Berthe Morisot - Berthe Morisot

Berthe Morisot
Morisot berthe foto.jpg
Berthe Morisot
narozený
Berthe Marie Pauline Morisot

( 1841-01-14 )14. ledna 1841
Bourges , Cher , Francie
Zemřel 02.03.1895 (1895-03-02)(ve věku 54)
Paříž, Francie
Odpočívadlo Cimetière de Passy
Národnost francouzština
Známý jako Malování
Pozoruhodná práce
Kolébka , pohled na Paříž z Trocadera , po obědě , letní den
Hnutí Impresionismus
Manžel / manželka
( M.  1874, zemřel 1892)

Berthe Marie Pauline Morisot ( francouzsky:  [bɛʁt mɔʁizo] ; 14. ledna 1841 - 2. března 1895) byla francouzská malířka a členka kruhu malířů v Paříži, která se stala známou jako impresionisté .

V roce 1864 vystavoval Morisot poprvé ve velmi váženém Salonu de Paris . Sponzorované vládou a soudil podle akademiků , Salon byl oficiální každoroční výstava z Académie des Beaux-Arts v Paříži. Její práce byly vybrány pro vystavení v šesti následujících salonech, dokud se v roce 1874 nepřipojila k „odmítnutým“ impresionistům na první z jejich vlastních výstav, mezi něž patřili Paul Cézanne , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir a Alfred Sisley . Konalo se ve studiu fotografa Nadara . Morisot pokračoval v účasti na všech kromě jedné z následujících osmi impresionistických výstav, mezi lety 1874 a 1886.

Morisot byla vdaná za Eugène Manet , bratra jejího přítele a kolegy Édouarda Maneta .

V roce 1894 ji popsal Gustave Geffroy jako jednu z „les trois grandes dames“ impresionismu po boku Marie Bracquemond a Mary Cassatt .

Raný život

Berthe Morisot, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La přednáška (Matka a sestra umělkyně-Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot se narodil 14. ledna 1841 v Bourges ve Francii v bohaté buržoazní rodině. Její otec, Edmé Tiburce Morisot, byl prefekt (vedoucí správci) z oddělení z Cher . Studoval také architekturu na École des Beaux Arts . Její matka Marie-Joséphine-Cornélie Thomasová byla prateta Jean-Honoré Fragonarda , jednoho z nejplodnějších rokokových malířů starověkého režimu . Měla dvě starší sestry, Yvese (1838–1893) a Edmu (1839–1921), plus mladšího bratra Tiburce, narozeného v roce 1848. Rodina se přestěhovala do Paříže v roce 1852, když byl Morisot dítě.

Bylo běžné, že dcery měšťanských rodin dostaly umělecké vzdělání, takže Berthe a její sestry Yves a Edma učily soukromě Geoffroy-Alphonse Chocarne a Joseph Guichard . Morisot a její sestry zpočátku začali chodit na lekce, aby si každý mohl udělat otcovu kresbu k narozeninám. V roce 1857 Guichard, který vedl školu pro dívky v Rue des Moulins, uvedl Berthe a Edmu do galerie v Louvru, kde se od roku 1858 učili kopírováním obrazů. Morisotům bylo nejen zakázáno pracovat v muzeu neochvějně, ale byli také zcela vyloučeni z formálního školení. Guichard je také seznámil s díly Gavarniho .

Jako studenti umění Berthe a Edma úzce spolupracovaly až do roku 1869, kdy se Edma provdala za Adolpha Pontillona, ​​námořního důstojníka, přestěhovala se do Cherbourgu a měla méně času na malování. Dopisy mezi sestrami ukazují láskyplný vztah, podtržený Berthinou lítostí nad vzdáleností mezi nimi a Edminým ústupem od malování. Edma z celého srdce podporovala Berthovu pokračující práci a jejich rodiny si vždy zůstávaly blízké. Edma napsala: „… jsem s vámi často v myšlenkách, drahá Berthe. Jsem ve vašem ateliéru a ráda vyklouznu, byť jen na čtvrt hodiny, abych dýchala atmosféru, kterou jsme sdíleli mnoho let…“ .

