Benny Goodman - Benny Goodman

Benny Goodman
Goodman v roce 1942
Goodman v roce 1942
Základní informace
Rodné jméno Benjamin David Goodman
narozený ( 1909-05-30 )30. května 1909
Chicago , Illinois , USA
Zemřel 13. června 1986 (1986-06-13)(ve věku 77)
New York City , USA
Žánry
Povolání
  • Hudebník
  • kapelník
  • písničkář
Nástroje Klarinet
Aktivní roky 1926–1986
Štítky
webová stránka bennygoodman .com

Benjamin David Goodman (30. května 1909 - 13. června 1986) byl americký jazzový klarinetista a kapelník známý jako „král swingu“.

V polovině třicátých let vedl Goodman jednu z nejpopulárnějších hudebních skupin ve Spojených státech. Jeho koncert v Carnegie Hall v New Yorku 16. ledna 1938 kritik Bruce Eder popsal jako „nejdůležitější koncert v historii jazzu nebo populární hudby: jazzovou„ coming out “párty ve světě„ úctyhodné “hudby. "

Goodmanovy kapely odstartovaly kariéru mnoha jazzových hudebníků. Během éry rasové segregace vedl jednu z prvních integrovaných jazzových skupin. Vystupoval téměř do konce svého života a zkoumal zájem o klasickou hudbu .

Raná léta

„Hraní hudby pro mě bylo velkým únikem z chudoby.“

Goodman, v rozhovoru z roku 1975

Goodman byl devátým z dvanácti dětí narozených chudým židovským emigrantům z Ruské říše . Jeho otec David Goodman (1873–1926) přišel do Spojených států v roce 1892 z Varšavy v rozděleném Polsku a stal se krejčím. Jeho matka Dora Grisinsky (1873–1964) pocházela z Kaunasu . Setkali se v Baltimoru v Marylandu a přestěhovali se do Chicaga před Goodmanovým narozením. S malým příjmem a velkou rodinou se přestěhovali do sousedství Maxwell Street , přeplněného slumu poblíž železničních dvorů a továren, který obývali němečtí, irští, italští, polští, skandinávští a židovští přistěhovalci.

Peníze byly neustálý problém. V neděli jeho otec vzal děti na bezplatné koncerty kapely v Douglass Parku , což bylo poprvé, kdy Goodman zažil živá profesionální vystoupení. Aby dal svým dětem nějaké dovednosti a ocenění pro hudbu, zapsal jeho otec desetiletého Goodmana a dva jeho bratry na hodiny hudby od roku 1919 v synagoze Kehelah Jacob a Benny dostal dva roky výuky od klasicky vyškoleného klarinetisty a člen Chicago Symphony, Franz Schoepp. Během příštího roku se Goodman připojil k chlapci klubové kapele v Hull House , kde získal lekce od režiséra Jamese Sylvestera. Vstupem do kapely měl nárok strávit dva týdny v letním táboře poblíž Chicaga. Byl to jediný okamžik, kdy se mohl dostat ze svého bezútěšného sousedství. Ve 13 letech dostal svou první svazovou kartu. Vystupoval na výletních lodích Lake Michigan a v roce 1923 hrál v Guyon's Paradise, místní taneční síni.

V létě 1923 se setkal s Bixem Beiderbeckem . V roce 1924 navštěvoval Lewis Institute ( Illinois Institute of Technology ) jako středoškolák a hrál na klarinet v kapele tanečního sálu.

Když mu bylo 17, jeho otce zabilo projíždějící auto poté, co vystoupil z tramvaje. Smrt jeho otce byla „nejsmutnější věcí, která se kdy v naší rodině stala“, řekl Goodman.

Kariéra

Ranná kariéra

Jeho rané vlivy byli New Orleans jazzoví klarinetisté, kteří pracovali v Chicagu, jako Jimmie Noone , Johnny Dodds a Leon Roppolo . Rychle se naučil, v útlém věku se stal silným hráčem a brzy hrál v kapelách. Profesionálně debutoval v roce 1921 v Central Park Theatre na západní straně Chicaga. V roce 1922 nastoupil na střední průmyslovou školu Harrison v Chicagu. Ve čtrnácti letech se stal členem svazu hudebníků a pracoval v kapele s Bixem Beiderbeckem . O dva roky později se připojil k Ben Pollack Orchestra a natočil své první nahrávky v roce 1926.

