Velká kapela - Big band

The United States Navy Band Northwest (NBNW) Big Band hraje na koncertě, který se konal v Oak Harbor High School .

Big band je typ hudebního souboru z jazzové hudby , která se obvykle skládá z deseti nebo více hudebníků na čtyři části: saxofony , trumpety , pozouny , a rytmickou sekcí . Velké kapely vznikaly na počátku 1910s a dominovaly jazzu na počátku 1940, kdy byl swing nejpopulárnější. Termín „big band“ je také používán k popisu žánru hudby, i když to nebyl jediný styl hudby, který hrají big bandy.

Jako doprovod k tanci začaly big bandy. Na rozdíl od typického jazzového důrazu na improvizaci, big bandy sázely na psané skladby a aranžmá. Dali větší roli kapelníkům, aranžérům a sekcím nástrojů než sólistům.

Nástroje

Typické uspořádání sedadel pro 17dílný big band

Bigbandy mají čtyři sekce: trubky, pozouny, saxofony a rytmickou sekci kytary, klavíru, kontrabasu a bicích. Divize v raných big bandech byla pravděpodobně dvě nebo tři trubky, jeden nebo dva pozouny, tři saxofony a rytmická sekce. V roce 1930 se velké kapely obvykle skládaly ze tří trubek, tří pozounů, tří saxofonů a rytmické sekce čtyř nástrojů. Kytara nahradila banjo a kontrabas nahradil tubu . Ve čtyřicátých letech 20. století skupina Stana Kentona a Woodyho Hermana používala až pět trubek, čtyři pozouny (tři tenorové , jeden basový pozoun ), pět saxofonů (dva altové saxofony , dva tenorové saxofony , jeden barytonový saxofon ) a rytmická sekce. Výjimkou je Duke Ellington, který svého času použil šest trubek. Zatímco většina velkých kapel vypustila ze svých úprav dříve běžný jazzový klarinet (jiný než klarinetové orchestry Artie Shawa a Bennyho Goodmana), mnoho písní Duke Ellingtona mělo klarinetové party, často nahrazující nebo zdvojnásobující jednu z tenorových saxofonových částí; vzácněji by Ellington nahradil barytonový saxofon basovým klarinetem, například v „Ase's Death“ od Swinging Suites . Boyd Raeburn čerpal ze symfonických orchestrů tím, že do své kapely přidal flétnu, lesní roh , housle a tympány .

Velké kapely jednadvacátého století mohou být podstatně větší než jejich předchůdci, přesahující 20 hráčů, přičemž některé evropské kapely používají 29 nástrojů a některé dosahují 50.

Ujednání

Ockbrook Big Band na stadionu Pride Park

Typická bigbandová aranžmá z éry swingu byla napsána ve strofické podobě se stejnou frází a strukturou akordů několikrát opakovanou. Každá iterace, nebo sbor, obvykle následuje dvanácti barovou bluesovou formu nebo písničkovou formu AABA (dvaatřiceti taktů) . První sbor aranže zavádí melodii a následují chorály vývoje. Tento vývoj může mít podobu improvizovaných sól, psaných sólových sekcí a „ křičících sborů “.

Prvnímu refrénu aranžmá někdy předchází úvod, který může být tak krátký jako několik taktů nebo se může rozšířit i na jeho vlastní sbor. Mnoho aranžmá obsahuje mezihru, často obsahově podobnou úvodu, vloženou mezi některé nebo všechny refrény. Mezi další způsoby zkrášlení formuláře patří modulace a kadenční rozšíření.

Některá velká tělesa, například Kinga Olivera , hrála hudbu napůl uspořádanou, napůl improvizovanou, často spoléhající na aranžmá. Aranžmá hlavy je hudební skladba, kterou tvoří členové kapely během zkoušky. Experimentují, často s jedním hráčem, který přichází s jednoduchou hudební figurou vedoucí k vývoji ve stejné sekci a poté k dalšímu rozšíření o další sekce, přičemž celá kapela si pak pamatuje způsob, jakým bude skladbu hrát, aniž by ji psala na list hudba. Během třicátých let 20. století skupina hraběte Basieho často používala aranžmá, jak Basie řekl: „Prostě to nějak rozjedeme a ostatní se přidají“. Uspořádání hlavy bylo běžnější v období třicátých let, protože došlo k menší fluktuaci personálu, což členům kapely poskytlo více času na zkoušení.

