Betty Parsons - Betty Parsons

Betty Parsons
Betty Parsons © Lynn Gilbert 1977.jpg
Betty Parsons vyfotografovala Lynn Gilbert (1977)
narozený
Betty Bierne Pierson

( 1900-01-31 )31. ledna 1900
New York, New York
Zemřel 23. července 1982 (1982-07-23)(ve věku 82)
New York, New York
Státní příslušnost americký
Vzdělání Académie de la Grande Chaumière
Známý jako Malba , obchodník s uměním, sběratel umění
Hnutí Abstraktní expresionismus
Manžel (y)
Schuyler Livingston Parsons
​
​
( m.  1919⁠ - ⁠1922)​
Partneři Adge Baker

Betty Parsons (narozená Betty Bierne Pierson , 31. ledna 1900 - 23. července 1982) byla americká umělkyně, obchodnice s uměním a sběratelka známá svou ranou propagací abstraktního expresionismu . Je považována za jednu z nejvlivnějších a nejdynamičtějších postav americké avantgardy.

raný život a vzdělávání

Betty Bierne Pierson se narodila 31. ledna 1900, druhá ze tří dcer. Pocházela z bohaté newyorské rodiny, která dělila svůj čas mezi New York City, Newport , Palm Beach a Paříž.

V deseti letech byl Parsons zapsán do dívčí školy slečny Chapinové v New Yorku. Zůstala na Chapinově škole pět let, ale byla průměrnou studentkou, která se snadno nudila. V roce 1913 Parsons navštívil Armory show , Mezinárodní výstavu moderního umění. Byla potěšena a inspirována tím, co viděla a popsala tento stěžejní okamžik o několik let později: "Bylo to vzrušující, plné barev a života. Cítil jsem se jako ty obrazy. Nedokázal jsem to vysvětlit, ale rozhodl jsem se, že toto je svět Chtěl jsem ... umění. “ Ačkoli její rodiče nesouhlasili, brzy začala studovat umění v ateliéru Gutzona Borgluma , kterého popsala jako chudého učitele.

V roce 1919 se Parsons oženil se Schuyler Livingston Parsonsovou, bohatou newyorskou prominentkou o deset let starší. Její rodina doufala, že se Parsons usadí v konvenčním životním stylu, ale pár se v Paříži rozvedl jen o tři roky později z důvodu neslučitelnosti. Parsons zůstal v Paříži a zapsal se na Académie de la Grande Chaumière , kde studovala u sochařů Émile-Antoine Bourdelle (dříve asistent Auguste Rodin ) a Ossip Zadkine . V létě studovala malbu u Arthura Lindseyho na pobřeží Bretaně. Koupila si malý domek na Montparnasse, kde žila s anglickým umělcem Adge Bakerem, se kterým měla romantický vztah. Ti dva se oddělili v roce 1932, ale zůstali celoživotními přáteli.

V roce 1933, poté, co ztratila peníze ve Velké hospodářské krizi , se Parsons vrátila do Ameriky. Nejprve cestovala do Santa Barbary v Kalifornii, kde krátce učila kurzy sochařství. V roce 1936 se přestěhovala zpět do New Yorku a měla svou první samostatnou výstavu v New Yorku v Midtown Gallery. Její akvarelové obrazy byly dobře přijaty a v jedné recenzi byly označeny jako „nádherné“ a „zajímavě koncipované“. V příštích dvaceti letech bude mít v Midtownu dalších devět představení pro jednu ženu.

Časná kariéra galerie

Po show jedné ženy v Midtown Galleries nabídl majitel Alan Bruskin Parsonovi její první galerijní práci: prodej umění za provizi. Tato pozice byla krátkodobá a na podzim roku 1937 Parsons začal pracovat v galerii paní Cornelius J. Sullivanové , zakládajícího správce Muzea moderního umění v New Yorku.

V roce 1940 Parsons opustil Sullivanovu galerii a zaujal pozici vedoucí současné galerie v knihkupectví Wakefield na 64 East 55th Street. Toto byla její první práce, kdy sama spravovala galerii; měla plnou kurátorskou kontrolu nad umělci a výstavami. Brzy zastupovala mnoho současných umělců, včetně Saula Steinberga , Adolpha Gottlieba , Alfonsa Ossoria , Heddy Sterne , Theodorose Stamose a Josepha Cornella .

V září 1944, po čtyřech letech v galerii Wakefield, byl Parsons pozván, aby založil a řídil divizi současného umění v galerii obchodníka s uměním Mortimera Brandta. Když se Brandt po válce přestěhovala do Anglie, Parsons mu pronajala prostor a na popud svých umělců otevřela vlastní galerii.

Galerie

Galerie Betty Parsons byla otevřena v roce 1946 na 15 East 57th Street na Manhattanu. Galerie pravidelně vystavovala dvanáct přehlídek v sezóně od září do května, přičemž každá přehlídka trvala jen dva až tři týdny. V době, kdy byl trh s avantgardním americkým uměním nepatrný, byla Parsons jediným prodejcem ochotným zastupovat umělce jako Jackson Pollock poté, co Peggy Guggenheim zavřela svou galerii Art of This Century a vrátila se do Evropy v roce 1947. Parsons ukázal dílo Williama Congdona , Clyfford Still , Theodoros Stamos , Ellsworth Kelly , Mark Rothko , Hedda Sterne , Forrest Bess , Michael Loew , Lyman Kipp , Judith Godwin a Robert Rauschenberg . V roce 1950 uvedla Barnetta Newmana , kterého potkala v roce 1943, jeho první samostatnou výstavou; Rothko a Tony Smith pomáhali s instalací. Na konci padesátých let Smith a Newman pomohli předělat Parsonovu galerii a vytvořili téměř prostor ve tvaru krychle orámovaný bílými stěnami s jemně zakřivenými rohy a betonovou podlahou, jejíž rozměry odpovídaly jejich objednaným dílům. Helen Frankenthaler , malířka, která se s Parsonsem setkala v roce 1950, řekla: „Betty a její galerie pomohly vybudovat střed uměleckého světa. Byla jednou z posledních svého plemene.“ Mnoho umělců abstraktního expresionismu, které zahájila, opustilo svou galerii pro další komerční galerie, jako jsou Sam Kootz a Sidney Janis . Umělecký kritik B. H. Friedman poznamenal: „Byla rozzlobená. Tak dlouho se snažila je prosadit a další obchodníci zúročili její úsilí.“

Později přešla k mladší generaci amerických umělců, včetně Mino Argento , José Bernal , Ib Benoh , Jasper Johns , Agnes Martin , Richard Pousette-Dart , Jeanne Reynal, Walter Tandy Murch , Leon Polk Smith , Richard Tuttle , Robert Yasuda , Jack Youngerman a Oliver Steindecker (který byl posledním asistentem Marka Rothka) mimo jiné. Provozovala galerii až do své smrti v roce 1982, poté ji převzal její bývalý galerijní asistent Jack Tilton (1951 - 2017), který ji poté transformoval do svého vlastního podniku.

Umělci, kteří pracovali pro Betty Parsons a předváděli v její galerii

Parsons byl velkorysý při propagaci umělců. Nikdy neodmítla umělce, kteří do nich vstoupili, s jejich uměleckými díly. Vždy povzbuzující a starostlivá, často kritizovala na místě. Parsons živil umělce, kteří jí pomáhali, a byli povzbuzováni, aby se ukázali v její galerii. Richard Tuttle měl svou první show rok poté, co začal pomáhat Betty Parsons. Thomas Nozkowski pro ni pracoval po absolvování Cooper Union . Parsons ukázal své sochy. V roce 1980 začala Ib Benoh pracovat pro Betty Parsons jako její asistentka a téhož roku ho zahrnula do skupinové show a přidala Benoh na svůj seznam galerijních umělců.

Umělec

Parsons byl také malíř. V roce 1959 navrhla Tony Smith své nábřežní dům-studio na North Fork na východním konci Long Islandu v New Yorku , posazené na útesu s výhledem na Long Island Sound, kde Parsons pracovala na svém umění v době mimo galerii. Její malířský styl se změnil v roce 1947, kdy se z malých krajin a portrétů stala odvážná, subjektivní abstrakce, když začala vyrábět konstrukce z kousků dřeva a jiných materiálů, které se vyplavily na pláž poblíž jejího domova; nejčastěji její stavby odrážely oblast kolem jejího domova v North Fork, ale někdy kusy odrážely její cesty do Karibiku a do zahraničí.

Během svého života získala Parsonsova důležitá samostatná výstava v Whitechapel Gallery v Londýně (1968), v Montclair Art Museum v New Jersey (1974) a Nigel Greenwood Gallery v Londýně (1980). Po její smrti dům Pollock-Krasner a studijní středisko East Hampton předvedly v roce 1992 své malby na papíře; téhož roku vystavovala Galerie výtvarného umění v Southamptonském kampusu Long Island University malované dřevěné „konstrukce“. Její práce byly také vystaveny v řadě dalších galerií, včetně Galerie Anity Shapolsky v New Yorku; Galerie Spanierman, New York; a Virginia Miller Galleries v Coral Gables na Floridě.

Parsons nyní zastupují Alexander Gray Associates v New Yorku a Alison Jacques Gallery v Londýně.

Dědictví

Parsonsova práce je uložena ve sbírkách Whitney Museum of American Art v New Yorku; Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; Muzeum moderního umění v New Yorku; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Národní muzeum žen v umění , Washington, DC; a Vysoké muzeum v Atlantě. Její osobní dokumenty a dokumenty z Galerie Betty Parsons jsou uloženy v Archivu amerického umění .

Viz také

Reference

Další čtení

  • Heléne Aylon , úvod Judith E. Stein. "Parsonův efekt". Art in America , listopad 2013. New York: Brant Publications, Inc. s. 132–139. (rozhovor z roku 1977)

externí odkazy