 vytvořil všechny hry, na nichž je založena jeho současná pověst dramatika, včetně tragédie Catiline (jednal a tiskl 1611), která dosáhla omezeného úspěchu, a komedií Volpone (jednal 1605 a vytištěn v roce 1607), Epicoene, popř. Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew Fair (1614) and The Devil Is an Ass (1616). Alchymista a Volpone byli okamžitě úspěšní. O Epicoene řekl Jonson Drummondovi satirický verš, který uváděl, že podtitul hry je vhodný, protože její publikum hře odmítalo zatleskat (tj. Mlčelo). Přesto Epicoene , spolu s Bartholomew Fair a (v menší míře) The Devil is an Ass, dosáhli v moderní době určitého stupně uznání. Zatímco jeho život v tomto období byl zjevně vyrovnanější než v 90. letech 15. století, jeho finanční zabezpečení stále nebylo zajištěno.

Náboženství

Jonson vyprávěl, že jeho otec byl až do vlády „ Bloody Mary “ prosperujícím protestantským vlastníkem půdy a během pokusu tohoto panovníka obnovit Anglii ke katolicismu utrpěl uvěznění a propadnutí majetku. Když Elizabeth přistoupila, byl osvobozen a mohl cestovat do Londýna, aby se stal duchovním. (Vše, co je známo o Jonsonově otci, který zemřel měsíc před narozením jeho syna, pochází z básníkova vlastního vyprávění.) Jonsonovo základní vzdělání bylo v malé církevní škole připojené k farnosti St Martin-in-the-Fields a na asi v sedmi letech si zajistil místo ve Westminsterské škole , tehdy součástí Westminsterského opatství .

Bez ohledu na toto důrazné protestantské základy si Jonson udržoval zájem o katolickou doktrínu po celý svůj dospělý život a v obzvláště nebezpečném čase, kdy se všeobecně očekávala náboženská válka se Španělskem a pronásledování katolíků se stupňovalo, konvertoval k víře. Stalo se to v říjnu 1598, zatímco Jonson byl ve vazbě v Newgate Gaol obviněn z zabití . Jonsonův životopisec Ian Donaldson je mezi těmi, kteří naznačují, že konverzi podnítil otec Thomas Wright, jezuitský kněz, který odstoupil z řádu kvůli přijetí práva královny Alžběty vládnout v Anglii. Wright, přestože byl na příkaz lorda Burghleyho umístěn do domácího vězení , bylo mu dovoleno sloužit vězňům londýnských věznic. Mohlo se stát, že Jonson v obavě, že jeho proces půjde proti němu, hledal jednoznačné rozhřešení, které by katolicismus mohl nabídnout, kdyby byl odsouzen k smrti. Alternativně mohl mít z přijímání obrácení osobní výhodu, protože ochránce otce Wrighta, hrabě z Essexu , byl mezi těmi, kdo by mohli doufat, že se po nástupu nového panovníka zvýší na vliv. Jonsonova konverze přišla v závažných dobách ve státních záležitostech; královská posloupnost od bezdětné Alžběty nebyla vyřízena a Essexovi katoličtí spojenci doufali, že sympatický vládce může dosáhnout trůnu.

Přesvědčení, a rozhodně ne účelnost, udrželo Jonsonovu víru během obtížných dvanácti let, kdy zůstal katolíkem. Jeho postoj získal pozornost nad rámec nesnášenlivosti nízké úrovně, které byla vystavena většina stoupenců této víry. První koncept jeho hry Sejanus His Fall byl zakázán kvůli „ popery “ a neobjevil se, dokud nebyly uříznuty některé urážlivé pasáže. V lednu 1606 se (s Annou, jeho manželkou) dostavil k Consistory Court v Londýně, aby odpověděl na obvinění z opakovaného obvinění , přičemž Jonson sám byl navíc obviněn z toho, že umožnil jeho slávu jako katolíka „svést“ občany na věc. Jednalo se o vážnou věc ( Spiknutí střelného prachu bylo v myslích lidí stále čerstvé), ale vysvětlil, že jeho neúspěch při přijímání byl jen proto, že nenašel rozumné teologické potvrzení pro tuto praxi, a zaplacením pokuty ve výši třinácti šilinků (156 pencí ) unikl vážnějším trestům, které měly úřady k dispozici. Měl ve zvyku vyklouznout ven během svátosti, v té době běžné rutiny - ve skutečnosti to byla taková, kterou následovala královská choť , sama královna Anna Dánská - , aby prokázala politickou loajalitu, aniž by urazila svědomí. Přední církevní představitelé, včetně Johna celkově , děkana svatého Pavla , měli za úkol získat Jonsona zpět k protestantismu, ale těmto předehrám se bránilo.