Dějiny

Taneční hudba

Před rokem 1910 v sociálním tanci v Americe dominovaly kroky jako valčík a polka . Jak se jazz stěhoval ze svého neworleanského původu do Chicaga a New Yorku , cestovaly s ním energické, sugestivní tance. Během příštích desetiletí se taneční sály zaplnily lidmi, kteří dělali jitterbug a Lindy Hop . Taneční duo Vernon a Irene Castle propagovalo foxtrot za doprovodu Europe Society Orchestra pod vedením Jamese Reese Europe .

Jednu z prvních kapel, které doprovázely nové rytmy, vedl bubeník Art Hickman v San Francisku v roce 1916. Hickmanův aranžér Ferde Grofé napsal úpravy, ve kterých rozdělil jazzový orchestr do sekcí, které se různě kombinovaly. Toto prolínání sekcí se stalo určující charakteristikou velkých kapel. V roce 1919 Paul Whiteman najal Grofé, aby používal podobné techniky pro svou kapelu. Whiteman byl vzdělaný v klasické hudbě a hudbu své nové kapely nazýval symfonický jazz. Metody tanečních kapel znamenaly krok od New Orleans jazzu. S výjimkou Jelly Roll Mortona , který pokračoval ve hře ve stylu New Orleans, kapelníci věnovali pozornost poptávce po taneční hudbě a vytvářeli vlastní big bandy. Jsou začleněny prvky Broadway , Tin Pan Alley , ragtime a estrády .

Duke Ellington vedl svou kapelu v Cotton Clubu v Harlemu. Kariéra Fletchera Hendersona začala, když byl přesvědčen na konkurz na práci v klubu Alabam v New Yorku, který se nakonec proměnil v práci kapelníka v Roseland Ballroom . V těchto místech, která sama získala proslulost, hráli kapelníci a aranžéři větší roli, než měli dříve. Hickman se spoléhal na Ferde Grofé, Whiteman na Billa Challise . Henderson a aranžér Don Redman se řídili vzorem krále Olivera , ale jak 20. léta postupovala, vzdálili se od formátu New Orleans a transformovali jazz. Pomáhala jim kapela plná talentů: Coleman Hawkins na tenorový saxofon, Louis Armstrong na kornoutu a multiinstrumentalista Benny Carter , jehož kariéra trvala do 90. let minulého století.

Swingová éra

Swingová hudba se začala objevovat na počátku třicátých let minulého století a vyznačovala se pružnějším pocitem než tím doslovnějším4
4
raného jazzu. Walter Page je často připočítán s vývojem chůze na basu , ačkoli existují dřívější příklady, jako je Wellman Braud na Ellingtonově Washington Wabble z roku 1927.

Tento druh hudby vzkvétal počátkem třicátých let minulého století, ačkoli do roku 1936 pro něj bylo jen málo masového publika. Do té doby se na něj nahlíželo s posměchem a nahlíželo se na něj jako na kuriozitu. Po roce 1935 se velké kapely dostaly na výsluní hraní swingové hudby a hrály hlavní roli při definování swingu jako osobitého stylu. Západní swingoví hudebníci také tvořili populární velké kapely během stejného období.

Mezi stovkami populárních kapel existovala značná škála stylů. Mnoho známějších kapel odráželo individualitu kapelníka, hlavního aranžéra a personálu. Hrabě Basie hrál uvolněnou, propulzivní švih, Bob Crosby spíše dixielandský styl, Benny Goodman těžkou jízdu a skladby Duka Ellingtona byly pestré a propracované. Mnoho kapel představovalo silné instrumentalisty, jejichž zvuky dominovaly, například klarinety Bennyho Goodmana a Artie Shawa , pozoun Jacka Teagardena , trubku Harryho Jamese , bubny Gene Krupy a vibrace Lionela Hamptona . Popularita mnoha hlavních kapel byla umocněna hvězdnými zpěváky, jako jsou Frank Sinatra s Tommy Dorsey , Helen O'Connell a Bob Eberly s Jimmy Dorsey , Ella Fitzgerald s Chickem Webbem , Billie Holiday a Jimmy Rushing s Count Basie , Dick Haymes a Helen Forrest s Harrym Jamesem , Doris Day s Lesem Brownem a Peggy Lee s Bennym Goodmanem. Některé kapely byly „společenskými kapelami“, které spoléhaly na silné soubory, ale málo na sólisty nebo zpěváky, například kapely Guye Lombarda a Paula Whitemana.

Do této doby byl big band tak dominantní silou jazzu, že starší generace zjistila, že se tomu musí buď přizpůsobit, nebo prostě odejít do důchodu. Bez trhu s nahrávkami pro malé skupiny (zhoršený průmyslem z období deprese, který se zdráhal riskovat), hudebníci jako Louis Armstrong a Earl Hines vedli vlastní kapely, zatímco jiní, jako Jelly Roll Morton a King Oliver, upadli do neznáma. .

Mezi hlavní „černé“ skupiny 30. let patřily kromě Ellingtonových, Hinesových a Callowayových skupiny Jimmie Lunceforda , Chicka Webba a hraběte Basieho. „Bílé“ kapely Bennyho Goodmana, Artie Shawa, Tommyho Dorseyho, Shep Fieldse a později Glenna Millera byly od poloviny desetiletí populárnější než jejich „černé“ protějšky. V polovině třicátých let překlenul propast bílému publiku orchestr Casa Loma a raná kapela Bennyho Goodmana.

Glenn Miller , major amerických armádních vzdušných sil během druhé světové války, vedl 50člennou vojenskou skupinu, která se specializovala na swingovou hudbu

Bílí teenageři a mladí dospělí byli hlavními fanoušky velkých kapel na konci třicátých a na začátku čtyřicátých let minulého století. Tančili na nahrávky a rádio a navštěvovali živé koncerty. Byli znalí a často zaujatí svými oblíbenými kapelami a písněmi a někdy uctívali slavné sólisty a zpěváky. Mnoho kapel cestovalo po zemi v vyčerpávajících nočních stáncích. Podmínky cestování a ubytování byly obtížné, částečně kvůli segregaci ve většině částí Spojených států, a personál často musel předvádět málo spánku a jídla. Kromě hvězdných sólistů dostávali mnozí hudebníci nízké mzdy a turné by opustili, kdyby rezervace zmizely. Skupinu ovlivnily osobní problémy a svár kapely. Pití a závislost byly běžné. Obrat byl častý a špičkové sólisty lákaly lukrativnější smlouvy. Někdy byly stánky příliš malé, systémy veřejného ozvučení nedostatečné, piana rozladěná. Bandleaders se s těmito překážkami vypořádali prostřednictvím rigidní disciplíny (Glenn Miller) a psychoanalytické psychologie ( Duke Ellington ).

Grand Central Big Band.

Velké kapely během druhé světové války pozvedly morálku . Mnoho hudebníků sloužilo v armádě a cestovalo se skupinami USO vpředu, přičemž Glenn Miller přišel o život při cestování mezi přehlídkami. Mnoho kapel trpělo ztrátou personálu a kvalita klesla doma během válečných let. The strike 1942-44 hudebníků zhoršilo situaci. Zpěváci začali sami škrtat. Ke konci války houpačka ustupovala méně taneční hudbě, například bebopu . Mnoho skvělých swingových kapel se rozpadlo, jak se měnily časy a vkus.

Moderní velké kapely

Ačkoli jsou velké kapely identifikovány s érou swingu, po těch desetiletích nadále existovaly, ačkoli hudba, kterou hráli, se často od swingu často lišila. Záznam kapelníka Charlieho BarnetaCherokee “ v roce 1942 a „The Moose“ v roce 1943 byl nazýván začátkem éry bopů. První kapela Woodyho Hermana , přezdívaná První stádo, si vypůjčila z progresivního jazzu, zatímco Druhé stádo zdůraznilo saxofonovou sekci tří tenorů a jednoho barytonu. V 50. letech Stan Kenton označoval hudbu své kapely jako „progresivní jazz“, „moderní“ a „novou hudbu“. Svou kapelu vytvořil jako prostředek pro své skladby. Kenton posunul hranice velkých kapel kombinací střetávajících se prvků a najímáním aranžérů, jejichž představy o hudbě byly v rozporu. Tento expanzivní eklekticismus charakterizoval hodně jazzu po druhé světové válce. V šedesátých a sedmdesátých letech Sun Ra a jeho Arketstra posunuli big bandy dále. Raovu eklektickou hudbu hrál seznam hudebníků od deseti do třiceti a byla představena jako divadlo s kostýmy, tanečníky a speciálními efekty.

Jako jazz byl rozšířen v průběhu roku 1950 až 1970, Basie a Ellington kapely byly stále kolem, stejně jako kapely vedené Buddy Rich , Gene Krupa , Lionel Hampton , Earl Hines , Les Brown , Clark Terry a Doc Severinsen . Progresivní kapely vedli Dizzy Gillespie , Gil Evans , Carla Bley , Toshiko Akiyoshi a Lew Tabackin , Don Ellis a Anthony Braxton .

V šedesátých a sedmdesátých letech se big band rock stal populárním díky integraci takových hudebních ingrediencí, jako je progresivní rockové experimentování , jazzová fúze a lesní pěvecké sbory často používané v bluesové a soulové hudbě , přičemž některé z nejvýznamnějších skupin zahrnovaly Chicago ; Krev, pot a slzy ; Tower of Power ; a z Kanady maják . Žánr se postupně vstřebával do mainstreamového pop rocku a jazzrockového sektoru.

Jiní kapelníci používali brazilskou a afrokubánskou hudbu s big bandovým instrumentováním a big bandy vedené aranžérem Gilem Evansem, saxofonistou Johnem Coltraneem (na albu Ascension z roku 1965) a basovým kytaristou Jaco Pastorius představili cool jazz , free jazz a jazz fusion, resp. , do domény velkého pásma. Moderní velké kapely najdete ve všech stylech jazzové hudby. Některé velké současné evropské jazzové soubory hrají převážně avantgardní jazz s využitím instrumentace velkých kapel. Mezi příklady patří Vienna Art Orchestra , založená v roce 1977, a Italian Instabile Orchestra , aktivní v 90. letech.

Na konci devadesátých let došlo v USA k oživení swingu Lindy Hop se stal opět populárním a mladí lidé se opět zajímali o big bandové styly.

Velké kapely udržovaly přítomnost v americké televizi, a to zejména prostřednictvím pozdní noční talk show, která historicky používala velké kapely jako domácí doprovod . Typicky nejprominentnější show s nejranějšími časovými intervaly a největším publikem mají větší pásma s rohovými sekcemi, zatímco ti v pozdějších časových intervalech jdou s menšími, štíhlejšími soubory.

Mnoho vysokoškolských a univerzitních hudebních oddělení nabízí jazzové programy a nabízí kurzy velkého pásma v improvizaci, kompozici, aranžování a studiovém nahrávání s představením 18 až 20 kusových velkých kapel.

Rádio

Během třicátých let vysílali Earl Hines a jeho kapela z Grand Terrace v Chicagu každý večer po celé Americe. V Kansas City a na jihozápadě vyvinuli zemitější a bluesovější styl kapelníci jako Bennie Moten a později Jay McShann a Jesse Stone . Dálkové ovladače velkých pásem v hlavních rozhlasových sítích šířily během třicátých a čtyřicátých let hudbu z tanečních sálů a klubů po celé zemi, přičemž dálkové vysílání z jazzových klubů pokračovalo do padesátých let na monitoru NBC . Rádio zvýšilo slávu Bennyho Goodmana , „Pied Piper of Swing“. Ostatní ho vyzvali a bitva kapel se stala pravidelnou součástí divadelních představení.

Gloria Parker měla rozhlasový program, ve kterém řídila největší dívčí orchestr vedený ženou. Vedla svou Swingphony při hraní marimby. Phil Spitalny , rodák z Ukrajiny, vedl třicátá a čtyřicátá léta dvaadvacetičlenný ženský orchestr známý jako Phil Spitalny a orchestr Jeho hodiny kouzla , pojmenovaný podle jeho rozhlasové show Hodina kouzla . Další ženské kapely vedli trumpetista BA Rolfe , Anna Mae Winburn a Ina Ray Hutton .

Filmy

Velké kapely se začaly objevovat ve filmech ve 30. až 60. letech 20. století, i když portréty kapelníků byly často strnulé a nahodile k zápletce. Fiktivní životopisné filmy Glenna Millera , Gene Krupa a Bennyho Goodmana vznikly v 50. letech minulého století.

Kapely vedené kapelou Helen Lewis, Ben Bernie a Rogera Wolfe Kahna byly natočeny Lee de Forestem v jeho zvukově-filmovém procesu Phonofilm v roce 1925, ve třech krátkých filmech, které jsou ve filmové sbírce Kongresové knihovny.

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy