Betty Carter - Betty Carter

U alba z roku 1970 s původním názvem „Betty Carter“ viz Betty Carter z Village Vanguard .

Betty Carterová
Carter vystupující na Pori Jazz v roce 1978
Carter vystupující na Pori Jazz v roce 1978
Základní informace
Rodné jméno Lillie Mae Jones
narozený ( 1929-05-16 )16. května 1929
Flint, Michigan , USA
Zemřel 26. září 1998 (1998-09-26)(ve věku 69)
Brooklyn , New York, USA
Žánry Jazz , post-bop
Povolání Písničkář
Nástroje Vokály
Aktivní roky 1948–1998
Štítky Columbia , Peacock , ABC , Atco , United Artists , Roulette , Bet-Car , Verve

Betty Carter (narozená Lillie Mae Jones ; 16. května 1929 - 26. září 1998) byla americká jazzová zpěvačka známá svou improvizační technikou, scattingem a dalšími komplexními hudebními schopnostmi, které demonstrovaly její hlasový talent a nápaditou interpretaci textů a melodií. Zpěvačka Carmen McRae jednou poznamenala: „Jazzová zpěvačka je opravdu jen jedna - pouze jedna: Betty Carter.“

Raný život

Carter se narodila ve Flintu v Michiganu a vyrůstala v Detroitu , kde její otec James Jones byl hudebním ředitelem detroitského kostela a její matka Bessie byla žena v domácnosti. Jako dítě byla Carterová vychovávána k extrémní nezávislosti a neočekávání výchovy od své rodiny. Dokonce i 30 let po odchodu z domova si Carter stále velmi dobře uvědomoval a ovlivňoval domácí život, ve kterém byla vychovávána, a byl citován slovy:

Byl jsem daleko od své nejbližší rodiny. Každý týden nebyl žádný skutečný kontakt ani telefonát domů, aby se zjistilo, jak se všichni mají ... Pokud jde o rodinu, byl to osamělý výlet ... Je to pravděpodobně stejně tak moje chyba, jako je jejich, a nemohu nikoho vinit pro to. Ale nebyla ... žádná skutečná blízkost, kde mě rodina naléhala, nebo říkala ... „Jsme hrdí“ ... a to všechno. Ne, ne ... nic z toho se nestalo.

Ačkoli nedostatek podpory od Carterovy rodiny způsobil, že se cítila izolovaná, mohlo to také vzbudit sebedůvěru a odhodlání uspět. Ve věku 15 let studovala hru na klavír na detroitské konzervatoři , ale dosáhla pouze skromné ​​úrovně odbornosti.

V 16 letech začal Carter zpívat. Protože její rodiče nebyli velkými zastánci její pěvecké kariéry, plížila se v noci na konkurz do amatérských show. Poté, co získala první místo na své první amatérské soutěži, měla Carter pocit, jako by byla přijímána do hudebního světa, a rozhodla se, že to musí neúnavně sledovat. Když začala živě vystupovat, byla příliš mladá na to, aby mohla být přijata do barů, a tak získala padělaný rodný list, aby mohla získat vstup, aby mohla hrát.

Kariéra

Betty Carter ve Velké americké hudební hale , San Francisco, Kalifornie, 1979

Už v mladém věku dokázal Carter vnést do jazzu nový vokální styl. Dýchavost jejího hlasu byla charakteristikou, kterou jen zřídka slyšeli před jejím vystoupením na hudební scéně. Byla také dobře známá pro její vášeň pro scat zpěv a její silné přesvědčení, že odhodlaný přístup, ke kterému většina jazzových hudebníků přistupovala, byl nevhodný a nehospodárný. Bylo známo, že její rozptyl vykazoval jistou míru spontánnosti a základní vynalézavosti, která byla jen zřídka vidět jinde.

Detroit, kde Carter vyrostl, byl ohniskem růstu jazzu. Po podpisu s talentovým agentem po jejím vítězství na amatérské noci měla Carter příležitost vystupovat se slavnými jazzovými umělci, jako je Dizzy Gillespie , který navštívil Detroit po dlouhou dobu. Gillespie je často považována za zodpovědnou za její silnou vášeň pro rozhazování. V dřívějších nahrávkách je zřejmé, že její scatting měl podobnosti s kvalitami Gillespie.

