Modrý samet (film) - Blue Velvet (film)

Modrý samet
Plakát k uvedení do kin
Režie	David Lynch
Napsáno	David Lynch
Produkovaný	Fred Caruso
V hlavních rolích
Kinematografie	Frederick Elmes
Upravil	Duwayne Dunham
Hudba od	Angelo Badalamenti
Distribuovány	De Laurentiis Entertainment Group
Datum vydání
Doba běhu	120 minut
Země	Spojené státy
Rozpočet	6 milionů dolarů
Pokladna	8,6 milionu USD (Severní Amerika)

Blue Velvet je 1986 neo-noir mystery thriller film, scénář a režie David Lynch . Film spojuje psychologický horor s filmem noir a hraje Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper a Laura Dern a je pojmenován podle stejnojmenné písně z roku 1951. Film se týká mladého vysokoškoláka, který po návratu domů za svým nemocným otcem objeví uťaté lidské ucho v poli, které ho přivede k odhalení rozsáhlého zločineckého spiknutí a vstoupí do romantického vztahu s problémovým krásným salonním zpěvákem .

Scénář filmu Blue Velvet byl na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let několikrát předán a několik velkých studií jej odmítlo kvůli silnému sexuálnímu a násilnému obsahu. Po neúspěchu jeho filmu Duna z roku 1984 se Lynch pokusil vyvinout více „osobní příběh“, poněkud charakteristický pro surrealistický styl zobrazený v jeho prvním filmu Eraserhead (1977). Nezávislé studio De Laurentiis Entertainment Group , které v té době vlastnil italský filmový producent Dino De Laurentiis , souhlasilo s financováním a výrobou filmu.

Blue Velvet zpočátku obdržel rozdělenou kritickou odpověď, přičemž mnozí uváděli, že jeho závadný obsah sloužil malému uměleckému účelu. Nicméně, film vynesl Lynchovi jeho druhou nominaci na Oscara za nejlepší režii a dosáhl kultovního statusu . Jako příklad režiséra, který se staví proti normě , to bylo připsáno za revitalizaci Hopperovy kariéry a za poskytnutí Rossellini dramatického výstupu nad rámec její předchozí práce jako modelky a mluvčí kosmetiky. V následujících letech si film získal značnou pozornost a nyní je široce považován za jedno z hlavních Lynchových děl a za jeden z největších filmů 80. let. Publikace včetně Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly a BBC Magazine ji zařadily mezi největší americké filmy všech dob. V roce 2008 byl zvolen Americkým filmovým institutem jako jeden z největších tajemných filmů, které kdy byly natočeny .

Spiknutí

Vysokoškolák Jeffrey Beaumont se vrací domů do Lumbertonu v Severní Karolíně poté, co jeho otec Tom utrpěl téměř smrtelnou mrtvici. Když kráčel domů z nemocnice, prosekal se prázdným pozemkem a objevil uťaté lidské ucho. Jeffrey si vezme za ucho policejního detektiva Johna Williamse a znovu se seznámí se svou dcerou Sandy, která mu řekne, že se to ucho nějak týká salonní zpěvačky jménem Dorothy Vallens. Jeffrey zaujatý vstupuje do Dorothyho bytu tím, že se vydává za vyhlazovače a ukradne mu náhradní klíč, zatímco ji rozptyluje muž ve výrazném žlutém sportovním kabátu , kterému Jeffrey přezdívá „Žlutý muž“.

Jeffrey a Sandy se zúčastní aktu Dorothy v nočním klubu, ve kterém zpívá „ Blue Velvet “, a odejdou brzy, aby mohl Jeffrey proniknout do jejího bytu. Když se Dorothy vrátí domů, najde ho, jak se schovává ve skříni, a poté , co ho donutila svléknout se na noži, ho felcuje . Jeffrey se stáhne do skříně, když přijde Frank Booth , psychopatický gangster a narkoman, a přeruší jejich setkání. Frank poté pokračuje v bití a sexuálním napadení Dorothy, zatímco rozdýchává plyn z kanystru a střídá záchvaty vzlykání a násilného vzteku. Poté, co Frank odejde, se Jeffrey vplíží a hledá útěchu u Sandy.

Poté, co se dozvěděl, že Frank unesl Dorothyina manžela Dona a syna Donnieho, aby ji donutil k sexuálnímu otroctví , Jeffrey podezřívá Franka, že uřízl Donu ucho, aby ji zastrašil podrobení. Zatímco pokračuje v souběžném vidění Sandy, Jeffrey také zahájí sadomasochistický sexuální vztah, ve kterém ho Dorothy povzbudí, aby ji zasáhl. Jeffrey vidí Franka navštěvovat Dorothyho show a později ho pozoruje, jak prodává drogy a setkává se se Žlutým mužem.

Když Frank přistihne Jeffreyho, jak opouští Dorothyin byt, unese je a přivede do doupěte Bena, kriminálního spolupracovníka, který drží Dona i Donnieho jako rukojmí. Frank dovolí Dorothy vidět její rodinu a donutí Jeffreyho sledovat Bena při improvizované synchronizaci rtů s „ In Dreams “ od Roye Orbisona , což Franka dojme k slzám. Poté, on a jeho gang vzít Jeffrey a Dorothy na vysokorychlostní joyride na pile dvoře, kde se pokouší sexuálně zneužívat Dorothy. Když Jeffrey zasáhne a udeří ho pěstí do obličeje, rozzuřený Frank a jeho gang ho vytáhnou z auta a Frank ho násilím políbí na celý obličej červenou rtěnkou, než ho divoce bije do bezvědomí. Další ráno se Jeffrey probouzí, pohmožděný a zkrvavený.

Při návštěvě policejní stanice si Jeffrey uvědomí, že partner detektiva Williamse Tom Gordon je Žlutý muž, který vraždí Frankovy konkurenční drogové dealery a krade zabavené narkotika z důkazní místnosti, kterou může Frank prodat. Poté, co se Sandy zúčastní večírku, je pronásleduje auto, o kterém předpokládají, že patří Frankovi. Když dorazí do Jeffreyho domu, Sandy si uvědomí, že auto patří jejímu bývalému příteli Mike Shawovi. Poté, co Mike hrozí Jeffreymu za krádež jeho přítelkyně, se Dorothy objeví na Jeffreyově verandě nahá, zbitá a zmatená. Mike couvá, když Jeffrey a Sandy metou Dorothy do Sandyho domu, aby přivolali lékařskou pomoc.

Když Dorothy nazývá Jeffreyho „mým tajným milencem“, rozrušená Sandy mu dá facku, že ji podvádí. Jeffrey požádá Sandy, aby svému otci všechno řekla, a detektiv Williams poté vede policejní razii na Frankově sídle, zabije jeho muže a ochromí jeho zločineckou říši. Jeffrey se vrací sám do bytu Dorothy, kde objeví jejího manžela mrtvého a žlutého muže smrtelně zraněného. Když Jeffrey opouští byt, Frank přichází, vidí ho na schodech a honí ho zpět dovnitř. Jeffrey znovu použije vysílačku Žlutého muže, aby lhal o své přesné poloze v bytě a schoval se ve skříni. Když Frank dorazí, Jeffrey ho přepadne a zabije zbraní Žlutého muže, chvíli před tím, než Sandy a detektiv Williams dorazí pro pomoc.

Jeffrey a Sandy pokračují ve svém vztahu a Dorothy se znovu setká se svým synem.

Obsazení

Výroba

Původ

Příběh filmu pochází ze tří myšlenek, které vykrystalizovaly v filmařově mysli v průběhu časového období počínaje již v roce 1973.

První myšlenka byla jen „pocit“ a název Blue Velvet , řekl Lynch Cineaste v roce 1987.

Druhou myšlenkou byl obraz useknutého lidského ucha ležícího v poli. „Nevím, proč to muselo být ucho. Kromě toho, že to muselo být otevření části těla, díra do něčeho jiného ... Ucho sedí na hlavě a jde přímo do mysli, takže cítil se perfektně, “poznamenal Lynch v rozhovoru pro The New York Times z roku 1986 .

Třetím nápadem bylo klasické ztvárnění písně „ Blue Velvet “ Bobbyho Vintona a „nálada, která s tou písní přišla, nálada, doba a věci, které v té době byly“.

Scéna, ve které se Dorothy venku objevuje nahá, byla inspirována skutečným zážitkem, který Lynch zažil v dětství, když on a jeho bratr viděli v noci nahou ženu, jak kráčí po sousední ulici. Zkušenost byla pro mladého Lynche tak traumatizující, že ho to rozplakalo a nikdy na to nezapomněl.

Lynch nakonec strávil dva roky psaním dvou konceptů, které, uvedl, nebyly příliš dobré. Problém s nimi, řekl Lynch, byl ten, že "ve filmu byla možná veškerá nepříjemnost, ale nic jiného. Mnoho tam nebylo. A tak to na chvíli zmizelo."

Po dokončení filmu The Elephant Man (1980) se Lynch setkal u kávy s producentem Richardem Rothem. Roth četl a užíval si Lynchův scénář Ronnie Rocket , ale nemyslel si, že by to bylo něco, co by chtěl produkovat. Zeptal se Lynche, zda má filmař nějaké další scénáře, ale režisér měl jen nápady. „Řekl jsem mu, že jsem se vždycky chtěl vkradnout do dívčího pokoje, abych ji sledoval do noci, a že možná v tom či onom okamžiku uvidím něco, co bude klíčem k záhadné vraždě. Roth ten nápad miloval a požádal mě, abych napsal léčbu . Odešel jsem domů a myslel na ucho v poli. " Výroba byla oznámena v srpnu 1984. Lynch napsal další dva návrhy, než byl spokojen se scénářem filmu. Podmínky v tomto bodě byly pro Lynchův film ideální: uzavřel dohodu s Dino De Laurentiisem, která mu poskytla naprostou uměleckou svobodu a práva na konečný střih, s podmínkou, že filmař sníží jeho plat a práci s rozpočtem pouhých 6 $ milión. Tato dohoda znamenala, že Blue Velvet byl nejmenším filmem na De Laurentiisově břidlici. V důsledku toho by Lynch zůstal během výroby většinou bez dozoru. „Po Duně jsem byl tak daleko, že se něco stalo! Takže to byla jen euforie. A když pracuješ s takovým pocitem, můžeš riskovat. Můžeš experimentovat.“

Casting

Obsazení filmu Blue Velvet zahrnovalo několik tehdy relativně neznámých herců.

Lynch se setkala s Isabellou Rosselliniovou v restauraci a nabídla jí roli Dorothy Vallensové. Rossellini získala určitou pozornost před filmem za její reklamy Lancôme na začátku 80. let a za to, že byla dcerou herečky Ingrid Bergmanové a italského filmového režiséra Roberta Rosselliniho . Po dokončení filmu, během testovacích projekcí, ji ICM Partners - agentura zastupující Rossellini - okamžitě opustila jako klientku. Kromě toho jeptišky ve škole v Římě, kterou Rossellini v mládí navštěvovala, zavolaly, že se za ni modlí.

Kyle MacLachlan hrál ústřední roli v Lynchově kritickém a komerčním selhání Duna (1984), sci -fi eposu podle stejnojmenného románu . MacLachlan se později stal opakujícím se spolupracovníkem Lynche, který poznamenal: "Kyle hraje nevinné, které zajímají tajemství života. Je to člověk, kterému důvěřujete natolik, že se vydáte do podivného světa."

Dennis Hopper byl největším „jménem“ ve filmu, který hrál ve filmu Easy Rider (1969). Hopper - řekl, aby byl Lynchovou třetí volbou ( Michael Ironside uvedl, že Frank byl psán s ním na mysli) - přijal roli a údajně zvolal: „Musím hrát Franka! Jsem Frank!“ jak potvrdil Hopper v dokumentárním filmu „ Zhotovování “ Blue Velvet The Mysteries of Love , vyrobeném pro speciální edici 2002. Harry Dean Stanton a Steven Berkoff oba odmítli roli Franka kvůli násilnému obsahu ve filmu.

Laura Dern (tehdy 18 let) byla obsazena poté, co to různé již úspěšné herečky odmítly; mezi nimi byla Molly Ringwaldová .

Střílení

Natáčení of Modrý samet začala v srpnu 1985 a dokončena v listopadu. Film byl natočen ve studiu EUE/Screen Gems ve Wilmingtonu v Severní Karolíně , které poskytlo i vnější scény Lumbertona. Obzvláště náročná se ukázala scéna se znásilněnou a týranou Dorothy. Několik lidí z města dorazilo na natáčení s piknikovými koši a koberci, proti vůli Rosselliniho a Lynche. Pokračovali však v normálním natáčení, a když Lynch zařval, měšťané odešli. V důsledku toho policie Lynchovi řekla, že již nesmí střílet ve veřejných prostorách Wilmingtonu.

The Carolina Apartments v 5. a Market St v centru města Wilmington sloužil jako umístění centrální vůči příběhu, přičemž sousední Kenan kašna uváděný prominentně v mnoha záběrech. Budova je také rodištěm a místem úmrtí významného umělce Clauda Howella. Bytový dům stojí dnes a Kenanova kašna byla renovována v roce 2020 poté, co byla během hurikánu Florence vážně poškozena .

