Bhangra (hudba) - Bhangra (music)

Bhangra
Rodné jméno
Bhaṅgṛā, ਭੰਗੜਾ
Stylistický původ Punjabský tradiční folk , pop
Kulturní původ Počátek 70. let, Indie, Velká Británie

Bhaṅgṛā (ਭੰਗੜਾ ( Gurmukhi ) ;[pə̀ŋɡɽɑː] ( poslouchat )O tomto zvuku ) je typ optimistické populární hudby spojený s pandžábskou diasporou v Británii. Tento styl má svůj původ v lidové hudbě Paňdžábu a západní populární hudbě 70. a 80. let. Před touto hudební fúzí existovala Bhangra pouze jako taneční forma v rodném Paňdžábu . Tato britská hudba byla jedinečná v tom, že nebyla tradiční ani nevyhledávala žádnou autenticitu. Zatímco tradiční lidová hudba Paňdžábu má soubor melodií, které používají různí zpěváci, Bhangra byla forma přísné „kapely kultury“ v tom, že pro každou píseň byly složeny nové melodie. Proto byli hudebníci stejně důležití jako zpěváci.

Původy

Kořeny moderní bhangra hudby sahají do britské komunity Punjabi v Británii v 60. letech minulého století. Časná populární hudba a moderní umělec/skupina tohoto typu hudby ve Spojeném království byla Bhujhangy Group , kterou založili \ Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona, Dalvir Kahanpuri a v Birminghamu v roce 1971. První skupina Bhujhangy Group hlavním hitem byla „Bhabiye Akh Larr Gayee“ Lyric od Tarlochana Singha Bilgy z počátku 1975, vydaná na etiketě Oriental Star Agencies v Birminghamu . Jednalo se o první píseň, která kombinovala tradiční asijskou hudbu s moderními západními nástroji.

Rozdíly od lidové hudby

Ačkoli bhangra hudba používala mnoho prvků pandžábské lidové hudby (např. - „Bakkrey Bulaaney“ - vokalizace kozího stáda), byla také radikálně odlišná v objetí moderny. Struktura písně typické bhangra písně představovala čtyři sloky, sbor, spolu se dvěma střídajícími se instrumentálními můstkovými sekcemi. (např. - CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Proto se vyznačovalo více muzikantstvím než jeho lidový předchůdce.

Spojené království

70. léta 20. století

Moderní a komerční forma bhangra hudby prý v Británii v 70. letech minulého století stoupala díky pandžábským imigrantům, kteří si vzali rodnou lidovou hudbu a začali experimentovat tím, že ji pozměnili pomocí nástrojů ze své hostitelské země. Nový žánr se rychle stal v Británii populární a nahradil pandžábské folkové zpěváky, protože byl v Británii silně ovlivněn infuzí rockové hudby a potřebou odklonit se od jednoduché a opakující se punjabské lidové hudby. Ukázalo to vývoj sebevědomé a výrazně rebelské kultury britské asijské mládeže zaměřené na zkušenostní pocit sebe sama, např. Jazyk, gesto , tělesný význam, touhy atd., V situaci, kdy napětí v britské kultuře a rasistické prvky v britské společnosti vedlo k odcizení mnoha menšinových etnických skupin , podporovalo pocit potřeby potvrzení pozitivní identity a kultury a poskytlo platformu britským pandžábským mužům k prosazení jejich mužnosti.

V osmdesátých letech, distribuovaných gramofonovými společnostmi, jako je Multitone Records , bhangra umělci prodávali přes 30 000 kazet týdně ve Velké Británii, ale žádní umělci se nedostali do žebříčku Top 40 UK navzdory tomu, že tito umělci prodávali populární britské; většina prodejů kazet bhangra neproběhla prostřednictvím velkých britských rekordních obchodů, jejichž tržby byly zaznamenány oficiální britskou grafickou společností pro vytváření jejich žebříčku.

Skupina Alaap (skupina) vznikla v roce 1977, spoluzakládali Channi Singh a Harjeet Gandhi, kteří oba pocházeli z londýnského Southall , oblasti Punjabi. Jejich album Teri Chunni De Sitaray bylo vydáno v roce 1982 společností Multitone. Alaap byl považován za první a původní superstar bhangra skupinu vytvořenou ve Velké Británii. Channi Singh byla královnou oceněna OBE za zásluhy o hudbu bhangra a služby/charitu pro britskou asijskou komunitu. Spoluzakladatel Harjeet Gandhi zemřel v roce 2003.