V květnu 1610 byl zavražděn Jindřich IV. Francie , údajně ve jménu papeže; byl katolickým panovníkem respektovaným v Anglii kvůli toleranci vůči protestantům a zdá se, že jeho vražda byla bezprostřední příčinou Jonsonova rozhodnutí znovu se připojit k anglikánské církvi. Udělal to okázalým stylem, když na eucharistii cíleně popíjel plný kalich přijímaného vína, aby demonstroval své zřeknutí se katolického obřadu, ve kterém víno pije pouze kněz. Přesné datum obřadu není známo. Jeho zájem o katolickou víru a praxi mu však zůstal až do jeho smrti.

Úpadek a smrt

Jonsonova produktivita začala ve 20. letech 16. století klesat, ale zůstal dobře známý. V té době se dostali na výsluní Synové Benovi nebo „ Benův kmen “ - ti mladší básníci jako Robert Herrick , Richard Lovelace a Sir John Suckling, kteří se ve verších ujali Jonsona. Série nezdarů mu však vysála síly a poškodila pověst. Ve 20. letech 16. století pokračoval v psaní pravidelných her, ale ty nebyly považovány za jeho nejlepší. Jsou však významného zájmu pro jejich zobrazení Anglie Karla I. Staple of News například nabízí pozoruhodný pohled na nejranější fázi anglické žurnalistiky. Vlažný příjem vzhledem k této hře však nebyl nic ve srovnání se skličujícím selháním The New Inn ; chladné přijetí této hry přimělo Jonsona k napsání básně odsuzující jeho publikum ( Óda na sebe ), což následně přimělo Thomase Carewa , jednoho z „Benova kmene“, reagovat v básni, která žádá Jonsona, aby poznal své vlastní pokles.

Hlavním faktorem částečného zatmění Jonsona však byla smrt Jamese a nástup krále Karla I. v roce 1625. Jonson se cítil novým dvorem opomíjen. Rozhodující hádka s Jonesem poškodila jeho kariéru spisovatele dvorních masek, přestože soud nadále nepravidelně bavil. Pro jeho část, Charles zobrazí určitý stupeň péče o velký básník dne svého otce: on zvětšil Jonson své roční důchod £ 100 a zahrnoval Tierce vína a piva.

Navzdory mrtvicím, které utrpěl ve 20. letech 16. století, Jonson pokračoval v psaní. Po jeho smrti v roce 1637 se zdá, že pracoval na další hře Smutný ovčák . Ačkoli existují pouze dva akty, představuje to pro Jonsona nový pozoruhodný směr: přechod do pastoračního dramatu. Během časných 1630s také vedl korespondenci s Jamesem Howellem , který ho varoval před nemilostí u soudu v důsledku jeho sporu s Jonesem.

Jonson zemřel 16. srpna 1637 nebo kolem něj a další den se konal jeho pohřeb. Zúčastnili se ho „všichni nebo největší část šlechty ve městě“. Je pohřben v severní lodi lodi ve Westminsterském opatství s nápisem „O Rare Ben Johnson [sic] “ umístěným v desce nad jeho hrobem. John Aubrey , v pečlivějším záznamu než obvykle, poznamenává, že kolemjdoucí, John Young z Great Milton , Oxfordshire , viděl značku holého hrobu a na popud zaplatil dělníkovi osmnáct pencí, aby vytvořil nápis. Další teorie naznačuje, že pocta přišla od Williama Davenanta , Jonsonova nástupce jako básníka (a společníka Younga při hraní karet), protože stejná fráze se objevuje na Davenantově blízkém náhrobku, ale esejista Leigh Hunt tvrdí, že Davenantovo znění nepředstavovalo nic jiného než Youngovo ražení mincí , levně znovu použito. Skutečnost, že Jonson byl pohřben ve vzpřímené poloze, byla známkou jeho omezených poměrů v době jeho smrti, ačkoli bylo také napsáno, že požádal o hrob přesně 18 palců čtverečních od panovníka a obdržel vzpřímený hrob, aby se vešel v požadovaném prostoru.

To bylo prohlašoval, že nápis by mohl být čten “Orare Ben Jonson” (modlit se za Ben Jonsona), možná v narážce na Jonsonovo přijetí katolické doktríny během jeho celého života (ačkoli on se vrátil k anglikánské církvi) ale řezba ukazuje zřetelný prostor mezi „O“ a „vzácným“.

Pomník Jonsonovi byl postaven asi v roce 1723 hrabětem z Oxfordu a nachází se ve východní uličce Westminsterského opatství v rohu básníků . Obsahuje portrétní medailon a stejný nápis jako na náhrobku. Zdá se, že Jonson měl nechat postavit pomník předplatným brzy po jeho smrti, ale zasáhla anglická občanská válka .