Úpravy

Lynchův původní hrubý řez trval přibližně čtyři hodiny. Byl smluvně zavázán dodat dvouhodinový film De Laurentiise a vystřihnout mnoho malých podkresů a scén postav. Na žádost MPAA také provedl škrty . Když například Frank po první scéně znásilnění plácnul Dorothy, publikum mělo vidět, jak ji Frank skutečně bije. Místo toho film uřízl Jeffreyho ve skříni a zamračil se nad tím, co právě viděl. Tento řez byl proveden, aby uspokojil obavy MPAA z násilí. Lynch si myslel, že tato změna jen činí scénu více znepokojivou. V roce 2011 Lynch oznámil, že byly objeveny záběry z odstraněných scén , dlouho ztracených. Materiál byl následně zařazen na vydání filmu na Blu-ray Disc. Konečný sestřih filmu běží jen něco málo přes dvě hodiny.

Rozdělení

Protože byl materiál zcela odlišný od čehokoli, co by v té době bylo považováno za hlavní proud, musel De Laurentiis založit vlastní společnost, aby jej distribuoval.

Interpretace

„Myslím, že to znamená, že je tu problém, dokud nepřijdou červenky“: V celém filmu se zmiňuje sen, který měla Sandy, ve kterém byl svět plný temnoty a vřavy, dokud nebyla skupina robinů osvobozena a rozpoutala oslepující světlo a lásku. Osvětlení je silným symbolickým aspektem filmu, ilustrovaným v tomto druhém záběru, který je osvětlen shora před vyblednutím, což představuje návrat k normálu.

Přes Modrý samet " s počátečním vzhledu jako tajemství, film působí na několika tematických úrovní. Film dluží velký dluh filmu noir z 50. let , který obsahuje a zkoumá takové konvence, jako je femme fatale (Dorothy Vallens), zdánlivě nezastavitelný padouch (Frank Booth) a diskutabilní morální pohled hrdiny (Jeffrey Beaumont), jakož i jeho neobvyklé použití temné, někdy temné kinematografie . Blue Velvet představuje a zavádí slavnou Lynchovu „šikmou vizi“ a představuje několik běžných prvků Lynchovy práce, z nichž se některé později stanou jeho ochrannými známkami, včetně zkreslených postav, polarizovaného světa a oslabujícího poškození lebky nebo mozku. Asi nejvýznamnější Lynchianovou ochrannou známkou ve filmu je zobrazení odkrývání temného podbřišku ve zdánlivě idealizovaném malém městě; Jeffrey ve filmu dokonce prohlašuje, že „vidí něco, co bylo vždy skryto“, v narážce na ústřední myšlenku zápletky. Lynchova charakteristika filmů, symbolů a motivů se stala dobře známou a o jeho konkrétním stylu, charakterizovaném z velké části poprvé v Blue Velvet , se psalo ve velké míře pomocí popisů jako „snový“, „ultraweird“, „temný“ a „oddball“. Červené závěsy se také objevují v klíčových scénách, konkrétně v bytě Dorothy, které se od té doby staly ochrannou známkou Lynch. Film byl ve srovnání s Alfreda Hitchcocka je Psycho (1960), protože jeho ostrém zacházení zlo a duševní nemoci. Předpokladem obou filmů je zvědavost, která vede k vyšetřování, které vtáhne hlavní postavy do skrytého, voyeuristického podsvětí zločinu.

Tematický rámec filmu naslouchá Edgarovi Allanovi Poeovi , Henrymu Jamesovi a rané gotické fikci , stejně jako filmům jako Stín pochybností (1943) a Noc lovce (1955) a celému pojmu film noir. Lynch to nazval „filmem o věcech, které jsou skryté - v malém městě a uvnitř lidí“.