V době Gillespieho návštěvy se Charlie Parker léčil v psychiatrické léčebně, čímž odložil její setkání s ním. Carter však nakonec vystupoval s Parkerem, stejně jako se svou kapelou ve složení Tommy Potter , Max Roach a Miles Davis . Poté, co Carter obdržel pochvalu od Gillespie i Parkera za její vokální zdatnost, pocítil vzestup důvěry a věděl, že se v oboru dokáže vytrvale prosadit.

Carterova důvěra byla opodstatněná. V roce 1948 ji Lionel Hampton požádal, aby se připojila k jeho kapele. Nakonec měla velkou přestávku. Práce se skupinou Hamptona jí dala šanci být spoluhráči s umělci jako Charles Mingus a Wes Montgomery , stejně jako s Ernestem Haroldem „Benny“ Baileyem , který nedávno uvolnil Gillespieho kapelu a Albert Thornton „Al“ Gray, který později pokračoval připojit se ke Gillespieho kapele. Hampton očividně měl sluch pro talent a lásku k bebopu. Carter měl také hlubokou lásku k bebopu a také talent pro něj. Hamptonova manželka Gladys jí dala přezdívku „Betty Bebop “, přezdívku, kterou údajně nenáviděla. Navzdory svému dobrému uchu a okouzlující osobnosti byla Carterová silně nezávislá a měla tendenci pokoušet se vzdorovat Hamptonovu směru, zatímco Hampton měl povahu a rychle se rozhněval. Hampton od svých hráčů hodně očekával a nechtěl, aby zapomněli, že je lídrem kapely. Otevřeně nenáviděla jeho styl swingu, odmítala zpívat houpavým způsobem a na jeho vkus byla příliš otevřená. Carter na turné zdokonalila své schopnosti scatového zpěvu, což Hampton nepřijal dobře, protože si neužil její záliby v improvizaci. Během dvou a půl roku Hampton vystřelil Cartera celkem sedmkrát.

Carter byl součástí Lionel Hampton Orchestra, který hrál na proslulé Cavalcade of Jazz v Los Angeles ve Wrigley Field, který produkoval Leon Hefflin, Sr. 10. července 1949. Druhý koncert absolvovali v Lane Field v San Diegu v září 3, 1949. Vystoupili také na šestém známém koncertu Cavalcade of Jazz 25. června 1950. Ve stejný den se představili také Roy Milton & His Solid Senders , Pee Wee Crayton 's Orchestra, Dinah Washington , Tiny Davis & Her Hell Potápěči a další umělci. Údajně se zúčastnilo 16 000 lidí a koncert skončil předčasně kvůli šarvátkám, zatímco Hamptonova kapela hrála „Flying High“.

Být součástí Hamptonovy kapely poskytlo pár věcí pro „The Kid“ (přezdívka propůjčená Carterovi, která zůstala po celý její život): spojení a nový přístup k hudbě, díky čemuž se všechny budoucí hudební postoje, které přišly od Cartera nesl značku Hamptonova vedení. Kvůli Hamptonově najímání Cartera se také zapíše do historie jako jedna z posledních jazzových zpěvaček v éře big bandu v historii. V roce 1951 však Carter kapelu opustil. Po krátké rekonvalescenci zpět domů byl Carter v New Yorku, kde pracoval na začátku 50. let po celém městě a také se účastnil rozsáhlého turné po jihu, kde hrál za „táborové show“. Tato práce vydělala jen málo peněz, ale Carter věřil, že je nezbytná k tomu, aby se mohla rozvíjet jako umělec, a byl to způsob, jak „zaplatit její příspěvky“.

Velmi brzy po Carterově příjezdu do New Yorku dostala příležitost nahrávat s King Pleasure a Ray Bryant Trio , stala se rozpoznatelnější a známější a následně jí byla udělena možnost zpívat v divadle Apollo . Toto divadlo bylo známé tím, že dalo začínajícím umělcům konečnou podobu a stalo se tak domácími jmény. Carter byl poháněn do popředí, nahrávání s Epic štítku od roku 1955 a byl známý umělec na konci roku 1950. Její první sólové LP, Out There , vyšlo na labelu Peacock v roce 1958.