Jeho práce

Drama

Kromě dvou tragédií, Sejanus a Catiline , které do značné míry nedokázaly zapůsobit na renesanční publikum, byla Jonsonova práce pro veřejná divadla v komedii. Tyto hry se v některých ohledech liší. Drobné rané hry, zejména ty, které jsou psány pro chlapce , představují pro dospělé společnosti poněkud volnější zápletky a méně rozvinuté postavy než ty, které byly napsány později. Již ve hrách, které byly jeho záchranou ve válce básníků, projevuje bystré oko pro absurditu a přetvářku, která charakterizuje jeho nejznámější hry; v těchto raných snahách však děj většinou zaujímá druhé místo v řadě incidentových a komických scén. Jsou také pozoruhodně zlí. Thomas Davies nazval Poetaster „opovrženíhodnou směsicí serio-komiksu, kde jsou na oltáři soukromé zášti obětována jména Augustus Caesar , Maecenas , Virgil , Horace , Ovidius a Tibullus “. Další raná komedie v jiném duchu, The Case is Altered , je svým zahraničním prostředím, důrazem na geniální vtip a milostnou zápletku, výrazně podobná Shakespearovým romantickým komediím. Henslowův deník naznačuje, že Jonson měl podíl na mnoha dalších hrách, včetně mnoha žánrů, jako je anglická historie, s nimiž není jinak spojen.

Komedie jeho střední kariéry, od Eastward Hoe po The Devil Is an Ass, jsou z velké části městskou komedií s londýnským prostředím, tématy triků a peněz a výraznou morální nejednoznačností, a to navzdory Jonsonovu proklamovanému cíli v Prologu k Volpone „smíchat zisk s potěšením“. Jeho pozdní hry nebo „ dotages “, zejména Magnetic Lady a The Sad Shepherd  [ Wikidata ] , vykazují známky akomodace s romantickými tendencemi alžbětinské komedie .

V rámci tohoto obecného vývoje však Jonsonův komiksový styl zůstal konstantní a snadno rozpoznatelný. Svůj program oznamuje v prologu k foliové verzi Every Man in His Humor : slibuje, že bude reprezentovat „činy a jazyk, jaký muži používají“. Plánoval psát komedie, které oživily klasické premisy alžbětinské dramatické teorie - nebo spíše, protože všichni kromě těch nejvolnějších anglických komedií si mohli nárokovat určitý původ od Plauta a Terence , měl v úmyslu tyto premisy aplikovat přísně. Toto odhodlání znamenalo negace: poté, co se The Case is Altered , Jonson vyvaroval vzdálených míst, ušlechtilých postav, romantických zápletek a dalších stálic alžbětinské komedie, místo toho se zaměřil na satirické a realistické dědictví nové komedie . Své hry zasadil do současného prostředí, osídlil je rozpoznatelnými typy a nastavil je na akce, které, pokud nejsou striktně realistické, zahrnovaly každodenní motivy, jako je chamtivost a žárlivost . V souladu s temperamentem svého věku byl ve své charakterizaci často tak široký, že mnoho z jeho nejslavnějších scén hraničí s fraškovitostí (jako například William Congreve soudil Epicoene ). Byl usilovnější v dodržování klasických jednot než mnoho jeho vrstevníků - ačkoli, jak poznamenala Margaret Cavendish , jednota akce ve velkých komediích byla spíše narušena Jonsonovým množstvím incidentů. Na tento klasický model použil Jonson dva rysy svého stylu, které zachránily jeho klasické napodobeniny před pouhou pedantností: živost, s jakou líčil životy svých postav, a složitost jeho zápletek. Coleridge například tvrdil, že Alchymista měl jednu ze tří nejdokonalejších zápletek v literatuře.

Poezie

Rukopis „Epitaf pro Cecilii Bulstrode“, 1609

Jonsonova poezie, stejně jako jeho drama, je informována jeho klasickým učením. Některé z jeho známějších básní jsou blízkými překlady řeckých nebo římských vzorů; všichni projevují pečlivou pozornost k formě a stylu, který často přišel přirozeně těm, kteří byli vyškoleni v klasice humanistickým způsobem. Jonson se do značné míry vyhnul debatám o rýmu a metru, které pohltily alžbětinské klasiky jako Thomas Campion a Gabriel Harvey . Když přijal rým i stres, Jonson je použil k napodobení klasických vlastností jednoduchosti, zdrženlivosti a přesnosti.