Feministická teoretička psychoanalytického filmu Laura Mulveyová tvrdí, že Blue Velvet zakládá metaforickou oidipovskou rodinu - „dítě“, Jeffreyho Beaumonta a jeho „rodiče“, Franka Bootha a Dorothy Vallensové - prostřednictvím záměrných odkazů na film noir a jeho základní oedipské téma. Výsledné násilí, jak tvrdí, lze chápat jako symbol domácího násilí ve skutečných rodinách. Například Frankovy násilné činy mohou odrážet různé druhy zneužívání v rodinách a kontrola, kterou má nad Dorothy, by mohla představovat držení zneužívajícího manžela nad jeho manželkou. Michael Atkinson čte Jeffreyho jako nevinného mladíka, který je zděšen násilím způsobeným Frankem, ale je také pokoušen jako prostředek k vlastnění Dorothy pro sebe. Atkinson zaujímá k filmu freudovský přístup; považovat to za výraz traumatizované neviny, která charakterizuje Lynchovu práci. Říká: „Dorothy představuje sexuální sílu matky [figury], protože je zakázaná a protože se stává předmětem nezdravých, infantilních impulsů při práci v Jeffreyově podvědomí .“

Symbolismus

V Blue Velvet se hojně používá symbolika . Nejkonzistentnější symbolikou ve filmu je motiv hmyzu představený na konci první scény, kdy kamera přibližuje udržovaný předměstský trávník, dokud neodhalí rojivé podzemní hnízdo brouků. To je obecně považováno za metaforu temného podsvětí, které Jeffrey brzy objeví pod povrchem svého vlastního předměstského, Reaganeského ráje. Přerušené ucho, které najde, je zaplaveno černými mravenci . Motiv brouka se v celém filmu opakuje, zejména v plynové masce podobné broukům, kterou Frank nosí, ale také v zámince, kterou Jeffrey používá k získání přístupu do bytu Dorothy: tvrdí, že je hubitel hmyzu. Jeden z Frankových zlověstných kompliců je také důsledně identifikován podle žluté bundy, kterou nosí, což možná připomíná název druhu vosy . Nakonec se červenka pojídající brouka na plotě stane tématem diskuse v poslední scéně filmu.

Odříznuté ucho, které Jeffrey objeví, je také klíčovým symbolickým prvkem, který přivádí Jeffreyho do nebezpečí. Ve skutečnosti, stejně jako Jeffreyho potíže začínají, je publikum připraveno k děsivé sekvenci, ve které kamera přiblíží kanál odříznutého, rozkládajícího se ucha. Je pozoruhodné, že kamera se ze zvukovodu nevynoří až do konce filmu.

Soundtrack

Na soundtrack Blue Velvet dohlížel Angelo Badalamenti (který se krátce objevil jako pianista v klubu Slow Club, kde vystupuje Dorothy). Soundtrack hojně využívá vintage popových písní, jako jsou „Blue Velvet“ Bobbyho Vintona a „ In Dreams “ od Roye Orbisona , vedle sebe s orchestrální partiturou inspirovanou Šostakovičem . Během natáčení Lynch umístil reproduktory na scéně a v ulicích a hrál Šostakoviče, aby vytvořil náladu, kterou chtěl zprostředkovat. Skóre se zmiňuje o Šostakovičově 15. symfonii , kterou Lynch při psaní scénáře pravidelně poslouchal. Lynch se původně rozhodl použít „ Song to the Siren “ od This Mortal Coil během scény, ve které Sandy a Jeffrey sdílejí tanec; v té době však nemohl získat práva k písni. O jedenáct let později pokračoval v používání této písně v Lost Highway .

Entertainment Weekly zařadil Blue Velvet ‚s zvukový doprovod na jeho seznamu 100 největších filmových soundtracků , na 100. pozici. Kritik John Alexander napsal: „Strašidelný soundtrack doprovází titulky, pak proplétá příběhem a zdůrazňuje noirovou náladu filmu.“ Lynchv tomto filmu poprvéspolupracoval s hudebním skladatelem Angelo Badalamentim a požádal ho, aby napsal partituru, která musí být „jako Šostakovič, být velmi ruská, ale udělat z ní tu nejkrásnější věc, ale udělat ji temnou a trochu děsivou. " Badalamentiho úspěch s Blue Velvet by ho vedl k tomu, aby přispěl ke všem Lynchovým budoucím celovečerním filmům až do Inland Empire , stejně jako kultovnímu televiznímu programu Twin Peaks . Součástí zvukového týmu byl také dlouholetý spolupracovník Lynche Alan Splet , zvukový střihač a designér, kterýza svou práci na filmu Černý hřebec (1979)získal Oscara a byl nominován na film Never Cry Wolf (1983).

