Modrooká duše - Blue-eyed soul

U alba Simply Red viz Blue Eyed Soul (album) . Obchodní kartu „Modrooký bílý drak“ najdete v knize Yu-Gi-Oh! Obchodní karetní hra .
Modrooká duše
Ostatní jména Bílá duše
Stylistický původ
Kulturní původ 1960, Spojené státy
Další témata

Modrooká duše (také nazývaná bílá duše ) je rytmická a bluesová a soulová hudba v podání bílých umělců. Na slang, vytvořený v polovině 60. let, se v 60. letech odvolávaly hudební časopisy jako Life, který jej použil pro Righteous Brothers (album Duše a inspirace pro Verve Records), Barry McGuire , Sonny & Cher ; jindy to znamenalo styl a manýry spojené s duší, kterou zpívali bílí hudebníci. Ačkoli mnoho rhythm and blues rozhlasové stanice ve Spojených státech v té době přehrávaly pouze hudbu černých hudebníků, některé začaly hrát hudbu bílými akcemi považovanými za „duševní cítění“ a jejich hudba byla poté popsána jako „modrooká duše“.

60. léta 20. století

Righteous Brothers , jeden z prvních umělců, kteří jsou nejvíce spojeni s modrookou duší

Předpokládá se, že Georgie Woods , rozhlasový DJ ve Philadelphii, vytvořil termín „modrooká duše“ v roce 1964, nejprve k popisu The Righteous Brothers , poté bílých umělců obecně, kteří obdrželi airplay na rozhlasových stanicích pro rytmus a blues . Righteous Brothers zase pojmenovali svoji LP z roku 1964 Some Blue-Eyed Soul . Podle Billa Medleyho z Righteous Brothers rozhlasové stanice R & B, které hrály jejich písně, byly překvapeny, když zjistily, že jsou bílé, když se dostavily k rozhovorům, a jeden DJ ve Philadelphii (nejmenovaný Medley, ale pravděpodobně Georgie Woods) začal říkat „Tady je můj modrookí souloví bratři “, a stal se kódem, který měl divákům signalizovat, že jsou bílými zpěváky. Předpokládá se, že popularita The Righteous Brothers, kteří měli hit s textem „ You're Lost That Lovin 'Feelin' “, zahájila v polovině 60. let trend rozhlasových stanic R & B hrát písně bílých umělců, což je integrativnější přístup, který byl tehdy oblíbený u jejich publika. Pojem modrooká duše byl pak aplikován na takové umělce jako Sonny & Cher , The Beatles , Tom Jones , Barry McGuire a Roy Head .

Bílí hudebníci hrající hudbu R & B však začali dříve, než byl vytvořen termín modrooká duše. Například na počátku šedesátých let byla jednou ze vzácných modrookých soulových zpěvaček Timi Yuro , jejíž vokální podání a repertoár ovlivnily afroamerické zpěvačky, jako byla Dinah Washington .

Steve Winwood vystupující s Traffic , 1969

Lonnie Mack si díky vokálům naplněným evangeliem z roku 1963 získal široký ohlas u kritiků jako modrooký soulový zpěvák. Skupiny jako The Rascals měly popové písně s duší, ale oduševnělé vokály Felixe Cavaliere jim dodaly modrooký zvuk duše. V polovině 60. let se britští zpěváci Dusty Springfield , Eric Burdon a Tom Jones stali předními vokálními hvězdami vznikajícího stylu. Mezi další pozoruhodné britské zastánce modrooké duše patřili The Spencer Davis Group (představovat Steva Winwooda ), Van Morrison a archetypální modová kapela The Small Faces , jejíž zvuk byl silně ovlivněn domácí kapelou Stax labelu Booker T. & the MG's . Blonde, modrooký soulový zpěvák Chris Clark se stal prvním bílým zpěvákem, který měl R & B hit s "Love's Gone Bad" u Motown Records v roce 1966. V roce 1969 se Kiki Dee stala první britskou umělkyní, která podepsala a nahrávala s Motown. Některé britské rockové skupiny 60. let - například Spencer Davis Group, Animals , Rolling Stones („ My Girl “) a Who („ Heat Wave “) - objevily Motown a rytmické a bluesové skladby. V roce 1967 nahrál Jerry Lee Lewis , jehož poslední dny v Sun Records (1961–63) charakterizovaly kryty R & B, album pro Smash s názvem Soul My Way . Delaney a Bonnie (Bramlett) produkovali modrooké soulové album Home on Stax v roce 1969. Michael Sembello , který odešel z domova v 17 letech na turné se Stevie Wonder , napsal a hrál na mnoha modrookých soulových hitech pro Wonder, Brian McKnight , David Sanborn , Bill Champlin a Bobby Caldwell . Todd Rundgren zahájil svou kariéru ve Woody's Truck Stop, skupině podle vzoru Paul Butterfield Blues Band.