Její sestra Yves se provdala za daňového inspektora Theodora Gobillarda v roce 1866 a byla namalována Edgarem Degasem jako paní Theodore Gobillard ( Metropolitní muzeum umění , New York City).

Jako opisovač v Louvru se Morisot setkal a spřátelil s dalšími umělci, jako jsou Manet a Monet. V roce 1861 ji představil Jean-Baptiste-Camille Corot , stěžejní krajinář barbizonské školy, který vynikal také v figurální malbě. Pod Corotovým vlivem začala pracovat s plenérem (venku). V roce 1863 studovala u Achilla Oudinota  [ fr ] , dalšího barbizonského malíře. V zimě 1863–64 studovala sochařství u Aimé Milleta , ale není známo, že by její socha přežila.

Hlavní období Morisotovy práce

Školení, 1857–1870

Je těžké vysledovat fáze Morisotova výcviku a říci přesný vliv jejích učitelů, protože nikdy nebyla se svou prací spokojená a zničila téměř všechna umělecká díla, která vyrobila před rokem 1869. Její první učitel Geoffroy-Alphonse Chocarne učil základy kresby. Po několika měsících začal Morisot chodit do tříd, které učil Guichard. Během tohoto období kreslila převážně starověké klasické postavy. Když Morisot vyjádřila své zájmy v plenéru , Guichard ji poslal, aby následovala Corota a Oudinota. Maluje venku a používá akvarely, které se snadno nosí. V té době se o pastel začal zajímat i Morisot.

Akvarelista, 1870–1874

Během tohoto období, Morisot stále našel olejomalbu obtížné, a pracoval většinou v akvarelu. Její výběr barev je spíše zdrženlivý; jemné opakování odstínů však poskytuje vyvážený efekt. Díky specifickým vlastnostem akvarelů jako média dokázala Morisot vytvořit průsvitnou atmosféru a jemný dotek, což přispívá ke svěžesti jejích obrazů.

Impresionismus, 1875–1885

Poté, co se Morisot stal sebevědomějším v olejomalbě, pracoval v oleji, akvarelu a pastelu současně, stejně jako Degas. Malovala velmi rychle, ale jako přípravu hodně skicovala, takže mohla jediným tahem štětce namalovat „ústa, oči a nos“. Udělala nespočet studií o svých předmětech, které byly čerpány z jejího života, takže se s nimi docela dobře seznámila. Když se stalo nepohodlným malovat venku, vysoce hotové akvarely provedené v přípravných fázích jí umožnily pokračovat v malování uvnitř později.

Soustružení, 1885–1887

Po roce 1885 začala v Morisotově tvorbě dominovat kresba. Morisot aktivně experimentoval s dřevěným uhlím a barevnými tužkami. Její oživující zájem o kresbu byl motivován jejími impresionistickými přáteli, kteří jsou známí rozmazáváním forem. Morisot v tomto období kladl důraz na vyjasnění formy a linií. Navíc ji ovlivnila fotografie a Japonisme . Z japonských dobových tisků převzala styl umísťování předmětů mimo střed kompozice.

Syntéza, 1887–1895

Morisot začala používat techniku ​​kvadratury a médium pauzovacího papíru, aby svou kresbu přesně přepsala na plátno. Použitím této nové metody byl Morisot schopen vytvářet kompozice s komplikovanější interakcí mezi figurami. Zdůrazňovala kompozici a formy, zatímco její impresionistické tahy štětcem stále zůstávaly. Její původní syntéza impresionistického doteku s širokými tahy a světelnými odlesky a grafický přístup představovaný jasnými liniemi učinily její pozdní díla výraznou.

Styl a technika

Protože byla umělkyní, byly Morisotovy obrazy pro svou eleganci a lehkost často označovány jako plné „ženského kouzla“. V roce 1890 napsala Morisot do sešitu o svých bojích, aby byla brána vážně jako umělec: „Nemyslím si, že by někdy byl muž, který by se ženou zacházel jako se sobě rovným, a to je vše, o co bych žádal, protože vím Stojím stejně jako oni. “ Její lehké tahy štětcem často vedly k tomu, že kritici používali k popisu její techniky sloveso „efleurer“ (lehce se dotknout, štětcem proti). V raném životě Morisot maloval pod širým nebem jako ostatní impresionisté, aby hledali pravdy v pozorování. Kolem roku 1880 začala malovat na nepotištěná plátna - s technikou, se kterou v té době experimentovali i Manet a Eva Gonzalès - a její štětec se stal volnějším. V letech 1888–89 její tahy štětcem přešly z krátkých, rychlých tahů na dlouhé, klikaté, které definovaly formu. Vnější okraje jejích obrazů byly často ponechány nedokončené, což plátnu umožňovalo prosvítat a zvyšovalo pocit spontánnosti. Po roce 1885 pracovala převážně z předběžných kreseb, než začala se svými olejomalbami. Současně pracovala také v olejové barvě, akvarelech a pastelu a kreslila pomocí různých kreslících médií. Morisotova díla jsou téměř vždy malého rozsahu.

Morisot vytváří pocit prostoru a hloubky pomocí barev. Ačkoli její paleta barev byla poněkud omezená, její kolegové impresionisté ji považovali za „virtuózní koloristku“. Obvykle použila rozsáhlé použití bílé, aby vytvořila pocit transparentnosti, ať už byla použita jako čistě bílá nebo smíchaná s jinými barvami. Na jejím velkém obrazu Třešeň jsou barvy živější, ale stále se používají k zdůraznění formy.

Inspirována Manetovými kresbami, při konstrukci motivu omezila používání barev na minimum. V reakci na experimenty prováděné Manetem a Edgarem Degasem Morisot použil k harmonizaci obrazů sotva zabarvené bílé. Stejně jako Degas si hrála se třemi médii současně na jednom obrazu: akvarelem, pastelem a olejovými barvami. Ve druhé polovině své kariéry se od Renoira učila napodobováním jeho motivů. S Renoirem ve svých pozdějších dílech také sdílela zájem na udržení rovnováhy mezi hustotou postav a atmosférickými rysy světla.

Předměty

Jeune Fille au Manteau Vert , olej na plátně, c. 1894

Morisot malovala to, co denně prožívala. Většina jejích obrazů obsahuje domácí scény rodiny, dětí, dam a květin, zachycující život žen na konci devatenáctého století. Místo zobrazování veřejného prostoru a společnosti upřednostňoval Morisot soukromé intimní scény. To nějak odráží kulturní omezení její třídy a pohlaví v té době. Stejně jako její kolegyně impresionistka Mary Cassattová se zaměřila na domácí život a portréty, ve kterých mohla jako model využít rodinu a osobní přátele, včetně své dcery Julie a sestry Edmy. Stenografická prezentace jejího každodenního života přináší silnou naději na zastavení letmého plynutí času. Ztvárněním květin použila metafory k oslavě ženství. Před 60. lety 19. století Morisot maloval předměty v souladu s barbizonskou školou, než přešel k scénám současné ženskosti. Obrazy jako Kolébka (1872), ve kterých zobrazovala aktuální trendy v dětském nábytku, odrážejí její citlivost na módu a reklamu, přičemž obojí by bylo zjevné jejímu ženskému publiku. Její práce také zahrnují krajinu, zahradní prostředí, scény z plavby a téma nudy nebo ennui . Později ve své kariéře Morisot pracovala s ambicióznějšími tématy, jako jsou akty. Ve svých pozdních pracích často odkazovala do minulosti, aby si vzpomněla na svůj dřívější život a mládí a na své zesnulé společníky.

Impresionismus

Obilné pole , c. 1875, Musée d'Orsay

Morisot se poprvé objevil v Salonu de Paris ve věku třiadvaceti let v roce 1864 s přijetím dvou krajinomalby . Pokračovala pravidelně ukazovat v salonu, obecně příznivé recenze, až do roku 1873, rok před první impresionistickou výstavou. Vystavovala s impresionisty od roku 1874 a na výstavě chyběla až v roce 1878, kdy se jí narodila dcera.

Údajný vztah impresionismu k brilantním barvám, smyslným povrchovým efektům a letmým smyslovým vjemům vedl řadu kritiků k tomu, aby zpětně prohlásili, že tento styl, kdysi primárně bojiště bezstarostných, bojovných mužů, byl ze své podstaty ženský a nejlépe vyhovoval slabším temperamentům žen, intelektuální schopnosti a větší citlivost.

Během Morisotovy výstavy 1874 s impresionisty, jako jsou Monet a Manet, kritik Le Figaro Albert Wolff poznamenal, že impresionisté se skládali z „pěti nebo šesti šílenců, z nichž jedna je žena ... [jejíž] ženská milost je udržována uprostřed výlevů bláznivá mysl. "

Morisotova zralá kariéra začala v roce 1872. Našla si publikum pro svou práci u soukromého dealera Durand-Ruela , který koupil dvaadvacet obrazů. V roce 1877 byla kritikem pro Le Temps popsána jako „jedna skutečná impresionistka v této skupině“. Vybrala si vystavovat pod svým plným dívčím jménem místo toho, aby používala pseudonym nebo své jméno. Jak se její dovednosti a styl zlepšovaly, mnozí začali přehodnocovat svůj názor na Morisota. Na výstavě v roce 1880 mnoho recenzí považovalo Morisota za nejlepšího, včetně kritika Le Figaro Alberta Wolffa .

Osobní život

Morisot pocházel z významné rodiny, dcery vládního úředníka a pratety slavného rokokového umělce Jeana-Honoré Fragonarda . Se svým dlouholetým přítelem a kolegou Édouardem Manetem se seznámila v roce 1868. Představením Maneta byla Morisot vdaná za Édouardova bratra Eugène Maneta v roce 1874. 14. listopadu 1878 porodila své jediné dítě, Julie , která pózovala často pro její matku a další impresionistické umělce, včetně Renoira a jejího strýce Édouarda.

Korespondence mezi Morisotem a Édouardem Manetem projevuje vřelou náklonnost a Manet jí daroval jako vánoční dárek stojan. Morisot často pózoval pro Manet a existuje několik portrétů Morisota, jako Repose (Portrét Berthe Morisot) a Berthe Morisot s kyticí . Morisotová zemřela 2. března 1895 v Paříži na zápal plic , který dostala, když se věnovala podobné nemoci její dcery Julie, čímž se z Julie stala sirotka ve věku 16. Byla pohřbena v Cimetière de Passy .

Funguje

La Coiffure , 1894

Výběr prací

Tento seznam je neúplný, můžete si pomoci rozšířením o certifikované záznamy.

Tento omezený výběr je částečně založen na knize Berthe Morisot od Charlese F. Stuckeyho, Williama P. Scotta a Susan G. Lindsayové, která je zase čerpána z katalogu z roku 1961 od Marie-Louise Bataille, Rouaart Denis a Georges Wildenstein. Mezi daty provedení, prvním zobrazením a zakoupením existují rozdíly. Názvy se mohou u různých zdrojů lišit.