Miles Davis lze připsat Carterově bouři v popularitě, protože to byl člověk, který doporučil Rayi Charlesovi , aby vzal Cartera pod svá křídla. Carter začala s Charlesem cestovat v roce 1960, poté s ním v roce 1961 natočila duety ( Ray Charles a Betty Carter ), včetně R&B -hitparády „ Baby, venku je zima “, což jí přineslo jistou popularitu. V roce 1963 cestovala v Japonsku se Sonny Rollins . Během tohoto období nahrávala pro různé značky, včetně ABC-Paramount , Atco a United Artists , ale s výsledným produktem byla jen zřídka spokojená. Po třech letech turné s Charlesem a celkem dvou společných nahrávkách si Carter udělal přestávku od nahrávání k sňatku. S manželem měla dvě děti. Pokračovala však v předvádění, protože nechtěla být závislá na svém manželovi kvůli finanční podpoře.

Šedesátá léta se pro Carterovou stávaly stále obtížnější dobou, když začala sklouzávat ke slávě, odmítala zpívat současnou popovou hudbu a její mládí bledlo. Carterovi bylo téměř čtyřicet let, což v té době nevedlo ke kariéře v očích veřejnosti. Rock and roll , stejně jako pop, se stal stále populárnějším a poskytoval peněžní tok pro etikety a nahrávací společnosti. Carter musel extrémně tvrdě pracovat, aby pokračoval v rezervacích koncertů kvůli poklesu jazzu. Její manželství se také začínalo rozpadat. V roce 1971 byl Carter nezadaný a hlavně živě vystupoval s malou skupinou složenou pouze z klavíru, bicích a basy. Trio Betty Carter byla jednou z mála jazzových skupin, které pokračovaly v rezervování koncertů na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let.

Carter vytvořila vlastní nahrávací společnost Bet-Car Records v roce 1969, která byla jediným zdrojem nahrávání Carterovy hudby na dalších osmnáct let:

... ve skutečnosti si myslím, že jsem byl pravděpodobně první nezávislou značkou v 69. Lidé si mysleli, že jsem blázen, když jsem to udělal. "Jak se vám dostane distribuce?" Chci říct: 'Jak se budeš starat o podnikání a dělat to sám?' "Nepotřebuješ někoho jiného?" Řekl jsem: „Poslouchej. Nikdo tudy nepřicházel a chtěl jsem, aby tam byly záznamy, takže jsem zjistil, že to zvládnu sám. ' Tak jsem to udělal. Je to nejlepší věc, která se mi kdy stala. Víš. Mluvíme o '69!

-  Betty Carterová,

Některé z jejích nejslavnějších nahrávek byly původně vydány na Bet-Car, včetně dvojalba The Audience with Betty Carter (1980). V roce 1980 byla předmětem dokumentárního filmu Michelle Parkersonové , ale pak je to Betty Carterová . Carterův přístup k hudbě se netýkal pouze jejího způsobu nahrávání a distribuce, ale také jejího výběru v místech konání. Carter začal vystupovat na vysokých školách a univerzitách, počínaje rokem 1972 na Goddard College ve Vermontu. Carter byl z této příležitosti nadšený, protože od poloviny 60. let Carter chtěl navštívit školy a poskytnout studentům určitý druh vzdělání. Začala přednášet spolu se svými hudebními vystoupeními, informovala studenty o historii jazzu a jeho kořenech.

V roce 1975 se Carterovy životní a pracovní vyhlídky začaly zlepšovat a Carterová si začala znovu vybírat svá vlastní zaměstnání, cestovala po Evropě, Jižní Americe a USA. V roce 1976 byla Carter hostující živou umělkyní v první sezóně vysílání Saturday Night Live ve vzduchu a byla také performerkou na jazzovém festivalu v Newportu v letech 1977 a 1978 a vybojovala si své stálé místo v hudebním průmyslu i ve světě jazzu.

V roce 1977 si Carter užil nový vrchol v kritickém a populárním odhadu a učil mistrovskou třídu se svým minulým mentorem Dizzy Gillespie na Harvardu . V posledním desetiletí svého života začala Carter získávat ještě širší uznání a uznání. V roce 1987 podepsala smlouvu s vydavatelstvím Verve Records , které poprvé vydalo většinu jejích alb Bet-Car na CD a zpřístupnilo je širšímu publiku. V roce 1988 získala Grammy za album Look What I Got! a zpíval v hostování v The Cosby Show (epizoda „Jak se dostanete do Carnegie Hall?“). V roce 1994 vystupovala v Bílém domě a byla headlinerkou na oslavě 50. výročí Verve v Carnegie Hall . Byla předmětem 1994 krátkého filmu Dick Fontaine , Betty Carter: New All the Time .