Recepce

Pokladna

Blue Velvet měl premiéru v soutěži na světovém filmovém festivalu v Montrealu v srpnu 1986 a na festivalu v Torontu 12. září 1986 a o několik dní později ve Spojených státech. V obou zemích komerčně debutoval 19. září 1986 v 98 divadlech po celých Spojených státech. V jeho víkendu otevření, film vydělal celkem 789 409 $. Nakonec se rozšířil do dalších 15 divadel a v USA a Kanadě vydělal celkem 8551 228 $. Blue Velvet se setkal s rozruchem během jeho přijímání publika, s liniemi vytvořenými kolem městských bloků v New Yorku a Los Angeles. Během úvodního týdne se objevily zprávy o hromadných procházkách a požadavcích na vrácení peněz. Na chicagské projekci muž omdlel a musel si nechat zkontrolovat kardiostimulátor . Po dokončení se vrátil do kina, aby viděl konec. V kině v Los Angeles se dva cizí lidé zapojili do vášnivé neshody, ale rozhodli se vyřešit neshody a vrátit se do divadla.

Kritický příjem

Blue Velvet byl propuštěn na smíšené recepci ve Spojených státech. Kritici, kteří film chválili, byli často hluční. The New York Times kritik Janet Maslin zaměřen hodně chvály směrem k vystoupení Hopper a Rossellini: „Mr. Hopper a Miss Rossellini tak daleko mimo hranice běžného herectví zde, že jejich výkony jsou nejlépe dohodnutý v podmínkách naprostého nedostatku inhibice, a to jak odevzdat se úplně materiálu, který, zdá se, je přesně to, co je požadováno. “ Říkala tomu „instantní kultovní klasika“. Maslin na závěr řekl, že Blue Velvet „je stejně fascinující jako šílený. Potvrzuje to postavení pana Lynche jako inovátora, vynikajícího technika a někoho, s kým se v temné uličce nejlépe nesetkáme“.

Sheila Benson z Los Angeles Times označila film za „nejúžasněji rušivý film, který kdy měl své kořeny v americkém životě na maloměstě“, přičemž jej popsala jako „šokující, vizionářský, nadšeně kontrolovaný“. Filmový kritik Gene Siskel zařadil Blue Velvet na svůj seznam nejlepších filmů roku 1986 na pátém místě. Peter Travers , filmový kritik časopisu Rolling Stone , jej označil za nejlepší film osmdesátých let a označil jej za „americké mistrovské dílo“.

Rossellini a Lynch na filmovém festivalu v Cannes

Film však nebyl bez svých odpůrců. Paul Attanasio z The Washington Post řekl, že „film předvádí vizuálního stylistu naprosto jako velitele jeho talentu“ a že Angelo Badalamenti „přispívá mimořádnou partiturou, plynule přechází od slinky jazzu k houslovým postavám k romantickému zamotání klasické hollywoodské partitury“. ale prohlásil, že Lynch „nemá zájem komunikovat, ale zajímá se o předvádění jeho osobnosti. Film nepostupuje ani se neprohlubuje, jen je divnější a bez dobrého konce“. Obecná kritika amerických kritiků byl Modrý samet " to často vulgární přístup k sexualitě a násilí. Tvrdili, že to ubíralo na vážnosti filmu jako uměleckého díla, a někteří odsoudili film jako pornografický. Jeden z jejích odpůrců, Roger Ebert , ocenil výkon Isabelly Rossellini jako „přesvědčivý a odvážný“, ale kritizoval, jak byla ve filmu zobrazena, a dokonce obvinil Davida Lynche z misogynie : „ponížený, plácnutý kolem, ponížený a svlečený před kamerou. A když požádáte herečku, aby vydržela tyto zkušenosti, měli byste dodržet svoji stranu dohody tím, že ji zahrnete do důležitého filmu. “ Zatímco Ebert v pozdějších letech začal považovat Lynche za skvělého filmaře, jeho negativní pohled na Blue Velvet zůstal nezměněn poté, co se k němu v 21. století vrátil.

Film je nyní považován za mistrovské dílo a má skóre 94% na Rotten Tomatoes na základě 77 recenzí s průměrným hodnocením 8,8/10. Kritický konsensus webové stránky uvádí: „Pokud diváci odejdou z tohoto podvratného, ​​surrealistického šoku, který plně nerozumí příběhu, mohou také odejít s hlubším vnímáním potenciálu filmového vyprávění.“ Film má také skóre 76 ze 100 na Metacritic na základě 15 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“. Když se kritik Philip French ohlédne zpět do své recenze Guardian/Observer , napsal: „Film se dobře nosí a dosáhl klasického postavení, aniž by se stal váženým nebo ztratil pocit nebezpečí.“