„Epigramy“ (publikováno v fol. 1616) je vstupem do žánru, který byl populární mezi pozdně alžbětinským a jakobejským publikem, přestože Jonson byl možná jediným básníkem své doby, který pracoval v celém svém klasickém rozsahu. Epigramy zkoumají různé postoje, většinou ze satirické populace dne: stížností na ženy, dvořany a špiony je mnoho. Odsuzující básně jsou krátké a anonymní; Jonsonova epigramy chvály, včetně slavné básně pro Camdena a linek k Lucy Haringtonové, jsou delší a jsou většinou určena konkrétním jednotlivcům. Ačkoli je zařazen mezi epigramy, „ On My First Sonne “ není ani satirický, ani příliš krátký; báseň, intenzivně osobní a hluboce procítěná, představuje žánr, kterému se začalo říkat „lyrika“. Je možné, že hláskování slova „syn“ jako „Sonne“ má naznačovat formu sonetu , se kterou sdílí některé funkce. Tuto vlastnost sdílí několik dalších takzvaných epigramů. V prvním foliu se objevily i Jonsonovy básně „The Forest“. Většina z patnácti básní je adresována Jonsonovým aristokratickým příznivcům, ale nejznámější jsou jeho venkovská báseň „ To Penshurst “ a báseň „ To Celia “ („Pojď, moje Celia, pojďme to dokázat“), která se objevuje také ve Volpone .

Underwood , publikovaný v rozšířeném foliu z roku 1640, je větší a heterogennější skupinou básní. Obsahuje Oslavu Charis , Jonsonovu nejrozšířenější snahu o milostné poezii; různé náboženské kousky; encomiastické básně včetně básně Shakespearovi a sonetu o Mary Wrothové ; prokletí proti Vulcan a dalších. Svazek 1640 také obsahuje tři elegie, které byly často připisovány Donne (jedna z nich se objevila v Donneových posmrtných sebraných básních).

Vztah se Shakespearem

Rytina z 19. století ilustrující příběh Thomase Fullera o Shakespearovi a Jonsonovi debatujícím v " Mermaid Tavern ".

O Jonsonově soupeření se Shakespearem koluje mnoho legend . William Drummond uvádí, že během jejich rozhovoru se Jonson posmíval dvěma zjevným absurditám v Shakespearových hrách: nesmyslnou linií Julius Caesar a nastavením Zimního příběhu na neexistující české pobřeží. Drummond také oznámil Jonsonovi, že Shakespeare „chtěl umění“ (tj. Postrádal dovednosti).

V "De Shakespeare Nostrat" v Timber , který byl vydán posmrtně a odráží jeho celoživotní praktické zkušenosti, nabízí Jonson plnější a smířlivější komentář. Vzpomíná si, jak mu někteří herci řekli, že Shakespeare při psaní nikdy nevymazal (tj. Nepřeškrtl) řádek. Jeho vlastní tvrdená odpověď zněla: „Mohl by promazat tisíc!“ Jonson však vysvětluje: „Byl skutečně upřímný a otevřený a svobodný, měl vynikající fantazii, odvážné pojmy a jemné výrazy, v nichž proudilo takové zařízení, že někdy bylo nutné, aby byl zastaven“. Jonson dochází k závěru, že „v něm bylo vždy více, než aby byl chválen, než aby mu bylo odpuštěno“. Když Shakespeare zemřel, řekl: „Nebyl ve věku, ale po celou dobu.“

Thomas Fuller líčí příběhy Jonsona a Shakespeara zapojených do debat v hospodě Mořská panna ; Fuller si představuje konverzace, ve kterých by Shakespeare běžel prsteny po učenějším, ale o to těžkopádnějším Jonsonovi. Že se oba muži osobně znali, je nepochybné, a to nejen kvůli tónu Jonsonových odkazů na něj, ale také proto, že Shakespearova společnost produkovala řadu Jonsonových her, z nichž alespoň dvě ( Každý muž v humoru a Sejanus jeho pád ) Shakespeare určitě jednal. Nyní však nelze říci, kolik osobní komunikace spolu měli, a příběhy o jejich přátelství nelze doložit.

Jonsonův nejvlivnější a odhalující komentář k Shakespearovi je druhou ze dvou básní, které přispěl k úvodnímu verši, který otevírá Shakespearovo první folio . Tato báseň „Na památku mého milovaného autora, pana Williama Shakespeara a toho, co nám zanechal“ , udělala hodně pro vytvoření tradičního pohledu na Shakespeara jako básníka, který navzdory „malému latinčanovi a malému Řekovi“ , měl přirozeného génia. Báseň byla tradičně považována za příklad kontrastu, který Jonson vnímal mezi sebou, ukázněným a erudovaným klasicistem, pohrdajícím ignorancí a skeptickým masami, a Shakespearem, v básni zastoupeným jako jakýsi přírodní zázrak, jehož genialita nepodléhala. jakákoli pravidla kromě pravidel publika, pro která napsal. Ale samotná báseň tento pohled kvalifikuje:

Přesto nesmím dát Přírodě všechno: Tvé umění,
Můj něžný Shakespeare, část si musím užít.