Od sidemana po kapelníka

Goodman se přestěhoval do New Yorku a stal se hudebníkem pro rozhlas, broadwayské muzikály a ve studiích. Kromě klarinetu občas hrál na altový saxofon a barytonový saxofon. K jeho první nahrávce přitlačené na disk (Victor 20394) došlo 9. prosince 1926 v Chicagu. Relace vyústila v píseň „When I First Met Mary“, která zahrnovala také Glenna Millera, Harry Goodmana a Bena Pollacka. Při nahrávání Victora 21. března 1928 hrál po boku Glenna Millera , Tommyho Dorseyho a Joe Venutiho v All-Star Orchestra v režii Nathaniela Shilkreta . Hrál s kapelami Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis a Isham Jones a nahrával pro Brunswick pod názvem Benny Goodman's Boys, skupina, ve které vystupoval Glenn Miller. V roce 1928 napsali Goodman a Miller „ Místnost 1411 “, která byla vydána jako Brunswick 78.

Poprvé se dostal do hitparád, když nahrál skladbu „Za jeho slzy nestojí “ s vokálem Scrappy Lamberta pro Melotone . Po podpisu smlouvy s Columbií v roce 1934 měl deset nejlepších hitů s textem „Není Cha Glad?“ a „Nejsem líný, jen sním“ zpívá Jack Teagarden , „Ol 'Pappy“ zpívá Mildred Bailey a „Riffin' the Scotch“ zpívá Billie Holiday . Pozvánka ke hře v Billy Rose Music Hall vedla k jeho vytvoření orchestru pro čtyřměsíční angažmá. Orchestr nahrál skladbuMoonglow “, která se stala hitem číslo jedna a následovaly hity první desítky „Take My Word“ a „ Bugle Call Rag “.

NBC najala Goodmana pro rozhlasový program Let's Dance . John Hammond se zeptal Fletchera Hendersona, jestli chce napsat ujednání pro Goodmana, a Henderson souhlasil. Během deprese Henderson rozpustil svůj orchestr, protože byl zadlužený. Goodman najal členy Hendersonovy kapely, aby naučil jeho hudebníky, jak hrát hudbu.

Goodmanova skupina byla jednou ze tří, která vystoupila na Let’s Dance a hrála na aranžmá od Hendersona spolu s hity jako „ Get Happy “ a „ Limehouse Blues “ od Spuda Murphyho .

Goodmanova část programu byla vysílána příliš pozdě v noci, aby přilákala početné publikum na východním pobřeží. On a jeho skupina zůstali na Let's Dance až do května toho roku, kdy stávka zaměstnanců sponzora seriálu Nabisco vynutila zrušení rozhlasové show. Na Manhattanské Roosevelt Grill, která se vyplňovala pro Guye Lombarda , bylo objednáno zasnoubení , ale diváci očekávali „sladkou“ hudbu a Goodmanova kapela byla neúspěšná.

Goodman strávil šest měsíců účinkováním v Let’s Dance a za tu dobu nahrál pro Columbii dalších šest hitů Top Ten.

Katalyzátor éry swingu

Dav fanoušků Goodmana v Oaklandu v Kalifornii, 1940

31. července 1935 vyšel „ King Porter Stomp “ s „ Někdy jsem šťastný “ na B-straně, oba aranžoval Henderson a nahráli 1. července. V Pittsburghu ve Stanley Theatre tancovali někteří členové publika uličky. Ale tato opatření měla malý vliv na turné až do 19. srpna v McFadden's Ballroom v Oaklandu v Kalifornii. Goodmana a jeho kapelu, mezi které patřili Bunny Berrigan , bubeník Gene Krupa a zpěvačka Helen Ward, potkal velký dav mladých tanečníků, kteří jásali hudbou, kterou slyšeli na Let's Dance . Herb Caen napsal: „Od prvního tónu bylo místo v rozruchu“. O jednu noc později, na Pismo Beach , byla přehlídka propadákem a kapela si myslela, že drtivé přijetí v Oaklandu byla náhoda.