V roce 1997 jí prezident Bill Clinton udělil Národní medaili umění . Tato cena byla jednou z tisíců, ale Carter považoval tuto medaili za svou nejdůležitější, kterou za svůj život obdržel.

Smrt

Carterová nadále vystupovala, cestovala a nahrávala, stejně jako hledala nové talenty, dokud jí v létě 1998 nebyla diagnostikována rakovina slinivky . Zemřela 26. září 1998 ve věku 69 let a později byla zpopelněna. Přežili ji její dva synové.

Dědictví

Carter často najímala mladé doprovodné hráče na představení a nahrávky a trvala na tom, že se „od těchto mladých hráčů hodně naučila, protože jsou drsní a přicházejí s věcmi, o kterých bych nikdy nepřemýšlel“.

1993 byl Carterův největší rok inovací, vytvoření programu s názvem Jazz Ahead, který vzal 20 studentů, kteří dostali příležitost strávit celý týden tréninkem a skládáním s Carterem, programem, který existuje dodnes a je hostován v The Kennedy Center .

Betty Carter je považována za zodpovědnou za objevování velkého jazzového talentu, včetně jejích objevů, jako jsou John Hicks , Curtis Lundy , Mulgrew Miller , Cyrus Chestnut , Dave Holland , Stephen Scott , Kenny Washington , Benny Green , Tarik Shah a další.

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Betty Carter mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při požáru Universal Studios v roce 2008 .

Diskografie

datum Název alba Označení Poznámky
1955 Seznamte se s Betty Carter a Rayem Bryantem Columbia s Rayem Bryant Trio , Carterem na 6 z 12 skladeb; znovu vydáno s bonusovým materiálem
1956 Sociální hovor Columbia s big bandem vedeným Gigi Gryce na 5 dosud nevydaných skladbách; tento materiál poprvé vyšel v roce 1980 spolu se skladbami 6 Meet Betty Carter
1958 Venku s Betty Carterovou Páv s big bandem pod vedením Gigi Gryce
1960 Moderní zvuk Betty Carterové ABC-Paramount
1961 Ray Charles a Betty Carter ABC-Paramount s Rayem Charlesem
1963 „Kolem půlnoci Atco
1964 Uvnitř Betty Carterové United Artists znovu vydán v roce 1993 na Capitol se 7 dříve nevydanými skladbami z relace 1965 s Kennym Burrellem
1970 Ve Village Vanguard Bet-Car ; Elán (MK 1001) živě ; původně s názvem Betty Carter
1975 Konečně Betty Carterová Ruleta žít; materiál zaznamenaný 1969
1975 Kolem půlnoci Ruleta žít; více materiálu nahraného ze stejného koncertu z roku 1969
1976 Teď je řada na mně Ruleta
1976 Co dokáže malý měsíční svit ABC Impusle! 2LP; znovu vydává alba Out There a The Modern Sound
1976 Album Betty Carterové Bet-Car; Elán (MK 1002)
1979 Publikum u Betty Carterové Bet-Car; Elán (MK 1003) živě; 2LP
1982 Cokoli se stalo lásce? Bet-Car; Elán (MK 1004) živě; Nominace na Grammy za nejlepší jazzový vokální výkon, žena
1987 Carmen McRae - duety Betty Carterové Bet-Car/Verve live, duo s Carmen McRae (zpěv a klavír); původně vydáno na Great American Music Hall/ Fantasy
1988 Podívejte se, co mám! Bet-Car/Verve Cena Grammy za nejlepší jazzový vokální výkon, žena
1990 Padající věci Bet-Car/Verve žít; Nominace na Grammy za nejlepší jazzový vokální výkon, žena
1992 Není to o melodii Bet-Car/Verve
1993 Nakrmte oheň Bet-Car/Verve žít
1996 Já jsem tvůj ty jsi moje Bet-Car/Verve
Kompilace CD
  • 1990: Compact Jazz-  ( PolyGram ) -nahrávky Bet-Car a Verve v letech 1976 až 1987
  • 1992: I Can't Help It  - ( Impulse! / GRP ) - alba Out There a The Modern Sound na jednom kompaktním disku
  • 1999: Priceless Jazz-  (GRP)-Peacock a ABC-Paramount nahrávky z let 1958 a 1960
  • 2003: Nejlepší hodina Betty Carterové  - (Verve) - nahrávky od roku 1958 do roku 1992
Na kompilacích pro více umělců

Reference

externí odkazy