Osmdesátá léta jsou běžně známá jako zlatý věk neboli věk bhangra hudby, který trval zhruba od roku 1985 do roku 1993. Hlavní důraz v těchto dobách byl kladen na melodii/riff, odehrávající se obvykle na syntetizátoru, harmoniu, akordeonu nebo kytara. Lidové nástroje se používaly jen zřídka

Jednou z největších bhangerských hvězd posledních několika desetiletí je Malkit Singh a jeho kapela Golden Star. Singh se narodil v červnu 1963 ve vesnici Hussainpur v Paňdžábu. V roce 1980 navštěvoval Lyallpur Khalsa College v Jalandharu v Paňdžábu, kde studoval bakalářský titul. Tam se setkal se svým mentorem, profesorem Inderjitem Singhem, který ho naučil pandžábský lidový zpěv a tanec bhangra. Kvůli Singhově opatrovnictví se Malkit během této doby přihlásil a vyhrál soutěže písní. V roce 1983 získal zlatou medaili na Guru Nanak Dev University v Amritsaru v Paňdžábu za provedení své písně „Gurh Nalon Ishq Mitha“, která se později objevila na jeho prvním albu Nach Gidhe Wich , Lyric od Tarlochana Singha Bilgy vydaného v roce 1985. Toto album bylo vytvořeno s manažerem Tarlochan Singh Bilga (TSB). Skupina procestovala 27 zemí. Malkit byl královnou oceněn titulem MBE za zásluhy o hudbu bhangra.

Bhangra boy band, Sahotas , byl složen z pěti bratrů z Wolverhamptonu . Jejich hudba je kombinací bhangra, rocku a tance.

Heera , tvořená Bhupinderem Bhindi a v čele s Kumarem a Dhami, byla jednou z nejpopulárnějších kapel osmdesátých let.

Kapely jako Alaap a Heera začlenily do bhangry beaty ovlivněné rockem, protože to umožnilo „asijské mládeži pozitivně potvrdit svou identitu“ v širším prostředí alternativního rocku jako alternativního způsobu vyjadřování. Někteří se však domnívají, že vývoj hudby bhangra vytvořil po interindickém rozdělení „intermezzo kulturu“ v rámci unitárních definic jihovýchodních Asiatů v diaspoře, čímž „zřídil zcela novou komunitu ve svém domě daleko od domova“.

Ve stejnou dobu se objevilo několik dalších vlivných skupin, včetně The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group a Apna Sangeet . Apna Sangeet, nejlépe známá pro svůj hit „Mera Yaar Vajavey Dhol“, se po rozchodu znovu vytvořila pro charitu v květnu 2009.

Když byly zvuky a texty Bhangra a General Indian spojeny, začali je britsko-asijští umělci začleňovat do své hudby. Někteří asijští umělci, jako Mick St Clair , Bally Sagoo , Talvin Singh , Badmarsh, Black Star Liner, vytvářejí svou vlastní formu britského hip-hopu .

Tato éra také přinesla umění bhangra, které stejně jako bhangra hudba, kterou představovala, byla vzpurná. Na rozdíl od umění lidové hudby, které se skládalo z obrázku folkového zpěváka, měly nahrávky bhangra detaily jako výrazná umělecká díla, loga, chytrá jména alb a seznamy kapel/hudebníků (kdo co hrál).

Lidová vůle

Na rozdíl od bhangra závisí lidová hudba na stanoveném počtu tradičních melodií, které mohou být stovky let staré. Každý nový zpěvák jednoduše napíše nové texty pomocí jedné z těchto melodií.

V polovině devadesátých let se mnoho umělců, přitahovaných ekonomikou bezkapelového zpěváka, chovalo pouze tak, že technologie, jako jsou karaoke stroje, nyní umožnilo, se vrátili k původnímu, tradičnímu lidovému rytmu od hudby bhangra, často zahrnující více bicích beatů a tumbi. Tentokrát také došlo k vzestupu několika mladých pandžábských folkových zpěváků jako reakce na hudbu bhangra. Pomáhali jim DJs, kteří míchali ukázky hip hopu s lidovým zpěvem.

Začátek kolem roku 1994, tam byl trend směrem k používání vzorků (často vzorků z hlavního proudu hip hopu) smíchané s tradičními lidovými rytmickými nástroji, jako je tumbi a dhol. Pomocí lidových nástrojů a hip-hopových vzorků spolu s relativně levnými lidovými vokály importovanými z Paňdžábu dokázala pandžábská lidová hudba způsobit úpadek bhangra hudby.