Další noc, 21. srpna 1935, v Palomar Ballroom v Los Angeles zahájili Goodman a jeho kapela třítýdenní zasnoubení. Kromě hry Let's Dance hrál Al Jarvis Goodmanovy desky v rádiu KFWB . Goodman zahájil večer skladovými aranžemi, ale po lhostejné reakci zahájil druhý set aranžemi od Fletchera Hendersona a Spuda Murphyho. Podle Willarda Alexandra, rezervačního agenta skupiny, Krupa řekl: „Pokud zemřeme, Benny, pojďme zemřít hraním své vlastní věci.“ Dav propukl v jásot a potlesk. Zprávy šíří zprávy o vzrušující hudbě a nadšeném tanci. Angažovanost Palomaru byla tak výrazným úspěchem, že je často popisován jako začátek éry swingu . Podle Donalda Clarka : „Zpětně je jasné, že Swing Era čekala, až se to stane, ale Goodman a jeho kapela to dotáhli.“

Přijetí amerického swingu bylo v Evropě méně nadšené. Britský autor JC Squire podal stížnost u rádia BBC, aby požadoval zastavení přehrávání Goodmanovy hudby, kterou nazval „strašnou sérií zvuků džungle, které nemohou nikoho poslechnout“. Německá nacistická strana vyloučila jazz z rádia a tvrdila, že je součástí židovského spiknutí s cílem zničit kulturu. Italská fašistická vláda zakázala vysílání jakékoli hudby složené nebo hrané Židy, které podle nich ohrožovaly „květ naší rasy, mládež“.

V listopadu 1935 přijal Goodman pozvání hrát v Chicagu v místnosti Josepha Urbana v hotelu Congress. Jeho pobyt se zde prodloužil na šest měsíců a jeho popularitu upevnilo celoplošné rozhlasové vysílání přes pobočkové stanice NBC. Zatímco v Chicagu, skupina zaznamenala If I Could Be With You , Stompin 'at the Savoy a Goody, Goody . Goodman také odehrál tři koncerty z produkce Chicago socialite a jazzové nadšenkyně Helen Oakley . Tyto koncerty „Rhythm Club“ v Congress Hotelu zahrnovaly sety, ve kterých Goodman a Krupa seděli s kapelou Fletchera Hendersona, možná první rasově integrovaný big band, který se objevil před platícím publikem ve Spojených státech. Goodman a Krupa hráli v triu s Teddy Wilsonem na klavír. Obě kombinace byly dobře přijaty a Wilson zůstal.

Ve svém rozhlasovém vysílání z Chicaga v letech 1935–1936 byl Goodman představen jako „Rádžah rytmu“. Společnost Slingerland Drum Company v rámci prodejní kampaně nazývala Krupu „králem swingu“, ale krátce poté, co Goodman a jeho štáb v květnu 1936 opustili Chicago, aby strávili léto natáčením The Big Broadcast of 1937 v Hollywoodu, titul „King of Swing “byla na Goodmana aplikována médii.

Na konci června 1936 odešel Goodman do Hollywoodu, kde 30. června 1936 zahájila jeho kapela CBS Camel Caravan , její třetí a (podle Connora a Hickse) její největší sponzorovanou rozhlasovou show, kde si zahrála po boku Goodmana a jeho bývalé šéf Nathaniel Shilkret. Na jaře 1936 psal Fletcher Henderson úpravy pro Goodmanovu kapelu.

Koncert v Carnegie Hall

Na konci roku 1937 Goodmanův publicista Wynn Nathanson navrhl, aby Goodman a jeho kapela hráli Carnegie Hall v New Yorku. Vyprodaný koncert se konal večer 16. ledna 1938. Je považován za jeden z nejvýznamnějších v historii jazzu. Po letech práce hudebníků z celé země byl jazz konečně přijat mainstreamovým publikem. Byly pořizovány záznamy z koncertu, ale ani tehdejší technologie neměla použité vybavení nejlepší kvality. Byly pořízeny acetátové nahrávky koncertu a řezáni mistři hliníkových studií. „Nahrávku vytvořil Albert Marx jako speciální dárek pro svou manželku Helen Wardovou a druhou sadu pro Bennyho. Najal Artists Recording Studio, aby vyrobilo dvě sady. Nahrávací studio Raymonda Scotta .... Byla to Bennyho švagrová, která našla nahrávky v Bennyho bytě [v roce 1950] a přivedla je na Bennyho pozornost. Goodman vzal objevenou nahrávku do Kolumbie a na LP byl vydán výběr jako Slavný jazzový koncert Carnegie Hall z roku 1938 .

Charlie Christian

Pianistka a aranžérka Mary Lou Williamsová navrhla Hammondovi, aby viděl kytaristu Charlieho Christiana . Hammond viděl Christiana vystupovat v Oklahoma City v roce 1939 a doporučil ho Goodmanovi, ale Goodmana nezajímala elektrická kytara a Christianův vkus v křiklavém oblečení ho odradil. O přestávce na koncertě v Beverly Hills vložil Hammond do kapely Christiana. Goodman začal hrát „ Rose Room “ za předpokladu, že to Christian nevěděl, ale jeho výkon na všechny zapůsobil. Christian byl v letech 1939 až 1941 členem Benny Goodman Sextet a během těchto dvou let proměnil elektrickou kytaru v populární jazzový nástroj.

Pokles švihu

Goodman v kantýně Stage Door (1943)

Goodman pokračoval ve svém úspěchu v pozdních třicátých letech minulého století se svým big bandem , trojicí a kvartetem a sextetem, které vzniklo v srpnu 1939, ve stejném měsíci se Goodman po čtyřech letech u RCA Victor vrátil do Columbia Records . V Kolumbii produkoval většinu svých sezení John Hammond, jeho budoucí švagr. V polovině čtyřicátých let však velké kapely ztratily velkou část své popularity. V roce 1941 měl ASCAP licenční válku s hudebními vydavateli. Od roku 1942 do roku 1944 a znovu v roce 1948 vstoupil svaz hudebníků do stávky proti velkým hudebním vydavatelstvím ve Spojených státech a zpěváci získali popularitu, které se kdysi těšily velké kapely. Během stávky 1942–44 se na odbor obrátilo ministerstvo války a požádalo o výrobu V-disků , sady záznamů obsahujících nové nahrávky, které mohou vojáci poslouchat, a tím podpořit vzestup nových umělců Také koncem 40. let 20. století již nebyl dominantním stylem jazzových hudebníků.

Objevování bebopu

Benny Goodman (třetí zleva) s některými ze svých bývalých hudebníků, sedící kolem klavíru zleva doprava: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby a Teddy Wilson (u klavíru); 1952

Do čtyřicátých let si někteří jazzoví hudebníci půjčovali klasickou hudbu, zatímco jiní, jako například Charlie Parker , rozšiřovali rytmickou, harmonickou a melodickou slovní zásobu swingu a vytvářeli bebop (nebo bop). Nahrávky bebopu, které Goodman natočil pro Capitol, si kritici pochvalovali. Pro svou bebopovou kapelu najal Buddyho Greca , Zoot Sims a Wardella Graye . Nechal si poradit od své kamarádky Mary Lou Williamsové, jak přistupovat k hudbě Dizzy Gillespie a Charlieho Parkera. Pianista Mel Powell byl také poradcem v roce 1945. Goodman si užil bebop. Když slyšel Thelonious Monk , řekl: „To se mi líbí, to se mi moc líbí. Líbí se mi ten kousek a líbí se mi, jak ho hrál ... Myslím, že má smysl pro humor a má tam pár dobrých věcí. . " Obdivoval také švédského klarinetistu Stan Hasselgarda . Ale poté, co hrál s bebopovou kapelou více než rok, se vrátil ke své swingové kapele, protože dospěl k závěru, že to bylo to, co věděl nejlépe. V roce 1953 řekl: „Možná, že bop udělal roky víc pro to, aby se hudba vrátila ... V podstatě je to všechno špatně. Není to ani znát měřítka ... Bop byla většinou reklama a lidé, kteří zjišťovali úhly.“

