Blur (Blur album) - Blur (Blur album)

Rozmazat
Rozostření Blur.jpg
Studiové album od
Vydáno 10. února 1997 ( 1997-02-10 )
Zaznamenáno Červen – listopad 1996
Studio
Žánr
Délka 56 : 53
Označení Jídlo
Výrobce
Rozostření chronologie
Žít v Budokanu
(1996)
Rozostření
(1997)
Bustin ' + Dronin'
(1998)
Dvouhra z Blur
  1. " Beetlebum "
    Vydáno: 20. ledna 1997
  2. " Song 2 "
    Vydáno: 7. dubna 1997
  3. " Na vlastní pěst "
    Vydáno: 16. června 1997
  4. " MOR "
    Vydáno: 15. září 1997

Blur je páté studiové album anglické rockové skupiny Blur , vydané 10. února 1997 společností Food Records . Blur předtím byl široce kritický vůči americké populární kultuře a jejich předchozí alba se staly spojenými shnutím Britpop , zejména Parklife , což jim pomohlo stát se jedním z předních britských popových počinů. Po jejich předchozím albu The Great Escape se kapela setkala s mediální reakcí a vztahy mezi členy se napjaly.

Na popud kytaristy skupiny, Grahama Coxona , prošla skupina stylistickou změnou a stala se ovlivněna americkými indie rockovými kapelami, jako je Pavement . Nahrávání probíhalo v Londýně i v islandském Reykjavíku . Bubeník Dave Rowntree popsal hudbu na albu jako agresivnější a emocionálnější než jejich předchozí práce. Producent Stephen Street tvrdil, že hlavní zpěvák a skladatel Damon Albarn začal psát o více osobních zkušenostech, zatímco Coxon prozradil, že při poslechu jeho textů mu bylo jasné, že „očividně trochu víc slezl z hlavy“.

Navzdory obavám z vydavatelství Blur, EMI a hudebního tisku, že změna stylu by odcizila převážně dospívající fanouškovskou základnu kapely a album by v důsledku toho propadlo , Blur , stejně jako singl „ Beetlebum “, dosáhli vrcholu britské hitparády a album získalo platinovou certifikaci. Album se také dostalo do top 20 v dalších šesti zemích. Úspěch „ Song 2 “ vedl k tomu, že se Blur stal nejúspěšnějším albem skupiny v USA, kde byla scéna Britpopu do značné míry neúspěšná. Album dostalo pozitivní recenze od většiny hudebních kritiků, mnozí chválili stylistické změny i Albarnovo písničkářství. Toto je poslední album, na kterém se představil dlouholetý producent Stephen Street , až do svého návratu do hry The Magic Whip (2015).

Pozadí

Graham Coxon o sobě řekl , že prochází „krizí středního popového života“ a toužil po tom, aby kapela napsala hudbu „která lidi znovu vyděsila“.

Navzdory Blurovu předchozímu albu The Great Escape, které bylo vydáno ke kladným recenzím, a zapsání britských hitparád na jedničku, byl úspěch alba ponechán ve stínu ve srovnání s (What's the Story) Morning Glory? od Britpop soupeří s Oasis, která získala v USA čtyřnásobnou platinu. Blur se stal vnímán jako „neautentická popová skupina střední třídy“ ve srovnání s „hrdiny dělnické třídy“ Oasis, díky čemuž se hlavní zpěvák a skladatel Damon Albarn cítil „hloupě a zmateně“. Basista Alex James později shrnul: „Poté, co byl Damon lidovým hrdinou, byl po krátkou dobu Lidovým pijákem ... v podstatě byl poraženým - velmi veřejně.“

Časný rozhovor v časopise Q roku 1996 ukázal, že vztahy mezi členy Blur se velmi napjaly; novinář Adrian Deevoy napsal, že je našel „na pokraji nervového rozchodu“. Zejména kytarista Graham Coxon začal na spoluhráče z kapely zanevřít; James za svůj životní styl playboye a Albarn za kontrolu nad hudebním směřováním a veřejným obrazem Blur. V únoru 1996, kdy Coxon a James chyběli pro představení Blur synchronizované s lipem vysílané v italské televizi, byly nahrazeny lepenkovým výřezem a roadie. Životopis Blur Stuart Maconie později napsal, že v té době „Blur byly spojeny velmi nešikovně“.

Coxon bojoval s problémy s pitím a v odmítnutí bývalé britské estetiky skupiny se snažil poslouchat hlučné americké alternativní rockové kapely jako Pavement . V dokumentu o kapele z roku 2010, No Distance Left to Run , Coxon uvedl, že ho američtí kytaristé stále více ovlivňují, protože „spousta z nich dělala s kytarami velmi zajímavé věci a já potřeboval být živen. Předpokládám, že jako kytara Player a v anglické hudbě se nic takového nedělo, přestože anglická hudba byla nyní populárnější [takže] začal jsem poslouchat více věcí ze států od menších vydavatelství. “

Ačkoli to dříve odmítl, Albarn si začal vážit Coxonova vkusu v lo-fi a undergroundové hudbě a uznal potřebu znovu výrazně změnit Blurovo hudební směřování. „Mohu sedět u klavíru a psát brilantní observační popové písničky celý den, ale musíš jít dál,“ řekl. Následně se přiblížil k ulici a dohadoval se o více svlečeném zvuku na další desce kapely. Coxon uznal svou osobní potřebu, jak řekl bubeník Dave Rowntree , „pracovat s touto kapelou“, a napsal dopis Albarnovi, v němž popsal svou touhu po jejich hudbě „znovu vyděsit lidi“.

Záznam

Album bylo částečně nahráno v Reykjavíku na Islandu.

Nahrávání alba začalo v červnu 1996 v londýnských studiích Mayfair. Po počátečních sezeních kapela odešla nahrát zbytek alba do islandského Reykjavíku , mimo scénu Britpop. Právě na Islandu byly zaznamenány vokály „Strange News from Another Star“, „Essex Dogs“, „Beetlebum“ a „On Your Own“. „Právě jsme tam nahráli nějaké vokály,“ prozradil Albarn v rozhovoru pro Addiction To Noise. „Mám tam dům a je to ideální místo pro psaní kvůli světlu [Slunce vychází až v poledne]. V létě to není dobré, protože je tam nepřetržitě sluníčko, 24 hodin denně.“

Kromě změny hudebního stylu kapela změnila způsob nahrávání. „Bylo to poprvé, co jsme se nějak zasekli,“ prozradil Coxon. „Nikdy předtím jsme se opravdu nezasekli. Byli jsme docela bílí, celkově o nahrávání, jako v laboratoři. Ano, vlastně jsme se cítili tak, že jsme hráli jen to, co nás napadlo, a editovali, což bylo opravdu vzrušující. . " „Hráli jsme spolu dva týdny způsobem, který jsme od roku 1991 nedělali,“ vzpomíná Dave. "Chtěli jsme vyčistit zvuk, aby tam nebylo nic, co bychom nehráli. Usoudili jsme, že pokud provedeme malé změny na vstupním konci, můžeme dosáhnout velkých změn ve výstupu." Podle producenta Stephena Streeta „Blur rozhodl, že komerční tlaky a psaní hitových singlů už nebudou hlavním hlediskem. Nálada ve studiu byla velmi odlišná od toho, když jsem s nimi poprvé pracoval.“ „Ve studiu, když jsme se dostali za těch prvních pár dní, kde jsem cítil, že všichni šlapou po skořápkách, byla skvělá atmosféra. Myslím, že to bylo tím, že nechtěli s nikým na této desce soutěžit, chtěli udělat záznam, který by pomohl udržet kapelu pohromadě. “ Street získal nový kus hardwaru, popsaný jako „muso-ish to talk about but really useful“, který mu umožnil ochutnat smyčky a jinak vyjmout a vložit celé sekce jam sessions kapely.

Hudba

Damon Albarn se věnoval spíše osobnímu skládání písniček než psaní o postavách.

Rowntree uvedl, že se kapela rozhodla dát Coxonovi mnohem volnější ruku na Blur . Street také zaznamenal změnu Albarnova stylu psaní, protože „byl mnohem více připraven psát v první osobě, než o zajímavých postavách. Myslím, že [Albarn] trochu povyrostl a byl připraven začít psát spíše o svých vlastních zkušenostech než je transponovat na postavu jako Tracy Jacks nebo Dan Abnormal. “ Coxon souhlasil a cítil, že „Damonovy písně prozrazují víc mně než jemu“, a řekl, že když uslyšel některá ze svých domácích ukázek, uvědomil si, „očividně se trochu víc vyhrabal z hlavy“. Album obsahuje první píseň, která se objevila na studiovém albu, ve kterém Coxon nejen napsal text, ale také zpíval hlavní vokál - „Jsi tak skvělý“.

Podle Marka Redfern z pod radarem , Blur vyvaroval Britpop ve prospěch amerického indie rocku . Časopis NME podobně tvrdil, že upřednostňuje lo-fi a alternativní rock před Britpopem. Naproti tomu Margaret Moser z Austin Chronicle vyznačuje svou hudbu jako „poutavý značky svalnatý Brit-pop“, zatímco allmusic ‚s Stephen Thomas Erlewine řekl, že‚může navenek vypadat jako odklon od tradice‘, ale je„logickým pokračováním „Od Britpopu, spíše než od jeho opuštění. Otevírák alb „ Beetlebum “ byl v několika publikacích popsán jako „ pocta Beatles “; Erlewine napsal, že píseň „[proběhne] bílým albem během pěti minut“. Andrew Collins z časopisu Q přirovnal skladbu k The Auteurs a také k „mírně hrozivému Free as a Bird “, kvůli „mírnému dronu vlnícímu se v popředí“ a „sladké, protáhlé codě zaneprázdněné tím, co zní jako invaze krůt . " Albarn připustil, že „Beetlebum“ byl o heroinu a zkušenostech s drogami, které měl se svou tehdejší přítelkyní Justine Frischmann z Elasticy . Albarn také uvedl, že píseň popisuje komplikované emoce, jakési „ospalé“ a jakési „sexy“. Název písně se zmiňuje o frázi „honí brouka“, což je variace výrazu „ pronásledování draka “, což znamená vdechování kouře ze zahřátého heroinu, morfinu nebo opia, který byl umístěn na kus cínové fólie . „ Song 2 “ je pozoruhodný svým háčkem, ve kterém Albarn křičí „woo-hoo!“ Úvod písně byl nazván Coxonovým „nejlepším okamžikem“.

Blur ' s zvuk a estetický byl inspirován americkými indie rockových kapel jako Pavement .

Erlewine popsala „Country Sad Ballad Man“ jako bizarně působící, uškrcenou lo-fi psychedelii, zatímco Collins tvrdil, že „úvodní sezení je rustikální nepořádek, ze kterého vzniká jednoduše krásný, líný riff“. „ MOR “ popsal James Hunter z Rolling Stone jako poctu Mottu Hoopleovi . Píseň si vypůjčuje akordovou progresi z písní Davida BowiehoBoys Keep Swinging “ a „ Fantastic Voyage “, na jejichž napsání se podílel Brian Eno . „ On Your Own “ je pozoruhodné tím, že používá Roland TR-606 Drumatix, bicí automat z 80. let. Erlewine popsal píseň jako „neuvěřitelný kousek singalongového popu, který je plný špičkových, plynulých kytarových a syntetických erupcí“. „Někde tu je jedna terasa,“ tvrdil Collins, „podkopává ji nevýrazný zvuk bubnu“. The Theme from Retro “popsal The Austin Chronicle jako„ povinný vesmírně-rockový trip-hop “ , zatímco Collins tvrdil, že„ představuje Blur in dub “a označuje jej jako„ neústupnou, krásnou řadu. Řekněme například Rozmazat stranu B “. „You Are So Great“, kterou hraje pouze Coxon, popsal Collins jako „nejameričtější ze všech“, protože „[Coxonův hlas“ - daleko špatně zaznamenaný, kolísavý, ale srdečný - patří komukoli kromě Old Blur. “ Tom Sinclair z Entertainment Weekly popsal skladbu jako vzpomínku na „praštěnou nestálost středozápadních lo-fi hrdinů Guided By Voices “.

Recenze Lindsay Zoladz na album (jako součást Blur 21 ) pro Pitchfork tvrdila, že „Death of a Party“ je vrcholem alba, spekulovalo se, že to ovlivnilo Gorillaz - další hudební projekt, který představuje Albarna jako hlavního skladatele. Collins tvrdí, že to znělo jako Blur „druhé hold“ na The Specials ' ‚ město duchů ‘, spekulovat, že texty, ‚Proč jsme se trápit? / Měli jsme zůstali daleko‘ odráží Blur nedávný odchod z očí veřejnosti bez ohledu na písně bytosti napsal před lety a shrnul skladbu jako „skutečně strašidelný kousek“. Sinclair popsal „čínské bomby“ jako „doupě mosh-pit v Lower East Side“, zatímco Zoladz cítil, že „jsem jen zabiják pro vaši lásku“ je „nádherně rozmazaný“. V "Look Inside America" ​​si Albarn vzpomíná na kapelu, která se probouzí z předchozího nočního pořadu, a švihá Pepsi, aby našla energii na místní televizní show. Hunter nazval píseň „klasickou silniční baladou 90. let“. Píseň obsahuje refrén „Podívejte se dovnitř Ameriky, je v pořádku; je v pořádku“, o kterém Erlewine řekl, že „chytře rozvrací tradiční píseň Blur, doplněnou smyčci“. Collins popsal „Strange News from Another Star“ jako „Blur's Space Oddity “ s tím, že „akustická kytara, tichý úvod, ořechová nálada se změní v temnější pasáž [a] melancholická zpráva, jejíž ústřední tah („ nevěřím “ ve mně ") [vyjádřit] další pochybnosti problémového Albarna." Původně hrál jako báseň v Albert Hall v červenci 1996, studiová verze „Essex Dogs“ byla popsána Erlewine jako „šestiminutová deska volného verše a chrastícího kytarového hluku“. Collins prozradil, že „tady je to nastaveno na riff startéru a motoru, takže se berserk i jeho autor Coxon přiznává, že je těžké ho poslouchat“. Collins to také popsal jako „vhodné zakončení (všech osm průzkumných minut) náročného, ​​ostnatého mistrovského díla“. Po písni následuje „Interlude“, skrytá skladba, kterou Collins popsal jako „zoufalé instrumentální znamení, které nikam nevede“.

Ve videorozhovoru z listopadu 1996 Rowntree prohlásil: „Je to mnohem agresivnější nahrávka v mnoha ohledech a také emocionálnější deska. Myslím, že hudba, kterou teď děláme, je hudba, kterou jsme vždycky chtěli dělat, ale dostali svým způsobem odveden od pozornosti. "

Umělecká díla a balení

Umělecká díla pro Blur , stejně jako singly související s albem, byly navrženy designérskou společností Yacht Associates, kterou tvoří Chris Thomson a Richard Bull. Dvojice se také podílela na procesu návrhu Blurových předchozích obalů alb jako součást Stylorouge . Na obálce je zobrazen pacient, který byl převezen na pohotovostní oddělení. Při hledání obrázku, který by vyjadřoval „optimismus i omezenost“, si Yacht Associates vybral fotografii z webu Tony Stone Images a popsal ji jako „anestetický sen“. V 1001 albech, která musíte slyšet, než zemřete , recenzent Mark Bennett spekuluje, že přebal představoval kritický stav kapely před albem.

Zadní kryt a vnitřní obal Paul Postle zachycují sirná pole na Islandu, kde byla nahrána velká část alba. Postle také vyfotil kapelu, která zkoušela brány. Blur je také první album skupiny, které nemá vytištěné texty v poznámkách k nahrávce, místo toho má kompozitní fotografii kapely ve studiu rozloženou na třech panelech. Když byl Albarn vyslýchán na toto rozhodnutí, prozradil, že „nechtěli projít vysvětlením, o čem texty jsou, protože vysvětlování je docela zvláštní“, ačkoli uvedl, že „„ Smrt strany “a„ Zvláštní zprávy od Další hvězdy jsou [obě] docela jasné. "

Uvolnění a propagace

Hudební tisk předpověděl, že zvukové experimentování odcizí Blurovu fanouškovskou základnu. Tyto obavy sdílel i James, který odhalil, že přední řady koncertů, na kterých skupina během britpopových let vystupovala, přitahovaly především 15leté dívky a že si myslel, že změna stylu je „kurva velký tah koulí“ ". Andy Ross, který v té době vedl společnost Food Records , připustil, že když to poprvé slyšel, byl „zaskočen. Vyhráli jsme Brity, vyhráli jsme dvě po sobě jdoucí alba časopisu Q časopisu a moje první reakce byla, že je to trapné. a těžké. Moje okamžitá reakce byla, prodáte tolik desek? Kde jsou moje honoráře? První reakce všech na to byla, že to byl odchod: to je jasné z uměleckých děl dále. “ Albarn obavy EMI zavrhl a nazval je „Obvyklou věcí -„ Na to nejsou žádní singles “. Mezitím dávají Radiohead kompletní marketingová díla. Na chvíli to bolelo, protože jsme pro ně udělali tak dobře. Byli jsme snažil se být opravdu odvážný. Ale všechno to bylo vymyšleno docela rychle. “ Parlophone MD Tony Wadsworth byl nadšený, ale jak Coxon vzpomíná: „Hráli jsme mu„ Song 2 “jako test, zda byl na naší vlnové délce. Řekli jsme mu, že toto je druhý singl. Samozřejmě jsme neměli tušení, že to bude. Seděl tam a šklebil se - „Rozhodně! Rozhodně singl!“ “

Obavy z „komerční sebevraždy“ byly zmírněny, když singl „ Beetlebum “ debutoval na prvním místě britského žebříčku jednotlivců . Když v únoru vyšlo Blur na špici žebříčku britských alb , srazilo White on Blonde od Texasu z prvního místa. Blur nakonec získal certifikaci Platinum . Ačkoli se album nemohlo vyrovnat prodejům jejich předchozích alb ve Velké Británii, Blur se stal mezinárodně nejúspěšnějším a dosáhl první dvacítky v zemích jako ve Švýcarsku , Francii a Norsku . V USA dosáhlo album nejvyššího počtu šedesát jedna na Billboard 200 , v té době nejvýznamnější album Blur, a bylo certifikovaným zlatem. Americký úspěch alba byl částečně přičítán popularitě písně „Song 2“, která dosáhla čísla šest v žebříčku Modern Rock . Poté, co byla píseň „Song 2“ licencována pro použití ve zvukových stopách, reklamách a televizních pořadech-stala se nejrozšířenější skladbou Blur v USA. Po úspěchu Blur se kapela vydala na devítiměsíční světové turné.

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 4,5/5 hvězdiček
Chicago Tribune 3,5/4 hvězdičky
Týden zábavy B+
Opatrovník 4/5 hvězdiček
NME 7/10
Vidle 8,1/10
Otázka 4/5 hvězdiček
Valící se kámen 4/5 hvězdiček
Vybrat 4/5
Roztočit 7/10

Blur obdržel obecně pozitivní recenze od hudebních kritiků ve Spojených státech, ale recenze byly smíšené v britském tisku. The Guardian to chválil, zatímco The Times byl ambivalentnější a The Independent negativní. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uvedl, že album zdůrazňuje „bohatý eklekticismus a smysl pro písničku kapely. Jistě, pokoušejí se o nové zvukové území, přinášejí úlomky bílého šumu, klokotající elektroniku, surové kytary a drogovou psychedelii, ale to jsou jen rozšíření dříve skrytých prvků Blurovy hudby. “ Margaret Moser z Austin Chronicle chválil album "odhalení se poutavých značku svalové Brit-pop, které tančí kolem drsný, Kinks like garáž-pop (" Movin' On „, "MOR"), platidlo, Beatles -jako harmonie ( „Beetlebum“, „Look Inside America“), punky vtípek („Chinese Bombs“), oduševnělá baladika („Country Sad Ballad Man“), obligátní space-rockový trip-hop („Theme from Retro“, „I'm Just Just zabiják pro tvou lásku “) a singl o vzestupu („ sám “).“ Jonathan Bernstein ze Spinu také cítil, že „navzdory jejich zrádným prohlášením jsou hlavní body Blura důsledně britské.“ James Hunter, který píše pro Rolling Stone , tvrdil, že „to, co [Blur] stále dělá skvělým, je jejich hluboké pochopení stylu a žánru. To, co na Blur neudělali, je vyskočit z postele, vybrnknout pár akordů a hlasitě se spojit. o první věci, která jim napadne do hlavy. Toto je záznam, který obývá současné americké rockové předsudky tak inteligentně a inteligentně, jak Parklife spojoval posledních několik desetiletí britského rocku. “

Mnozí chválili texty, jako například „Podívejte se dovnitř Ameriky/Je v pořádku“, a když si všimli Albarnova „povinného kývnutí na Becka [a propagace] nového alba Pavement, jako by za to zaplatili“, recenzenti měli pocit, že kapela přišla v této době přijímat americké hodnoty-přibližnou tvář jejich postoje během Britpopových let. Erlewine napsal, že „Blur může být sebevědomě eklektický, ale Blur jsou na tom nejlépe, když se snaží dostát svým vlastním nárokům, protože Damon Albarn má výjimečný cit pro písničkářství a schopnost kapely detailní aranžmá, které písně zpestřují. naplno. " Alternativní tisk tomu říkal „vír podivné esoteriky, drahocenný, předčasný a působivě“. Robert Christgau z The Village Voice byl méně nadšený a citoval pouze „Song 2“ jako „cut cut“, což značilo „dobrou píseň na albu, které nestojí za váš čas ani peníze“. Silná chvála však byla od Pittsburgh Post-Gazette , který albu udělil čtyři hvězdičky ze čtyř. Ed Masley napsal, že „ v celém nejnovějším vydání můžete slyšet nové pobláznění indie rockovými styly s jeho klapavými zvukovými kolážemi a vokály z tranzistorového rádia. Občas to vypadá, jako by zapomněli, že jsou Britové. i když právě díky tomu je tato stejnojmenná deska největší. “

V roce 1998 na NME Awards , Blur obdržel nominaci za nejlepší album. Prohrálo to však s OK Computer od Radiohead . V roce 2013 jej společnost NME zařadila na číslo 137 v seznamu 500 největších alb všech dob . Album bylo také zahrnuto v knize 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete .

Na rozdíl od některých předchozích alb Blur chvála členů kapely zůstala. „Ten záznam mám opravdu rád,“ ​​řekl Coxon v roce 2009. „Myslím, že je to jeden z našich nejlepších.“

Seznam skladeb

Všechny texty Damona Albarna (kromě „Jsi tak skvělý“ od Grahama Coxona ). Veškerá hudba Damona Albarna , Grahama Coxona , Alexe Jamese a Davea Rowntree kromě „MOR“, kterou napsali Albarn, Coxon, James, Rowntree, David Bowie a Brian Eno .

Ne. Titul Délka
1. " Brouk " 5:04
2. " Píseň 2 " 2:02
3. „Country Sad Ballad Man“ 4:50
4. " MOR " 3:27
5. Na vlastní pěst 4:26
6. „Téma z Retro“ 3:37
7. „Jsi tak skvělý“ 3:35
8. „Smrt večírku“ 4:33
9. „Čínské bomby“ 1:24
10. „Jsem jen zabiják pro tvou lásku“ 4:11
11. „Podívejte se dovnitř Ameriky“ 3:50
12. „Podivné zprávy od jiné hvězdy“ 4:02
13. „Pokračujeme“ 3:44
14. „Essexští psi“ 8:08

Poznámky

  • Délka skladby 14 v americké verzi alba je 11:24, přičemž „Dancehall“ je skrytou skladbou mezi „Essex Dogs“ a „Interlude“.
  • Evropská verze přišla s živým CD nahraným v Nizozemsku (také s vybranými B-stranami ze singlů „Blur“), které také vyšlo samostatně v Nizozemsku jednoduše jako „Blur Live EP“
  • Australská verze přišla s druhým CD s kompletními relacemi Peel Acres (vydané ve Velké Británii k singlu „On Your Own“)
  • Japonská verze alba obsahuje „Dancehall“ jako samostatnou uvedenou skladbu (15), která obsahuje „Interlude“.
Disc 2: 2012 Special Edition
Ne. Titul Délka
1. "Celý tvůj život" 4:12
2. „Kouzlo (za peníze)“ 3:30
3. „Píseň o holubech“ 1:43
4. "Taneční hala" 3:11
5. „Vypadni z měst“ 4:03
6. "Leštěný kámen" 2:43
7. „Bustin 'a Dronin'“ 6:32
8. MOR - silniční verze“ 3:02
9. „Vlaštovky ve vedru“ 2:33
10. „Smrt strany - 7“ Remix ” (Remixovali Adrian Sherwood a Simon Mundy) 4:19
11. „Kovbojská píseň“ 4:07
12. Beetlebum(živá akustická verze) 4:34
13. Na vlastní pěst(živá akustická verze) 4:11
14. „Country Sad Ballad Man“ (živá akustická verze) 4:44
15. This Is a Low(Živá akustická verze) 3:32
16. MOR(Live in Utrecht) 3:18
17. „Death of a Party“ (Live in Utrecht) 4:16
18. Song 2(Live in Utrecht) 2 "07

Poznámky k bonusové skladbě

  • Skladby 1–4 ze singlu „ Beetlebum “, leden 1997
  • Skladby 5–7, 13–14 ze singlu „ Song 2 “, duben 1997
  • Skladby 8-9 ze singlu „ MOR “, září 1997
  • Track 10 z britského propagačního singlu „Death of a Party“, 1997
  • Track 11 z filmu „ Mrtvý muž na akademické půdě (hudba z filmu)“, 1998

Personál

  • Damon Albarn - zpěv, klavír, klávesy, varhany Hammond , akustická kytara
  • Graham Coxon - elektrické a akustické kytary, doprovodné vokály, zpěv na skladbě „ Jsi tak skvělý“, theremin , další bicí na „Song 2“ a „Strange News from Another Star“
  • Alex James - basová kytara
  • Dave Rowntree - bicí, perkuse, programování bicích na „On Your Own“
  • Produkoval Stephen Street, kromě filmu „Jsem jen zabiják pro vaši lásku“ z produkce Blur
  • John Smith - inženýr (všechny skladby kromě „Jsem jen vrah pro tvou lásku“)
  • Jason Cox - inženýr („Jsem jen vrah pro vaši lásku“)
  • Arnþór "Addi 800" Örlygsson - další inženýrství

Grafy

Certifikace

Kraj Osvědčení Certifikované jednotky /prodeje
Austrálie ( ARIA ) Zlato 35 000 ^
Kanada ( Hudba Kanada ) Platina 100 000 ^
Dánsko ( IFPI Danmark ) Zlato 25 000 ^
Japonsko ( RIAJ ) Platina 200 000 ^
Nový Zéland ( RMNZ ) Platina 15 000 ^
Španělsko ( PROMUSICAE ) Platina 100 000 ^
Spojené království ( BPI ) Platina 300 000 ^
Spojené státy americké ( RIAA ) Zlato 679 000
Shrnutí
Evropa ( IFPI ) Platina 1 000 000 *

* Údaje o prodeji pouze na základě certifikace.
^ Údaje o zásilkách založené pouze na certifikaci.

Reference

externí odkazy