Black Mama White Mama -Black Mama White Mama

Černá máma Bílá máma
Black Mama White Mama.jpg
Divadelní plakát
Režie: Eddie Romero
Scénář HR Christian
Příběh
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Justo Paulino
Upraveno uživatelem Asagani V. Pastor
Hudba od Harry Betts
Produkční
společnost
Distribuovány Americké mezinárodní obrázky
Datum vydání
Provozní doba
 87 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 200 000,00 USD
Pokladna 1 milion USD (nájemné v USA a Kanadě)

Black Mama White Mama (také známý jako Ženy v řetězech ) je 1973 žen ve vězení filmu režíroval Eddie Romero a hrát Pam Grier a Margaret Markov . Film má prvky blaxploitation . Film byl také vydán jako Hot, Hard and Mean (britský divadelní název).

Film byl údajně inspirován filmem The Defiant Ones z roku 1958 , ve kterém jsou Sidney Poitier a Tony Curtis spoutáni dohromady podobně jako Grier a Markov. Zasazený do blíže neurčené latinskoamerické země (označované pouze jako „ostrov“), byl film natáčen na Filipínách pro rozpočtové účely.

Spiknutí

Lee Daniels ( Pam Grier ) a Karen Brent ( Margaret Markov ), prostitutka a revolucionářka, jsou povýšeny do ženského vězení v tropické zemi, která se podobá umístění na Filipínách. vězení s maximální ostrahou. Během převodu jsou k sobě připoutáni řetězem, k velkému zděšení, a útok Kareniných povstaleckých přátel jim umožňuje uniknout, i když stále připoutaní.

Film zachycuje boj páru o útěk z armády vedený kapitánem Cruzem ( Eddie Garcia ), který požádá o pomoc kovbojský gang vedený Rubenem ( Sid Haig ). Dvojice má také protichůdné cíle: Lee získat zpět peníze, které vymohla od svého bývalého pasáka, Vic Cheng ( Vic Díaz ), a uniknout lodí, a Karen se včas setkat se svými zbraněmi, aby se nezapálily její rebelce přátelé.

Dvojice se konečně spojila, navzdory své počáteční nenávisti k sobě navzájem, až je nakonec osvobodil vůdce rebelů Ernesto ( Zaldy Zshornack ). Film vrcholí násilnou přestřelkou s Chengovými a Rubenovými stoupenci (kteří jsou soupeři), Ernestovými partyzány a armádou.

Obsazení

Výroba

Film natočila společnost Four Associates Ltd., společnost John Ashley a Eddie Romero. V prosinci 1972 jej získala společnost American International Pictures .

Film je inspirován příběhovým konceptem spoutání černé a bílé postavy, který představil The Defiant Ones (1958). John Ashley říká, že film se původně jmenoval Chains of Hate a léčbu koupil od Jonathana Demmeho za 500 $.

Hlavní herečky si také opakovaly role, které již dobře znaly. Pam Grier , která hraje Lee Daniels, natočila několik tropických vězeňských filmů, včetně filmů The Big Doll House (1971), pokračování filmu Big Bird Cage ( Big Bird Cage, 1972) a Women in Cages (1971).

Margaret Markov , která hraje Karen Brent, se objevila ve filmu The Hot Box (1972), který byl také latinskoamerickým vězeňským filmem. Všechny tyto filmy byly natočeny na Filipínách v souladu s jejich nízkými rozpočty. Pam Grier a Sid Haig se také objevují společně v dalším tropickém vězeňském filmu The Big Doll House (1971) a Grier, Haig, Vic Díaz a Andrés Centenera se společně objevují v pokračování filmu Big Bird Cage (1972), který nenavazuje na pokračování. oba byli také natáčeni na Filipínách. Grier a Margaret Markov také hrály proti sobě ve filmu Aréna z roku 1974 (aka Naked Warriors ).

Film byl natočen současně s filmem The Twilight People .

Ve filmu je použito několik venkovských kočárků Volkswagen ; ty byly založeny na podvozku VW Beetle původně pro australský trh. Country Buggy byl vyroben lokálně na Filipínách jako Sakbayan, využívající elektrárny VW pocházející z Brazílie nebo Mexika.

Eddie Romero říká, že mu během natáčení zavolal Sam Arkoff z AIP s tím, že je nešťastný z nedostatečného pokrytí. Romero požádal Arkoffa, aby se podíval na deníky a zjistil, zda existuje nějaké pokrytí, které považoval za nutné. Poté už o Arkoffovi nikdy neslyšel.

Grier během natáčení filmu vážně onemocněl. „Bylo to tropické onemocnění, které získáte požitím, ať už z jídla, nebo z viru, který prochází pokožkou ve vodě,“ řekla. „Byli jsme v mnoha řekách, rýžových polích, kde jsou pijavice a bakterie. Takže to byla jen otázka času, než to prošlo řezem a do tvého mozku - a mohlo by tě to zabít.“ Byla v posteli měsíc s teplotou 105 stupňů. „Ztratil jsem vlasy, neviděl jsem, nemohl jsem chodit. Umíral jsem. Doktor mě trochu zmrazil, aby zabil buňku v mém mozku.“

Lynn Borden říká, že také onemocněla během natáčení.

Motivy

Feminismus a sexualita

Black Mama White Mama , navzdory své vykořisťovatelské povaze, projde testem Bechdel a obsahuje témata posílení postavení žen. Vedení obou filmů jsou silné ženy. Karen Brent je partyzánská bojovníčka a Lee Daniels připravuje plán, jak se zbavit misogynistického pasáka Vica Chenga. Ačkoli Karen je jedinou ženou přítomnou v partyzánské síle, je pro jejich věc zásadní, protože je jediná, která má spojení s prodejci zbraní, a jediná, které tito prodejci důvěřují (Ernesto říká: „Její kontakty by nikdy předejte nám je. “). Také je vidět, jak střílí z pistole vedle Ernesta, vůdce partyzánů.

James Robert Parish a George H. Hill tvrdí, že Pam Grier je „zajímavou směsicí pugnacity a ženskosti s velkou dávkou světem unaveného cynismu“, přestože podle Boba McCanna je samotný film „poněkud apatický“ a síla obou žen zastínit většinu mužských postav. Yvonne Simsová uvádí, že „velmi rychle se ukázalo, že přítomnost Griera na obrazovce zastínila jednorozměrné role, které se soustředily na její fyzické atributy a slabé dějové linie v produkcích AIP [American International Pictures]“.

Pam Grierova postava Lee také uniká z jejího bývalého pasáka s 40 000 $ z jeho peněz, zatímco pasák a jeho stoupenci jsou všichni zabiti. Nejen to, ale když je dvojice sexuálně napadena Luisem ve své práci, která se v polovině filmu promítla, Lee ho ubodal k smrti. Kulturní kritik Nelson George poznamenává: „Pam Grierová byla kultovní osobností, kterou si pro své akční filmy, které lámou koule, dokonce osvojila řada feministek. Zůstává jednou z mála žen jakékoli barvy v historii amerického filmu, které pro ni nechaly vyvinout vozidla, která jen zdůraznil její fyzickou krásu, ale také její schopnost přijmout odplatu u mužů, kteří ji vyzvali. “ Proto „Grier ... přinesl na obrazovku novou postavu, která byla nápomocna při přetváření rolí pohlaví, zejména těch, které zahrnují dějové linie zaměřené na akci.“ (Simms)

Černá síla

Black Mama White Mama obsahuje také prvky Black Power, která byla vydána uprostřed éry Black Power.

Pomsta, kterou Lee Daniels dostane na svém bývalém pasákovi, není nic jiného než Black Power a „rok 1973 byl prvním, kdy diváci viděli afroamerické ženy v rolích mimo službu.“

Lee také nosí vlasy v afro. Jako „Killer Dame“ (spolu s Tamarou Dobsonovou , Teresou Gravesovou , Jean Bell a kol.) „Bylo to rozloučení se šátky, které nosila Mammy, a vlnitými vlasy Exotického jiného, ​​a osvěžující a politický pozdrav žena s přirozeným účesem vymodelovaná podle [filmového vědce Cedrica Robinsona] z hrdinek občanských práv, jako je Angela Davis. “ Její samotné zobrazení akční hrdinky „navíc představovalo protiklad Mammy“.

Na začátku filmu Lee odolává bílé matroně vězeňských lesbických pokroků, i když ví, že její život ve vězení bude mnohem jednodušší, pokud s ní bude spolupracovat. Karen, na druhé straně, se snadno poddává postupům matrony, aby nemusela pracovat na poli, což více zatěžuje ostatní vězně. To Lee velmi rozčiluje, protože to považuje za sobecký tah. Ačkoli obě ženy hrají silné role, Lee je jedinečná v tom, že ji nikdy nenechá projít jedinou postavou. Film může být symbolický tím, že Lee je uveden jako první v názvu a titulcích. Konec také znamená, že její síla přesahovala Kareninu sílu.

V jiné scéně se o Black Power zmiňuje překvapivý zdroj Karen. Během boje s Lee o to, kterým směrem se vydat, zatímco je spoutána, vykřikne: „Snažíme se osvobodit tento ostrov. Kriste, ty jsi černý, rozumíš, že?“ V tomto směru se dále nepokračuje, ale scénáristé (jedním z nich nebyl nikdo jiný než sám Jonathan Demme , který později získal Oscara za režii Mlčení jehňátek ) jasně vytvářeli souvislost mezi revolučními akcemi, které se odehrávají v latině Amerika a hnutí černé moci ve Spojených státech. Demme a Joseph Vila mohli odkazovat na řadu latinskoamerických revolucí, včetně revoluce černé moci v Trinidadu v roce 1970. Toto konkrétní spojení by dávalo velký smysl, protože v té době v Trinidadu nebyly zbraně „snadno dostupné“ Hlavním bodem tohoto filmu je, že partyzáni potřebují zbraně, aby uspěli, a Kareniny americké kontakty se zbraněmi jsou považovány za nezbytné pro jejich příčinu.

Uvolnění

Jedna reklama na film zahrnovala slogan „Kuřata v řetězech ... a nic společného, ​​ale hlad po 1000 nocích bez muže!“

Recepce

Pokladna

Ashley si vzpomíná, že byl nešťastný, když AIP chtěla změnit název na Black Mama White Mama . „[Bylo to] opravdu levé pole. Nestaral jsem se o to. Jak se ukázalo, byl to nejúspěšnější divadelní film, jaký jsem kdy udělal, pokud jde o tvrdé dolary v kapse.“

Kritický

Film, stejně jako mnoho filmů blaxploitation, byl B-film produkovaný s nízkým rozpočtem a přijal protichůdné recenze.

„Tak špatné, že je to dobré,“ řekl Los Angeles Times .

Časopis Variety uvedl, že „Výkony se pohybovaly od špatných po průměrné.“ Josiah Howard v Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide uvádí, že film byl „živou a dobře provedenou věznicí pro ženy ve vězení“, ale že „jaksi nikdy skutečně nedosáhne svého cíle“, a to především proto, že „se tvůrci jen málo distancují od unavený trik ... mít spoutané klíčové postavy téměř po celé délce obrazu. “ Párování Pam Grierové a Margaret Markovové však bylo „hitem publika“, protože si navzájem dobře hráli. Variety ocenil Eddieho Garcíi a řekl, že „povyšuje se nad materiál tím, že pilně podvádí“.

„Ten film nebyl napůl špatný,“ uvažoval Romero o několik let později. „Jsou tam scény, za které jsem se nestyděl. Ale některé z těch„ kultovních “filmů, Beyond Atlantis a The Bride of Blood Island - to nejhorší, co jsem kdy udělal. Ayy !!!! ... Pam Grier byla herní herec, se kterým jsem kdy pracoval. Byla ochotná udělat cokoli - skočit z útesu, cokoli. Mluvil bych s kaskadérkou a Pam by řekla: „To můžu udělat.“ Ha! Byla velmi dobrá. A Margaret Markovová byla velmi dobrá. “

Soundtrack

Soundtrack získal chválu. Howard komentuje: „Vynikající soundtrack okolní hudby Harryho Betta (k dispozici na CD) je mnohem propracovanější než film, pro který byl vytvořen.“

  • Hlavní titul / jízda autobusem
  • Následuj mě
  • Den v troubě
  • Přepadení
  • Dívky opouštějí troubu
  • Autobusová zastávka
  • Policejní kontrolní bod
  • Luisova pracovní bouda
  • Krevní psi
  • Výzva a bitva
  • Ambush, Escape a Roundup
  • Závěrečné titulky

Dědictví

Film je uveden ve filmu John Sayles Lone Star (1996). Sayles řekl: „I ten [film] je o lidech různých ras, kteří jsou spoutáni, ať chtějí nebo ne.“

Viz také

Reference

externí odkazy