Někteří tuto eleganci považují za konvenční cvičení, jiní ji však považují za upřímnou poctu „Sladké labuti z Avonu“, „Duši věku!“ To bylo argumentoval, že Jonson pomohl upravit první Folio, a on mohl být inspirován k napsání této básně čtením jeho kolega dramatik díla, z nichž řada byla dříve buď nezveřejněna nebo k dispozici v méně uspokojivých verzích, v relativně kompletní formulář.

Recepce a vliv

Jonson byl obrovskou literární osobností a jeho vliv byl obrovský, protože byl popsán jako „jedna z nejsilnějších myslí, která kdy přidala na síle anglické literatury“. Před anglickou občanskou válkou „Benův kmen“ vychvaloval jeho důležitost a během restaurování byly Jonsonovy satirické komedie a jeho teorie a praxe „humorných postav“ (které jsou často nepochopeny; vysvětlení viz dopisy Williama Congreve) nesmírně vlivné, poskytuje plán pro mnoho komedií restaurování. John Aubrey napsal o Jonsonovi ve Stručných životech . V roce 1700 začal stav Jonsona klesat. V éře romantismu utrpěl Jonson osud nespravedlivého srovnávání a kontrastování se Shakespearem, protože chuť na Jonsonův typ satirické komedie klesala. Romantici Jonsona občas velmi oceňovali, ale celkově byl očerňován, protože nepsal shakespearovskou žílu.

V roce 2012, po více než dvou desetiletích výzkumu, Cambridge University Press vydala první nové vydání Jonsonových kompletních prací po dobu 60 let.

Drama

Jak poznamenává GE Bentley v Shakespeare a Jonson: Jejich pověst ve srovnání v sedmnáctém století , Jonsonova pověst byla v některých ohledech stejná jako Shakespearova v 17. století. Po anglické divadla byla otevřena na navrácení z Charles II , Jonson práce, spolu s Shakespearovy a Fletcher ‚s, tvořil první jádro navrácení repertoáru. Teprve po roce 1710 byly Shakespearovy hry (obvykle v silně revidovaných podobách) uváděny častěji než hry jeho renesančních současníků. Mnoho kritiků od 18. století zařadilo Jonsona pod pouze Shakespeara mezi anglické renesanční dramatiky . Kritický úsudek měl tendenci zdůrazňovat právě ty vlastnosti, které Jonson sám chválí ve svých předmluvách, v Timberu a v jeho roztroušených předmluvách a odhodlání: realismus a vhodnost jeho jazyka, kousnutí jeho satiry a péče, s níž vykreslil svůj komedie.

Některým kritikům připadalo přirozené pokušení kontrastovat s Jonsonem (představujícím umění nebo řemeslo) se Shakespearem (představujícím přírodu nebo neučeného génia); O samotném Jonsonovi lze říci, že zahájil tuto interpretaci ve druhém folia, a Samuel Butler nakreslil stejné srovnání ve své běžné knize později v tomto století.

Při restaurování se tento vycítený rozdíl stal jakýmsi kritickým dogmatem. Charles de Saint-Évremond postavil v anglickém dramatu Jonsonovy komedie nade vše a Charles Gildon nazval Jonsona otcem anglické komedie. John Dryden nabídl běžnější hodnocení v „Eseji dramatické Poesie“, ve které jeho Avatar Neander přirovnává Shakespeara k Homerovi a Jonson k Virgilovi : první představoval hlubokou kreativitu, druhý vybroušené umění. Ale „umělost“ byla v 17. století téměř synonymem pro „umění“; Například Jonson používal „artificer“ jako synonymum pro „umělce“ ( Discoveries, 33). Také pro Lewise Theobalda Jonson „vděčí za svou dokonalost svému umění“, na rozdíl od Shakespeara, přirozeného génia. Nicholas Rowe , jemuž lze vysledovat legendu, že Jonson dluží produkci Every Man in Humor na Shakespearovu přímluvu, stejně tak přisuzoval Jonsonovu excelentnost učení, což ho nevyneslo úplně na úroveň génia. Vytvořil se konsenzus: Jonson byl prvním anglickým básníkem, který porozuměl klasickým předpisům s jakoukoli přesností, a byl prvním, kdo tato pravidla uplatnil úspěšně do současného života. Ale také se objevilo více negativních roztočů v Jonsonově naučeném umění; například v 50. letech 17. století Edward Young příležitostně poznamenal způsob, jakým Jonsonovo učení fungovalo, stejně jako Samsonova síla, ke vlastní škodě. Dříve, Aphra Behn , píšící na obranu ženských dramatiků, poukázala na Jonsona jako spisovatele, jehož učení ho neudělalo populárním; nepřekvapivě jej přirovnává nepříznivě k Shakespearovi. Zvláště v tragédiích, s jejich zdlouhavé projevy abstrahuje od Sallust a Cicero , Augustan kritici viděli spisovatel, jehož učení bylo zaplavena jeho estetický soud.

