Bob Dylan -Bob Dylan

Bob Dylan
Dylan na Azkena Rock Festival 2010
narozený	Robert Allen Zimmerman ( 1941-05-24 )24. května 1941 (81 let) Duluth, Minnesota , USA
Ostatní jména	Shabtai Zisel ben Avraham ( hebrejské jméno ) Elston Gunnn Slepý chlapec Grunt Bob Landy Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse Lucky Wilbury Boo Wilbury Jack Frost Sergej Petrov Zimmy
Povolání	Zpěvák písničkář umělec spisovatel
Roky aktivní	1959 – současnost
Manželé
Děti	6, včetně Jesseho a Jakoba
Ocenění
Hudební kariéra
Žánry	Lidové blues Skála evangelium země tradiční pop jazz
Nástroje	Vokály kytara Harmonika klávesnice
Štítky	Kolumbie Azyl
webová stránka	bobdylan .com
Hudební umělec
Podpis

Bob Dylan (legálně Robert Dylan , narozen Robert Allen Zimmerman , 24. května 1941) je americký zpěvák a skladatel. Často je považován za jednoho z největších skladatelů všech dob a během své kariéry trvající více než 60 let byl hlavní postavou populární kultury. Většina jeho nejslavnějších děl pochází z 60. let, kdy se písně jako " Blowin' in the Wind " (1963) a " The Times They Are a-Changin' " (1964) staly hymnami pro občanská práva a protiválečná hnutí. Jeho texty během tohoto období zahrnovaly řadu politických, společenských, filozofických a literárních vlivů, vzpírajících se konvencím populární hudby a přitažlivých pro rozvíjející se kontrakulturu .

Dylan se narodil a vyrostl v St. Louis County, Minnesota . Po svém stejnojmenném debutovém albu v roce 1962, které obsahovalo hlavně tradiční lidové písně , udělal svůj průlom jako skladatel vydáním The Freewheelin' Bob Dylan v následujícím roce. Album obsahuje "Blowin' in the Wind" a tématicky komplexní " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Mnoho z jeho písní upravilo nápěvy a frazeologii starších lidových písní. V roce 1964 vydal politicky nabitou The Times They Are a-Changin' a lyricky abstraktnější a introspektivnější Another Side of Bob Dylan . V letech 1965 a 1966 vyvolal Dylan kontroverzi mezi folkovými puristy, když přijal elektricky zesílenou rockovou instrumentaci, a během 15 měsíců nahráli tři nejdůležitější a nejvlivnější rocková alba 60. let: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (obě 1965) a Blonde on Blonde (1966). Jeho šestiminutový singl „ Like a Rolling Stone “ (1965) rozšířil komerční a kreativní hranice v populární hudbě.

V červenci 1966 vedla nehoda na motocyklu k Dylanově odchodu z turné. Během tohoto období nahrál velké množství písní se členy kapely , kteří ho předtím podporovali na turné. Tyto nahrávky byly vydány jako společné album The Basement Tapes v roce 1975. Koncem 60. a začátkem 70. let Dylan prozkoumal country hudbu a venkovská témata v John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) a New Morning (1970). V roce 1975 vydal Blood on the Tracks , což mnozí vnímali jako návrat k formě. Na konci 70. let se stal znovuzrozeným křesťanem a vydal řadu alb současné gospelové hudby, než se na začátku 80. let vrátil ke svému známějšímu stylu založenému na rocku. Dylanovo album Time Out of Mind z roku 1997 znamenalo začátek renesance jeho kariéry. Od té doby vydal pět kritiky oceňovaných alb s původním materiálem, z nichž nejnovější je Rough and Rowdy Ways (2020). V roce 2010 také nahrál sérii tří alb obsahujících verze tradičních amerických standardů , zejména písně zaznamenané Frankem Sinatrou . Dylan cestoval nepřetržitě od pozdních osmdesátých lét na čem stal se známý jako Never Ending Tour .

Od roku 1994 Dylan vydal devět knih kreseb a maleb a jeho práce byly vystavovány ve velkých uměleckých galeriích. Prodal více než 145 milionů desek, což z něj dělá jednoho z nejprodávanějších hudebníků všech dob . Získal řadu ocenění , včetně Prezidentské medaile svobody , deseti cen Grammy , Zlatého glóbu a Oscara . Dylan byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame a Songwriters Hall of Fame . Rada Pulitzerovy ceny mu v roce 2008 udělila zvláštní ocenění za „jeho hluboký vliv na populární hudbu a americkou kulturu, vyznačující se lyrickými skladbami mimořádné poetické síly“. V roce 2016 byla Dylanovi udělena Nobelova cena za literaturu „za vytvoření nových poetických výrazů v rámci velké americké písňové tradice“.

Život a kariéra

1941–1959: Počátky a hudební začátky

Bob Dylan se narodil jako Robert Allen Zimmerman ( hebrejsky : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) v nemocnici St. Mary's Hospital 24. května 1941 v Duluth , v oblasti Hibbing, Minnesota , pohoří Minnesota a Západní jezero . . Dylanovi prarodiče z otcovy strany, Anna Kirghiz a Zigman Zimmerman, emigrovali z Oděsy v Ruské říši (nyní Ukrajina ) do Spojených států po pogromech na Židy v roce 1905. Jeho prarodiče z matčiny strany, Florence a Ben Stoneovi, byli litevští Židé , kteří přišli do ve Spojených státech v roce 1902. Ve své autobiografii Chronicles: Volume One Dylan napsal, že rodina jeho babičky z otcovy strany byla původně z okresu Kağızman v provincii Kars v severovýchodním Turecku.

Dylanův otec Abram Zimmerman a jeho matka Beatrice „Beatty“ Stone byli součástí malé, úzce spjaté židovské komunity. Žili v Duluth až do Dylanových šesti let, kdy jeho otec onemocněl obrnou a rodina se vrátila do rodného města jeho matky, Hibbingu, kde žili po zbytek Dylanova dětství, a jeho otec a strýcové z otcovy strany provozovali obchod s nábytkem a spotřebiči. V raných letech poslouchal rádio – nejprve bluesové a country stanice ze Shreveportu v Louisianě a později, když byl teenager, rokenrol .

Dylan založil několik kapel, zatímco navštěvoval Hibbing High School . V Golden Chords předvedl cover verze písní Little Richarda a Elvise Presleyho . Jejich vystoupení „Rock and Roll Is Here to Stay“ od Dannyho a juniorů na jejich středoškolské talentové show bylo tak hlasité, že ředitel vypnul mikrofon. V roce 1959 obsahovala Dylanova ročenka na střední škole titulek „Robert Zimmerman: připojit se k ‚Little Richard ‘ “. Ten rok, jako Elston Gunnn, absolvoval dvě schůzky s Bobby Vee , hrál na klavír a tleskal. V září 1959 se Dylan přestěhoval do Minneapolis a zapsal se na University of Minnesota . Jeho zaměření na rokenrol ustoupilo americké lidové hudbě , jak vysvětlil v rozhovoru z roku 1985:

Na rock'n'rollu je to, že mi to stejně nestačilo... Byly tam skvělé fráze a pulzující rytmy... ale písně nebyly vážné nebo neodrážely život v realistickém cesta. Věděl jsem, že když jsem se dostal k lidové hudbě, byla to spíše vážná věc. Písně jsou naplněny větším zoufalstvím, větším smutkem, větším triumfem, větší vírou v nadpřirozeno, mnohem hlubšími pocity.

Dylan žil v židovsko-centrickém bratrském domě Sigma Alpha Mu a začal vystupovat v Ten O'Clock Scholar, kavárně pár bloků od kampusu, a zapojil se do okruhu lidové hudby v Dinkytownu . Během tohoto období se začal představovat jako „Bob Dylan“. Ve svých monografiích napsal, že zvažoval přijetí příjmení Dillon , než nečekaně viděl básně Dylana Thomase , a rozhodl se pro tu méně běžnou variantu. Při vysvětlování své změny jména v rozhovoru v roce 2004 řekl: "Narodil jste se, víte, špatná jména, nesprávní rodiče. Chci říct, to se stává. Říkáte si, jak se chcete nazývat. Tohle je země volný."

60. léta 20. století

Přemístění do New Yorku a nahrávací smlouva

V květnu 1960 Dylan na konci prvního ročníku opustil vysokou školu. V lednu 1961 odcestoval do New Yorku, aby tam vystoupil a navštívil svůj hudební idol Woody Guthrie , který byl vážně nemocný Huntingtonovou chorobou v psychiatrické léčebně Greystone Park . Guthrie byl pro Dylana zjevením a ovlivnil jeho raná vystoupení. Když popsal Guthrieho dopad, napsal: "Písně samy o sobě měly nekonečnou vlnu lidskosti... [On] byl skutečným hlasem amerického ducha. Řekl jsem si, že budu Guthrieho největší učedník." Kromě návštěvy Guthrieho v nemocnici se Dylan spřátelil s Guthrieho chráněncem Ramblin' Jackem Elliottem . Velká část Guthrieho repertoáru byla přenášena přes Elliotta a Dylan vzdal Elliottovi hold v Chronicles: Volume One . Dylan později řekl, že byl ovlivněn afroamerickými básníky, které slyšel v ulicích New Yorku, zejména Big Brown .

Od února 1961 hrál Dylan v klubech kolem Greenwich Village , spřátelil se a přebíral materiál od tamních folkových zpěváků, včetně Davea Van Ronka , Freda Neila , Odetty , New Lost City Ramblers a irských hudebníků Clancy Brothers a Tommyho Makema . Často doprovázel jiné hudebníky na foukací harmoniku, což vedlo k tomu, že Dylan nahradil nemocného Sonnyho Terryho na albu Harryho Belafontea z roku 1962 Midnight Special . Dylan později popsal toto zasedání jako „můj profesionální nahrávací debut“. V září kritik The New York Times Robert Shelton podpořil Dylanovu kariéru velmi nadšenou recenzí jeho vystoupení v Gerde's Folk City: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist“. Ten měsíc Dylan hrál na foukací harmoniku na třetím albu folkové zpěvačky Carolyn Hesterové , což na něj upozornilo producenta alba Johna Hammonda , který Dylanovi podepsal smlouvu s Columbia Records . Dylanovo první album, Bob Dylan , vydané 19. března 1962, sestávalo ze známého folku, blues a gospelu s pouhými dvěma původními skladbami. Za první rok se alba prodalo 5 000 kopií, což je dost na to, aby se vyrovnaly.

V srpnu 1962 udělal Dylan dva rozhodující kroky ve své kariéře. Změnil si jméno na Bob Dylan a podepsal manažerskou smlouvu s Albertem Grossmanem . Grossman zůstal Dylanovým manažerem až do roku 1970 a byl známý svou někdy konfrontační osobností a ochrannou loajalitou. Dylan řekl: "Byl něco jako postava plukovníka Toma Parkera ... bylo cítit, jak přichází." Napětí mezi Grossmanem a Johnem Hammondem vedlo k tomu, že druhý jmenovaný navrhl, aby Dylan spolupracoval s mladým afroamerickým jazzovým producentem Tomem Wilsonem , který produkoval několik skladeb pro druhé album bez formálního uznání. Wilson produkoval další tři alba, která Dylan nahrál.

Dylan podnikl svou první cestu do Spojeného království od prosince 1962 do ledna 1963. Byl pozván televizním režisérem Philipem Savillem, aby se objevil v dramatu Madhouse on Castle Street , které Saville režíroval pro televizi BBC . Na konci hry Dylan provedl „ Blowin' in the Wind “, jedno z prvních veřejných vystoupení. Zatímco v Londýně, Dylan vystupoval v londýnských folkových klubech, včetně Troubadour , Les Cousins ​​a Bunjies . Také se naučil materiál od britských umělců, včetně Martina Carthyho .

Vydáním druhého alba, The Freewheelin' Bob Dylan , v květnu 1963, si začal dělat jméno jako zpěvák a skladatel. Mnoho písní na albu bylo označeno jako protest songy , částečně inspirované Guthriem a ovlivněné vášní Pete Seegera pro aktuální písně. "Oxford Town" byl popis utrpení Jamese Mereditha jako prvního černého studenta, který riskoval zápis na University of Mississippi . První píseň na albu, „Blowin' in the Wind“, částečně odvodila svou melodii z tradiční otrocké písně „No More Auction Block“, zatímco její text zpochybňoval společenský a politický status quo. Píseň byla široce nahrána jinými umělci a stala se hitem pro Petera, Paula a Mary . Další píseň, „ A Hard Rain's a-Gonna Fall “, byla založena na lidové baladě „ Lord Randall “. Se zahalenými odkazy na blížící se apokalypsu získala rezonanci, když se kubánská raketová krize rozvinula několik týdnů poté, co ji Dylan začal provádět. Stejně jako "Blowin' in the Wind" znamenala "A Hard Rain's a-Gonna Fall" nový směr ve skládání písní, mísící proud vědomí , imagistický lyrický útok s tradiční lidovou formou.

Dylanovy aktuální písně vedly k tomu, že na něj bylo pohlíženo jako na víc než jen jako na skladatele. Janet Maslin napsala o Freewheelin ' : „Toto byly písně, které ustanovily [Dylana] jako hlas své generace – někoho, kdo implicitně chápal, jak znepokojení mladí Američané pociťují jaderné odzbrojení a rostoucí Hnutí za občanská práva : jeho směs morální autority a nekonformnosti. byla možná nejaktuálnější z jeho vlastností." Freewheelin ' také zahrnoval milostné písně a surrealistické mluvící blues. Humor byl důležitou součástí Dylanovy osobnosti a rozsah materiálu na albu zapůsobil na posluchače, včetně Beatles . George Harrison o albu řekl: "Právě jsme to hráli, jen jsme to opotřebovali. Obsah textu písně a jen postoj — bylo to neuvěřitelně originální a úžasné."

Drsné ostří Dylanova zpěvu některé zneklidnilo, ale jiné přitahovalo. Spisovatelka Joyce Carol Oatesová napsala: „Když jsme poprvé slyšeli tento syrový, velmi mladý a zdánlivě netrénovaný hlas, upřímně řečeno nosový, jako by smirkový papír uměl zpívat, efekt byl dramatický a elektrizující“. Mnoho raných písní se dostalo na veřejnost prostřednictvím chutnějších verzí od jiných interpretů, jako je Joan Baez , která se stala Dylanovou advokátkou a milenkou. Baezová měla vliv na to, aby se Dylan dostal na výsluní tím, že nahrál několik jeho raných písní a pozval ho na pódium během jejích koncertů. Jiní, kteří měli hity s Dylanovými písněmi na počátku 60. let, zahrnovali Byrds , Sonny & Cher , Hollies , Peter, Paul and Mary, Association , Manfred Mann and the Turtles .

Skladba „ Mixed-Up Confusion “, nahraná během sezení Freewheelin s doprovodnou kapelou, byla vydána jako první Dylanův singl v prosinci 1962, ale pak byla rychle stažena. Na rozdíl od převážně sólových akustických vystoupení na albu, singl ukázal ochotu experimentovat s rockabilly zvukem. Cameron Crowe to popsal jako „fascinující pohled na lidového umělce, jehož mysl putuje směrem k Elvisi Presleymu a Sun Records “.

Protest a jiná strana

V květnu 1963 se Dylanův politický profil zvedl, když odešel z The Ed Sullivan Show . Během zkoušek bylo Dylanovi řečeno vedoucím programových praktik televize CBS, že " Talkin' John Birch Paranoid Blues " je potenciálně urážlivé pro John Birch Society . Místo aby vyhověl cenzuře, Dylan se odmítl dostavit.

Do této doby byli Dylan a Baez prominentní v hnutí za občanská práva, zpívali spolu na pochodu ve Washingtonu 28. srpna 1963. Dylanovo třetí album, The Times They Are a-Changin' , odráželo více zpolitizovaného Dylana. Písně si často vzaly za své téma současné příběhy, například „ Jen pěšák v jejich hře “ oslovující vraždu pracovníka za občanská práva Medgara Everse ; a brechtovská " Osamělá smrt Hattie Carrollové " smrt černošské hotelové barmanky Hattie Carrollové z rukou mladého bílého socialisty Williama Zantzingera. Na obecnější téma se „ Balada o Hollis Brown “ a „ North Country Blues “ zabývaly zoufalstvím způsobeným rozpadem farmářských a těžařských komunit. Tento politický materiál byl doprovázen dvěma osobními milostnými písněmi, „Boots of Spanish Leather“ a „ One Too Many Mornings “.

Na konci roku 1963 se Dylan cítil jak manipulován, tak omezován lidovým a protestním hnutím. Opilý Dylan, který krátce po atentátu na Johna F. Kennedyho přijal „ Cenu Toma Painea “ od Národního nouzového výboru pro občanské svobody , zpochybnil roli výboru, charakterizoval členy jako staré a plešatějící a tvrdil, že vidí něco ze sebe a každého muže v Kennedyho vrahovi, Lee Harvey Oswaldovi .

Another Side of Bob Dylan , natočený za jediný večer 9. června 1964, měl odlehčenější náladu. Vtipný Dylan se znovu objevil v "I Shall Be Free No. 10" a "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " a " To Ramona " jsou vášnivé milostné písně, zatímco " Black Crow Blues " a " I Don't Believe You ( She Acts Like We Never Have Met ) " naznačují, že rokenrol brzy ovládne Dylanovu hudbu. " It Ain't Me Babe ", na povrchu píseň o zavržené lásce, byla popsána jako odmítnutí role politického mluvčího, která mu byla svěřena. Jeho nejnovější směr signalizovaly dvě dlouhé písně: impresionistická „ Chmes of Freedom “, která staví sociální komentář proti metaforické krajině ve stylu, který Allen Ginsberg charakterizoval jako „řetězce blikajících obrázků“ a „ My Back Pages “, která útočí zjednodušující a klenutá vážnost jeho vlastních dřívějších aktuálních písní a zdá se, že předpovídá odpor, s nímž se chystal setkat od svých bývalých šampionů, když se vydal novým směrem.

Ve druhé polovině roku 1964 a do roku 1965 se Dylan změnil z folkového skladatele na hvězdu folk-rockové pop-music. Jeho džíny a pracovní košile byly nahrazeny šatníkem z Carnaby Street , slunečními brýlemi ve dne i v noci a špičatými „ botami Beatle “. Londýnský reportér napsal: "Vlasy, které by narážely na hřeben. Hlasitá košile, která by ztlumila neonová světla na Leicester Square . Vypadá jako podvyživený kakadu ." Dylan začal bojovat s tazateli. Když se objevil v televizní show Les Crane a zeptal se na film, který plánuje, řekl Craneovi, že to bude kovbojský horor. Na otázku, zda hraje kovboje, Dylan odpověděl: „Ne, hraji svou matku“.

Jít na elektřinu

Dylanovo album Bringing It All Back Home z konce března 1965 bylo dalším skokem a představovalo jeho první nahrávky s elektrickými nástroji pod vedením producenta Toma Wilsona. První singl, „ Subterranean Homesick Blues “, dlužil hodně Chuckovi Berrymu „ Too Much Monkey Business “; jeho volně asociované texty popisované jako návrat k energii beatové poezie a jako předchůdce rapu a hip-hopu . Píseň byla opatřena raným hudebním videem, které zahájilo prezentaci DA Pennebakera v cinéma vérité Dylanova turné po Velké Británii v roce 1965, Dont Look Back . Namísto mimi, Dylan ilustroval text tak, že házel na zem kartičky obsahující klíčová slova z písně. Pennebaker řekl, že sekvence byla Dylanovým nápadem a byla napodobena v hudebních videích a reklamách.

Druhá strana Bringing It All Back Home obsahovala čtyři dlouhé písně, na kterých se Dylan doprovázel na akustickou kytaru a harmoniku. " Mr. Tambourine Man " se stala jednou z jeho nejznámějších písní, když Byrds nahráli elektrickou verzi, která dosáhla čísla jedna v USA a Velké Británii. " It's All Over Now, Baby Blue " a " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " byly dvě z Dylanových nejdůležitějších skladeb.

V roce 1965, jako headliner Newport Folk Festivalu , Dylan předvedl svůj první elektrický set od střední školy s pickupem , ve kterém hrál Mike Bloomfield na kytaru a Al Kooper na varhany. Dylan se objevil v Newportu v letech 1963 a 1964, ale v roce 1965 se setkal s jásotem a vypískáním a po třech písních opustil pódium. Jedna verze říká, že pískání pocházeli od folkových fanoušků, které si Dylan odcizil tím, že se nečekaně objevil s elektrickou kytarou. Murray Lerner , který představení natáčel, řekl: "Absolutně si myslím, že Dylana vypískali, že jde na elektřinu." Alternativní účet tvrdí, že členové publika byli naštvaní špatným zvukem a krátkým setem.

Přesto Dylanovo vystoupení vyvolalo nepřátelskou odezvu lidového hudebního establishmentu. V zářijovém vydání Sing Out! Ewan MacColl napsal : "Naše tradiční písně a balady jsou výtvory mimořádně talentovaných umělců pracujících v disciplínách formulovaných v průběhu času...'Ale co Bobby Dylan?" křičí rozhořčení teenageři ... Jen zcela nekritické publikum, živené vodnatým papání pop music, mohlo propadnout takovému desátému blábolu“. 29. července, čtyři dny po Newportu, byl Dylan zpět ve studiu v New Yorku a nahrával " Positively 4th Street ". Texty obsahovaly představy o pomstě a paranoie a byly interpretovány jako Dylanovo vyřazení bývalých přátel z folkové komunity, kterou znal v klubech podél West 4th Street .

Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde

V červenci 1965 se Dylanův šestiminutový singl „ Like a Rolling Stone “ dostal na druhé místo v americkém žebříčku. V roce 2004 a v roce 2011 ji Rolling Stone uvedl jako číslo jedna z „ 500 největších písní všech dob “. Bruce Springsteen ve svém projevu k Dylanově inauguraci do Rock'n'rollové síně slávy řekl, že při prvním poslechu singlu "ten výstřel zněl, jako by někdo vykopl dveře do vaší mysli." Píseň otevřela Dylanovo další album Highway 61 Revisited , pojmenované po cestě, která vedla z Dylanovy Minnesoty do hudebního semeniště New Orleans . Písně se nesly ve stejném duchu jako hitový singl, ochucený bluesovou kytarou Mikea Bloomfielda a varhanními riffy Al Koopera. „ Desolation Row “, podpořená akustickou kytarou a decentní basou, nabízí jedinou výjimku, přičemž Dylan naráží na postavy západní kultury v písni, kterou Andy Gill popsal jako „11minutový epos entropie, který má podobu Felliniho . -eskózní přehlídka grotesek a podivností s velkým obsazením slavných postav, některé historické ( Einstein , Nero ), některé biblické (Noe, Kain a Abel), některé fiktivní (Ophelia, Romeo, Popelka), některé literární ( T. S. Eliot a Ezra Pound ), a někteří, kteří nezapadají do žádné z výše uvedených kategorií, zejména Dr. Filth a jeho pochybná sestra“.

Na podporu alba byl Dylan rezervován na dva americké koncerty s Al Kooperem a Harvey Brooksem z jeho studiové posádky a Robbie Robertsonem a Levonem Helmem , bývalými členy doprovodné kapely Ronnieho Hawkinse Hawks . 28. srpna na Forest Hills Tennis Stadium byla skupina pobouřena publikem stále naštvaným Dylanovým elektrickým zvukem. Přijetí kapely 3. září v Hollywood Bowl bylo příznivější.

Od 24. září 1965 v Austinu v Texasu cestoval Dylan šest měsíců po USA a Kanadě, podporovaný pěti hudebníky z Hawks, kteří se stali známými jako The Band . Zatímco se Dylan a Hawks setkávali se stále vnímavějším publikem, jejich studiové úsilí ztroskotalo. Producent Bob Johnston přesvědčil Dylana, aby nahrával v Nashvillu v únoru 1966, a obklopil ho špičkovými relacemi. Na Dylanovo naléhání přijeli Robertson a Kooper z New Yorku, aby hráli na sezeních. Nashville sessions produkoval dvojité album Blonde on Blonde (1966), obsahující to, co Dylan nazval „ten tenký divoký rtuťový zvuk“. Kooper to popsal jako „vzít dvě kultury a rozbít je dohromady obrovskou explozí“: hudební svět Nashvillu a svět „typického newyorského hipstera“ Boba Dylana.

22. listopadu 1965 se Dylan v tichosti oženil s 25letou bývalou modelkou Sarou Lowndsovou . Někteří z Dylanových přátel, včetně Ramblin' Jack Elliott, říkají, že bezprostředně po události Dylan popřel, že by byl ženatý. Novinářka Nora Ephronová zveřejnila zprávy v New York Post v únoru 1966 s titulkem „Ticho! Bob Dylan je ženatý“.

Dylan cestoval Austrálií a Evropou v dubnu a květnu 1966. Každá show byla rozdělena na dvě části. Dylan vystupoval sólově během první poloviny, doprovázel se na akustickou kytaru a harmoniku. Ve druhém, podporovaném Hawks , hrál elektricky zesílenou hudbu. Tento kontrast vyvolal mnoho fanoušků, kteří se posmívali a pomalu tleskali . Turné vyvrcholilo drsnou konfrontací mezi Dylanem a jeho publikem v Manchester Free Trade Hall v Anglii 17. května 1966. Záznam tohoto koncertu byl vydán v roce 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . Na vyvrcholení večera člen publika, rozzlobený Dylanovým elektrickým doprovodem, zakřičel: " Jidáši !" na což Dylan odpověděl: "Nevěřím ti... Jsi lhář!" Dylan se otočil ke své kapele a řekl: "Hraj to kurva nahlas!" když se pustili do závěrečné písně večera — „Like a Rolling Stone“.

Během svého turné v roce 1966 byl Dylan popsán jako vyčerpaný a choval se „jako na výletě smrti“. DA Pennebaker, filmař doprovázející turné, popsal Dylana jako „bere hodně amfetaminu a kdo ví co ještě“. V roce 1969 v rozhovoru s Jannem Wennerem Dylan řekl: "Byl jsem na cestě skoro pět let. Unavilo mě to. Bral jsem drogy, spoustu věcí... jen abych pokračoval, víš?"

Nehoda a vyloučení motocyklu

29. července 1966 Dylan havaroval se svým motocyklem Triumph Tiger 100 poblíž svého domova ve Woodstocku v New Yorku . Dylan řekl, že si zlomil několik obratlů na krku. Okolnosti nehody stále obklopují záhady, protože na místo nebyla přivolána sanitka a Dylan nebyl hospitalizován. Dylanovi životopisci napsali, že havárie mu nabídla šanci uniknout tlakům kolem sebe. Dylan souhlasil ve své autobiografii Chronicles : "Měl jsem nehodu na motorce a byl jsem zraněn, ale uzdravil jsem se. Pravda byla, že jsem se chtěl dostat z krysího závodu." Udělal velmi málo veřejných vystoupení a téměř osm let znovu necestoval.

Jakmile byl Dylan natolik zdráv, aby mohl pokračovat v tvůrčí práci, začal stříhat film DA Pennebakera z jeho turné v roce 1966. Televizi ABC byl ukázán hrubý sestřih, který ho ale odmítli jako nesrozumitelný pro mainstreamové publikum. Film s názvem Eat the Document na ilegálních kopiích byl od té doby promítán na několika filmových festivalech. V roce 1967, v ústraní veřejnosti, nahrál Dylan přes 100 písní ve svém domě ve Woodstocku a v suterénu nedalekého domu Hawks, „Big Pink“. Tyto písně byly původně nabídnuty jako dema pro ostatní umělce k nahrání a byly poprvé slyšeny ve formě hitů pro Julie Driscoll , The Byrds a Manfred Mann. Columbia vydala výběr v roce 1975 jako dvojalbum The Basement Tapes . Další písně nahrané Dylanem a jeho kapelou v roce 1967 se objevily po kouscích na bootlegových nahrávkách, ale nebyly vydány jako celek až do roku 2014 jako The Basement Tapes Complete .

Na podzim roku 1967 se Dylan vrátil ke studiu ve studiu v Nashvillu v doprovodu Charlieho McCoye na baskytaru, Kennyho Buttreyho na bicí a Pete Drakea na steel kytaru. Výsledkem byl John Wesley Harding , záznam krátkých písní tematicky čerpajících z amerického západu a Bible. Řídká struktura a instrumentace s texty, které braly židovsko-křesťanskou tradici vážně, byly odklonem od Dylanovy předchozí tvorby. Zahrnovalo to „ Všichni podél Strážné věže “. Woody Guthrie zemřel v říjnu 1967 a Dylan se poprvé naživo objevil po dvaceti měsících na vzpomínkovém koncertě konaném v Carnegie Hall 20. ledna 1968, kde byl podporován kapelou.

Dylanovo další vydání, Nashville Skyline (1969) představovalo hudebníky z Nashvillu, Dylan s jemným hlasem, duet s Johnnym Cashem a singl „ Lay Lady Lay “. Variety napsal: "Dylan rozhodně dělá něco, co lze nazvat zpěvem. Nějak se mu podařilo přidat oktávu do svého rozsahu." Během jednoho nahrávání nahráli Dylan a Cash řadu duetů, ale na albu byla vydána pouze jejich verze Dylanovy „ Dívky ze severní země “.

V květnu 1969 se Dylan objevil v první epizodě televizní show Johnnyho Cashe a nazpíval duet s Cashem z "Girl from the North Country", se sóly "Living the Blues" a "I Threw It All Away " . Dylan příště cestoval do Anglie, aby trumfl účet na Isle of Wight festivalu 31. srpna 1969 , poté, co odmítl předehry objevit se na Woodstock festivalu blíže k jeho domovu.

70. léta 20. století

Na začátku 70. let kritici tvrdili, že Dylanův výstup byl různorodý a nepředvídatelný. Spisovatel Rolling Stone Greil Marcus se zeptal: "Co je to za hovno?" na první poslech Self Portrait , vydané v červnu 1970. Bylo to dvojité LP obsahující několik originálních písní a bylo špatně přijato. V říjnu 1970 Dylan vydal New Morning , považované za návrat do formy. Toto album obsahovalo "Day of the Locusts", píseň, ve které Dylan podal zprávu o obdržení čestného titulu z Princetonské univerzity 9. června 1970. V listopadu 1968 Dylan napsal " I'd Have You Anytime " s George Harrison; Harrison nahrál „I'd Have You Anytime“ a Dylanovo „ If Not for You “ pro své sólové trojalbum All Things Must Pass z roku 1970 . Dylanovo překvapivé vystoupení na Harrisonově koncertu pro Bangladéš v roce 1971 přitáhlo mediální pokrytí, protože Dylanovy živé vystoupení se staly vzácnými.

Mezi 16. a 19. březnem 1971 si Dylan rezervoval tři dny v Blue Rock, malém studiu v Greenwich Village, pro nahrávání s Leonem Russellem . Výsledkem těchto sezení bylo „ Sledování toku řeky “ a nová nahrávka „ Když maluji své mistrovské dílo “. 4. listopadu 1971 nahrál Dylan skladbu „ George Jackson “, kterou vydal o týden později. Pro mnohé byl singl překvapivým návratem k protestnímu materiálu, kdy truchlil nad zabitím Black Panthera George Jacksona ve státní věznici San Quentin toho roku. Dylan přispěl klavírem a harmonií na album Steva Goodmana Somebody Else's Troubles pod pseudonymem Robert Milkwood Thomas (s odkazem na Under Milk Wood od Dylana Thomase a jeho vlastní předchozí jméno) v září 1972.

V roce 1972 podepsal Dylan smlouvu s filmem Sama Peckinpaha Pat Garrett a Billy the Kid , poskytoval písně a doprovodnou hudbu pro film a hrál "Alias", člena Billyho gangu s určitým historickým základem. Navzdory neúspěchu filmu u pokladny se píseň „ Knockin' on Heaven's Door “ stala jednou z Dylanových nejvíce krytých písní.

Také v roce 1972 Dylan protestoval proti deportaci Johna Lennona a Yoko Ono , kteří byli usvědčeni z držení konopí, zasláním dopisu americké imigrační službě , částečně: „Hurá pro Johna a Yoko. Ať zůstanou a žijí tady a dýchej. Země má spoustu místa a prostoru. Ať John a Yoko zůstanou!"

Návrat k turné

Dylan začal v roce 1973 podpisem smlouvy s novým labelem David Geffen 's Asylum Records , když mu vypršela smlouva s Columbia Records. Jeho další album, Planet Waves , bylo nahráno na podzim roku 1973, přičemž kapela byla jeho doprovodnou skupinou, když zkoušeli na velké turné. Album obsahovalo dvě verze „Forever Young“, která se stala jednou z jeho nejoblíbenějších písní. Jak to popsal jeden kritik, píseň promítala „něco zpěvného a srdečného, ​​co mluvilo o otci v Dylanovi“, a Dylan sám to komentoval: „Napsal jsem to s ohledem na jednoho z mých chlapců a nechtěl jsem být příliš sentimentální“. Nakladatelství Columbia Records současně vydalo Dylan , sbírku studiových výstupů, široce interpretované jako bouřlivá odpověď na Dylanův podpis s konkurenční nahrávací společností.

V lednu 1974 se Dylan, podporovaný kapelou, vydal na severoamerické turné čítající 40 koncertů — jeho první turné po sedmi letech. U Asylum Records vyšlo živé dvojalbum Before the Flood . Brzy, podle Cliva Davise , Columbia Records poslalo zprávu, že „nebude šetřit nic, aby přivedlo Dylana zpět do stáda“. Dylan měl druhé myšlenky na Asylum, nešťastný, že Geffen prodal pouze 600 000 kopií Planet Waves navzdory milionům nesplněných žádostí o vstupenky na turné v roce 1974; vrátil se k Columbia Records, které znovu vydalo jeho dvě alba Asylum.

Po turné se Dylan a jeho žena odcizili. Naplnil tři malé sešity písněmi o vztazích a roztržkách a v září 1974 nahrál album Blood on the Tracks . Dylan vydání alba pozdržel a polovinu skladeb znovu nahrál v Sound 80 Studios v Minneapolis s produkční pomocí svého bratra Davida. Zimmerman.

Blood on the Tracks , vydané na začátku roku 1975, získalo smíšené recenze. Nick Kent v NME popsal „doprovody“ jako „často tak nesmyslné, že znějí jako pouhé cvičení“ . V Rolling Stone Jon Landau napsal , že „nahrávka byla vytvořena s typickou ošuntělostí“. V průběhu let to kritici považovali za jeden z největších Dylanových úspěchů. Pro web Salon novinář Bill Wyman napsal: " Blood on the Tracks je jeho jediné bezchybné album a jeho nejlepší produkce; všechny písně jsou sestaveny disciplinovaným způsobem. Je to jeho nejlaskavější album a nejvíce zděšené a působí jako při zpětném pohledu dosáhl vznešené rovnováhy mezi excesy sužovanými logorrheou z jeho tvorby z poloviny 60. let a sebevědomě jednoduchými kompozicemi z let po nehodě“.

V polovině toho roku Dylan bojoval za boxera Rubina „Hurricane“ Cartera , uvězněného za trojnásobnou vraždu v Patersonu, New Jersey , s jeho baladou „ Hurikán “ obhajující Carterovu nevinu. Navzdory své délce – přes osm minut – byla píseň vydána jako singl a dosáhla na 33. místě v americkém žebříčku Billboard a vystupovala v roce 1975 na každém Dylanově dalším turné Rolling Thunder Revue . Na turné se zúčastnilo asi sto účinkujících a příznivců z folkové scény Greenwich Village, včetně T-Bone Burnetta , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez a Scarlet Rivera , kterou Dylan objevil, jak kráčí dolů. ulice, její pouzdro na housle na zádech.

Turné, které probíhalo koncem roku 1975 a znovu začátkem roku 1976, zahrnovalo vydání alba Desire s mnoha Dylanovými novými písněmi s vypravěčským stylem podobným cestopisu , ukazujícím vliv jeho nového spolupracovníka, dramatika Jacquese Levyho . Polovinu turné z roku 1976 dokumentoval televizní koncertní speciál Hard Rain a LP Hard Rain .

Turné s Revue z roku 1975 poskytlo kulisu Dylanovu téměř čtyřhodinovému filmu Renaldo a Clara , rozlehlému vyprávění smíchanému s koncertními záběry a vzpomínkami. Vydaný v roce 1978, film získal špatné, někdy kousavé, recenze. Později v tomto roce byl v širším měřítku vydán dvouhodinový sestřih, kterému dominovala koncertní vystoupení. O více než čtyřicet let později vyšel Netflix 12. června 2019 dokument o části Rolling Thunder Revue z roku 1975, Rolling Thunder Revue: Příběh Boba Dylana od Martina Scorseseho .

V listopadu 1976 se Dylan objevil na "rozlučkovém" koncertě kapely s Ericem Claptonem , Joni Mitchell , Muddy Watersem , Van Morrisonem a Neilem Youngem . Filmová kronika koncertu Martina Scorseseho z roku 1978, Poslední valčík , zahrnovala většinu Dylanova souboru.

V roce 1978 se Dylan vydal na celoroční světové turné , na kterém odehrál 114 koncertů v Japonsku, na Dálném východě, v Evropě a Severní Americe s celkovým počtem dvou milionů diváků. Dylan sestavil osmičlennou kapelu a tři doprovodné zpěváky. Koncerty v Tokiu v únoru a březnu vyšly jako živé dvojalbum Bob Dylan u Budokan . Recenze byly smíšené. Robert Christgau udělil albu hodnocení C+, čímž album dostalo směšnou recenzi, zatímco Janet Maslin to obhajovala v Rolling Stone a napsala: „Tyto nejnovější živé verze jeho starých písní mají za následek osvobození Boba Dylana od originálů“. Když Dylan přinesl turné do USA v září 1978, tisk popsal vzhled a zvuk jako „Las Vegas Tour“. Turné v roce 1978 vydělalo více než 20 milionů dolarů a Dylan řekl Los Angeles Times , že měl dluhy, protože "Měl jsem pár špatných let. Dal jsem do filmu spoustu peněz, postavil jsem velký dům... a to stojí hodně se rozvést v Kalifornii“.

V dubnu a květnu 1978 vzal Dylan stejnou kapelu a zpěváky do Rundown Studios v Santa Monice v Kalifornii, aby nahráli album nového materiálu: Street-Legal . Michael Gray jej popsal jako „po Blood On The Tracks , pravděpodobně nejlepší Dylanově nahrávce 70. let: zásadní album dokumentující zásadní období v Dylanově vlastním životě“. Mělo však špatný zvuk a mix (přisuzované Dylanovým studiovým postupům), což zatemňovalo instrumentální detaily, dokud vydání remasterovaného CD v roce 1999 neobnovilo některé ze silných stránek písní.

křesťanské období

Koncem 70. let konvertoval Dylan k evangelickému křesťanství a absolvoval tříměsíční učednický kurz, který provozovala Asociace vineyardských církví . Vydal tři alba současné gospelové hudby. Slow Train Coming (1979) představoval kytaristu Dire Straits Marka Knopflera a produkoval ho veterán R&B producent Jerry Wexler . Wexler řekl, že se ho Dylan během nahrávání pokusil evangelizovat. Odpověděl: "Bobe, máš co do činění s 62letým židovským ateistou. Pojďme udělat album." Dylan získal cenu Grammy za nejlepší mužský rockový pěvecký výkon za píseň „ Gotta Serve Somebody “. Jeho druhé křesťanské album Saved (1980) obdrželo protichůdné recenze, které Michael Gray popsal jako „nejbližší věc k následnému albu, které kdy Dylan udělal, Slow Train Coming II a nižší“. Jeho třetí křesťanské album bylo Shot of Love v roce 1981. Na turné koncem roku 1979 a začátkem roku 1980 Dylan nehrál svá starší, světská díla a z pódia vydával prohlášení o své víře, jako například:

Před lety... řekli, že jsem prorok. Říkával jsem: "Ne, nejsem prorok", oni říkají "Ano, jsi, jsi prorok." Řekl jsem: "Ne, to nejsem já." Říkali: "Jsi si jistý, že jsi prorok." Přesvědčovali mě, že jsem prorok. Nyní vycházím a říkám, že Ježíš Kristus je odpovědí. Říkají: "Bob Dylan není žádný prorok." Oni to prostě nezvládají.

Dylanovo křesťanství nebylo u některých fanoušků a hudebníků oblíbené. John Lennon, krátce předtím, než byl zavražděn , nahrál "Serve Yourself" jako odpověď na Dylanovu "Gotta Serve Somebody". V roce 1981 Stephen Holden v The New York Times napsal , že „ani věk (nyní je mu 40), ani jeho tolik propagovaná konverze ke znovuzrozenému křesťanství nezměnily jeho v podstatě ikonoklastický temperament“.

80. léta 20. století

Na konci roku 1980, Dylan krátce hrál koncerty účtované jako "Hudební retrospektiva", obnovující populární písně 60. let do repertoáru. Shot of Love , nahraný začátkem příštího roku, představoval jeho první světské skladby po více než dvou letech, smíchané s křesťanskými písněmi. Slova " Every Grain of Sand " připomínají verš Williama Blakea .

V 80. letech se příjem Dylanových nahrávek různil, od uznávaných Infidels v roce 1983 po rýžované Down in the Groove v roce 1988. Michael Gray odsoudil Dylanova alba z 80. let za nedbalost ve studiu a za to, že nevydal své nejlepší písně. Jako příklad posledně jmenovaného, ​​nahrávací seance Infidels , která opět zaměstnávala Knopflera na sólovou kytaru a také jako producenta alba, vyústila v několik písní, které Dylan z alba vynechal. Nejlépe hodnocené z nich byly „ Blind Willie McTell “, pocta mrtvému ​​bluesovému hudebníkovi a evokace afroamerické historie , „Foot of Pride“ a „ Lord Protect My Child “. Tyto tři písně byly vydány na The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Mezi červencem 1984 a březnem 1985 nahrál Dylan Empire Burlesque . Arthur Baker , který remixoval hity pro Bruce Springsteena a Cyndi Lauper , byl požádán, aby připravil a namixoval album. Baker řekl, že cítil, že byl najat, aby Dylanovo album znělo "trochu moderněji".

V roce 1985 Dylan zpíval v USA pro africký singl „ We Are the World “. Připojil se také k Artists United Against Apartheid a poskytl vokály pro jejich singl „ Sun City “. 13. července 1985 se objevil na vyvrcholení koncertu Live Aid na stadionu JFK ve Philadelphii. S podporou Keitha Richardse a Ronnieho Wooda předvedl otrhanou verzi „Hollis Brown“, své balady o venkovské chudobě, a poté řekl celosvětovému publiku přesahujícímu jednu miliardu lidí: „Doufám, že nějaké ty peníze... možná budou může si z toho vzít trochu, možná... jeden nebo dva miliony, možná... a použít je na zaplacení hypoték na některé farmy a, zdejší farmáři, dluží bankám“. Jeho poznámky byly široce kritizovány jako nevhodné, ale inspirovaly Willieho Nelsona k uspořádání série akcí Farm Aid ve prospěch zadlužených amerických farmářů.

V dubnu 1986 udělal Dylan vpád do rapové hudby , když přidal vokály k úvodní sloce „Street Rock“, která se objevila na albu Kurtise Blowa Kingdom Blow . Dylanovo další studiové album, Knocked Out Loaded , v červenci 1986 obsahovalo tři obaly (od Little Junior Parker , Kris Kristofferson a gospelový hymnus " Precious Memories "), plus tři spolupráce (s Tomem Pettym , Samem Shepardem a Carole Bayer Sager ) a dvě sólové skladby Dylana. Jeden recenzent poznamenal, že „nahrávka obsahuje příliš mnoho objížděk na to, aby byla důsledně přesvědčivá, a některé z těchto objížděk vedou po silnicích, které jsou nesporně slepými uličkami. jsou méně frustrující." Bylo to první Dylanovo album od jeho debutu v roce 1962, které se nedostalo do Top 50. Od té doby někteří kritici nazývali 11minutový epos, který Dylan napsal společně se Samem Shepardem, „ Brownsville Girl “, geniální dílo.

V letech 1986 a 1987 cestoval Dylan s Tomem Pettym and the Heartbreakers a každý večer sdílel s Pettym vokály na několika písních. Dylan také cestoval s Grateful Dead v roce 1987, což vedlo k živému albu Dylan & The Dead . Toto obdrželo negativní recenze; AllMusic řekl, že to bylo „dost možná nejhorší album Boba Dylana nebo Grateful Dead“. Dylan pak zahájil to, čemu se začalo říkat Never Ending Tour 7. června 1988, kdy vystupoval se záložní kapelou s kytaristou GE Smithem . Dylan bude pokračovat v turné s malou, měnící se kapelou dalších 30 let.

V roce 1987 si Dylan zahrál ve filmu Richarda Marquanda Hearts of Fire , kde ztvárnil Billyho Parkera, vymletou rockovou hvězdu, z níž se stal kuřecí farmář, jehož dospívající milenka ( Fiona ) opouští kvůli unavené anglické synth-popové senzaci, kterou hraje Rupert . Everett . Dylan také přispěl dvěma originálními písněmi k soundtracku — „Night After Night“ a „Had a Dream About You, Baby“, stejně jako cover verzí Johna Hiatta „The Usual“. Film byl kritickým a komerčním propadákem.

Dylan byl uveden do rokenrolové síně slávy v lednu 1988, kdy Bruce Springsteen v úvodu prohlásil: "Bob osvobodil tvou mysl tak, jak Elvis osvobodil tvé tělo. Ukázal nám, že to, že hudba byla vrozeně fyzická, neznamená, že je proti." -intelektuální".

Album Down in the Groove v květnu 1988 se prodávalo ještě hůře než jeho předchozí studiové album. Michael Gray napsal: "Samotný název podkopává jakoukoli myšlenku, která může spočívat v inspirovaném díle. Zde došlo k další devalvaci představy o novém albu Boba Dylana jako o něčem významném." Kritické a komerční zklamání z toho alba bylo rychle následováno úspěchem Traveling Wilburys . Dylan skupinu založil společně s Georgem Harrisonem, Jeffem Lynnem , Royem Orbisonem a Tomem Pettym a koncem roku 1988 jejich multiplatinovou Traveling Wilburys Vol. 1 dosáhlo na tři místa v americkém žebříčku alb a obsahovalo písně, které byly popsány jako Dylanovy nejdostupnější skladby za poslední roky. Navzdory Orbisonově smrti v prosinci 1988 nahráli zbývající čtyři v květnu 1990 druhé album s názvem Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan zakončil dekádu na kritickém vysokém tónu s Oh Mercy produkovanou Danielem Lanoisem . Michael Gray napsal, že album bylo: "Pozorně napsané, vokálně osobité, hudebně vřelé a nekompromisně profesionální, tento soudržný celek je nejbližší skvělému albu Boba Dylana v 80. letech." Skladba " Většina času ", skladba ztracené lásky, byla později prominentně uvedena ve filmu High Fidelity , zatímco "What Was It You Wanted?" byl interpretován jako katechismus a ironický komentář k očekáváním kritiků a fanoušků. Náboženské užívání metafor " Ring Them Bells " zasáhlo některé kritiky jako opětovné potvrzení víry.

Během koncertu 13. října 1989, když hrál " Leopard-Skin Pill-Box Hat ", Dylan skvěle odešel z jeviště Beacon Theatre v New Yorku a pokračoval ve vystupování, když vycházel z místa konání a na ulici. Kapela a publikum zůstali zmatení a koncert náhle skončil. Tento incident je jen jedním z příkladů spontánní a nekonvenční povahy Dylanových živých vystoupení, které se staly charakteristickým znakem jeho kariéry.

devadesátá léta

Dylanova 90. léta začala filmem Under the Red Sky (1990), tváří z vážného filmu Oh Mercy . Obsahoval několik zdánlivě jednoduchých písní, včetně „Under the Red Sky“ a „Wiggle Wiggle“. Album bylo věnováno „Gabby Goo Goo“, přezdívce pro dceru Dylana a Carolyn Dennisových , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, které byly čtyři roky. Mezi hudebníky na albu patřili George Harrison, Slash z Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan a Elton John . Deska získala negativní recenze a prodávala se špatně.

V letech 1990 a 1991 byl Dylan popsán svými životopisci jako silně pijící, což zhoršovalo jeho výkony na jevišti. V rozhovoru pro Rolling Stone Dylan odmítl obvinění, že pití zasahuje do jeho hudby: "To je naprosto nepřesné. Mohu pít nebo nepít. Nevím, proč by si lidé spojovali pití s ​​čímkoli, co dělám, opravdu ."

Poskvrnění a výčitky byly tématy, kterými se Dylan zabýval, když v únoru 1991 obdržel cenu Grammy od amerického herce Jacka Nicholsona. Tato událost se shodovala se začátkem války v Zálivu proti Saddámu Husajnovi a Dylan vystoupil s " Mistři války ". Potom pronesl krátkou řeč: „Můj táta mi jednou řekl: ‚Synu, je možné, že ses na tomto světě tak poskvrnil, že tě tvá vlastní matka a otec opustí. Pokud se to stane, Bůh uvěří ve své schopnosti napravit své vlastní způsoby." Následně byl odhalen citát německého židovského intelektuála 19. století, rabína Samsona Raphaela Hirsche .

Během několika příštích let se Dylan vrátil ke svým kořenům se dvěma alby zahrnujícími tradiční folkové a bluesové písně: Good as I Been to You (1992) a World Gone Wrong (1993), podporovaná výhradně jeho akustickou kytarou. Mnoho kritiků a fanoušků komentovalo tichou krásu písně „Lone Pilgrim“, kterou napsal učitel z 19. století. V listopadu 1994 Dylan nahrál dvě živé show pro MTV Unplugged . Řekl, že jeho přání hrát tradiční písně bylo přehlasováno manažery Sony , kteří trvali na hitech. Výsledné album MTV Unplugged obsahovalo „John Brown“, nevydanou píseň z roku 1962 o tom, jak nadšení pro válku končí zmrzačením a deziluzemi.

Se sbírkou písní, které byly údajně napsány, když sněžilo na jeho ranči v Minnesotě, si Dylan v lednu 1997 zarezervoval nahrávací čas u Daniela Lanoise v Miami's Criteria Studios . Před vydáním alba byl Dylan hospitalizován s život ohrožující srdeční infekcí, perikarditidou , způsobenou histoplazmózou . Jeho plánované evropské turné bylo zrušeno, ale Dylan se rychle zotavil a opustil nemocnici se slovy: "Opravdu jsem si myslel, že brzy uvidím Elvise." V polovině roku byl zpět na cestách a vystoupil před papežem Janem Pavlem II. na Světové eucharistické konferenci v italské Bologni . Papež pohostil publikum 200 000 lidí homilií založenou na Dylanově lyrice "Blowin' in the Wind".

V září Dylan vydal nové album produkované Lanois, Time Out of Mind . Dylanova první sbírka původních písní po sedmi letech byla díky svému hořkému hodnocení lásky a morbidních přemítání vysoce ceněna. Jeden kritik napsal: „písně samy o sobě jsou jednotně silné a přidávají se k Dylanově nejlepší celkové sbírce za poslední roky“. Tato sbírka složitých písní mu vynesla jeho první sólové „Album roku“ cenu Grammy .

V prosinci 1997 udělil americký prezident Bill Clinton Dylanovi vyznamenání Kennedyho centra ve východní místnosti Bílého domu a vzdal tímto hold: „Pravděpodobně měl na lidi mé generace větší vliv než kterýkoli jiný kreativní umělec. Jeho hlas a texty jsou rájem "Nebyl vždy lehký na ucho, ale Bob Dylan během své kariéry nikdy neměl za cíl potěšit. Narušoval mír a znepokojoval mocné."

2000

Dylan zahájil 21. století vítězstvím v Polar Music Prize v květnu 2000 a jeho prvním Oscarem ; jeho píseň „ Things Have Changed “, napsaná pro film Wonder Boys , získala v roce 2001 Oscara za nejlepší píseň .

"Love and Theft" bylo vydáno 11. září 2001. Dylan nahrál album se svou koncertní kapelou a sám produkoval album pod pseudonymem Jack Frost. Album bylo kriticky dobře přijato a získalo nominace na několik cen Grammy. Kritici poznamenali, že Dylan rozšířil svou hudební paletu tak, aby zahrnovala rockabilly, western swing, jazz a dokonce i lounge balady. „Love and Theft“ vyvolalo kontroverzi, když The Wall Street Journal poukázal na podobnosti mezi texty alba a knihou japonského autora Junichi Saga Confessions of a Yakuza .

V roce 2003 se Dylan vrátil k evangelickým písním ze svého křesťanského období a podílel se na CD projektu Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Ten rok Dylan také vydal film Masked & Anonymous , který napsal spolu s režisérem Larrym Charlesem pod alias Sergei Petrov. Dylan hrál ústřední postavu ve filmu, Jacka Fatea, spolu s obsazením, které zahrnovalo Jeffa Bridgese , Penélope Cruz a Johna Goodmana . Film polarizoval kritiky: mnozí jej odmítli jako „nesouvislý nepořádek“; někteří to považovali za vážné umělecké dílo.

V říjnu 2004 vydal Dylan první část své autobiografie Chronicles: Volume One . Dylan v matoucím očekávání věnoval tři kapitoly svému prvnímu roku v New Yorku v letech 1961–1962 a prakticky ignoroval polovinu 60. let, kdy jeho sláva vrcholila. Kapitoly věnoval také albům New Morning (1970) a Oh Mercy (1989). Kniha se v prosinci 2004 dostala na druhé místo na seznamu bestsellerů literatury faktu v pevné vazbě The New York Times a byla nominována na National Book Award .