Průkopnickými DJs, kteří se podíleli na úpadku bhangra, byli Mick St Clair , Bally Sagoo a Panjabi MC . Jako DJs, kteří byli původně najati bhangra labely, aby remixovali původní nahrávky na soupisce labelu (OSA a Nachural), spolu s gramofonovými společnostmi rychle zjistili, že remixování folkových zpěváků z Indie bylo mnohem levnější než práce s externě zajišťovanými bhangra kapelami.

Průkopnickým folkovým zpěvákem, který měl zásadní podíl na zániku Bhangry, byl Jazzy B , který debutoval v roce 1992. Po prodeji více než 55 000 kopií svého třetího alba Folk and Funky je nyní jedním z nejprodávanějších pandžábských folkových umělců na světě. vokální styl přirovnaný k Kuldipu Manakovi .

Mezi další vlivné lidové umělce patří Surinder Shinda - proslulý „Putt Jattan De“ - Harbhajan Mann , Manmohan Waris , Meshi Eshara, Sarbjit Cheema , Hans Raj Hans , Sardool Sikander , Anakhi, Sat Rang, XLNC, B21 , Shaktee, Sahara, Paaras Příspěvky PDM, Amar Group, Sangeet Group, Bombay Talkie a Late Alam Lohar, zejména Jugni a Mirza Sahiban. DJ, který se stal hvězdou s mnoha úspěšnými hity, byl Panjabi MC.

Do konce roku 1990, bhangra hudba do značné míry klesal a byl nahrazen pandžábských folkových zpěváků. Stejné folkové zpěváky, které kapely bhangra nahradily o deset let dříve, využívali DJs k výrobě relativně levné živé hudby na přenosných počítačích. Tento žánr „ folkhopu “ trval krátce, protože záznamy nemohly být oficiálně vydány kvůli autorským právům bez povolení na vzorky použité k vytvoření „rytmu“. Toto pokračovalo až do konce století. Folk-hop gramofonové společnosti, jako je Hi-Tech, byly vyšetřovány společností BPI (British Phonographic Industry) kvůli porušení autorských práv prostřednictvím nevyjasněných vzorků o vydáních folkových DJs, jako je DJ Sanj.

Ke konci tohoto desetiletí bhangra nadále upadala, přičemž folk-hopoví umělci jako Bally Sagoo a Apache Indian podepsali smlouvu s mezinárodními nahrávacími společnostmi Sony a Island. Navíc společnost BMG koupila společnost Multitone Records, jednu z hlavních nahrávacích společností spojených s bhangra v Británii v 80. a 90. letech minulého století. Nedávná reklama Pepsi zahájená v Británii představovala jihoasijské herce a pandžábskou lidovou hudbu.

Remixy 2000s

Punjabský folk remixovaný s hip-hopem, známý jako folkhop , se nejčastěji vyrábí, když se online koupí lidové vokály, které se remixují ve studiu. Lidové vokály se obvykle zpívají podle tradičních melodií, které se často opakují s novými texty.

Punjabský folk remixoval

Někteří jihoasijští DJové, zejména v Americe, smíchali punjabskou lidovou hudbu s house, reggae a hip-hopem, aby punjabskému folku dodali jinou příchuť. Vzhledem k tomu, že devadesátá léta skončila, si tyto remixy stále získávaly na popularitě. Toto hnutí založili a rozmnožili DJs jako Mick St Clair, Punjabi MC a DJ Rekha. DJ Rekha, původem z Velké Británie, nyní žije v New Yorku a provozuje sérii klubových akcí s názvem Basement Bhangra. Tyto měsíční akce vystavují remixy house a hip hop bhangra.

Pozoruhodným remixovým umělcem je Bally Sagoo , Punjabi-Sikh, Anglo-Ind vychovaný v Birminghamu v Anglii. Sagoo popsal svou hudbu jako „trochu tabla, trochu indický zvuk. Ale přineste basové linky, rozpohybujte rytmus funky-bubeníka, přineste vzorky Jamese Browna “ časopisu Time v roce 1997. Byl nedávno podepsané společností Sony . Daler Mehndi , pandžábský zpěvák z Indie, má typ hudby známý jako „lidový pop“. Mehndi vydala skladby jako „Bolo Ta Ra Ra“ a „Ho Jayegee Balle Balle“. Jeho píseň „ Tunak Tunak Tun “ byla vydána v roce 1998.

Kanada a Spojené státy

Slečna Pooja proslulá četnými vydáním alba

Pandžábští imigranti podpořili spíše růst pandžábské lidové hudby na západní polokouli než hudby bhangra. Odvětví bhangra rostlo v Severní Americe mnohem méně než ve Velké Británii. Indický lev, kanadský lidový umělec, vysvětluje, co si myslí, že to způsobilo:

Důvodem, proč je v Anglii spousta kapel, je ten, že v Anglii je hodně práce. V Anglii je tradicí, která se děje už roky, že se každý víkend konají svatby po zemi a je součástí kultury, že chodí bhangra kapely, které dostanou zaplaceno 1 800 za panáka. . Většina kapel je rezervována na další dva roky. A Anglie je země, kde se můžete ráno probudit a do oběda už můžete být na druhém konci země, to pomáhá. V Kanadě trvá cesta na druhou stranu země 3 dny, takže tam není žádný okruh. A není tradicí [v Kanadě] mít na svatbách živou hudbu. Je tu pár kapel, které hrají pár koncertů, ale nic zásadního.

-  Indický lev

Severoameričtí (non bhangra) lidoví umělci jako Manmohan Waris , Jazzy Bains, Kamal Heer , Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema a Debi Makhsoospuri se objevili a trh s remixy se rozrostl.

V roce 2001 začal pandžábský folk a jeho hip-hopová forma, folkhop , uplatňovat vliv na americkou R & B hudbu, když Missy Elliott vydala píseň ovlivněnou folklórem „ Get Ur Freak On “. V roce 2003 představila verze „ Mundian To Bach Ke “ („Pozor chlapců“) od Panjabi MC amerického rappera Jay-Z . Navíc americký rapper Pras of The Fugees zaznamenal skladby s britskou alternativní bhangra kapelou Swami . Americká zpěvačka a herečka Selena Gomez vydala v roce 2013 svůj singl „ Come & Get It “ ovlivněný bhangrou ze svého prvního sólového alba Stars Dance .

Text

Bhangra texty, které obecně pokrývají sociální problémy nebo lásku, jsou zpívány v Punjabi

Bhangra texty, které obecně pokrývají sociální problémy nebo lásku, jsou zpívány v Punjabi . Texty Bhangra byly tvůrci žánru obecně záměrně jednoduché, protože mládež nerozuměla složitým textům. Tradiční pandžábské lidové texty jsou obecně složitější a často vyprávějí příběhy pandžábské historie. Existuje mnoho bhangra písní věnovaných pandžábským hrdým tématům a pandžábským hrdinům. Texty jsou poctou kulturním tradicím Paňdžábu. Zejména bylo o Udham Singh a Bhagat Singh napsáno mnoho skladeb bhangra . K méně vážným tématům patří krásné ženy se svými barevnými duppatami . Texty mohou být také o plodinách a příchodu nové sezóny. Bhangra je zpívána divoce se silnými texty, které často křičí: „balle balle“ nebo „chakde phate“, které odkazují na oslavu a/nebo hrdost.

Mezi pozoruhodné textaře bhangra nebo Punjabi patří Harbans Jandu (Jandu Littranwala) („Giddhian Di Rani“) a Rattan Reehal (Rurki wala rattan).

Nástroje

Punjabské nástroje přispívají k bhangře. Původně to byl především dhol . 20. století přineslo změny v nástrojích, které definují bhangru , zahrnující tumbi , sarangi , dholak (menší než dhol), flétnu , citeru , housle , harmonium , tabla , kytaru , mandolínu , saxofon, syntezátor, bicí soupravu a další západní nástroje. Snad nejslavnějším nástrojem Bhangra je dhol. Jedná se o oboustranný sudový buben, který vytváří rytmus, na který se tančí Bhangra. Osoba, která hraje na nástroj, dholi, hraje různými beaty, aby vytvořila různé segmenty Bhangra, jako je Dhamaal, Jhummar. Jedna strana dhol má silnější kůži, která vytváří hlubší zvuk, a druhá strana má tenčí kůži, což má za následek vyšší zvuk. Ke hře na nástroj Dhol slouží dvě hole. Silnější hůl, zvaná dagga, slouží k hraní na basovou stránku. Tenčí tilli slouží ke hře na výšky. Obě tyče jsou obvykle vyrobeny ze dřeva nebo bambusu.

Mezi smyčcové nástroje patří kytara (elektrická), basa , sitar , tumbi , veena , housle a sarangi . Osidlo , tomy , dhadd , dafli, dholki a damru jsou další bubny. Tumbi, původně hraný lidovými umělci, jako jsou Lalchand Yamla Jatt a Kuldip Manak ve skutečných folkových nahrávkách, a poté je používá zejména Chamkila , pandžábský folkový (nikoli bhangra) zpěvák, je vysokofrekvenční jednostrunný nástroj a Chimta od ( Pozdě) Alam Lohar.

Poklep

Bhangra se dnes vyvinula do převážně hudebního žánru založeného na rytmu, na rozdíl od roku 1994, kdy byla o něco mírnější a klasičtější. Pandit Dinesh a Kuljit Bhamra byli vyškolenými představiteli indických perkusí a pomohli vytvořit současnou britskou hudbu, zejména s tabla a dholki pro kapely jako Alaap a Heera .

15letý perkusionista Bhupinder Singh Kullar, alias Tubsy, z Handsworth , Birmingham, vytvořil modernější styl a groove, které jako by přirozeněji splynuly se západní hudbou. Písně jako „Dhola veh Dhola“ (Satrang) a alba jako Bomb the Tumbi (Safri Boyz) obsahovaly tento nový styl.

Sunil Kalyan z Southallu v Londýně byl hudebníkem na mnoha písních a albech a hrál na tabla.

Sukhshinder Shinda později představil svůj styl hraní dhol s albem Dhol Beat . Přidal velmi čistý styl hraní dhol a pomohl vytvořit zvuk pro umělce jako Jaswinder Singh Bains a Bhinda Jatt .

Dalším pozoruhodným perkusionistou byl Parvinder Bharat (Parv) z Wolverhamptonu . Parv hrál za mnoho bhangra kapel z 80. let, hrál s kapelami jako Satrang, Pardesi a nakonec se připojil k mezinárodně uznávanému DCS. Poté, co opustil DCS, Parv pokračoval v experimentování se svým uměním, které vyústilo v evropské turné s americkou zpěvačkou Stevie Wonder .

Kulturní dopad a obnova pandžábské lidové hudby na Západě

Třetí a čtvrtá generace obecně nejsou schopni mluvit pandžábsky, pokud by jejich rodiče jen stěží mluvili. Existuje posun směrem k pandžábské lidové hudbě, která je nejčistší formou pandžábské hudby. Velká část mládeže se snaží porozumět textům, přestože některé děti a mladí dospělí si udržují své lidové kořeny. Dalším důvodem, proč někteří fanoušci vyjadřují anti-folkový sentiment, je to, že mnoho lidových písní bylo napsáno pro dominantní klan Jattů, zatímco sikhové nevěří v kasty, takže nesouhlasili s pandžábskou lidovou hudbou . Nicméně dnes u umělců jako Tru-Skool, Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda , Surinder Shinda, Pappi Gill, Nachattar Gill, Pammi Bai a Diljit Dosanjh , popularita pandžábského folku vzrostla, i když je v některých případech spojena. iTunes má k dispozici katalogy mnoha pandžábských folkových zpěváků.

Další příčinou znovuzrození pandžábské lidové hudby je rostoucí popularita bhangra v oblastech, jako je Velká Británie, Kanada a USA. Bhangra je pro mladší generaci přístupnější prostřednictvím platforem sociálních médií, jako jsou YouTube a Instagram . Kromě toho má několik univerzit ve Velké Británii, USA a Kanadě týmy a akademie, které zřizují starší tanečníci odděleně od univerzit. Toto znovuoživení vedlo k touze po tradičnějších lidových písních a beatech, ale také ke vzdělávací příležitosti pro děti z jejich kultur.

Deriváty

Bhangragga

Bhangragga je termín pro hudební styl zahrnující prvky Bhangra a dancehall (nebo ragga , zkratka slova Raggamuffin ) vytvořený britskými asijskými producenty Simonem a Diamondem na debutovém albu Apache Indian No Reservations (1993). Zvuk je velmi perkuse - těžký - zřetelný hold od Bhangra - s hnacím rytmem jasně určen pro tanec. Vliv dancehallu je cítit pomocí předprogramované hudby, podobně jako „ riddims “ Dancehallu . Lyricky tento styl obsahuje kombinaci subkontinentálních přízvuků (obvykle indických) vokálů dodaných v ořezaném stylu spojeném s dancehallem-a někdy včetně Patoise posledního stylu. Tento styl je téměř výhradně britským fenoménem, ​​protože dvě kultury zahrnuté v jeho genezi se tam poměrně volně mísí. Nejúspěšnějším představitelem je však Apache Indian , který měl celosvětový hit s „ Boom Shack-A-Lak “, který byl mimo jiné uveden na soundtracku k filmu Dumb and Dumber .

Viz také

Reference

externí odkazy