V tomto období je Alexander Pope výjimečný v tom, že si na těchto konkurenčních kritických portrétech všiml tendence k přehánění: „Strany mají vždy povahu být v extrémech; a nic není tak pravděpodobné, protože Ben Jonson toho měl nejvíce. učení, bylo na jedné straně řečeno, že Shakespear vůbec neměl; a protože Shakespear měl nejvíce vtipu a fantazie, bylo na druhé straně odepřeno, že Jonson chtěl obojí. " Shoda 18. století zůstala z větší části oddaná rozdělení, o kterém papež pochyboval; ještě v 50. letech 17. století mohla Sarah Fieldingová stručně zrekapitulovat tuto analýzu do úst „muže rozumu“, s nímž se setkal David Simple.

Ačkoli jeho postava v 18. století klesala, Jonson byl v průběhu století stále čten a komentován, obecně v podobě právě popsaných srovnávacích a odmítavých výrazů. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg přeložil části edice Petera Whalleyho do němčiny v roce 1765. Krátce před romantickou revolucí nabídl Edward Capell téměř nekvalifikované odmítnutí Jonsona jako dramatického básníka, který (píše) „má velmi slabé nároky na vysoké místo, které zastává mezi anglickými bardy, protože neexistuje žádný originální způsob, jak ho odlišit, a únavná stejnost viditelná na jeho zápletkách naznačuje vadu Génia. “ Katastrofální neúspěchy inscenací Volpone a Epicoene na počátku sedmdesátých let 17. století nepochybně posílily rozšířený pocit, že Jonson se pro současnou veřejnost konečně stal příliš zastaralým; pokud stále přitahoval nadšence jako Earl Camden a William Gifford , v poslední čtvrtině století z pódia zmizel.

Romantické revoluce v kritice způsobil celkový pokles v kritickém odhadu Jonson. Hazlitt odmítavě odkazuje na Jonsonovu „pracnou opatrnost“. Coleridge, přestože je uctivější, popisuje Jonsona jako psychologicky povrchního: „Byl to velmi přesně pozorující muž; ale staral se jen o to, aby pozoroval, co je smysly otevřené a pravděpodobně zapůsobí. “ Coleridge umístil Jonsona na druhé místo za Shakespearem; ostatní romantičtí kritici méně souhlasili. Počátek 19. století byl velkým věkem pro obnovu renesančního dramatu. Zdá se, že Jonson, jehož pověst přežila, byl pro některé čtenáře méně zajímavý než spisovatelé jako Thomas Middleton nebo John Heywood , kteří byli v jistém smyslu „objevy“ 19. století. Kromě toho důraz, který romantičtí spisovatelé kladli na představivost, a jejich souběžný sklon k nedůvěře studoval umění, snížil Jonsonův status, pokud také posílil jejich povědomí o rozdílu tradičně zaznamenaném mezi Jonsonem a Shakespearem. Tento trend však nebyl v žádném případě univerzální; William Gifford , první Jonsonův redaktor 19. století, v tomto období obecného úpadku udělal hodně pro obranu Jonsonovy pověsti. V další éře Swinburne , který se více zajímal o Jonsona než o většinu viktoriánů , napsal: „Květiny jeho pěstování mají každou kvalitu kromě té, která patří k nejvzácnějším a nejjemnějším mezi květinami: mají barvu, formu, rozmanitost, plodnost, síla: jediná věc, kterou chtějí, je vůně “ -„ vůní “, Swinburne znamená spontánnost.

Ve 20. století bylo Jonsonovo dílo podrobeno různorodějšímu souboru analýz, široce v souladu se zájmy a programy moderní literární kritiky. V eseji vytištěném v The Sacred Wood se TS Eliot pokusil vyvrátit obvinění, že Jonson byl vyprahlý klasicista, analyzováním role představivosti v jeho dialogu. Eliot byl vděčný za celkové pojetí Jonsona a jeho „povrch“, což je pohled, který je v souladu s modernistickou reakcí na romantickou kritiku, která měla tendenci očerňovat dramatiky, kteří se nesoustředili na reprezentace psychologické hloubky. Kolem poloviny století následovalo Eliotovo vedení několik kritiků a učenců a produkovalo podrobné studie Jonsonova verbálního stylu. Studium alžbětinských témat a konvencí, jako jsou EE Stoll a MC Bradbrook , současně poskytlo živější pocit, jak Jonsonovu práci formovala očekávání jeho doby.