No Direction Home , uznávaná filmová biografie Martina Scorseseho Dylana, byla poprvé vysílána 26.–27. září 2005 na BBC Two ve Spojeném království a PBS v USA. Dokument se zaměřuje na období od Dylanova příjezdu do New Yorku v roce 1961 po jeho havárii na motorce v roce 1966 a obsahuje rozhovory se Suze Rotolo , Liamem Clancym , Joan Baez, Allenem Ginsbergem, Petem Seegerem, Mavis Staples a samotným Dylanem. Film získal cenu Peabody Award v dubnu 2006 a Columbia-duPont Award v lednu 2007. Doprovodný soundtrack obsahoval nevydané písně z Dylanovy rané kariéry.

Moderní doba

Dylanova kariéra rozhlasového moderátora začala 3. května 2006 jeho týdenním rozhlasovým pořadem Theme Time Radio Hour pro XM Satellite Radio s výběry písní na vybraná témata. Dylan hrál klasické i obskurní desky od 20. let 20. století do současnosti, včetně současných umělců tak různorodých jako Blur , Prince , LL Cool J a Streets . Přehlídka byla chválena fanoušky a kritiky, zatímco Dylan vyprávěl příběhy a dělal eklektické odkazy, komentoval jeho hudební rozhodnutí. V dubnu 2009 Dylan odvysílal 100. pořad ve svém rozhlasovém seriálu; téma bylo "Goodbye" a poslední hraná deska byla Woody Guthrie "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan vzkřísil svůj formát Theme Time Radio Hour , když 21. září 2020 odvysílal dvouhodinový speciál na téma „Whiskey“ na rádiu Sirius.

Dylan vydal své album Modern Times v srpnu 2006. Navzdory určitému zhrubnutí Dylanova hlasu (kritik listu The Guardian charakterizoval jeho zpěv na albu jako „katarrhální smrtící chrastítko“) většina recenzentů album chválila a mnozí jej popisovali jako poslední díl. úspěšné trilogie, zahrnující Time Out of Mind a "Láska a krádež" . Modern Times vstoupily do americké hitparády na první místo, což z něj udělalo první Dylanovo album, které dosáhlo této pozice od Desire z roku 1976 . The New York Times publikoval článek zkoumající podobnosti mezi některými Dylanovými texty v Modern Times a dílem básníka občanské války Henryho Timroda .

Nominace na tři ceny Grammy, Modern Times vyhrála nejlepší současné folkové/americké album a Bob Dylan také vyhrál nejlepší sólový rockový vokální výkon za „Someday Baby“. Modern Times bylo jmenováno albem roku 2006 časopisem Rolling Stone a Uncut ve Velké Británii. Ve stejný den, kdy vyšlo Modern Times, vydal iTunes Music Store Bob Dylan: The Collection , digitální krabicový set obsahující všechna jeho alba (celkem 773 skladeb) spolu se 42 vzácnými a nevydanými skladbami.

V srpnu 2007 vyšla cenami ověnčená filmová biografie Dylana I'm Not There , kterou napsal a režíroval Todd Haynes , a nesla slogan „inspirováno hudbou a mnoha životy Boba Dylana“. Ve filmu bylo použito šest různých herců, kteří reprezentovali různé aspekty Dylanova života: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger a Ben Whishaw . Dylanova dříve nevydaná nahrávka z roku 1967, ze které film bere své jméno, byla poprvé vydána na původním zvukovém doprovodu filmu ; všechny ostatní skladby jsou covery Dylanových písní, které pro film speciálně nahrála široká škála umělců, včetně Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens a Tom. Verlaine .

1. října 2007 vydala Columbia Records trojité CD retrospektivní album Dylan , antologizující celou jeho kariéru pod logem Dylan 07 . Propracovanost marketingové kampaně Dylan 07 byla připomínkou toho, že Dylanův komerční profil od 90. let značně vzrostl. To se ukázalo v roce 2004, kdy se Dylan objevil v televizní reklamě na spodní prádlo Victoria's Secret . O tři roky později, v říjnu 2007, se zúčastnil multimediální kampaně pro rok 2008 Cadillac Escalade . Poté, v roce 2009, dal největší podporu své kariéry, když se objevil s rapperem will.i.amem v reklamě Pepsi , která debutovala během televizního vysílání Super Bowl XLIII . Reklama, odvysílaná rekordnímu publiku 98 milionů diváků, začala Dylanem zpívat první sloku „Forever Young“ a poté Will.i.am udělal hip- hopovou verzi třetí a poslední sloky písně.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs vyšlo v říjnu 2008 jako sada dvou CD a verze tří CD se 150stránkovou knihou v pevné vazbě. Set obsahuje živá vystoupení a výstupy z vybraných studiových alb od Oh Mercy po Modern Times , stejně jako příspěvky na soundtracky a spolupráci s Davidem Brombergem a Ralphem Stanleym . Cena alba – sada dvou CD se začala prodávat za 18,99 $ a verze se třemi CD za 129,99 $ – vedla ke stížnostem některých fanoušků a komentátorů na „vykrádání obalů“. Vydání bylo široce uznávané kritiky. Množství alternativních záběrů a nevydaných materiálů naznačovalo jednomu recenzentovi, že tento svazek starých vychytávek „se cítí jako nová deska Boba Dylana, a to nejen pro ohromující svěžest materiálu, ale také pro neuvěřitelnou kvalitu zvuku a organický pocit ze všeho zde. ".

Společně životem a Vánocemi v srdci

Bob Dylan vydal své album Together Through Life 28. dubna 2009. V rozhovoru s hudebním novinářem Billem Flanaganem, zveřejněném na Dylanově webu, Dylan vysvětlil, že zrod desky vznikl, když ho francouzský filmový režisér Olivier Dahan požádal, aby dodal píseň pro jeho nová road movie , My Own Love Song ; zpočátku pouze zamýšlel nahrát jedinou skladbu „Life Is Hard“, „nahrávka tak trochu nabrala svůj vlastní směr“. Devět z deseti písní na albu jsou spoluautory Boba Dylana a Roberta Huntera . Album získalo velmi příznivé recenze, ačkoli několik kritiků jej popsalo jako menší doplněk k Dylanovu kánonu práce. V prvním týdnu po vydání se album dostalo na první místo v žebříčku Billboard 200 v USA, čímž se Bob Dylan (67 let) stal nejstarším umělcem, který kdy debutoval na prvním místě tohoto žebříčku.

Dylanovo album Christmas in the Heart vyšlo v říjnu 2009 a obsahuje takové vánoční standardy jako „ Little Drummer Boy “, „ Winter Wonderland “ a „ Here Comes Santa Claus “. Kritici poukázali na to, že Dylan se „vracel k vánočním stylům, které popularizoval Nat King Cole , Mel Tormé a Ray Conniff Singers “. Dylanovy honoráře z prodeje tohoto alba byly věnovány charitativním organizacím Feeding America v USA, Crisis ve Velké Británii a World Food Program . Album získalo obecně příznivé recenze. V rozhovoru zveřejněném v The Big Issue se novinář Bill Flanagan zeptal Dylana, proč zahrál písně přímočarým stylem, a Dylan odpověděl: "Neexistoval žádný jiný způsob, jak to zahrát. Tyto písně jsou součástí mého života, prostě jako lidové písně. Musíte je také hrát rovně."

léta 2010

Bouře

Svazek 9 Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos, byl vydán 18. října 2010. Obsahoval 47 demo nahrávek písní nahraných v letech 1962 až 1964 pro nejstarší Dylanovy hudební vydavatele: Leeds Music v roce 1962 a Witmark Music od roku 19642 do 1964. recenzent popsal soubor jako „srdečný pohled na mladého Boba Dylana, jak mění hudební byznys a svět, jeden tón za druhým“. Kritický agregátorový web Metacritic udělil albu Metascore 86, což naznačuje „univerzální uznání“. Ve stejném týdnu vydala společnost Sony Legacy Bob Dylan: The Original Mono Recordings , box set, který poprvé představil Dylanových osm prvních alb, od Boba Dylana (1962) po Johna Wesleyho Hardinga (1967), v jejich původním mono mixu v roce formátu CD. CD byla umístěna v miniaturních faksimiliích původních obalů alb, plná originálních poznámek. Set doprovázel booklet obsahující esej hudebního kritika Greila Marcuse.

Dne 12. dubna 2011 vydala Legacy Recordings album Bob Dylan v Concert – Brandeis University 1963 , nahrané na Brandeis University 10. května 1963, dva týdny před vydáním The Freewheelin' Bob Dylan . Páska byla objevena v archivu hudebního spisovatele Ralpha J. Gleasona a nahrávka nese poznámky Michaela Graye , který říká, že zachycuje Dylana „z doby, kdy byl Kennedy prezidentem a Beatles ještě nedorazili do Ameriky. ne v žádném velkém okamžiku, ale předvedl výkon jako jeho folkové klubové sety té doby... Toto je poslední živé vystoupení Boba Dylana, než se stane hvězdou“.

Do jaké míry byla jeho práce studována na akademické úrovni, se ukázalo při Dylanových 70. narozeninách 24. května 2011, kdy tři univerzity uspořádaly sympozia o jeho práci. University of Mainz , University of Vienna a University of Bristol pozvaly literární kritiky a kulturní historiky, aby přednesli referáty o aspektech Dylanovy práce. Další události, včetně tribute band, diskusí a jednoduchých singalongů, se konaly po celém světě, jak uvádí The Guardian : „Z Moskvy do Madridu, Norska do Northamptonu a Malajsie do jeho domovského státu Minnesota se sjedou samozvaní ‚Bobcats‘. dnes na oslavu 70. narozenin velikána populární hudby“.

Dne 29. května 2012 udělil americký prezident Barack Obama Dylanovi v Bílém domě prezidentskou medaili svobody . Na ceremonii Obama pochválil Dylanův hlas za jeho „jedinečnou štěrkovou sílu, která předefinovala nejen to, jak hudba zní, ale také poselství, které nese a jak se lidé cítí“.

Dylanovo 35. studiové album Tempest vyšlo 11. září 2012. Album obsahuje poctu Johnu Lennonovi „Roll On John“ a titulní skladba je 14minutová píseň o potopení Titaniku . Will Hermes , který recenzoval Tempest pro Rolling Stone , dal albu pět hvězdiček z pěti a napsal: „Lyricky je Dylan na vrcholu své hry, vtipkuje, upouští od slovních hříček a alegorií, které se vyhýbají čtení poplácání a cituje slova jiných lidí jako freestyle rapper v ohni“. Kritický shromažďovací web Metacritic udělil albu skóre 83 ze 100, což naznačuje „univerzální uznání“.

Volume 10 Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971) , vyšlo v srpnu 2013. Album obsahovalo 35 dříve nevydaných skladeb, včetně alternativních záběrů a dema z Dylanových nahrávek v letech 1969–1971 během natáčení Autoportrétu a Nová ranní alba. Balíček také obsahoval živou nahrávku Dylanova vystoupení s kapelou na festivalu Isle of Wight v roce 1969. Další autoportrét získal příznivé recenze a získal skóre 81 na kritickém agregátoru Metacritic, což naznačuje „univerzální uznání“. AllMusic kritik Thom Jurek napsal: „Pro fanoušky je to víc než kuriozita, je to nepostradatelný doplněk do katalogu“.

Columbia Records vydalo krabicovou sadu obsahující všech 35 Dylanových studiových alb, šest alb živých nahrávek a sbírku s názvem Sidetracks nealbového materiálu Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol . První , v listopadu 2013. Pro propagaci 35 albového boxu bylo na Dylanových stránkách zveřejněno inovativní video k písni „Like a Rolling Stone“. Interaktivní video, které vytvořila režisérka Vania Heymannová , umožnilo divákům přepínat mezi 16 simulovanými televizními kanály, přičemž všechny vystupovaly s postavami, které synchronizovaly text 48 let staré písně.

Dylan se objevil v reklamě na vůz Chrysler 200 , která byla promítána během zápasu amerického fotbalu Super Bowl v roce 2014, který se hrál 2. února 2014. Na konci reklamy Dylan říká: „Nechte tedy Německo vařit vaše pivo, nechte Švýcarsko hodinky, nechte Asii sestavit váš telefon. Postavíme vaše auto“. Dylanova reklama na Super Bowl vyvolala kontroverzi a op-ed kusy diskutující o protekcionistických důsledcích jeho slov a o tom, zda se zpěvák „zaprodal “ firemním zájmům.

V letech 2013 a 2014 prokázaly prodeje aukční síně vysokou kulturní hodnotu připisovanou Dylanovu dílu z poloviny 60. let a rekordní ceny, které byli sběratelé ochotni zaplatit za artefakty z tohoto období. V prosinci 2013 Fender Stratocaster , který Dylan hrál na Newport Folk Festivalu 1965, vynesl 965 000 dolarů, což je druhá nejvyšší cena zaplacená za kytaru. V červnu 2014 Dylanův ručně psaný text „Like a Rolling Stone“, jeho hitový singl z roku 1965, vynesl v aukci 2 miliony dolarů, což je rekord pro rukopis populární hudby.

Na podzim roku 2014 vydalo nakladatelství Simon & Schuster 960stránkové vydání Dylanových textů za třináct a půl kila The Lyrics: Since 1962. Knihu upravili literární kritik Christopher Ricks , Julie Nemrow a Lisa Nemrow. nabízet varianty verzí Dylanových písní, pocházející z out-takes a živých vystoupení. Limitovaná edice 50 knih, podepsaná Dylanem, stála 5000 dolarů. "Je to největší a nejdražší kniha, jakou jsme kdy vydali, pokud vím," řekl Jonathan Karp, prezident a vydavatel Simon & Schuster.

Komplexní vydání Basement Tapes, písní, které Dylan and the Band nahráli v roce 1967, bylo vydáno jako The Basement Tapes Complete v listopadu 2014. Těchto 138 skladeb v krabici na šest CD tvoří Volume 11 Dylan's Bootleg Series . Album The Basement Tapes z roku 1975 obsahovalo pouze 24 skladeb z materiálu, který Dylan a skupina nahráli ve svých domovech ve Woodstocku v New Yorku v roce 1967. Následně na nelegálních záznamech kolovalo přes 100 nahrávek a alternativních záběrů . Poznámky na rukávu nového boxu jsou od Sida Griffina , autora Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Sada krabic získala skóre 99 na kritickém agregátoru Metacritic.

Shadows in the Night , Fallen Angels a Triplicate

V únoru 2015 Dylan vydal Shadows in the Night , obsahující deset písní napsaných v letech 1923 až 1963, které byly popsány jako součást Velkého amerického zpěvníku . Všechny písně na albu byly nahrány Frankem Sinatrou , ale jak kritici, tak Dylan sám varovali před tím, aby nahrávku neviděli jako sbírku „Sinatrových přebalů“. Dylan vysvětlil: "Nemyslím si, že bych tyto písně nějakým způsobem zakrýval. Byly pokryty dostatečně. Pohřbeny, ve skutečnosti. To, co já a moje kapela v podstatě děláme, je odhalovat je. Vytahovat je ze světa hrob a vynáší je na denní světlo“. Shadows In the Night získaly příznivé recenze a získaly 82 bodů na kritickém agregátoru Metacritic, což znamená „univerzální uznání“. Kritici chválili zdrženlivé instrumentální doprovody a kvalitu Dylanova zpěvu. Album debutovalo na prvním místě v UK Albums Chart v prvním týdnu vydání.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , sestávající z dosud nevydaného materiálu ze tří alb, které Dylan nahrál mezi lednem 1965 a březnem 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde byl vydán v listopadu 2015. Set byl vydán ve třech formátech: 2-CD "Best Of" verze, 6-CD "Deluxe edition" a 18-CD "Collector's Edition" v limitované edici 5000 kusů. Na Dylanových stránkách bylo „Sběratelské vydání“ popsáno jako obsahující „každou jednotlivou notu zaznamenanou Bobem Dylanem ve studiu v letech 1965/1966“. Kritický agregátorový web Metacritic udělil Cutting Edge skóre 99, což znamená „univerzální uznání“. The Best of the Cutting Edge vstoupilo18. listopadu na první místo do žebříčku Billboard Top Rock Albums na základě prodeje za první týden.

Prodej Dylanova rozsáhlého archivu asi 6 000 položek memorabilií nadaci George Kaiser Family Foundation a University of Tulsa (TU) byl oznámen 2. března 2016. Bylo oznámeno, že prodejní cena byla „odhadem 15 milionů až 20 milionů dolarů“ . Archiv obsahuje sešity, návrhy Dylanových textů, nahrávky a korespondenci. Archiv bude umístěn v Helmerichově centru pro americký výzkum, zařízení v Gilcrease Museum .

Dylan vydal Fallen Angels — popsané jako „přímé pokračování práce ‚odhalení‘ Velkého zpěvníku, kterou začal v loňském roce Shadows In the Night “ — v květnu. Album obsahovalo dvanáct písní klasických skladatelů, jako jsou Harold Arlen , Sammy Cahn a Johnny Mercer , z nichž jedenáct nahrál Sinatra. Jim Farber v Entertainment Weekly napsal: "Popravdě řečeno, [Dylan] dodává tyto písně ztracené a uctívané lásky ne se spalující vášní, ale s touhou po zážitcích. Jsou to nyní vzpomínkové písně, intonované se současným pocitem závazku. Vydáno právě čtyři dny před jeho 75. narozeninami, nemohou být vhodnější pro jeho věk“. Album získalo skóre 79 na kritickém agregátorovém webu Metacritic, což znamená „obecně příznivé recenze“.

Rozsáhlá sbírka 36 CD The 1966 Live Recordings , včetně všech známých záznamů koncertního turné Boba Dylana z roku 1966, byla vydána v listopadu 2016. Nahrávky začínají koncertem ve White Plains New York 5. února 1966 a končí koncertem Royal Koncert Albert Hall v Londýně 27. května. The New York Times uvedly, že většina koncertů „nikdy nezazněla v žádné podobě“ a popsaly soubor jako „monumentální doplněk ke korpusu“.

Dylan vydal v březnu 2017 trojalbum s dalšími 30 nahrávkami klasických amerických písní, Triplicate . Dylanovo 38. studiové album bylo nahráno v hollywoodských Capitol Studios a představuje jeho koncertní kapela. Dylan zveřejnil na svých webových stránkách dlouhý rozhovor k propagaci alba a byl dotázán, zda tento materiál není cvičením nostalgie. "Nostalgické? Ne, to bych neřekl. Není to cesta do paměti, touha a touha po starých dobrých časech nebo příjemné vzpomínky na to, co už není. Píseň jako " Sentimental Journey " není cesta zpět, když píseň , nenapodobuje minulost, je dosažitelná a při zemi, je tady a teď." Album získalo skóre 84 na kritickém agregátorovém webu Metacritic, což znamená „univerzální uznání“. Kritici chválili důkladnost Dylanova prozkoumávání velkého amerického zpěvníku, i když podle názoru Uncut : "Přes všechna ta lehká kouzla, Triplicate pracně pracuje na pokraji přehnanosti. tlustá tečka za fascinující kapitolou“.

Příští vydání Dylan's Bootleg Series se vrátilo k Dylanovu křesťanskému období „Born Again“ v letech 1979 až 1981, které Rolling Stone popsal jako „intenzivní, divoce kontroverzní dobu, která dala tři alba a některé z nejkonfliktnějších koncertů jeho dlouhé kariéry“ . Recenze krabicového setu The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , obsahující 8 CD a 1 DVD, Jon Pareles v The New York Times napsal : „O desítky let později z těchto nahrávek přichází především nezaměnitelný zápal pana Dylana, jeho smysl pro poslání. Studio alba jsou tlumená, dokonce váhavá, ve srovnání s tím, čím se písně staly na cestách. Hlas pana Dylana je jasný, řezavý a vždy improvizující; pracoval s davy, byl důrazný, odevzdaný, někdy až škádlivě bojovný. A kapela trhá hudbu ". Trouble No More obsahuje DVD filmu režírovaného Jennifer Lebeau sestávající z živých záběrů Dylanových gospelových vystoupení proložených kázáními herce Michaela Shannona . Album box set získalo celkové skóre 84 na kritickém webu Metacritic, což znamená „univerzální uznání“.

Dylan přispěl na kompilaci EP Universal Love , sbírku přepracovaných svatebních písní pro LGBT komunitu v dubnu 2018. Album bylo financováno společností MGM Resorts International a písně mají fungovat jako „svatební hymny pro páry stejného pohlaví“ . Dylan nahrál v roce 1929 píseň „ Ona je tak legrační “, přičemž změnil rodové zájmeno na „He's Funny That Way“. Píseň byla dříve nahrána Billie Holiday a Frank Sinatra.

V dubnu 2018 také The New York Times oznámily, že Dylan uvádí na trh Heaven's Door, řadu tří whisky: rovnou žitnou, rovnou bourbon a „dvoubarelovou“ whisky. Dylan se podílel jak na tvorbě, tak na marketingu řady. The Times popsaly tento podnik jako „vstup pana Dylana na vzkvétající trh s lihovinami se značkami celebrit, nejnovější kariérní obrat umělce, který strávil pět desetiletí zmatením očekávání“.

2. listopadu 2018 Dylan vydal More Blood, More Tracks jako Volume 14 v Bootleg Series. Set obsahuje všechny Dylanovy nahrávky pro jeho album Blood On the Tracks z roku 1975 a byl vydán jako jediné CD a také jako šestiCD Deluxe Edition. Toto krabicové album získalo na kritickém webu Metacritic celkové skóre 93, což znamená „univerzální uznání“.

Netflix vydal 12. června 2019 film Rolling Thunder Revue: Příběh Boba Dylana od Martina Scorseseho , který film popisuje jako „Část dokumentární, částečně koncertní film, částečně horečný sen“. Scorseseho film získal na kritickém webu Metacritic celkové skóre 88, což znamená „univerzální uznání“. Film vyvolal kontroverzi kvůli tomu, jak záměrně smíchal dokumentární záběry natočené během Rolling Thunder Revue na podzim roku 1975 s fiktivními postavami a vymyšlenými příběhy.

Současně s uvedením filmu byl u Columbia Records vydán krabicový set 14 CD The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Set obsahuje pět úplných Dylanových vystoupení z turné a nedávno objevené pásky z Dylanových zkoušek na turné. Sada krabic získala celkové skóre 89 na kritickém webu Metacritic, což znamená „univerzální uznání“.

Další pokračování Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (s Johnnym Cashem) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , byl vydán 1. listopadu. Sada 3 CD obsahuje úryvky z Dylanových alb John Wesley Harding a Nashville Skyline a písně, které Dylan nahrál s Johnnym Cashem v Nashvillu v roce 1969 as Earlem Scruggsem v roce 1970. Travelin' Thru obdržel souhrn skóre 88 na kritickém webu Metacritic, což znamená „univerzální uznání“.

20. léta 20

Drsné a hlučné způsoby

Dne 26. března 2020 vydal Dylan na svém kanálu YouTube sedmnáctiminutovou skladbu „ Murder Most Faul “, která se točí kolem atentátu na prezidenta Kennedyho . Dylan zveřejnil prohlášení: "Toto je nevydaná píseň, kterou jsme nahráli před chvílí a která by vás mohla zajímat. Zůstaňte v bezpečí, zůstaňte všímaví a Bůh s vámi." Billboard 8. dubna oznámil, že "Murder Most Faul" se umístil na prvním místě hitparády Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Bylo to poprvé, kdy Dylan zabodoval pod svým vlastním jménem na prvním místě popového žebříčku. O tři týdny později, 17. dubna 2020, Dylan vydal další novou píseň „ I Contain Multitudes “. Název je citací z oddílu 51 básně Walta Whitmana „ Song of Myself “. 7. května Dylan vydal třetí singl „ False Prophet “, doprovázený zprávou, že „Murder Most Foul“, „I Contain Multitudes“ a „False Prophet“ se všechny objeví na nadcházejícím dvojalbu.

Rough and Rowdy Ways , Dylanovo 39. studiové album a jeho první album původního materiálu od roku 2012, vyšlo 19. června za příznivého hodnocení. Alexis Petridis v The Guardian napsal : „Přes veškerou svou bezútěšnost by Rough and Rowdy Ways mohly být nejkonzistentněji brilantním souborem písní Boba Dylana za poslední roky: zarytí mohou strávit měsíce rozplétáním zauzlovanějších textů, ale nepotřebujete PhD v Dylanologii, aby ocenil její jedinečnou kvalitu a sílu“. Kritik Rolling Stone Rob Sheffield napsal: "Zatímco se ho svět stále snaží oslavovat jako instituci, připoutat ho, obsadit ho do kánonu Nobelovy ceny, nabalzamovat jeho minulost, tento tulák vždy pokračuje v dalším útěku. Na Rough and Rowdy Způsoby , Dylan prozkoumává terén, do kterého se dosud nikdo nedostal – a přesto se stále tlačí do budoucnosti." Kritický agregátor Metacritic dal albu skóre 95, což naznačuje „univerzální uznání“. V prvním týdnu svého vydání dosáhl Rough and Rowdy Ways číslo jedna v britském albovém žebříčku, čímž se Dylan stal "nejstarším umělcem, který získal číslo 1 nového, originálního materiálu".

V prosinci 2020 bylo oznámeno, že Dylan prodal celý svůj katalog písní společnosti Universal Music Publishing Group . Dylanova smlouva zahrnuje 100 procent jeho práv na všechny skladby z jeho katalogu, včetně příjmu, který dostává jako skladatel, a jeho kontroly nad autorskými právy ke každé písni. Výměnou za platbu Dylanovi bude Universal, divize francouzského mediálního konglomerátu Vivendi , inkasovat všechny budoucí příjmy z písní. The New York Times uvedl, že Universal zakoupil autorská práva na více než 600 písní a cena byla „odhadována na více než 300 milionů dolarů“, ačkoli jiné zprávy naznačovaly, že číslo bylo blíže 400 milionům dolarů.

26. února 2021 vydala Columbia Records 1970 , sadu tří CD nahrávek ze zasedání Self Portrait a New Morning , včetně celého záznamu, který Dylan nahrál s Georgem Harrisonem 1. května 1970.

Dylanovy 80. narozeniny v květnu 2021 připomněla virtuální konference Dylan@80, kterou pořádal TU Institute for Bob Dylan Studies. Program představoval sedmnáct sekcí rozložených do tří dnů, které předneslo více než padesát vědců, novinářů a hudebníků, kteří přispívali z celého světa prostřednictvím internetového připojení. Bylo publikováno několik nových biografií a studií o Dylanovi, když novináři a kritici hodnotili rozsah Dylanových úspěchů v kariéře trvající 60 let.

Živá platforma Veeps představila 50minutové vystoupení Dylana, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan , v červenci 2021. Dylan, natočený v černobílém provedení se vzhledem filmu noir , předvedl 13 písní v klubovém prostředí s publikem. Představení bylo příznivě hodnoceno a jeden kritik navrhl, že doprovodná kapela připomíná styl muzikálu Dívka ze severu země .

17. září Dylan vydal Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , vydáno ve formátech 2 LP, 2 CD a 5 CD. Set obsahoval zkoušky, živé nahrávky, out-takes a alternativní záběry z alb Shot of Love , Infidels a Empire Burlesque . Neil McCormick v The Daily Telegraph poznamenal : „Tyto nelegální relace nám připomínají, že Dylanovo nejhorší období je stále zajímavější než fialové skvrny většiny umělců“. Springtime v New Yorku získalo na Metacritic celkové skóre 85, což znamená „univerzální uznání“.

Dne 7. července 2022 vydražila společnost Christie’s v Londýně novou (2021) nahrávku Dylana jeho písně „ Blowin' in the Wind “. Nahrávka byla na inovativním „one of one“ záznamovém médiu, označeném jako Ionic Original, o kterém producent T Bone Burnett prohlásil, že „převyšuje zvukovou dokonalost a hloubku, jimiž je analogový zvuk proslulý, a zároveň se může pochlubit odolností digitálního zvuku. záznam." Nahrávka vynesla 1 482 000 GBP, což odpovídá 1 769 508 USD.

Dylan vydal 1. listopadu 2022 knihu The Philosophy of Modern Song , která obsahuje 66 esejů o písních jiných umělců. The New Yorker popsal dílo jako „bohatou, riflovou, vtipnou a naprosto poutavou knihu esejů“. Jiní recenzenti chválili eklektický vzhled knihy, zatímco někteří zpochybňovali její variace ve stylu a nedostatek autorek písní.

Dylan vydal The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) 27. ledna 2023, ve více formátech. Verze na 5 CD obsahovala: remix alba z roku 1997, „aby znělo více jako písně, když je hudebníci původně hráli v místnosti“ bez efektů a zpracování, které později použil producent Daniel Lanois ; 25 dosud nevydaných výstupů ze studiových sezení; a disk živých vystoupení každé písně na albu v podání Dylana a jeho kapely na koncertě.

Nikdy nekončící turné

Never Ending Tour odstartovalo 7. června 1988. Dylan od té doby odehrál zhruba 100 koncertů ročně, což je náročnější plán než většina umělců, kteří začínali v 60. letech. Do dubna 2019 odehrál Dylan a jeho kapela více než 3000 vystoupení, na nichž stáli dlouholetý baskytarista Tony Garnier a multiinstrumentalista Donnie Herron. V listopadu 2021 se ke kapele připojil bubeník Charley Drayton .

V září 2021 Dylanova cestovní společnost oznámila sérii turné, které byly účtovány jako „ Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 “. Dylanův web oznámil v březnu 2023 turné po Evropě, které začalo v Portu v Portugalsku 2. června a skončilo v Římě v Itálii 9. července.

Ke zděšení některých jeho publika jsou Dylanovy výkony nepředvídatelné, protože často mění aranžmá a mění svůj hlasový přístup. Kritický názor na přehlídky je rozdělený. Kritici jako Richard Williams a Andy Gill tvrdili, že Dylan našel úspěšný způsob, jak prezentovat své bohaté dědictví materiálu. Jiní kritizovali jeho živá vystoupení za to, že změnil „nejlepší texty, které kdy byly napsány, tak, že jsou prakticky nerozpoznatelné“ a publiku dává tak málo, že „je těžké vůbec porozumět tomu, co na pódiu dělá“.

Vizuální umění

Dylanovo výtvarné umění poprvé spatřila veřejnost prostřednictvím obrazu, kterým přispěl na obálku alba The Band 's Music from Big Pink v roce 1968. Obálka Dylanova vlastního alba Self Portrait z roku 1970 obsahuje malbu lidské tváře od Dylana. Více z Dylanových předloh bylo odhaleno v roce 1973 vydáním jeho knihy Spisy a kresby . Na obalu Dylanova alba Planet Waves z roku 1974 byl zase jeden z jeho obrazů. V roce 1994 Random House vydal Drawn Blank , knihu Dylanových kreseb. V roce 2007 byla v Kunstsammlungen v německém Chemnitzu zahájena první veřejná výstava Dylanových obrazů The Drawn Blank Series ; předvedlo více než 200 akvarelů a kvašů vyrobených z původních kreseb. Výstava se časově shodovala s vydáním Bob Dylan: The Drawn Blank Series , která obsahuje 170 reprodukcí z cyklu. Od září 2010 do dubna 2011 vystavila Dánská národní galerie 40 velkoplošných akrylových maleb od Dylana, The Brazil Series .

V červenci 2011, přední galerie současného umění, Gagosian Gallery , oznámila své zastoupení Dylanových obrazů. Dne 20. září byla v Gagosian Madison Avenue Gallery zahájena výstava Dylanova umění The Asia Series , na níž byly vystaveny Dylanovy obrazy ze scén v Číně a na Dálném východě. The New York Times uvedl, že „někteří fanoušci a Dylanologové vznesli otázky, zda některé z těchto obrazů vycházejí ze zpěvákových vlastních zkušeností a pozorování, nebo z fotografií, které jsou široce dostupné a nebyly pořízeny panem Dylanem“. The Times poukázaly na blízkou podobnost mezi Dylanovými obrazy a historickými fotografiemi Japonska a Číny a fotografiemi pořízenými Dmitri Kesselem a Henri Cartier-Bressonem . Umělecký kritik Blake Gopnik obhajuje Dylanovu uměleckou praxi argumentem: „Už od zrodu fotografie ji malíři používali jako základ pro svá díla: Edgar Degas a Édouard Vuillard a další oblíbení umělci – dokonce i Edvard Munch – všichni fotografovali nebo používali fotografie. jako zdroje pro jejich umění, někdy je sotva mění“. Fotografická agentura Magnum potvrdila , že Dylan poskytl licenci na reprodukční práva těchto fotografií.

Druhá Dylanova výstava v Gagosian Gallery, Revisionist Art , byla zahájena v listopadu 2012. Přehlídka sestávala z třiceti obrazů, které transformovaly a satirizovaly populární časopisy, včetně Playboye a Babytalku . V únoru 2013 vystavil Dylan sérii obrazů New Orleans v Palazzo Reale v Miláně. V srpnu 2013 hostila britská National Portrait Gallery v Londýně Dylanovu první velkou výstavu ve Spojeném království, Face Value , s dvanácti pastelovými portréty.

V listopadu 2013 Halcyon Gallery v Londýně připravila Mood Swings , výstavu, na které Dylan vystavil sedm kovaných železných bran, které vyrobil. V prohlášení zveřejněném galerií Dylan řekl: "Celý život jsem se pohyboval kolem železa už od dětství. Narodil jsem se a vyrostl jsem v zemi železné rudy, kde jste ho mohli každý den dýchat a cítit. Gates přitahují mě kvůli negativnímu prostoru, který umožňují. Mohou být uzavřeny, ale zároveň umožňují ročním obdobím a vánkům, aby vstoupily a proudily. Mohou vás uzavřít nebo uzavřít dovnitř. A v některých ohledech v tom není žádný rozdíl.“ .

V listopadu 2016 Halcyon Gallery představila sbírku kreseb, akvarelů a akrylových děl od Dylana. Výstava The Beaten Path zobrazila americké krajiny a městské scény inspirované Dylanovými cestami po USA. Přehlídka byla recenzována Vanity Fair a Asia Times Online . V říjnu 2018 uspořádala Halcyon Gallery výstavu Dylanových kreseb Mondo Scripto . Díla sestávala z Dylanových ručně psaných textů jeho písní, přičemž každá píseň byla ilustrována kresbou.

Retrospectrum , dosud největší retrospektiva Dylanova výtvarného umění, skládající se z více než 250 děl v různých médiích, debutovalo v Muzeu moderního umění v Šanghaji v roce 2019. Na základě výstavy v Číně vznikla verze Retrospectrum, která zahrnuje novou série obrazů „Deep Focus“, čerpaných z filmových snímků, byla otevřena ve Frost Art Museum v Miami 30. listopadu 2021.

Od roku 1994 Dylan vydal devět knih obrazů a kreseb . V listopadu 2022 se Dylan omluvil za použití autopenu k podepisování knih a uměleckých děl, které byly následně od roku 2019 prodávány jako „podepsané ručně“.

Diskografie

Bibliografie

Dylan vydal Tarantule , dílo poezie prózy ; Chronicles: Volume One , první část jeho memoárů; několik knih textů jeho písní a osm knih jeho umění. Dylanova třetí plnohodnotná kniha The Philosophy of Modern Song , která obsahuje 66 esejů o písních jiných umělců, byla vydána 1. listopadu 2022. Dylan byl také předmětem mnoha biografií a kritických studií.

Osobní život

Romantické vztahy

Suze Rotolo

Dylanův první vážný vztah byl s umělkyní Suze Rotolo , dcerou radikálů komunistické strany USA . Podle Dylana „byla tou nejerotičtější věcí, jakou jsem kdy viděl... Vzduch byl najednou plný banánových listů. Začali jsme mluvit a začala se mi točit hlava“. Rotolo byl vyfotografován ruku v ruce s Dylanem na obálce jeho alba The Freewheelin' Bob Dylan . Kritici spojují Rotolo s některými Dylanovými ranými milostnými písněmi, včetně „ Don't Think Twice It's All Right “. Vztah skončil v roce 1964. V roce 2008 vydala Rotolo monografie o svém životě v Greenwich Village a vztahu s Dylanem v 60. letech, A Freewheelin' Time .

Joan Baezová

Když se Joan Baezová poprvé setkala s Dylanem v dubnu 1961, vydala již své první album a byla uznávána jako „královna folku“. Když Baez slyšel, jak Dylan předvádí svou píseň „ S Bohem na naší straně “, později řekl: „Nikdy jsem si nemyslel, že by z té malé ropuchy mohlo vzejít něco tak mocného“. V červenci 1963 pozvala Baezová Dylana, aby se k ní připojil na jevišti na folkovém festivalu v Newportu, čímž připravila scénu pro podobné duety během příštích dvou let. V době Dylanova turné po Velké Británii v roce 1965 se jejich romantický vztah začal vytrácet, jak je zachyceno v dokumentárním filmu DA Pennebakera Dont Look Back . Baez později cestoval s Dylanem jako umělec na jeho Rolling Thunder Revue v letech 1975-76. Baez také hrála jako "Žena v bílém" ve filmu Renaldo a Clara (1978), který režíroval Dylan a byl natočen během Rolling Thunder Revue. Dylan a Baez jeli spolu znovu v roce 1984 s Carlosem Santanou .

Baezová připomněla svůj vztah s Dylanem v dokumentárním filmu Martina Scorseseho No Direction Home (2005). Baez psal o Dylanovi ve dvou autobiografiích — obdivuhodně v Rozbřesk (1968) a méně obdivně v And A Voice to Sing With (1987). Baezová vylíčila svůj vztah s Dylanem ve své písni „ Diamanty & Rust “, která byla popsána jako „akutní portrét“ Dylana.

Sara Lowndsová

Dylan se 22. listopadu 1965 oženil se Sarou Lowndsovou , která pracovala jako modelka a sekretářka v Drew Associates . Jejich první dítě, Jesse Byron Dylan , se narodilo 6. ledna 1966 a měli další tři děti: Anna Lea ( narozený 11. července 1967), Samuel Isaac Abram (narozený 30. července 1968) a Jakob Luke (narozený 9. prosince 1969). Dylan také adoptoval Sarinu dceru z předchozího manželství, Marii Lowndsovou (později Dylan, narozená 21. října 1961). Sara Dylan hrála roli Clary v Dylanově filmu Renaldo a Clara (1978). Bob a Sara Dylanovi se rozvedli 29. června 1977.

Jakob se stal známým jako hlavní zpěvák kapely The Wallflowers v 90. letech. Jesse je filmový režisér a obchodní manažer.

Carolyn Dennisová

Dylan a jeho doprovodná zpěvačka Carolyn Dennis (často profesionálně známá jako Carol Dennis) mají dceru Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, narozenou 31. ledna 1986. Pár se vzal 4. června 1986 a rozvedl se v říjnu 1992. Jejich manželství a dítě zůstalo přísně střeženým tajemstvím až do vydání biografie Howarda Sounese Down the Highway: The Life of Bob Dylan v roce 2001.

Domov

Když Dylan nejezdí na turné, věří se, že žije především v Point Dume , výběžku na pobřeží Malibu v Kalifornii , ačkoli také vlastní majetek po celém světě.

Náboženské přesvědčení

Vyrůstal v Hibbingu v Minnesotě, Dylan a jeho rodina byli součástí malé, semknuté židovské komunity v této oblasti a Dylan měl svou Bar micva v květnu 1954. Přibližně v době svých 30. narozenin, v roce 1971, Dylan navštívil Izrael a také se setkal s rabínem Meirem Kahanem , zakladatelem Židovské obranné ligy se sídlem v New Yorku .

Koncem 70. let Dylan konvertoval ke křesťanství. V listopadu 1978, vedený svou přítelkyní Mary Alice Artesovou, navázal Dylan kontakt s Vineyard School of Discipleship . Vinařský pastor Kenn Gulliksen vzpomíná: "Larry Myers a Paul Emond šli do Bobova domu a sloužili mu. On odpověděl, že ano, ve skutečnosti chtěl Krista ve svém životě. A ten den se modlil a přijal Pána." Od ledna do března 1979 navštěvoval Dylan hodiny studia Bible Vineyard v Resedě v Kalifornii .

V roce 1984 se Dylan distancoval od labelu „ znovu narozen “. Kurtovi Loderovi z Rolling Stone řekl : "Nikdy jsem neřekl, že jsem 'znovuzrozen'. To je jen mediální termín. Nemyslím si, že jsem byl agnostik. Vždy jsem si myslel, že existuje vyšší moc, že toto není skutečný svět a že existuje svět, který přijde." V roce 1997 řekl Davidu Gatesovi z Newsweeku :

Tady je ta věc se mnou a ta náboženská věc. Toto je naprostá pravda: v hudbě nacházím religiozitu a filozofii. Nikde jinde to nenajdu. Písně jako „Let Me Rest on a Peaceful Mountain“ nebo „ I Saw the Light “ – to je moje náboženství. Nedržím se rabínů, kazatelů, evangelistů, toho všeho. Naučil jsem se více z písní, než jsem se naučil od jakékoli entity tohoto druhu. Písně jsou můj lexikon. Věřím písničkám.

Dylan podporoval hnutí Chabad Lubavitch a soukromě se účastnil židovských náboženských akcí, včetně Bar Mitzvahs svých synů a bohoslužeb v Hadar Hatorah , ješivě Chabad Lubavitch . V letech 1989 a 1991 se objevil v Chabad telethonu .

Dylan nadále koncertuje písně ze svých gospelových alb a příležitostně zahrnuje tradiční náboženské písně. Udělal přechodné odkazy na svou náboženskou víru, jako například v rozhovoru pro 60 Minutes z roku 2004 , kdy řekl Edu Bradleymu : „Jediný člověk, kterému si musíte dvakrát rozmyslet, že lžete, je buď sám sobě, nebo Bohu“. Svůj neustálý plán turné vysvětlil jako součást dohody, kterou před dlouhou dobou uzavřel s „hlavním velitelem – na této zemi a ve světě, který nevidíme“.

V rozhovoru s Jeffem Slatem z The Wall Street Journal v prosinci 2022 Dylan znovu potvrdil svůj náboženský názor: "Hodně čtu písma, medituji a modlím se, zapaluji svíčky v kostele. Věřím v zatracení a spasení stejně jako v předurčení. The Five Books Mojžíše, Pavlovy epištoly, vzývání svatých, to vše."

Pochvaly

Dylan během své kariéry získal mnoho ocenění, včetně Nobelovy ceny za literaturu za rok 2016 , deseti cen Grammy, jednoho Oscara a jednoho Zlatého glóbu . Byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame a Songwriters Hall of Fame . V květnu 2000 obdržel Dylan hudební cenu Polar od švédského krále Carla XVI .

V červnu 2007 Dylan obdržel cenu Prince of Asturias v kategorii umění. Dylan obdržel Prezidentskou medaili svobody v květnu 2012. V únoru 2015 převzal Dylan cenu MusiCares Osobnost roku od Národní akademie nahrávacích umění a věd jako uznání za jeho filantropický a umělecký přínos společnosti. V listopadu 2013, Dylan obdržel vyznamenání Legion d'Honneur od francouzské ministryně školství Aurélie Filippetti .

Nobelova cena za literaturu

Výbor pro udělení Nobelovy ceny 13. října 2016 oznámil, že udělí Dylanovi Nobelovu cenu za literaturu „za vytvoření nových poetických výrazů v rámci velké americké písňové tradice“. Cena se neobešla bez kontroverzí a The New York Times uvedl: "Pan Dylan, 75, je prvním hudebníkem, který cenu vyhrál, a jeho čtvrteční výběr je možná nejradikálnější volbou v historii sahající až do roku 1901." Dylan po obdržení ceny několik dní mlčel a poté řekl novinářce Edně Gundersenové , že získání ceny bylo "úžasné, neuvěřitelné. Kdo o něčem takovém sní?" Dylanova Nobelova přednáška byla zveřejněna na webu Nobelovy ceny 5. června 2017.

Dědictví

Dylan byl popsán jako jedna z nejvlivnějších postav 20. století, hudebně i kulturně. Byl zařazen do časopisu Time 100: The Most Important People of the Century , kde byl nazýván „mistrovským básníkem, sžíravým sociálním kritikem a neohroženým, vůdčím duchem generace kontrakultury“. V roce 2008 mu porota Pulitzerovy ceny udělila zvláštní ocenění za „jeho hluboký vliv na populární hudbu a americkou kulturu, vyznačující se lyrickými skladbami mimořádné poetické síly“. Prezident Barack Obama o Dylanovi v roce 2012 řekl: "V historii americké hudby není větší obr." 20 let akademici lobovali ve Švédské akademii, aby Dylanovi udělila Nobelovu cenu za literaturu. Cenu obdržel v roce 2016, čímž se Dylan stal prvním hudebníkem oceněným cenou za literaturu. Horace Engdahl , člen Nobelova výboru, popsal Dylanovo místo v literární historii:

zpěvák hodný místa vedle řeckých bardů, vedle Ovidia , vedle romantických vizionářů, vedle králů a královen blues, vedle zapomenutých mistrů brilantních standardů .

Rolling Stone zařadil Dylana na první místo ve svém žebříčku 100 největších skladatelů všech dob za rok 2015 a v roce 2011 uvedl „Like A Rolling Stone“ jako „největší píseň všech dob“. V roce 2008 se odhadovalo, že Dylan prodal asi 120 milionů alb po celém světě.

Dylan zpočátku modeloval svůj styl psaní podle písní Woodyho Guthrieho , blues Roberta Johnsona a toho, co nazval „architektonickými formami“ písní Hanka Williamse , přidával do lidové hudby počátku 60. let stále sofistikovanější lyrické techniky a vdechoval ji“ s intelektualismem klasické literatury a poezie“. Paul Simon navrhl, že Dylanovy rané skladby prakticky převzaly folkový žánr:

"[Dylanovy] rané písně byly velmi bohaté... se silnými melodiemi. 'Blowin' in the Wind' má opravdu silnou melodii. Tak se rozšířil prostřednictvím folkového pozadí, že ho na chvíli začlenil. Definoval žánr pro chvíli".

Když Dylan přešel od akustické folkové a bluesové hudby k rockovému doprovodu, mix se stal složitějším. Pro mnoho kritiků byla jeho největším úspěchem kulturní syntéza ilustrovaná jeho trilogií alb z poloviny 60. let — Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde . Slovy Mikea Marqusee :

Mezi koncem roku 1964 a polovinou roku 1966 vytvořil Dylan dílo, které zůstává jedinečné. Vycházel z folku, blues, country, R&B, rock'n'rollu, gospelu, britského beatu, symbolistické , modernistické a beatnické poezie, surrealismu a dadaismu , reklamního žargonu a společenských komentářů, časopisu Fellini a Mad a vytvořil soudržnou a originální uměleckou hlas a zrak. Krása těchto alb si zachovává sílu šokovat a utěšit.

Dylanovy texty začaly být podrobně zkoumány akademiky a básníky již v roce 1998, kdy Stanfordská univerzita sponzorovala první mezinárodní akademickou konferenci o Bobu Dylanovi, která se konala ve Spojených státech. V roce 2004 Richard F. Thomas , profesor klasiky na Harvardské univerzitě , vytvořil pro prváka seminář s názvem „Dylan“, jehož cílem bylo „uvést umělce do kontextu nejen populární kultury posledního půlstoletí, ale i tradice klasických básníků. jako Virgil a Homer “.

Literární kritik Christopher Ricks publikoval Dylanovy vize hříchu , 500stránkovou analýzu Dylanova díla, a řekl:

"Nenapsal bych knihu o Dylanovi, abych stál vedle mých knih o Miltonovi a Keatsovi , Tennysonovi a TS Eliotovi , kdybych si nemyslel, že Dylan je génius jazyka a jeho jazyk."

Bývalý laureát britského básníka Andrew Motion navrhl, aby jeho texty byly studovány ve školách. Kritický konsenzus, že Dylanovo psaní písní bylo jeho mimořádným tvůrčím úspěchem, vyjádřila Encyclopædia Britannica , kde jeho příspěvek uvedl: „Válen jako Shakespeare své generace, Dylan... nastavil standard pro psaní textů.“

Dylanův hlas také získal kritickou pozornost. Robert Shelton popsal svůj raný hlasový styl jako „rezavý hlas naznačující Guthrieho staré výkony, vyleptaný ve štěrku jako Dave Van Ronk“. David Bowie ve své poctě „ Song for Bob Dylan “, popsal Dylanův zpěv jako „hlas jako písek a lepidlo“. Jeho hlas se dále vyvíjel, když začal pracovat s rock'n'rollovými doprovodnými kapelami; kritik Michael Gray popsal zvuk Dylanovy vokální práce na „Like a Rolling Stone“ jako „najednou mladý a posměšně cynický“. Jak Dylanův hlas stárl během osmdesátých let, pro některé kritiky se stal výraznějším. Christophe Lebold píše v časopise Oral Tradition :

"Dylanův novější zlomený hlas mu umožňuje prezentovat pohled na svět na zvukovém povrchu písní - tento hlas nás nese krajinou rozbitého, padlého světa. Anatomie rozbitého světa ve skladbě "Všechno je rozbité" (na album Oh Mercy ) je jen příkladem toho, jak je tematický zájem o všechno rozbité zakotven v konkrétní zvukové realitě“.

Dylan je považován za zásadní vliv na mnoho hudebních žánrů. Jak uvedla Edna Gundersen v USA Today : „Dylanova hudební DNA od roku 1962 informovala téměř o každém jednoduchém zvratu popu“. Punkový hudebník Joe Strummer chválil Dylana za to, že „stanovil šablonu pro text, melodii, vážnost, spiritualitu, hloubku rockové hudby“. Mezi další významné hudebníky, kteří uznali Dylanův význam, patří Johnny Cash , Jerry Garcia , John Lennon , Paul McCartney , Pete Townshend , Neil Young , Bruce Springsteen , David Bowie , Bryan Ferry , Nick Cave , Patti Smith , Syd Barrett , Joni Mitchell a Tom Waits Leonarda Cohena . Dylan významně přispěl k počátečnímu úspěchu Byrds i kapely: Byrds dosáhli úspěchu v žebříčcích se svou verzí „ Mr. Tambourine Man “ a následným albem , zatímco skupina byla Dylanovou doprovodnou kapelou na jeho turné v roce 1966 , nahráli The Basement Nahrává s ním v roce 1967 a na svém debutovém albu obsahuje tři dříve nevydané Dylanovy písně .

Někteří kritici nesouhlasí s názorem na Dylana jako na vizionářskou postavu v populární hudbě. Nik Cohn ve své knize Awopbopaloobop Alopbamboom namítl : "Nemohu brát vizi Dylana jako věštce, jako dospívajícího mesiáše, jako všechno ostatní, za co byl uctíván. Jak ho vidím já, je to malý talent s velkým darem pro self-hype“. Australský kritik Jack Marx připsal Dylanovi zásluhu za změnu osobnosti rockové hvězdy: „O čem nelze pochybovat, je, že Dylan vynalezl arogantní, falešné mozkové držení těla, které je od té doby dominantním stylem v rocku, přičemž každý od Micka Jaggera po Eminema se vzdělával . z Dylanovy příručky“.

Kolegové hudebníci také prezentovali různé názory. Joni Mitchell popsala Dylana jako „plagiátora“ a jeho hlas jako „falešný“ v rozhovoru v roce 2010 v Los Angeles Times . Mitchellovy komentáře vedly k diskusím o Dylanově použití materiálů jiných lidí, které ho podporovaly i kritizovaly. V rozhovoru s Mikalem Gilmorem v Rolling Stone v roce 2012 Dylan reagoval na obvinění z plagiátorství, včetně jeho použití veršů Henryho Timroda v jeho albu Modern Times , tím, že řekl, že je to „součást tradice“.

Jestliže Dylanovo dílo v 60. letech bylo vnímáno jako vnášení intelektuálních ambicí do populární hudby, kritici ho v 21. století popisovali jako osobnost, která značně rozšířila lidovou kulturu, z níž původně vzešel. Po vydání životopisného filmu Todda Haynese Dylan I'm Not There napsal J. Hoberman ve své recenzi Village Voice z roku 2007:

Elvis se možná nikdy nenarodil, ale někdo jiný by jistě přinesl světu rock 'n' roll. Bob Dylan nemá žádnou takovou logiku. Žádný železný zákon historie nevyžadoval, aby případný Elvis z Hibbingu v Minnesotě prošel folkovým revivalem Greenwich Village, aby se stal prvním a největším rock'n'rollovým beatnickým bardem na světě, a poté – když dosáhl slávy a obdivu, které nelze vyčíslit – zaniknout v lidovou tradici vlastní výroby.

Archivy a vyznamenání

Dylanův archiv , který obsahuje sešity, návrhy písní, obchodní smlouvy, nahrávky a filmy, koupila v roce 2016 nadace George Kaiser Family Foundation , která také získala dokumenty Woodyho Guthrieho . Jako sídlo archivu bylo 10. května 2022 otevřeno The Bob Dylan Center v Tulse v Oklahomě .

V roce 2005, 7th Avenue East v Hibbing, Minnesota, ulice, na které Dylan žil od 6 do 18 let, získala čestné jméno Bob Dylan Drive. V roce 2006 byla v Duluth v Minnesotě, kde se Dylan narodil, slavnostně otevřena kulturní stezka Bob Dylan Way. Trasa dlouhá 1,8 míle spojuje „kulturní a historicky významné oblasti centra města pro turisty“.

V roce 2015 byla v centru Minneapolis odhalena 160 stop široká nástěnná malba Dylan od brazilského pouličního umělce Eduarda Kobry .

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Expecting Rain  – Dylanovy zprávy a události, denně aktualizované
• BobLinks  – Komplexní záznam koncertů a set listů
• Bjorner's Still on the Road  – Informace o nahrávkách a vystoupeních
• Bob Dylan na IMDb
• Bob Dylan na Nobelprize.org