1864–1874

  • Étude , 1864, olej na plátně, 60,3 × 73 cm, soukromá sbírka
  • Chaumière en Normandie , 1865, olej na plátně, 46 × 55 cm, soukromá sbírka
  • La Seine en aval du pont d'Iéna , 1866, olej na plátně, 51 × 73 cm, soukromá sbírka
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras , 1867, olej na plátně, 55 × 73 cm, soukromá sbírka-Chicago
  • Bateaux à l'aurore , 1869, pastel na papíře, 19,7 × 26,7 cm, soukromá sbírka
  • Jeune fille à sa fenêtre , 1869, olej na plátně, 36,8 × 45,4 cm, soukromá sbírka
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture) , 1869–1870, olej na plátně, 101 × 81,8 cm, Národní galerie umění , Washington, DC
  • Le Port de Cherbourg , 1871, pastelka a akvarel na papíře, 15,6 × 20,3 cm, soukromá sbírka Paula Mellona, ​​Upperville, Virginie
  • Le Port de Cherbourg , 1871, olej na plátně, 41,9 × 55,9 cm, soukromá sbírka Paula Mellona, ​​Upperville, Virginie
  • Vue de Paris de hauteurs du Trocadéro , 1871, olej na plátně, 46,1 × 81,5 cm, Muzeum umění Santa Barbara , Kalifornie
  • Femme et enfant au balcon , 1871–72, akvarel, 20,6 × 17,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Intérieur , 1871, olej na plátně, 60 × 73 cm, soukromá sbírka
  • Portrait de Madame Pontillon , 1871, pastel na papíře, 85,5 × 65,8 cm, Louvre - kresba kabinetního daru paní Edmy Pontillonové do Louvru v roce 1921, ve sbírce Musée d'Orsay
  • L'Entrée du port , 1871, akvarel na papíře, 24,9 × 15,1 cm, Musée Léon-Alègre  [ fr ] , Bagnols-sur-Cèze -skříň kresby
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé , 1871, akvarel na papíře, 25,1 × 25,9 cm, Národní galerie umění , Washington
  • Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, olej na plátně, 33 × 41 cm,
  • Cache-cache , 1872, olej na plátně, 33 × 41 cm, soukromá sbírka
  • Le Berceau , 1872, olej na plátně, 56 × 46 cm Musée d'Orsay , Paříž
  • La Lecture (Edma lisant) , také s názvem L'Ombrelle verte , 1873, olej na plátně, 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art , Ohio
  • Sur la plage des Petites-Dalles , 1873, olej na plátně, 24,1 × 50,2 cm, Virginské muzeum výtvarných umění , Richmond, Virginie
  • Madame Boursier et sa fille , 1873, olej na plátně, 74 × 52 cm, Virginské muzeum výtvarných umění
  • Le Village de Maurecourt , 1873, pastel na papíře, 47 × 71,8 cm, soukromá sbírka
  • Coin de Paris vu de Passy , 1873, pastel na papíře, 27 × 34,9 cm, soukromá sbírka
  • Sur la terrasse , 1874, olej na plátně, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais , Paříž
  • Portrait de Madame Hubbard , 1874, olej na plátně, 50,5 × 81 cm, Ordrupgaard Museum de Copenhagen
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, akvarel na papíře, 16 × 21,3 cm, soukromá sbírka

1875–1884

  • Percher de blanchisseuses , 1875, Olej na plátně 33 × 40,8 cm, Národní galerie umění
  • Jeune fille au miroir , 1875, olej na plátně, 54 × 45 cm, soukromá sbírka
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 48 × 36 cm
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olej na plátně, 43 × 64 cm, Newark Museum , Newark , New Jersey
  • Eugène Manet à l'île de Wight , 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 38 × 46 cm
  • Avant d'un yacht , 1875, akvarel na papíře, 20,6 × 26,7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
  • Toaletka Femme à sa , 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 46 × 38 cm
  • Toaleta Femme à sa , 1875–1880, hst, dim; 60,3 × 80,4 cm, Sb. Art Institute of Chicago
  • Portrait de femme (Avant le théâtre) , 1875, olej na plátně, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Brémy
  • Jeune femme au bal encore intitulé Jeune femme en toilette de bal , 1876, olej na plátně, 86 × 53 cm Musée d'Orsay
  • Au Bal ou Jeune fille au bal , 1875, olej na plátně, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet , Paříž
  • Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, olej na plátně, 40,01 × 31,75 cm, Virginské muzeum výtvarných umění , Richmond, Virginie
  • Le Corsage noir , 1876, olej na plátně, 73 × 59,8 cm Národní galerie Irska , Dublin
  • Le Psyché , 1876, olej na plátně, 65 × 54 cm, Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
  • Rêveuse , 1877, pastel na plátně, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
  • L'Été , encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, olej na plátně, 76 × 61 cm, Musée Fabre , Montpellier
  • Jeune feme assise , 1878–1879, olej na plátně, 80 × 100 cm, soukromá sbírka New York City
  • Toilet fille de dos à sa toilette , encore intitulé Femme à sa toilette 1879, olej na plátně, 60,3 × 80,4 cm Art Institute of Chicago
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été) , 1879, 45,7 × 75,3 cm, Národní galerie , Londýn
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs) , 1879, olej na plátně, 61 × 73,5 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Jeune femme en toilette de bal (Mladá žena ve večerních šatech) , 1879, olej na plátně, 71 x 54 cm, Musée d'Orsay , Paříž
  • Hiver , 1880, olej na plátně, 73,5 × 58,5 cm, Dallas Museum of Art
  • Deux filles assuses près d'une table , 1880, pastel and watercolor on paper 19,6 × 26,6 cm private collection Germany
  • Bateaux sur la Seine . C. 1880, 25,5 cm x 50 cm. Provenience: získaná od umělcovy rodiny prvním majitelem, prodána s dopisem o pravosti od Daniela Wildensteina v Sotheby's, 1984.
  • Plage à Nice 1881–1882, akvarel na papíře 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 53 × 43 cm
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 41 × 55 cm
  • Le Port de Nice 1881 (?) Formát třetí verze 38 × 46 cm konzervovaný v Dallas Museum of Art
  • Le Thé , 1882, olej na plátně, 57,5 ​​× 71,5 cm, Fondation Madelon Vaduz , Lichtenštejnsko
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 53 × 43 cm
  • La Fable , 1883, olej na plátně, soukromá sbírka 65 × 81 cm
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882–1883) olej na plátně, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation , Chicago
  • Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, olej na plátně, 60 × 73, soukromá sbírka
  • Dans le jardin à Maurecourt , 1883, olej na plátně, 54 × 65 cm, Toledo Museum of Art
  • Le Quai de Bougival , 1883, olej na plátně, 55,5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet , Oslo
  • Julie et son bateau (Enfant jouant) , 1883, akvarel na papíře, 25 × 16 cm, soukromá sbírka
  • La Meule de foin 1883, olej na plátně, 55,3 × 45,7 cm, soukromá sbírka, New York
  • Dans la véranda , 1884, olej na plátně, 81 × 10 cm, soukromá sbírka
  • Julie avec sa poupée , 1884, olej na plátně, 82 × 10 cm, soukromá sbírka
  • Petite fille avec sa poupée (Julie Manet) , 1884, pastel na papíře, 60 × 46 cm, soukromá sbírka
  • Sur le lac , 1884, olej na plátně, 65 × 54 cm, soukromá sbírka
  • Umělcova dcera, Julie, se svou chůvou , c. 1884, olej na plátně, Minneapolis Institute of Art

1885–1894

  • Autoportrét , 1885, pastel na papíře, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
  • Autoportrait avec Julie , 1885, olej na plátně, 72 × 91 cm, soukromá sbírka
  • Jeune femme assise au Bois de Boulogne , 1885, akvarel na papíře, 19 × 28 cm, Metropolitní muzeum umění , New York City
  • La Forêt de Compiègne , 1885, olej na plátně, 54,2 × 64,8 cm, Art Institute of Chicago
  • Le Bain (Jeune file se coiffant) , 1885–1886, olej na plátně, 81,1 × 72,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Dans la salle à manger , 1885–1886, olej na plátně, 61,3 × 50 cm, Národní galerie umění
  • Le Lever , 1886, olej na plátně, 65 × 54 cm, sbírka Durand-Ruel
  • Intérieur à Jersey (Intérieur de chata) , 1886, olej na plátně, 50 × 60 cm, Musée communal des beaux-arts d'Ixelles
  • Femme s'essuyant , 1886–1887, pastel na papíře, 42 × 41 cm, bez lokalizace
  • Julie avec un chat , 1887, suchá jehla , 14,5 × 11,3 cm, Národní galerie umění, Washington
  • Nu de dos , 1887, dřevěné uhlí na papíře, 57 × 43 cm, soukromá sbírka
  • Éventail en médaillon , 1887, akvarel na hedvábném vějíři, soukromá sbírka
  • Portrait de Paule Gobillard , 1887, barevná tužka na papíře, 27,9 × 22,9 cm, Reader's Digest Association , New York
  • Le Lac du Bois de Boulogne , 1887, akvarel na papíře, 29,5 × 22,2 cm, Národní muzeum žen v umění , Washington
  • Fillette lisant (přednáška La) , 1888, olej na plátně, 74,3 × 92,7 cm, Muzeum výtvarných umění (Petrohrad, Florida)
  • Berthe Morisot a Julie Manet , asi 1888–1890, suchá jehla, 18,42 x 13,49 cm, Institut umění Minneapolis, Minneapolis
  • La Cueillette des oranges , 1889, pastel, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence , Grasse
  • Sous l'oranger (Julie) , 1889, olej na plátně, 54 × 65 cm, soukromá sbírka
  • L'Île du Bois de Boulogne , 1889, olej na plátně, 68,4 × 54,6 cm, Národní galerie umění , Washington
  • Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard) , 1891, olej na plátně, 56 × 87 cm, soukromá sbírka
  • Le Cerisier 1891 , 1891, olej na plátně, 138 × 88,9 cm, soukromá sbírka, Washington
  • Étude pour Le Cerisier , 1891, pastel na papíře, 45,7 × 48,9 cm, The Reader's Digest Association
  • Julie Manet avec son lévrier , 1893, olej na plátně, 73 × 80 cm, Musée Marmottan-Monet, Paříž
  • Les Enfants de Gabriel Thomas , 1894, olej na plátně, 100 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paříž
  • La Coiffure , 1894, olej na plátně, 100 × 80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
  • Jeune fille aux cheveux noirs , 1894, tužka a akvarel, 23,1 × 16,8 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia

Galerie

Portréty Morisota

Trh s uměním

Morisotova práce se prodávala poměrně dobře. Těch dvou nejvyšších cen dosáhla v aukci Hôtel Drouot v roce 1875, Interiér (Mladá žena se zrcadlem) se prodával za 480 franků a její pastel Na trávníku se prodával za 320 franků. Její práce dosahovaly v průměru 250 franků, což jsou nejlepší relativní ceny v aukci.

V únoru 2013 se Morisot stala nejvýkonnější umělkyní, když se After Lunch (1881), portrét mladé zrzky ve slaměném klobouku a purpurových šatech, prodal za aukci Christie's za 10,9 milionu dolarů . Obraz dosáhl zhruba trojnásobku svého horního odhadu, což v roce 2012 přesáhlo 10,7 milionu dolarů za sochu Louise Bourgeois .

Dědictví

Ztvárnila ji herečka Marine Delterme ve francouzském životopisném televizním filmu z roku 2012, který režírovala Caroline Champetier . Ráz Beatrice de Clerval v Elizabeth Kostova ‚s labutí Zloději je do značné míry založen na Morisot.

Byla uvedena jako „první impresionistka“ v článku napsaném Anne Truittovou v New York Times 3. června 1990.

Od Melissy Burdick Harmonové, redaktorky časopisu Biography , „Zatímco některé Morisotovy práce nám dnes mohou připadat jako sladká vyobrazení dětí v kolébkách, v té době byly tyto obrazy považovány za extrémně intimní, protože předměty související s kojenci patřily výlučně do světa. žen. "

V roce 2019 věnovala Musée d'Orsay Berthe Morisot dočasnou výstavu, aby vzdala hold její práci.

Výstava

Vybrané sólové výstavy Berthe Morisot datum
Paris, Boussod, Valadon et Cie. Expozice tableaux, pastelů a dezertů od Berthe Morisot . 1892, 25. května - 18. června
Paříž, Galerie Durand-Ruel. Berthe Morisot (Madame Eugene Manet): expozice de son œuvre . 1896, 5. - 23. března
Paříž: Galerie Durand-Ruel. Expozice Berthe Morisot. 1902, 23. dubna - 10. května
Paris, Galerie E. Druet. Expozice Berthe Morisot. 1905, leden – únor
Paříž, Galerie Manzi-Joyant. Expozice Berthe Morisot. 1912
Paříž. Galerie Manzi-Joyant. Expozice Berthe Morisot. 1914, duben
Paříž, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841–1895). 1919, 7. – 22. Listopadu
Paříž, Galerie Marcel Bernheim. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot. 1922, 20. června - 8. července
Chicago, Arts Club of Chicago. Expozice obrazů od Berthe Morisot. 3 str. 1925, 30. ledna - 10. března
London, Ernest Brown & Phillips, The Leicester Galleries. Výstava Berthe Morisot 1930, březen – duben
New York, Wildenstein Galleries. Výstava Berthe Morisot. 1936, 24. listopadu - 12. prosince
Paříž, Musée de l'Orangerie. Berthe Morisot, 1841–1895. 1941, léto
Paříž, Galerie Weil. Berthe Morisot, retrospektiva. 1947
Kodaň, NY Carlsberg Glyptotek. Berthe Morisot, 1841–1895: Mälningar: Olja och Akvarellsamt Teckningar . 1949, 20. srpna - 23. října
Boston, Museum of Fine Arts, Boston. Berthe Morisot: Kresby, pastely, akvarely. 1960, 10. října - 10. prosince
Paříž, Musée Jacquemart-Andre, Institut de France. Berthe Morisot . 1961
Paříž, Galerie Hopkins-Thomas. Berthe Morisot . 1987–88, duben - 9. května
Londýn, JPL výtvarné umění. Berthe Morisot (1841–1895 ). 1990–91, 7. listopadu - 18. ledna
Paříž, Galerie Hopkins Thomas. Berthe Morisot . 1993, 15. října - 30. listopadu
Lille, Palais des Beaux-Arts, Berthe Morisot 2002, 10. března - 9. června
Washington DC, Národní muzeum žen v umění, Berthe Morisot: Impresionista a její kruh 2005, 14. ledna - 8. května
Španělsko, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Berthe Morisot: Žena impresionistická 2012, 15. listopadu - 12. února
Québec, The Musée National des Beaux-arts du Québec, Berthe Morisot: Woman Impressionist 2018, 21. června - 23. září

Viz také

Poznámky

Reference

Prameny

  • Denvir, B. (2000). Kronika impresionismu: Intimní deník životů a svět velkých umělců . London: Thames & Hudson. OCLC  43339405
  • Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Turner, J. (2000). Od Moneta po Cézanna: francouzští umělci z konce 19. století . Grove Art. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Manet, Julie, Rosalind de Boland Roberts a Jane Roberts. Vyrůstat s impresionisty: Deník Julie Manet . London: Sotheby's Publications, 1987
  • Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot: První dáma impresionismu . Stroud: Sutton Publishing. ISBN  0-7509-2339-3

externí odkazy

Externí video
ikona videa Morisotova Matka a sestra umělce , (3:35)
ikona videa Pohlednice s videem: Žena na toaletě (1875/80) na YouTube , (1:58) Art Institute of Chicago