Šíření nových kritických perspektiv po polovině století se Jonsona dotýkalo nekonzistentně. Jonas Barish byl vedoucí osobností mezi kritiky, kteří ocenili Jonsonovo umění. Na druhou stranu, Jonson získal méně pozornosti od nových kritiků než od jiných dramatiků a jeho práce nebyla programově zajímavá pro psychoanalytické kritiky. Ale Jonsonova kariéra z něj nakonec udělala ohnisko oživené sociopolitické kritiky . Jonsonova díla, zejména jeho masky a průvody, nabízejí významné informace o vztazích literární produkce a politické moci, stejně jako jeho kontakty a básně pro aristokratické mecenáše; navíc jeho kariéra v centru londýnského rozvíjejícího se literárního světa byla považována za příklad vývoje plně komodifikované literární kultury. V tomto ohledu je považován za přechodnou postavu, autora, jehož schopnosti a ambice jej přivedly k vedoucí roli jak v upadající kultuře sponzorství, tak v rostoucí kultuře masmédií.

Poezie

Jonson byl nazýván „prvním laureátem básníka“. Pokud je Jonsonova pověst dramatika tradičně spojována se Shakespearem, jeho pověst básníka je od počátku 20. století spojena s pověstí Johna Donna . V tomto srovnání Jonson představuje kavalírský kmen poezie, který zdůrazňuje milost a jasnost výrazu; Naproti tomu Donne ztělesňoval metafyzickou školu poezie, spoléhající na napjaté, barokní metafory a často vágní frázování. Vzhledem k tomu, že kritici, kteří provedli toto srovnání ( například Herbert Grierson ), byli v různém rozsahu znovuobjevení Donne, toto srovnání často fungovalo na úkor pověsti Jonsona.

Ve své době byl Jonson přinejmenším stejně vlivný jako Donne. V roce 1623 jej historik Edmund Bolton označil za nejlepšího a nejvybroušenějšího anglického básníka. Že byl tento úsudek široce sdílen, naznačuje nasvědčující vliv, který měl na mladší básníky. Důvody pro popis Jonsona jako „otce“ kavalírských básníků jsou jasné: mnozí z kavalírských básníků se charakterizovali jako jeho „synové“ nebo jeho „kmen“. U některých z tohoto kmene bylo toto spojení stejně sociální jako poetické; Herrick popsal setkání „Slunce, pes, trojitý tunel“. Všichni, včetně těch, jako byl Herrick, jehož úspěchy ve verších jsou obecně považovány za lepší než ty Jonsonovy, se inspirovaly Jonsonovým oživením klasických forem a témat, jemnými melodiemi a disciplinovaným používáním důvtipu . V těchto ohledech lze Jonsona považovat za jednu z nejdůležitějších postav prehistorie anglického neoklasicismu .

To nejlepší z Jonsonových textů zůstává aktuální od jeho doby; pravidelně zažívají krátkou módu, jako po vydání edice Petera Whalleye z roku 1756. Jonsonova poezie nadále zajímá vědce o světlo, které vrhá na anglickou literární historii, jako je politika, systémy sponzorství a intelektuální postoje. Pro obecného čtenáře je Jonsonova pověst založena na několika textech, které, byť stručné, jsou překonány milostí a přesností jen málo renesančními básněmi: „ On My First Sonne “; " Celia "; „ Do Penshurstu “; a epitaf na Salomona Pavyho, chlapce uneseného od rodičů, kteří hráli v Jonsonových hrách.

Jonsonova díla

Hraje

Masky

Další práce

  • Epigramy (1612)
  • The Forest (1616), včetně To Penshurst
  • Na mé první sonně (1616), elegie
  • Pojednání lásky (1618)
  • Barclay ‚s Argenis , přeložil Jonson (1623)
  • Poprava proti Vulkánu (1640)
  • Horace v umění poezie , překládal Jonson (1640), s pochvalný verši od Edward Herbert
  • Underwood (1640)
  • Anglická gramatika (1640)
  • Dřevo neboli objevy na lidech a hmotě, které vytékaly z jeho denních čtení, nebo se dostaly zpět do jeho zvláštní představy o době , (Londýn, 1641) běžná kniha
  • To Celia (Drink to Me Only Your Your Eyes) , báseň

Je to v Jonsonově dřevě nebo objevech ... , který skvěle vtipkoval o způsobu, jakým se jazyk stal měřítkem mluvčího nebo spisovatele:

Jazyk nejvíce ukazuje muže: Mluv, abych tě viděl. Pramení z těch nejstarších a nejniternějších částí nás a je obrazem jeho rodiče, mysli. Žádné sklo nevytváří mužovu podobu ani podobu tak pravdivou jako jeho řeč. Ne, je to přirovnáváno k muži; a jak uvažujeme o rysu a složení u muže, tak slova v jazyce; ve své velikosti, výstižnosti, zvukové struktuře a harmonii.

-  Ben Jonson, 1640 (posmrtně)

Stejně jako u ostatních anglických renesančních dramatiků část literární produkce Bena Jonsona nepřežila. Kromě Isle of Dogs (1597) záznamy naznačují tyto ztracené hry jako zcela nebo částečně Jonsonovu práci: Richard Crookback (1602); Hot Anger Soon Cold (1598), with Porter and Henry Chettle ; Stránka z Plymouthu (1599), s Dekker; a Robert II, král Skotů (1599), s Chettle a Dekker. Několik Jonsonových masek a zábav také neexistuje: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); Zábava v Salisbury House pro Jamese I (1608); a Májový pán (1613–19).

Nakonec existují diskutabilní nebo hraniční atributy. Jonson možná měl ruku v Rollovi, vévodovi z Normandie nebo v Krvavém bratrovi , hře v kánonu Johna Fletchera a jeho spolupracovníků. Komedie Vdova byla vytištěna v roce 1652 jako dílo Thomase Middletona , Fletchera a Jonsona, ačkoli učenci byli vůči Jonsonově přítomnosti ve hře velmi skeptičtí. Jednotliví badatelé si dovolili uvést několik anonymních her, jako například The London Prodigal , ale setkali se s chladnými ohlasy.

Poznámky

Citace

  • Bednarz, James P. (2001), Shakespeare a válka básníků , New York: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6.
  • Bentley, GE (1945), Shakespeare a Jonson: Jejich pověst ve srovnání v sedmnáctém století , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5.
  • Bush, Douglas (1945), anglická literatura na počátku sedmnáctého století, 1600–1660 , Oxford History of English Literature, Oxford: Clarendon Press.
  • Butler, Martin (léto 1993). „Jonsonovo folio a politika záštity“. Kritika . Wayne State University Press . 35 (3): 377–90.
  • Skluz, Marchette . Ben Jonson z Westminsteru. New York: EP Dutton, 1953
  • Doran, Madeline. Snahy umění . Madison, Wis .: University of Wisconsin Press, 1954
  • Donaldson, Ian (2011). Ben Jonson: Život . Oxford: Oxford University Press. s. 181–2. ISBN 9780198129769. Citováno 20. března 2013 .
  • Eccles, Marku. „Jonsonovo manželství.“ Recenze anglistiky 12 (1936)
  • Eliot, TS "Ben Jonson." Posvátné dřevo . London: Methuen, 1920
  • Jonson, Ben. Objevy 1641 , ed. GB Harrison. New York: Barnes & Noble, 1966
  • Jonson, Ben, David M. Bevington, Martin Butler a Ian Donaldson. 2012. Cambridgské vydání děl Bena Jonsona. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Rytíři, LC Drama a společnost ve věku Jonsona . Londýn: Chatto a Windus, 1968
  • Logan, Terence P. a Denzell S. Smith. The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, Nebraska, University of Nebraska Press, 1975
  • MacLean, Hugh, redaktor. Ben Jonson a básníci kavalírů . New York: Norton Press, 1974
  • Ceri Sullivan, Rétorika úvěru. Obchodníci v raném novověku (Madison/London: Associated University Press, 2002)
  • Teague, Frances. „Ben Jonson a spiknutí střelného prachu.“ Ben Jonson Journal 5 (1998). s. 249–52
  • Thorndike, Ashley . „Ben Jonson.“ Cambridgeská historie anglické a americké literatury . New York: Putnam, 1907–1921

Reference

Další čtení

Životopisy Ben Jonsona

  • Ben Jonson: Jeho život a dílo by Rosalind Miles (Routledge, London 1986)
  • Ben Jonson: Jeho řemeslo a umění od Rosalind Miles (Routledge, Londýn 2017)
  • Ben Jonson: Literární život podle W. David Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: Život podle David Riggs (1989)
  • Ben Jonson: Život od Iana Donaldsona (2011)

externí odkazy

Předcházet
Samuel Daniel
Laureát britského básníka
1619–1637
Uspěl
William Davenant