Klasický repertoár

V roce 1949 studoval u klarinetisty Reginalda Kella , což vyžadovalo změnu techniky: „Místo toho, aby držel náustek mezi předními zuby a dolním rtem, jak to dělal od doby, kdy poprvé před 30 lety vzal do ruky klarinet, se Goodman naučil upravovat svůj embouchure na používání obou rtů a dokonce na používání nových prstokladových technik. Nechal si odstranit staré mozoly prstů a začal se znovu učit hrát na svůj klarinet - téměř od nuly. “

Goodman objednal skladby pro klarinet a komorní soubory nebo orchestr, které se staly standardními skladbami klasického repertoáru. Premiéroval díla skladatelů, například Kontrasty Bély Bartóka; Klarinetový koncert č. 2, op. 115 od Malcolma Arnolda ; Derivace pro klarinet a kapelu od Mortona Goulda ; Sonáta pro klarinet a klavír od Francise Poulenca a klarinetový koncert od Aarona Coplanda. Předehra, fuga a riffy Leonarda Bernsteina byla objednána pro big band Woodyho Hermana , ale premiéru měl Goodman. Herman byl zasvěcencem (1945) a prvním interpretem (1946) Ebony Concerta Igora Stravinského , ale o mnoho let později Stravinskij natočil další nahrávku s Goodmanem jako sólistou.

V červenci 1956 pořídil nahrávku Mozartova klarinetového kvinteta s Bostonským symfonickým smyčcovým kvartetem na festivalu v Berkshire ; při stejné příležitosti nahrál Mozartův klarinetový koncert A dur , K. 622, s Bostonským symfonickým orchestrem pod vedením Charlese Muncha . Nahrál také Weberovy klarinetové koncerty

Po nájezdech mimo švih založil Goodman v roce 1953 novou kapelu. Podle Donalda Clarka to pro Goodmana nebylo šťastné období. On sešel kapelu na turné s Louisem Armstrongem. Ale urazil Armstronga a „byl zděšen vaudevillskými aspekty Louisova činu ... rozpor se vším, za čím Goodman stál“. Armstrong nechal Goodmana viset během společného představení, kde Goodman zavolal Armstronga zpět na scénu, aby show završil. Armstrong odmítl vystupovat po boku Goodmana, což vedlo v podstatě ke konci jejich přátelství.

Goodmanova kapela se objevila jako speciální počin ve filmech The Big Broadcast z roku 1937 ; Hollywood Hotel (1938); Synkopace (1942); The Powers Girl (1942); Stravovací dveřní jídelna (1943); The Gang's All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodmanova jediná hlavní role; Make Mine Music (1946) a A Song Is Born (1948).

Pozdější roky

Goodman ve shodě v Norimberku, Německo (1971)

Pokračoval v hraní na deskách a v malých skupinách. Na začátku sedmdesátých let spolupracoval s Georgem Bensonem poté, co se tito dva setkali s nahrávkou pocty PBS Johnu Hammondovi a znovu vytvořili některé Goodmanovy duety s Charlie Christianem. Benson se objevil na Goodmanově albu Seven Come Eleven . Goodman pokračoval ve švihu, ale cvičil a předváděl klasické skladby a pověřil je klarinetem. V roce 1960 uvedl Mozartův klarinetový koncert s dirigentem Alfredem Antoninim na stadionu Lewisohn v New Yorku. Navzdory zdravotním problémům pokračoval v koncertování, svůj poslední koncert šest dní před smrtí. Goodman zemřel 13. června 1986 na infarkt, když si zdříml ve svém bytě v Manhattan House .

Osobní život

Jedním z nejbližších přátel Goodmana byl producent Columbie John Hammond, který ovlivnil Goodmanův přesun z Victora do Columbie. Goodman se oženil s Hammondovou sestrou Alice Frances Hammond Duckworth (1913–1978) 20. března 1942. Měli dvě dcery a vychovali tři dcery Alice z prvního manželství s britským politikem Arthurem Duckworthem . Goodmanova dcera Rachel se stala klasickou klavíristkou. Někdy s ním koncertovala, počínaje šestnácti lety.

Goodman a Hammond měli od 30. let 20. století neshody. Na koncertu 1939 Spirituals to Swing Hammond umístil Charlieho Christiana do Kansas City Six, aby hrál před Goodmanovou kapelou, což Goodmana rozhněvalo. Neshodli se na hudbě kapely, dokud Goodman odmítl Hammonda poslouchat. Jejich argumenty se stupňovaly a v roce 1941 Hammond opustil Kolumbii. Goodman se objevil na 1975 PBS poctě Hammondovi, ale zůstal na dálku. V 80. letech, po smrti Alice Goodmanové, se Hammond a Goodman usmířili. 25. června 1985 se Goodman objevil v Avery Fisher Hall v New Yorku za „Poctu Johnu Hammondovi“.

Goodmana někteří považovali za náročného velitele úkolu, jiní za arogantního a výstředního martineta. Mnoho hudebníků hovořilo o „The Ray“, záři, kterou Goodman směřoval na hudebníka, který nedokázal hrát podle svých standardů. Poté, co kytarista Allan Reuss způsobil Goodmanovu nelibost, Goodman ho odsunul do zadní části pódia, kde by jeho přínos přehlušili ostatní hudebníci. Zpěvačky Anita O'Day a Helen Forrestová hořce hovořily o svých zkušenostech se zpěvem s Goodmanem: „Asi dvacet měsíců, které jsem strávil s Bennym, mi připadalo jako dvacet let,“ řekl Forrest. „Když se ohlédnu, vypadají jako doživotní trest.“ Byl velkorysý a financoval několik vysokoškolských vzdělání, i když vždy tajně. Když se ho přítel zeptal proč, řekl: „No, kdyby o tom věděli, každý by ke mně přišel s vytaženou rukou.“

„Pokud jde o mě, to, co v těch dnech dělal - a byly to těžké dny, v roce 1937 -, umožnilo černochům mít šanci v baseballu a dalších oblastech.“

—Lionel Hampton na Bennyho Goodmana

Goodman pomohl rasové integraci v Americe. Počátkem 30. let nemohli černobílí hudebníci hrát společně ve většině klubů a na koncertech. V jižních státech byla rasová segregace vynucena zákony Jima Crowa. Goodman najal pro své trio Teddyho Wilsona a pro své kvarteto přidal vibrafonistu Lionela Hamptona. V roce 1939 najal kytaristu Charlieho Christiana. K této integraci do hudby došlo deset let předtím, než Jackie Robinson prolomil šest dekád dlouhou barevnou linii Major League Baseball. Podle Jazzu (5. epizoda) od Kena Burnse Lionel Hampton uvádí, že když se někdo zeptal Goodmana, proč si „pohrával s tím negrem “ (s odkazem na Teddyho Wilsona), Goodman odpověděl: „Vyrazím tě, když to slovo použiješ kolem znovu Já".

V roce 1962 Benny Goodman Orchestra cestoval po Sovětském svazu v rámci programu kulturní výměny mezi oběma národy po kubánské raketové krizi a na konci této fáze studené války ; obě návštěvy byly součástí úsilí o normalizaci vztahů mezi Spojenými státy a SSSR. Členy kapely byli Jimmy Knepper , Jerry Dodgion a Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). Basista Bill Crow pod názvem „Do Ruska bez lásky“ zveřejnil velmi žloutený pohled na turné a Goodmanovo chování během něj.

Goodman byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Ceny a vyznamenání

Goodmanova hvězda na hollywoodském chodníku slávy

Goodman byl poctěn cenou Grammy za celoživotní zásluhy .

Poté, co vyhrál ankety jako nejlepší jazzový klarinetista, byl Goodman uveden v roce 1957 do jazzové síně slávy Down Beat .

Byl členem rozhlasové divize Síně slávy Národní asociace provozovatelů vysílání .

Jeho papíry byly po jeho smrti darovány univerzitě v Yale. Získal čestné doktoráty z Union College, University of Illinois , Southern Illinois University Edwardsville , Bard College , Brandeis University, Columbia University, Harvard University a Yale University.

Jeho hudba se objevila v dokumentu Židé a baseball: An American Love Story (2010) vyprávěný hercem Dustinem Hoffmanem .

Částečná diskografie

Posmrtný

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy