Bruselská tapiserie - Brussels tapestry

David vidí, jak se Bathsheba  umývá, a zve ji do svého paláce z Příběhu Davida v Bruselu, asi 1526–28 (Musée National de la Renaissance, Écouen)
Diana z Efezu , podle karikatury Perino del Vaga , Brusel, 1545, tkaná pro Andrea Doria z Janova ( Nationalmuseum , Stockholm)

Bruselské gobelínové dílny vyráběly gobelíny přinejmenším z 15. století, ale raná výroba města ve stylu pozdní gotiky byla zastíněna významnějšími tkalcovskými dílnami se sídlem v Arrasu a Tournai . V roce 1477 zdědil Brusel , hlavní město Brabantského vévodství , dům Habsburků ; a ve stejném roce byl Arras , prominentní centrum tkaní tapisérií v Dolních zemích, vyhozen a jeho výroba gobelínů se nikdy neobnovila a zdá se, že význam Tournai a Bruselu vzrostly.

Jediným gobelínovým gobelínem, který přežil spolu se záznamem o jeho zaplacení, byl velký vysoce kvalitní heraldický koberec millefleur vyrobený pro vévody Karla Bolda z Burgundska v Bruselu, jehož část je nyní v Historickém muzeu v Bernu . Připsání Sophie Schneebalg-Perelmanové Bruselu The Lady and the Unicorn v Musée de Cluny může být správné.

Pod vlivem Raphaela

Velké období renesančního tkaní v Bruselu sahá od tkaní svěřeného papežem Lvem X. konsorciu jeho ateliérů Skutků apoštolů po karikaturách Raphaela v letech 1515 až 1519. Lev musel být motivován již tak vysokou technickou kvalitou bruselských gobelínů.

V této prestižní sadě byly poprvé použity konvence monumentálního obrazového zobrazení s efekty perspektivy, které by se od fresky nebo jiné nástěnné dekorace očekávaly ; rámování ústředního subjektu v širokých hranicích, které se ukázalo být možné aktualizovat v postupných tkaních, bylo také představeno v těchto tapisériích „Raphael“.

Pod vlivem Bernarda van Orleye

Přední malíř a designér tapisérie Bernard van Orley (vyškolený v Itálii) proměnil monumentální postavy Raphaelesque, aby vytvořil nový styl tapisérie, který kombinoval italský figurální styl a perspektivní ztvárnění s „mnohonásobným vyprávěním a neoficiálním a dekorativním detailem nizozemské tradice, „podle Thomase P. Campbella .

A Hunts of Maximilian suite, líčící lov v každém z měsíců, byl tkaný na karikatury Bernard van Orley ca 1531-33. Sada devíti alegorických vyznamenání, která oslavovala korunovaci Karla V. za německého krále a jeho převzetí titulu zvoleného císaře Svaté říše římské v roce 1520, přežila mezi Patrimonio Nacional, Palacio Real de la Granja de San Ildefonso , Španělsko. Van Orleyho žáci, Pieter Coecke van Aelst a Michiel Coxie , také poskytovali karikatury pro tkalcovské stavy v Bruselu pod obecným vlivem italského malířství. Sada Sedm smrtelných hříchů , z nichž čtyři přežijí, jsou uznávána jako mistrovská díla Pietera Coecke van Aelsta.

Brusel se rychle stal předním v tkaní tapisérií. V roce 1528 městský dekret nařídil, že každý kus bruselské tapiserie přes určitou velikost nese tkané znamení červeného štítu lemovaného dvěma B; to pomáhá při identifikaci bruselské produkce. Každý gobelín měl obsahovat tkané značky výrobce nebo obchodníka, který si gobelín pověřil dalším prodejem. Veřejným trhem pro prodej tapisérií byly Antverpy .

Francouzský sponzorství

Přestože byl František I. francouzským rivalem Habsburků , v prvních letech své vlády zadal tapisérie z Bruselu a Antverp . Po příchodu Primaticcia do Fontainebleau v roce 1532 byl poslán italský malíř do Bruselu s přípravnou kresbou příběhu Scipio Africanus, který měl být vykreslen jako karikatura, s níž se vrátil.

Prominentní tkadlec v Bruselu Peter de Pannemaker provedl pro Františka téhož roku sadu obohacenou stříbrnou a zlatou nití podle návrhů Matteo del Nassaro z Verony, rytec drahokamů . Existovaly další provize a nákupy tapisérie Františka z Bruselu až do založení, asi 1540 manufaktury ve Fontainebleau, pod obecným patronátem krále.

Gobelíny Valois “ zobrazující slavnosti u francouzského dvora byly tkané ve španělském Nizozemsku , pravděpodobně v Bruselu, krátce po roce 1580. Ostatní šlechtici nadále podporovali bruselskou výrobu v 16. století.

Jagellonský patronát

Většina královských „ jagelovských tapisérií “ konzervovaných v Polsku na zámku Wawel v Krakově byla zadána polským Zikmundem Augustem v Bruselu v dílnách Willema a Jana de Kempeneera, Jana van Tieghema a Nicolase Leynierse v letech 1550 až 1565. Pouze 136 dnes zůstávají tapisérie z původní původní kolekce 356 kusů, z nichž největší část byla uvedena do provozu v Bruselu.

Tudorovo patronát

V Anglii shromáždili kardinál Wolsey i Henry VIII velké sbírky tapisérií. Henry soutěžil s Karlem V. a Františkem I. v ukázkách dvorské velkoleposti a obrovské částky byly vynaloženy na gobelíny, které umocnily bohaté prostředí jeho setkání s Františkem na poli zlatého plátna v roce 1520 a za návštěvu Karla V. v Anglii v roce 1522.

Wolsey vybavil své paláce na York Place a Hampton Court bohatými gobelíny. Mnoho z kardinálových akvizic ilustruje biblické texty, ale také získal světská díla, včetně dvou souborů Triumfů z Petrarchu . Jeden byl zakoupen od exekutorů biskupa v Durhamu a jeden byl zadán přímo Wolsey. Důkazy spojují tuto pozdější sadu s částečnou sadou nyní ve Victoria & Albert Museum a pravděpodobně tkané v Bruselu. The Seven Deadly Sins panely tkané pro Wolsey ložnici v Hampton Court jsou také myšlenka být v Bruselu práce. V době jeho pádu v roce 1529 zahrnovala Wolseyho sbírka přes 600 tapisérií, starých i nových. Ale navzdory provizím bruselským tkalcům byl jeho vkus obvyklý a zdá se, že žádná z jeho akvizic nebyla v novém stylu, který propagoval van Orley.

Naopak, Henry VIII přijal nový italský styl. Od pozdějších dvacátých let 20. století odráží královské gobelínové provize dvě výrazné tendence: výběr témat a témat vybraných jako „jednoznačná a ostrá“ propaganda a první výskyt figurálních stylů italské renesance v Anglii, i když skrz „zkreslenou optiku“ bruselských „románských“ umělců. “

V říjnu 1528 získal Henry od obchodníka Richarda Greshama malou sadu Dvanácti měsíců a mnohem větší desetidílnou sadu Příběhu Davida o rozměrech 743 1/2 ellů (418 čtverečních yardů) . Nedávný výzkum silně naznačuje, že tato sada Příběhu Davidova přežila neporušená a je to bruselská tkaná sada zpracovaná vlnou, hedvábím a kovem obalenou nití, která je nyní umístěna v Musée National de la Renaissance, Écouen , popsané jako „jedna z nejlepší příklady na světě tkaní před rokem 1530. “

Ve 40. letech 15. století Henry objednal bruselské reprodukce série Raphael Acts of Apostles a soubor starožitností, které byly také vytvořeny podle návrhů vytvořených pro Lea X asi  1517–20 umělci dílny Raphael. Dvě z nich, Triumf Hercules a Triumph of Bacchus , zůstávají v královské sbírky a jsou zavěšeny v Hampton Court Palace.

Manželství Clovis (detail) Jean Le Clerc , Brusel, 17. století (bývalý Palác Tau )

Pod vlivem Rubense

Na konci 16. století španělské habsburské pronásledování protestantů v nížinách rozptýlilo mnoho tkalců ve prospěch gobelínových dílen v Delftu a Middelburgu v Anglii a Německu, což mělo za následek pokles kvality bruselské produkce. Bruselské stavy se brzy oživily v optimistické atmosféře dvanáctiletého příměří (1609–21) a pod velkým designovým vlivem na bruselskou tapisérii ze 17. století, barokním stylem Petera Paula Rubense , který výslovně provedl čtyři sady kreseb gobelín. Rubensovo spojení s gobelínovým designem bylo zahájeno v listopadu 1611 smlouvou podepsanou v Antverpách janovským obchodníkem Francem Cattaneem, bruselským obchodníkem a tkalcem Janem II Raesem a antverpským obchodníkem a tkalcem Fransem Sweertsem na sadu Dějin Décia Muse na karikaturách Rubense, provedených v letech 1616–18. Prominentní ateliér Jana Raese staršího a mladšího provedl soubor zvířat v krajině pro kardinála Montalta . a sada Dějin Samsona . Mezi nejambicióznější projekty karikatur Rubensa patřilo osmnáct kusů Triumfu eucharistie, které si objednala v roce 1627 Isabella Clara Eugenia , habsburská guvernérka španělského Nizozemska, které byly určeny pro královský klášter Descalzas Reales di Madrid , kde zůstat dodnes; závěsy, které stály 100 000 zlatých, což byla v té době velká podpora gobelínového průmyslu v Bruselu, byly tkané v ateliérech Jan II Raes, Jacques Fobert, Jan Vervoert, Jan Newoert a Jacob Geubels.

Další přední bruselské ateliéry 17. století režíroval Martin Reymbouts a členové rodiny Leyniers . Rubensův žák Jacob Jordaens také poskytl mnoho karikatur pro tapiserie. Kermesse předměty čerpané z vesnického života na způsob Teniers , otec a syn, byli často tkané v Bruselu v 17. a 18. století.

Francouzské vztahy a konkurence

Když ministr Ludvíka XIV. Jean-Baptiste Colbert organizoval královskou manufakturu na gobelíny , byla v Bruselu poprvé vytvořena Akty apoštolů . Bruselské workshopy brzy upadly pod vliv francouzského designu pocházejícího z královsky podporovaných Gobelinů, a to do té míry, že mimo jiné byla v Bruselu tkaná také sada Příběh Alexandra , řídce maskovaná alegorie trumfující nad nadvládou Ludvíka XIV. Když byl v roce 1694 dočasně uzavřen Gobelins a tkalci nařídili, aby se rozprostřeli pod finančním omezením válek Ludvíka XIV., Přijal Brusel příliv vysoce kvalifikovaných pracovníků.

V 18. století došlo ke zvýšené konkurenci francouzských dílen, královských i soukromých. Tkalci jako Le Clerc, Leyniers , van den Hecke a de Vos si udrželi kvalitu, ale poslední z tradičních bruselských tapisérských ateliérů se uzavřel v době francouzské revoluce , kdy se tapiserie konečně stávala méně populární; Goyovy návrhy pro královskou továrnu ve Španělsku byly možná posledními významnými díly média.

Galerie

Poznámky