Po rozštěpení z Big Brother a holdingová společnost , Janis Joplin vytvořila novou záložní skupinu, Kozmic Blues Band, složený z muzikantů , jako klávesista Stephen Ryder a saxofonista Cornelius „Snooky“ Květiny, stejně jako bývalý Big Brother a kytarista holdingová společnost Sam Andrew a budoucí baskytarista Full Tilt Boogie Band Brad Campbell. Kapela byla ovlivněna Stax-Voltovým rytmickým a bluesovým (R & B) a soulovým pásmem šedesátých let, jak dokládají Otis Redding a Bar-Kays .

70. léta 20. století

Hamilton, Joe Frank & Reynolds a Grass Roots měli úspěšné singly s modrookou duší; první s „ Don't Pull Your Love “ (1971) a druhý s „ Two Divided by Love “ (1971) a „The Runway“ (1972). V roce 1973 zaznamenala americká skupina Stories a kanadská skupina Skylark úspěchy se svými modrookými soulovými singly „ Brother Louie “ a „ Wildflower “. V únoru 1975 se Tower of Power stala prvním bílým/smíšeným počinem, který se objevil v Soul Train . Také v roce 1975 vydal David Bowie , další raný bílý umělec, který se objevil v Soul Train , Young Americans , populární modrooké soulové album, které sám Bowie nazýval „ plastovou duší “. Představil funkem inspirovanou „ Fame “, která se stala Bowieho prvním hitem číslo jedna v USA. Hall & Oates '1975 Silver Album (skutečný název Daryl Hall & John Oates ) obsahuje baladu „Sara Smile“, dlouho považovanou za modrooký standard duše. „She's Gone“, další oduševnělý hit, byl původně vydán v roce 1973, ale lépe vyšel jako re-release po „Sara Smile“.

Duffy , velšský soulový umělec

80. léta 20. století

Úspěch žebříčku blue eyed soulové hudby byl nejvyšší, když Hallův a Oatesův singl zaznamenal v moderním městském rádiu intenzivní airplay , jako tomu bylo v případě „ I Can't Go for That (No Can Do) “, „ Kiss on My List “ „Jeden na jednoho“, „Řekněte, že to tak není“, „Vzdělávání dospělých“, „ Out of Touch “, „Metoda moderní lásky“ a „ Pokaždé, když odejdete “. Většina z těchto singlů se umístila na žebříčku R & B a tanců, včetně několika hitů číslo jedna. V roce 1985 vydala společnost Simply Red „ Holding Back the Years “, jednu z nejúspěšnějších modrookých baladických duší; „Money's Too Tight“ a další singly skupiny si také vedly dobře.

Dalšími úspěšnými modrooký soul písně 1980 patří Phil Collins " kryt‚vy nemůžete popohánět lásku ‘(1982); Kluby Culture Club „ Opravdu mě chcete zranit “ (1982), „ Čas (Hodiny srdce) “ (1982) a „ Kostel jedové mysli “ (1983); „ Pojď Eileen “ od Dexys Midnight Runners (1983); „ Shout to the top “ Rady pro styl (1984); „ Lovergirl “ od Teeny Marie (1985); „ Young Every Go You Away “ od Paula Younga (1985); „ Missionary Man “ společnosti Eurythmics (1986) a „ Roll with it “ od Steva Winwooda (1988). Jak se dekáda chýlila ke konci, britská umělkyně Lisa Stansfield zaznamenala značný úspěch v rádiu R & B a zaznamenala tři R & B hity číslo jedna, nejpopulárnější je „ All Around the World “.

V polovině osmdesátých let George Michael dosáhl určitého úspěchu v písních US Hot R & B/Hip-Hop Songs s hity jako „ Careless Whisper “ a „ Everything She Wants “, ale to nebylo, dokud se znovu neobjevil jako zpěvák bílé duše s vydání jeho multiplatinového alba Faith (1987). Album bylo pozoruhodné pro vstup do žebříčku Top R & B/Hip-Hop Albums na číslo jedna, což z něj činí první album bílého umělce, které se v tomto žebříčku dostalo na první místo, a to hlavně díky singlům ovlivněným evangeliem, které vyšly z album, především „ Father Figure “ a „ One More Try “. V roce 1989 získal tři vítězství v American Music Awards, včetně Favorite Soul/R & B Male Artist a Favorite Soul/R & B Album pro Faith .

90. léta 20. století

Tanečně-popový zpěvák Rick Astley se na začátku devadesátých let přesunul k modrooké duši a dospělému současníkovi ve hře Free , kde najdete hit „ Cry for Help “.

2000 a 2010

Joss Stone sklidila velký ohlas brzy po vydání svého prvního alba The Soul Sessions v roce 2003. Skotský hudebník Paolo Nutini, jehož první dvě alba ovlivněná soulovou hudbou jsou certifikovaným pětinásobným platinem britského hudebního průmyslu .

Kritika

Koncem 80. let došlo k odporu, protože někteří černoši cítili, že bílí lidé získávají na popularitě jejich hudby. Rozsah odporu však nebyl všeobecně dohodnut. V roce 1989 Ebony Magazine publikoval článek zkoumající, zda bílí lidé „přebírají“ R & B. Tento článek představoval různé členy hudebního průmyslu, černé i bílé, kteří věřili, že spolupráce je sjednocující silou, a došlo k dohodě, že budoucnost R & B není ohrožena současným městským zvukem. Podobný článek v Ebony , napsaný v roce 1999, zdůraznil protichůdné názory na vliv „modrookých“; zdrojem sváru však nebyla umělecká zásluha modrooké duše, ale spíše ekonomická nerovnost, která přetrvávala v americkém životě a v hudebním průmyslu.

Podle učenkyně Joanny Teresy Demersové „nástupci [Presleyho] v modrooké duši a bílém funku“ roztrpčili básníka Gila Scotta-Herona , protože se ukázalo, že „černoši byli stále obětí kulturního přivlastňování , čímž přispěli k americké historii. prakticky neviditelný a neslyšitelný “. „Dlouhá tradice bílé kooptace černé kulturní identity“ od doby, kdy Elvis znamenal „uměleckou krádež“, nebyla podle Scott-Heronových slov „žádná novinka“.

Daryl Hall označil termín „modrooká duše“ za rasistický a řekl: „předpokládá to, že přicházím zvenčí. V Americe to vždy tak bylo, kde když jste běloch a zpíváte nebo hrajete v černém idiomu je to jako: "Proč to dělá? Je zvenčí, dívá se dovnitř? Kopíruje? Jaký to má smysl?" Pojď, je to hudba! Je to hudba. "

Viz také

  • 60. léta v hudbě
  • Sophisti-pop -termín z roku 2010 aplikovaný retrospektivně na řadu popových aktů osmdesátých let, z nichž mnozí by v té době spadali pod značku „modrooká duše“
  • Yacht rock - další termín žánru hudby aplikovaný retrospektivně na určitou skupinu počinů novinářů a fanoušků

Reference

externí odkazy