Mark Kermode odešel na film a dal filmu špatnou recenzi po jeho vydání, ale revidoval svůj pohled na film v průběhu času. V roce 2016 poznamenal: „Jako filmový kritik mě to naučilo, že když se vám film opravdu dostane pod kůži a opravdu vyvolá viscerální reakci, musíte být velmi opatrní při jeho hodnocení ... Neodcházel jsem Blue Velvet, protože to byl špatný film. Vyrazil jsem na něj, protože to byl opravdu dobrý film. Jde o to, že jsem v té době nebyl dost dobrý na to. “

Ocenění

Lynch byl za film nominován na Oscara za nejlepší režii . Za svůj výkon byl Dennis Hopper nominován na Zlatý glóbus . Isabella Rossellini získala Cenu nezávislého ducha za nejlepší ženskou roli v roce 1987. David Lynch a Dennis Hopper získali v roce 1987 cenu Los Angeles Film Critics Association Association za film Blue Velvet v kategoriích nejlepší režie (Lynch) a nejlepší herec ve vedlejší roli (Hopper). V roce 1987 Národní společnost filmových kritiků udělila ceny za nejlepší film, nejlepší režii (David Lynch), nejlepší kameru (Frederick Elmes) a nejlepší herec ve vedlejší roli (Dennis Hopper).

V populární kultuře

Sludge metal band Acid Bath vzorky film o písni „Cassie jí Cockroaches“ z jejich prvního alba Když Kite řetězec Pops a průmyslové metalové kapely Ministerstvo vzorky filmu v jejich písni „Jesus Built My Hotrod“.

Domácí média

Blue Velvet byl vydán na DVD v letech 1999 a 2002 společností MGM Home Entertainment . Film debutoval na Blu-ray 8. listopadu 2011 se speciální edicí 25. výročí s dosud neviděnými vymazanými scénami . 28. května 2019 byl film znovu vydán na Blu-ray od Criterion Collection , představující digitální restaurování 4K , původní stereo soundtrack a další speciální funkce, včetně dokumentu ze zákulisí s názvem Blue Velvet Revisited .

Dědictví

Ačkoli si v Severní Americe zpočátku získal relativně malé divadelní publikum a setkalo se s kontroverzemi ohledně jeho uměleckých zásluh, Blue Velvet se v roce 1986 brzy stal centrem „národní ohnivé bouře“ a postupem času se stal americkou klasikou. Na konci osmdesátých a na začátku devadesátých let, po vydání na videokazetu, se film stal široce uznávaným kultovním filmem díky temnému zobrazení předměstské Ameriky. Díky mnoha vydáním VHS, LaserDisc a DVD film dosáhl širšího amerického publika. To znamenalo vstup Davida Lynche do hollywoodského mainstreamu a návrat Dennise Hoppera. Hopperův výkon jako Frank Booth sám zanechal otisk v populární kultuře s nesčetnými poctami, kulturními odkazy a parodiemi. Úspěch filmu také pomohl Hollywoodu řešit dříve cenzurované problémy, jako to měl Psycho (1960). Blue Velvet byl často srovnáván s tímto průlomovým filmem. Stal se jedním z nejvýznamnějších a nejuznávanějších filmů své doby, který v médiích vytvořil nespočet napodobenin a parodií. Temný, stylový a erotický design filmu posloužil jako měřítko pro řadu filmů, parodií a dokonce i pro Lynchovu vlastní pozdější tvorbu, zejména Twin Peaks (1990–91) a Mulholland Drive (2001). Peter Travers z časopisu Rolling Stone jej uvedl jako jeden z nejvlivnějších amerických filmů, stejně jako Michael Atkinson , který věnoval knihu tématům a motivům filmu.

Blue Velvet se nyní často objevuje v různých kritických hodnoceních skvělých filmů všech dob, rovněž hodnocených jako jeden z největších filmů 80. let, jeden z nejlepších příkladů amerického surrealismu a jeden z nejlepších příkladů práce Davida Lynche. V anketě 54 amerických kritiků zařazujících „nejvýraznější filmy dekády“ se Blue Velvet umístila na čtvrtém místě za Raging Bull (1980), ET the Extra-Terrestrial (1982) a německým filmem Wings of Desire (1987). Entertainment Weekly kniha zvláštní propuštěn v roce 1999 zařadil Blue Velvet 37. z největších filmů všech dob. Film byl zařazen The Guardian do seznamu 100 největších filmů. Film Four jej zařadil na jejich seznam 100 největších filmů. V roce 2007 anketě online filmové komunity držení Variety , Modrý samet přišel v 95.-největší film všech dob. Total Film zařadil Blue Velvet jako jeden z nejlepších filmů všech dob v seznamu kritiků i ve veřejné anketě, a to v letech 2006 a 2007. V prosinci 2002 zařadila britská anketa filmových kritiků do Sight & Sound film na páté místo v jejich seznamu 10 nejlepších filmů za posledních 25 let. Ve speciálním vydání Entertainment Weekly bylo v letech 1983 až 2008 vybráno 100 nových filmových klasiků: Blue Velvet byl zařazen na čtvrté místo.

Vedle modrého sametu ‚s ‚největším filmům všech dob‘žebříčku různých je Americký filmový institut udělil Filmového tři ocenění ve svých seznamech: 96. na 100 roků ... 100 vzrušení v roce 2001, výběr Cinema je nejvíce vzrušující momenty a zařadil Frank Booth 36. z 50 největších padouchů za 100 let ... 100 hrdinů a padouchů v roce 2003. V červnu 2008 AFI po hlasování odhalila „ deset nejlepších deset “ - nejlepších deset filmů z deseti „klasických“ amerických filmových žánrů. více než 1 500 lidí z kreativní komunity. Blue Velvet byl uznán jako osmý nejlepší film v žánru tajemství. Časopis Premiere zařadil Franka Bootha v podání Dennise Hoppera na 54. místo v seznamu „100 největších filmových postav všech dob“ a označil ho za jeden z „nejděsivěji zábavných výtvorů v historii kinematografie“. Film byl zařazen na 84. místo ve čtyřhodinovém programu Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). Je často hudebně vzorkováno a řada kapel a sólových umělců převzala jejich jména a inspiraci z filmu. V srpnu 2012 společnost Sight & Sound představila svůj nejnovější seznam 250 největších filmů všech dob, přičemž Blue Velvet se umístila na 69. místě.

Blue Velvet byl také nominován na následující seznamy AFI:

• AFI má 100 let ... 100 filmů
• AFI má 100 let ... 100 hrdinů a padouchů
  • Frank Booth -Zařadil 36. největšího filmového padoucha.
• AFI's 100 Years ... 100 Songs :
  • "Ve snech"
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition)

Inspirován filmem, pop zpěvačka Lana Del Rey nahrála cover verzi s Bobby Vinton s klasickým ztvárnění písně ‚Modrý samet‘ v roce 2012. Používá se k podpoře oděvní linie H & M , hudební klip doprovázen trať a vysílal jako televizní reklama . Video, natočené v poválečné Americe , čerpalo vliv od Lynche a Blue Velvet . Ve videu hraje Del Rey roli Dorothy Vallensové, která provádí soukromý koncert podobný scéně, kde Ben ( Dean Stockwell ) pantomimicky „ In Dreams “ pro Franka Bootha. Verze Del Rey však má svůj „Blue Velvet“ synchronizující rty, když se přiblíží malá osoba oblečená jako Frank Sinatra a odpojí skrytou Victrolu , čímž odhalí Del Rey jako podvod. Když Lynch slyšel o hudebním videu, pochválil ho a řekl Artinfo : „Lana Del Rey, má fantastické charisma a - to je velmi zajímavá věc - jako by se narodila z jiné doby. Má něco, co je velmi přitažlivé pro lidi. A já nevěděl, že mě ovlivnila! "

„Now it's Dark“, píseň americké heavy metalové skupiny Anthrax na albu State of Euphoria z roku 1988 , byla přímo inspirována filmem, konkrétně postavou Franka Bootha. Stejná fráze se objevila v poznámkách k nahrávce Rushova alba Roll the Bones a bubeník Neil Peart později vysvětlil: „Fráze se vyskytuje v komediální klasice Blue Velvet od Davida Lynche .“

Reference

Další čtení

• Atkinson, Michael (1997). Modrý samet . Long Island, New York .: Britský filmový institut. ISBN  0-85170-559-6 .
• Drazin, Charles (2001). Kapesní filmový průvodce Blue Velvet: Bloomsbury 3 . Británie. Bloomsbury Publishing. ISBN  0-7475-5176-6 .
• Lynch, David a Rodley, Chris (2005). Lynch na Lynch . Faber a Faber: New York. ISBN  978-0-571-22018-2 .

externí odkazy

• Blue Velvet na IMDb
• Blue Velvet na AllMovie
• Blue Velvet na Box Office Mojo