Britské blues - British blues

British blues je forma hudby odvozená z amerického blues, která vznikla na konci padesátých let minulého století a v šedesátých letech dosáhla svého vrcholu popularity hlavního proudu. V Británii vyvinul osobitý a vlivný styl, kterému dominuje elektrická kytara, a vytvořil mezinárodní hvězdy několika zastánců žánru, včetně The Rolling Stones , The Animals , Eric Clapton , Fleetwood Mac a Led Zeppelin .

Původy

Alexis Korner , často nazýván otcem britského blues

Americké blues se ve Velké Británii stalo známým od 30. let 20. století řadou tras, včetně záznamů přivezených do Británie, zejména tamními afroamerickými vojáky umístěnými ve druhé světové válce a studené válce, obchodní námořníci navštěvující přístavy jako Londýn , Liverpool , Newcastle na Tyne a Belfastu a prostřednictvím pramene (nelegálních) dovozů. Blues hudba byla poměrně dobře známo, že britské jazzových hudebníků a fanoušků, a to zejména v pracích čísly jako zpěvaček Ma Rainey a Bessie Smith a blues-ovlivňoval boogie-woogie of Jelly Roll Mortona a Fats Waller . Od roku 1955 začaly hlavní britské nahrávací společnosti HMV a EMI , zejména prostřednictvím jejich dceřiné společnosti Decca Records , distribuovat americké jazzové a stále více bluesové desky na rozvíjející se trh. Mnozí se poprvé setkali s blues díky skifu šílenství ve druhé polovině padesátých let, zejména písně Lead Belly pokryté akty jako Lonnie Donegan . Jak skiffle koncem padesátých let začal upadat a britský rock and roll začal dominovat hitparádám, řada skiflských hudebníků přešla k hraní čistě bluesové hudby.

Mezi nimi byli kytarista a bluesový harfista Cyril Davies , který vedl London Skiffle Club ve veřejném domě Roundhouse v londýnském Soho , a kytarista Alexis Korner , oba pracovali pro vůdce jazzové kapely Chris Barbera , hrajícího v segmentu R & B, který představil svému ukázat. Klub sloužil jako ústřední místo pro britské skiffle akty a Barber byl zodpovědný za přivedení amerických folkových a bluesových umělců, kteří zjistili, že jsou v Evropě mnohem známější a placenější než Amerika. Prvním významným umělcem byl Big Bill Broonzy , který v polovině padesátých let navštívil Anglii, ale který spíše než své elektrické chicagské blues hrál folklorní blues, který zapadl do britských očekávání amerického blues jako formy lidové hudby. V roce 1957 se Davies a Korner rozhodli, že jejich ústředním zájmem je blues a zavřeli skiffle klub, o měsíc později znovu otevřený jako London Blues and Barrelhouse Club . K tomuto bodu bylo britské blues akusticky hrané s emulátory Delta blues a Country bluesových stylů a často bylo součástí vznikajícího druhého britského folkového obrození. Zásadní změnou byla návštěva Muddy Waters v roce 1958, který zpočátku šokoval britské publikum hraním zesíleného elektrického blues , ale který brzy hrál ve vytržení a v nadšených recenzích. Davies a Korner, kteří se již rozešli s Barberem, nyní zapojili a začali hrát vysoce výkonné elektrické blues, které se stalo vzorem pro subžánr a vytvořilo skupinu Blues Incorporated .

Blues Incorporated se stalo něco jako zúčtovací středisko pro britské bluesové hudebníky v pozdějších padesátých a na začátku šedesátých let minulého století, přičemž se mnozí připojovali nebo seděli na zasedáních. Patřili mezi ně budoucí Rolling Stones , Keith Richards , Mick Jagger , Charlie Watts a Brian Jones ; stejně jako zakladatelé Cream Jack Bruce a Ginger Baker ; vedle Grahama Bonda a Longa Johna Baldryho . Blues Incorporated dostali pobyt v klubu Marquee a právě odtamtud převzali v roce 1962 název prvního britského bluesového alba R&B od Marquee pro Decca, ale rozdělili se před jeho vydáním. Vyvrcholením tohoto prvního pohybu blues byl John Mayall , který se na začátku 60. let přestěhoval do Londýna a nakonec vytvořil Bluesbreakers , mezi něž v různých dobách patřili Jack Bruce , Aynsley Dunbar , Eric Clapton , Peter Green a Mick Taylor .

Britský rytmus a blues

Zatímco některé kapely se zaměřily na bluesové umělce, zejména na chicagské elektrické blues, jiné přijaly širší zájem o rhythm and blues, včetně práce bluesových umělců Chess Records jako Muddy Waters a Howlin 'Wolf , ale také průkopníků rock and rollu Chucka Berryho. a Bo Diddley . Nejúspěšnější byli Rolling Stones, kteří opustili bluesový purismus, než se jejich sestava zpevnila a v roce 1964 vyrobili své první stejnojmenné album , které do značné míry sestávalo z rytmických a bluesových standardů. V návaznosti na národní a poté mezinárodní úspěch Beatles se Rolling Stones brzy etablovali jako druhá nejpopulárnější britská kapela a připojili se k britské invazi amerických rekordních hitparád jako vůdci druhé vlny kapel orientovaných na R & B. Kromě chicagských bluesových čísel Rolling Stones pokryli písně od Chucka Berryho a The Valentinos , přičemž posledně jmenovaná skladba „ It's All Over Now “ jim dala první britskou jedničku v roce 1964. Bluesové písně a vlivy se v Rolling Stones stále objevovaly hudba, jako v jejich verzi „ Little Red Rooster “, která se v prosinci 1964 dostala na první místo britského žebříčku jednotlivců.

Mezi další londýnské kapely patřily The Yardbirds (v jejichž řadách byli tři klíčoví kytaristé Eric Clapton, Jeff Beck a Jimmy Page), The Kinks (s průkopnickým skladatelem Rayem Daviesem a rockovým kytaristou Davem Daviesem ) a Manfred Mann (považován za jednoho nejautentičtěji znějících vokalistů na scéně v Paul Jones ) a Pretty Things , kromě akcí více ovlivněných jazzem, jako jsou Graham Bond Organization, Georgie Fame a Zoot Money . Kapely, které se vynořily z dalších velkých britských měst, zahrnovaly The Animals from Newcastle (s klávesami Alana Price a vokály Erica Burdona ), The Moody Blues a Spencer Davis Group z Birminghamu (ten do značné míry nástroj pro mladého Steva Winwooda ) a Jsou z Belfastu (s jejich zpěvákem Van Morrisonem ). Žádná z těchto kapel nehrála výhradně rhythm and blues, často se spoléhala na celou řadu zdrojů, včetně Brill Building a dívčích skupinových písní pro jejich hity, ale zůstala v jádru jejich raných alb.

Georgie Fame , hlavní postava britského hnutí R & B, v roce 1968

Subkultura British Mod byla hudebně zaměřena na rytmus a blues a později na soulovou hudbu v podání umělců, kteří nebyli k dispozici v malých londýnských klubech, kolem nichž scéna sídlila. V důsledku toho se objevila řada modových pásem, které tuto mezeru zaplnily. Patřily mezi ně The Small Faces , The Creation , The Action a, nejúspěšněji, The Who . The Who's early promotional material tagged them as creating "maximumhythm and blues", but about about 1966 they move from trying to emulate American R&B to produce songs that reflect the Mod lifestyle. Mnoho z těchto kapel si dokázalo užít kultovní a poté národní úspěch ve Velké Británii, ale bylo těžké prorazit na americký trh. Pouze Who Who, se po určitých obtížích podařilo produkovat významné americké pokračování, zejména po jejich vystoupení na Monterey Pop Festival (1967) a Woodstock (1969).

Vzhledem k velmi odlišným okolnostem, ze kterých pocházejí a ve kterých hráli, se rytmus a blues, které tyto kapely produkovaly, velmi lišily tónem od afroamerických umělců, často s větším důrazem na kytary a někdy s větší energií. Byli kritizováni za využívání rozsáhlého katalogu afroamerické hudby, ale bylo také poznamenáno, že oba tuto hudbu popularizovali, přivedli ji k britskému, světovému a v některých případech americkému publiku a pomohli vybudovat pověst stávajících i minulých rytmických a bluesových umělců. Většina z těchto kapel rychle přešla od nahrávání a provádění amerických standardů k psaní a nahrávání vlastní hudby, přičemž často nechala své R & B kořeny za sebou, ale několika z nich umožnila užívat si trvalé kariéry, která nebyla přístupná většině popověji orientovaných beatových skupin první invazní vlna, kteří (s velkou výjimkou Beatles) nebyli schopni napsat vlastní materiál ani se přizpůsobit změnám v hudebním klimatu.

Britský bluesový boom

Peter Green vystupující s Fleetwood Mac v roce 1970

Bluesový boom se chronologicky i personálně překrýval s dřívější, širší rytmickou a bluesovou fází, která začala odeznívat v polovině 60. let minulého století a zanechala jádro instrumentalistů s rozsáhlými znalostmi bluesových forem a technik, které pokračovali by ve snaze o purističtější bluesové zájmy. Blues Incorporated a Mayall's Bluesbreakers byli dobře známí v londýnském jazzu a rozvíjejících se R & B obvodech, ale Bluesbreakers si začali získávat určitou národní a mezinárodní pozornost, zvláště po vydání alba Blues Breakers s albem Eric Clapton (1966), považovaného za jednoho z klíčových britských bluesové nahrávky. Produkoval Mike Vernon , který později založil nahrávací společnost Blue Horizon , byl pozoruhodný jízdními rytmy a Claptonovým rychlým bluesovým lízáním s plným zkresleným zvukem odvozeným od Gibson Les Paul a Marshall zesilovače. Tento zvuk se stal něco jako klasická kombinace pro britské bluesové (a později rockové) kytaristy a také jasně ukázal prvenství kytary, vnímané jako charakteristická charakteristika subžánru. Clapton prohlásil: „Většinu svých mladistvých a dvacátých let jsem strávil studiem blues - jeho geografie a chronologie a také toho, jak ji hrát“. Peter Green zahájil to, čemu se říká „druhá velká epocha britského blues“, když po svém odchodu do formace Cream nahradil Claptona v Bluesbreakers. V roce 1967, po jednom záznamu s Bluesbreakers, Green, s bluesbreakerovou rytmickou sekcí Mick Fleetwood a John McVie , založil Petera Greena Fleetwood Mac , produkoval Mike Vernon na štítku Blue Horizon. Jedním z klíčových faktorů rozvoje popularity hudby ve Velké Británii a v celé Evropě na počátku 60. let byl úspěch turné American Folk Blues Festival , pořádaných německými promotéry Horstem Lippmannem a Fritzem Rauem.

Vzestup elektrického blues a jeho případný mainstreamový úspěch znamenaly, že britské akustické blues bylo zcela zastíněno. Na počátku šedesátých let dvacátého století průkopníci folkové kytary Bert Jansch , John Renbourn a zejména Davy Graham (který hrál a nahrával s Kornerem) hráli blues, folk a jazz a rozvíjeli osobitý kytarový styl známý jako folkové baroko . Britské akustické blues se nadále vyvíjelo jako součást folkové scény s postavami jako Ian A. Anderson a jeho Country Blues Band a Al Jones . Většina britských hráčů akustického blues by mohla dosáhnout malého komerčního úspěchu a až na několik výjimek zjistila, že je obtížné získat jakékoli uznání za své „napodobeniny“ blues v USA.

Cream , jedna z nejvlivnějších kapel, které z hnutí vzešly, c. 1966

Naproti tomu další vlna kapel, vytvořená přibližně od roku 1967, jako Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown a Free , se vydala jinou cestou, ponechala ve svém repertoáru bluesové standardy a produkovala originální materiál, který se často vyhýbal zjevné popové vlivy s důrazem na individuální virtuozitu. Výsledek byl charakterizován jako blues rock a pravděpodobně znamenal počátky oddělení popové a rockové hudby, která měla být rysem nahrávacího průmyslu po několik desetiletí. Cream je často vnímán jako první superskupina , která kombinuje talent Claptona, Bruce a Bakera; byli také považováni za jednu z prvních skupin, které využívaly mocenské trio . Ačkoli spolu jen něco málo přes dva roky, v letech 1966–69, měli velký vliv a právě v tomto období se Clapton stal mezinárodní superhvězdou. Fleetwood Mac jsou často považováni za producenty jedněch z nejlepších děl v subžánru s vynalézavými interpretacemi Chicago Blues. Byli také komerčně nejúspěšnější skupinou, jejich eponymní debutové album dosáhlo britské první pětky na začátku roku 1968 a jako instrumentální „ Albatross “ dosáhlo na první místo v žebříčcích jednotlivců na začátku roku 1969. To bylo, jak uvedli Scott Schinder a Andy Schwartz to „komerční vrchol britského bluesového boomu“. Free, s kytarovým talentem Paula Kossoffa , zejména z jejich druhého alba s vlastním názvem (1969), produkovalo svlečenou formu blues, která by měla velký vliv na hard rock a později heavy metal. Ten Years After, s kytaristou Alvinem Leem , vytvořeným v roce 1967, ale svého průlomu dosáhli v roce 1968 díky jejich živému albu Undead a v USA příští rok ve Woodstocku. Mezi poslední britské bluesové kapely, které získaly mainstreamový úspěch, byly Jethro Tull , vytvořené sloučením dvou bluesových kapel, John Evan Band a Mcgregor's Engine v roce 1967. Jejich druhé album, Stand Up , dosáhlo v Británii v roce 1969 na první místo.

Pokles

Členové Jethro Tull , v roce 1973, kdy se již začali vzdalovat od bluesového zvuku

Britské blues vstoupilo do rychlého poklesu na konci 60. let. Přeživší kapely a hudebníci měli tendenci se stěhovat do dalších expandujících oblastí rockové hudby. Někteří, jako Jethro Tull, následovali kapely jako Moody Blues od 12taktových struktur a harmonik do složitého, klasicky ovlivněného progresivního rocku . Někteří hráli hlasitou verzi bluesrocku, která se stala základem pro hard rock a heavy metal. Skupina Led Zeppelin , kterou vytvořil kytarista skupiny Yardbirds Jimmy Page, na svých prvních dvou albech, vydaných v roce 1969, spojila těžké blues a zesílený rock, aby vytvořila to, co bylo považováno za zlom ve vývoji hard rocku a rodícího se heavy metalu. Pozdější nahrávky by mísily prvky folku a mystiky, což by také mělo zásadní vliv na heavy metalovou hudbu. Deep Purple vyvinuli zvuk založený na „mačkání a natahování“ blues a komerčního průlomu dosáhli čtvrtým a výrazně těžším albem Deep Purple in Rock (1970), které bylo považováno za jedno z určujících alb heavy metalu. Black Sabbath byla třetí inkarnace skupiny, která začala jako Polka Tulk Blues Band v roce 1968. Jejich raná tvorba zahrnovala bluesové standardy, ale v době jejich druhého alba Paranoid (1970) přidali prvky modality a okultismu, že by do značné míry definoval moderní heavy metal. Někteří, jako Korner a Mayall, nadále hráli „čistou“ formu blues, ale do značné míry mimo pozornost hlavního proudu. Struktura klubů, míst a festivalů, které vyrostly na počátku padesátých let v Británii, v 70. letech prakticky zmizela.

Přežití a obnova

The Blues Band na jevišti v roce 2012

Ačkoli zastíněn růstem rockové hudby, blues v Británii nezmizelo, přičemž američtí bluesmani jako John Lee Hooker, Eddie Taylor a Freddie King jsou ve Velké Británii nadále dobře přijímáni a aktivní domácí scéna vedená postavami včetně Davea Kellyho a jeho sestra Jo Ann Kelly , která pomohla udržet akustické blues naživu na britském folkovém okruhu. Dave Kelly byl také zakladatelem The Blues Band s bývalými členy Manfreda Manna Paulem Jonesem a Tomem McGuinnessem , Hughiem Flintem a Garym Fletcherem . The Blues Band byl připočítán s zahájením druhého bluesového boomu v Británii, který v 90. letech vedl k festivalům po celé zemi, včetně The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival a The Great British Rhythm a Blues Festival v Colne. Jednadvacáté století zaznamenalo vzestup zájmu o blues v Británii, což lze pozorovat na úspěchu dříve neznámých činů, jako je Seasick Steve , v návratu do blues od významných osobností, které začaly v prvním boomu, včetně Petera Greena , Mick Fleetwood, Chris Rea a Eric Clapton, stejně jako příchod nových umělců, jako je vítěz British Blues Awards Winner a I-Tunes Blues top Dani Wilde , stejně jako Matt Schofield , Aynsley Lister a naposledy v roce 2017 Starlite Campbell Band . Britská bluesová tradice žije jako styl i mimo Británii. Americký kytarista Joe Bonamassa popisuje své hlavní vlivy jako britské bluesové hráče 60. let a považuje se spíše za součást této tradice než za dřívější americké bluesové styly.

Význam

Kromě zahájení mnoha důležitých bluesových, popových a rockových hudebníků, při tření blues rocku, britské blues také nakonec dalo vzniknout celé řadě žánrů rocku, včetně zejména psychedelického rocku, progresivního rocku. hard rock a nakonec heavy metal. Asi nejdůležitějším přínosem britského blues byl překvapivý reexport amerického blues zpět do Ameriky, kde se v návaznosti na úspěch kapel jako Rolling Stones a Fleetwood Mac začalo bílé publikum znovu dívat na black bluesové hudebníky jako Muddy Waters, Howlin 'Wolf a John Lee Hooker , kteří najednou začali oslovovat bílé Američany střední třídy. Výsledkem bylo přehodnocení blues v Americe, které umožnilo bílým Američanům mnohem snadněji se stát bluesovými muzikanty, což otevřelo dveře jižanskému rocku a rozvoji texaských bluesových hudebníků jako Stevie Ray Vaughan .

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy