Buster Keaton - Buster Keaton

Buster Keaton
Busterkeaton edit.jpg
narozený
Joseph Frank Keaton

( 1895-10-04 )4. října 1895
Zemřel 01.02.1966 (1966-02-01)(ve věku 70)
Odpočívadlo Forest Lawn Memorial Park , Hollywood Hills
obsazení
  • Herec
  • komik
  • ředitel
  • výrobce
  • scénárista
  • kaskadér
Aktivní roky 1899–1966
Manžel / manželka
( M.  1921; div.  1932)

Mae Scriven
( M.  1933; div.  1936)

( M.  1940)
Děti 2
Rodiče)

Joseph FrankBusterKeaton (4. října 1895 - 1. února 1966) byl americký herec, komik a filmař. On je nejlépe známý pro jeho němé filmy, ve kterém jeho ochranná známka byla fyzická komedie s důsledně stoický, kamenném výrazem, který mu vysloužil přezdívku „The Great Kamennou tvář“. Kritik Roger Ebert psal o Keatonově „mimořádném období od roku 1920 do roku 1929“, kdy „pracoval bez přerušení“, což z něj udělalo „největšího herce a režiséra v historii filmů“. V roce 1996 Entertainment Weekly uznal Keatona jako sedmého největšího filmového režiséra a v roce 1999 jej Americký filmový institut zařadil jako 21. největší mužskou hvězdu klasické hollywoodské kinematografie.

Ve spolupráci s nezávislým producentem Josephem M. Schenckem natočil Keaton počátkem 20. let 20. století sérii úspěšných dvouválcových komedií, včetně One Week (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922) a The Electric House (1922). Poté přešel k celovečerním filmům; několik z nich, jako Sherlock Jr. (1924), The General (1926) a The Cameraman (1928), si nadále velmi váží. Generál je široce vnímán jako jeho mistrovské dílo: Orson Welles to považoval za „největší komedii všech dob ... a možná za největší film všech dob“. Jeho kariéra upadla, když podepsal smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer a ztratil uměleckou nezávislost. Jeho manželka se s ním rozvedla a on upadl do alkoholismu. Vzpamatoval se ve čtyřicátých letech minulého století, znovu se oženil a po zbytek svého života ožil jako poctěný komik, a v roce 1959 získal čestnou cenu Akademie .

Kariéra

Časný život ve vaudeville

Keaton se narodil do estrády v Piqua, Kansas , malém městě, kde byla jeho matka Myra Keaton (rozená Cutler), když šla do práce. Byl pojmenován Joseph, aby pokračoval v tradici na straně svého otce (byl šestý v řadě nesoucí jméno Joseph Keaton) a Frank pro svého dědečka z matčiny strany, který nesouhlasil s unií jeho rodičů. Keaton později změnil své prostřední jméno na Francis. Jeho otec byl Joseph Hallie „Joe“ Keaton , který vlastnil putovní show s Harrym Houdinim nazvanou Mohawk Indian Medicine Company nebo Keaton Houdini Medicine Show Company, která vystupovala na jevišti a bočně prodávala patentovanou medicínu .

Šestiletý Buster a jeho rodiče Myra a Joe Keatonovi na propagační fotografii ke svému estrádě

Podle často se opakujícího příběhu, který může být apokryfní, Keaton získal přezdívku Buster ve věku asi 18 měsíců. Přítel herce jménem George Pardey byl jednoho dne přítomen, když mladý Keaton spadl po dlouhém schodišti bez zranění. Poté, co se dítě posadilo a setřáslo zážitek, Pardey poznamenal: „Je to pravidelný buster!“ Poté Keatonův otec začal používat přezdívku k označení mladíka. Keaton převyprávěl anekdotu v průběhu let, včetně rozhovoru v roce 1964 s teleskopem CBC . V Keatonově převyprávění mu bylo šest měsíců, když došlo k incidentu, a Harry Houdini mu dal přezdívku.

Ve třech letech začal Keaton vystupovat se svými rodiči ve filmu Tři Keatoni. Poprvé se objevil na jevišti v roce 1899 ve Wilmingtonu v Delaware . Akt byl hlavně komediální skeč. Myra hrála na saxofon na jedné straně, zatímco Joe a Buster hráli ve středu. Mladý Keaton pobídl svého otce tím, že ho neposlechl, a starší Keaton reagoval tím, že ho hodil do scenérie, do orchestřiště nebo dokonce do publika. Keatonovi do oděvu byla všita rukojeť kufru, aby pomohl neustálému přehazování. Tento akt se vyvinul, když se Keaton naučil bezpečně brát triky; jen zřídka byl na jevišti zraněn nebo pohmožděn. Tento styl komedie knockbout vedl k obviněním ze zneužívání dětí a příležitostně k zatčení. Buster však vždy dokázal úřadům ukázat, že nemá žádné modřiny ani zlomené kosti. On byl nakonec účtován jako „Malý chlapec, který nemůže být poškozen“, a celkový akt jako „Nejdrsnější akt, který kdy byl v historii jeviště“. O několik desetiletí později Keaton řekl, že mu jeho otec nikdy neublížil a že pády a fyzická komedie byly záležitostí řádného technického provedení. V roce 1914 řekl listu Detroit News : „Tajemství spočívá v přistání kulhání a prolomení pádu nohou nebo rukou. Je to talent. Začal jsem tak mladý, že přistání vpravo je pro mě druhou přirozeností. Několikrát bych měl byl zabit, kdybych nemohl přistát jako kočka. Imitátoři našeho činu netrvají dlouho, protože nemohou vydržet léčbu. "

Keaton tvrdil, že se tolik bavil, že se občas začal smát, když ho jeho otec hodil přes pódium. Všiml si, že to způsobilo, že se diváci méně smáli, a proto při vystoupení přijal svůj slavný výraz.

Tento akt narazil na zákony zakazující dětské umělce ve vaudeville. Podle jednoho životopisce byl Keaton nucen chodit do školy při vystoupení v New Yorku, ale navštěvoval jen část jednoho dne. Navzdory spleti se zákonem a katastrofální prohlídce hudebních sálů ve Velké Británii byl Keaton vycházející hvězdou v divadle. Uvedl, že se naučil číst a psát pozdě a učila ho jeho matka. Když mu bylo 21 let, alkoholismus jeho otce ohrožoval pověst rodinného činu, a tak Keaton a jeho matka Myra odešli do New Yorku, kde se Busterova kariéra rychle přesunula z estrády do filmu.

Keaton sloužil v amerických expedičních sil ve Francii s armády Spojených států je 40. pěší divize v průběhu první světové války . Jeho jednotka zůstala neporušená a nebyla rozdělena, aby poskytla náhradu, jako se to stalo některým dalším divizím s pozdním příjezdem. Během svého působení v uniformě utrpěl ušní infekci, která mu trvale zhoršila sluch.

Film

Éra němého filmu

Divadelní plakát k odsouzení 13 (1920)

Keaton strávil léta 1908–1916 „v„ Herecké kolonii “ve čtvrti Bluffton v Muskegonu spolu s dalšími slavnými vaudevillianami.“

V únoru 1917 se setkal s Roscoe „Fatty“ Arbucklem v Talmadge Studios v New Yorku, kde měl Arbuckle smlouvu s Josephem M. Schenckem . Joe Keaton filmy neschvaloval a Buster měl také výhrady k médiu. Během svého prvního setkání s Arbucklem byl požádán, aby skočil a začal jednat. Buster byl ve svém prvním filmu Řeznický chlapec tak přirozený , že byl najat na místě. Na konci dne požádal o zapůjčení jedné z kamer, aby získal představu o tom, jak to funguje. Vzal kameru zpět do svého hotelového pokoje, kde ji do rána rozebral a znovu složil. Keaton později prohlašoval, že byl brzy druhým ředitelem Arbuckla a celého jeho roubíkového oddělení. Objevil se celkem ve 14 šortkách Arbuckle , běžících do roku 1920. Byly populární a na rozdíl od pozdější Keatonovy pověsti „Velké kamenné tváře“ se v nich často usmíval a dokonce se i smál. Keaton a Arbuckle se stali blízkými přáteli a Keaton byl jedním z mála lidí, spolu s Charlie Chaplinem , který bránil Arbuckleovu postavu během obvinění, že byl zodpovědný za smrt herečky Virginie Rappe . (Arbuckle byl nakonec osvobozen, s omluvou poroty za utrpení, které podstoupil.)

V roce 1920 vyšla kniha The Saphead , ve které měl Keaton svou první hlavní roli v celovečerním filmu. Jeho základem byla úspěšná hra Nová Henrietta , která již byla jednou zfilmována pod názvem Beránek , přičemž hlavní roli hraje Douglas Fairbanks . Fairbanks doporučil Keatonovi, aby vzal roli pro remake o pět let později, protože film měl mít komiksový sklon.

PŘEHRÁVEJTE klip ze začátku Policajtů (1922); doba běhu 00:01:42.

Po Keatonově úspěšné práci s Arbucklem mu Schenck daroval vlastní produkční jednotku Buster Keaton Productions. Natočil sérii dvouválcových komedií, včetně One Week (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922) a The Electric House (1922). Keaton se poté přesunul k celovečerním funkcím.

Mezi Keatonovy spisovatele patřili Clyde Bruckman , Joseph Mitchell a Jean Havez , ale nejgeniálnější gagy byly obecně koncipovány samotným Keatonem. Komedie ředitel Leo McCarey , připomínající rekuperačního dnů od provedení grotesky komedie, řekl: „Každý z nás se pokusil ukrást každý jiný je gagmen. Ale neměli jsme štěstí s Keaton, protože si myslel, že se jeho nejlepší gagů sebe a my jsme nemohli ukrást ho ! “Dobrodružnější nápady vyžadovaly nebezpečné kousky, které Keaton prováděl s velkým fyzickým rizikem. Během scény s vodními nádržemi v Sherlocku Jr. si Keaton zlomil vaz, když na něj z vodárenské věže spadl proud vody, ale uvědomil si to až po letech. Scéna z filmu Steamboat Bill Jr. vyžadovala, aby Keaton stál na určitém místě. Pak se fasáda dvoupodlažní budovy převrátila dopředu na Keaton. Keatonova postava se vynořila bez úhony díky jedinému otevřenému oknu. Kaskadérský kousek vyžadoval přesnost, protože rekvizita vážila dvě tuny a okno nabízelo jen několik palců vůle kolem Keatonova těla. Sekvence poskytla jeden z nejpamátnějších obrazů jeho kariéry.

Keaton (uprostřed) v roce 1923 se (zleva) spisovatelé Joe Mitchell, Clyde Bruckman , Jean Havez a Eddie Cline

Kromě Steamboat Bill, Jr. (1928), Keatonovy nejtrvalejší celovečerní filmy zahrnují Our Hospitality (1923), The Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Seven Chances (1925), The Cameraman (1928), a generál (1926). Generál , odehrávající se během americké občanské války , kombinoval fyzickou komedii s Keatonovou láskou k vlakům, včetně epické lokomotivní honičky. Díky malebným místům děj filmu reenactoval skutečný válečný incident . Ačkoli by to bylo považováno za Keatonův největší úspěch, film v té době přijal protichůdné recenze. Bylo to příliš dramatické pro některé diváky, kteří očekávali odlehčenou komedii, a recenzenti zpochybňovali Keatonův úsudek při tvorbě komediálního filmu o občanské válce, i když si všimli, že se „směje“.

Bylo to drahé vynechání zapalování a Keatonovi už nikdy nebyla svěřena úplná kontrola nad jeho filmy. Jeho distributor United Artists trval na vedoucím výroby, který sledoval výdaje a zasahoval do určitých příběhových prvků. Keaton vydržel tuto léčbu pro další dva celovečerní filmy a poté své nezávislé nastavení vyměnil za zaměstnání v největším hollywoodském studiu Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Keatonova ztráta nezávislosti filmaře se časově shodovala s příchodem zvukových filmů (i když měl zájem na přechodu) a narůstajícími osobními problémy a jeho kariéra v rané éře zvuku byla v důsledku toho zraněna.

Zvuková éra

S Charlotte Greenwood v jedné ze svých prvních „vysílaček“, Salon, Ložnice a Bath (1931)

Keaton podepsal s Metro-Goldwyn-Mayer v roce 1928 obchodní rozhodnutí, které později označil za nejhorší ze svého života. Pozdě si uvědomil, že studiový systém, který MGM reprezentuje, výrazně omezí jeho kreativní vstup. Studio například odmítlo jeho požadavek natočit jeho raný projekt Spite Marriage jako zvukový film a poté, co se studio přeměnilo, byl povinen dodržovat scénáře nabité dialogy. MGM však umožnilo Keatonovi určitou tvůrčí účast na jeho posledním původně vyvinutém/napsaném němém filmu Kameraman , 1928, což byl jeho první projekt na základě smlouvy s nimi, ale najal Edwarda Sedgwicka jako oficiálního ředitele.

Keaton byl během některých nebezpečnějších scén nucen použít kaskadérskou dvojku, něco, co v dobách největší slávy nikdy nedělal, protože MGM si velmi přála ochránit svoji investici. „Kaskadéři se smějí,“ řekl Keaton. Během tohoto období vznikly některé z jeho finančně nejúspěšnějších filmů pro studio. MGM se pokusilo spojit lakonického Keatona s bláznivým Jimmym Durante v sérii filmů Vášnivý instalatér , Mluv snadno a Co! Žádné pivo? Ten by byl Keatonovým posledním hlavním rysem v jeho domovské zemi. Filmy se ukázaly jako populární. (O třicet let později měli Keaton i Durante portrétové role ve filmu Je to šílený šílený šílený svět , i když ne ve stejných scénách.)

Na prvních keatonských obrázcích se zvukem natočil on a jeho kolegové herci každou scénu třikrát: jednou anglicky, jednou španělsky a jednou buď francouzsky nebo německy . Herci by si foneticky zapamatovali cizojazyčné skripty několik řádků najednou a hned poté stříleli. O tom pojednává dokument TCM Buster Keaton: So Funny it Hurt , kdy si Keaton stěžuje, že musel točit mizerné filmy nejen jednou, ale třikrát.

Keaton byl tak demoralizovaný během výroby filmu What! Žádné pivo? že ho MGM po skončení natáčení vyhodilo, přestože byl film jednoznačným hitem. V roce 1934 Keaton přijal nabídku natočit v Paříži nezávislý film Le Roi des Champs-Élysées . Během tohoto období natočil v Anglii další film The Invader (vydaný ve Spojených státech jako Starý španělský zvyk v roce 1936).

Vzdělávací obrázky

Po Keatonově návratu do Hollywoodu v roce 1934 se vrátil na scénu ve dvouválcových komediích pro Educational Pictures . Většina z těchto 16 filmů jsou jednoduché vizuální komedie, přičemž mnohé z gagů dodaných samotným Keatonem často recyklují nápady z jeho rodinného estrády a jeho dřívějších filmů. Vrcholem série Educational je Grand Slam Opera (1936), kde se představí Buster ve svém scénáři jako amatérský hodinový soutěžící.

Roubík spisovatel

Když v roce 1937 skončila vzdělávací série, Keaton se vrátil do MGM jako spisovatel roubíku a dodal materiál pro poslední tři filmy MGM Marx Brothers U cirkusu (1939), Jdi na západ (1940) a Velký obchod (1941); tito nebyli tak umělecky úspěšní jako předchozí Marxovy funkce MGM.

Obrázky Columbia

V roce 1939 najala společnost Columbia Pictures Keatona, aby si zahrál v 10 dvouválcových komediích; série trvala dva roky a zahrnovala jeho poslední sérii jako hlavní komik. Ředitel byl obvykle Jules White , jehož důraz na grotesky a frašky dělal většinu z těchto filmů se podobají proslulé bílé je Three Stooges šortky. Keatonovým osobním favoritem byl debut seriálu Pest ze Západu , kratší a přísnější remake Keatonova málo viděného filmu Vetřelec z roku 1934 ; nerežíroval ho White, ale Del Lord , zkušený režisér Macka Sennetta . Návštěvníci kina a vystavovatelé přivítali Keatonovy Columbia komedie, což dokazuje, že komik neztratil svou přitažlivost. Trvání režiséra Whitea na tupých a násilných roubících však mělo za následek, že kolumbijské šortky byly nejméně vynalézavé komedie, které natočil. Poslední položkou byl She's Oil Mine (1941), dvouválcový přepracování Keatonova filmu z roku 1932 Vášnivý instalatér . Columbia a White chtěli podepsat Keatona na další šortky, ale komik to odmítl a rozhodl se, že už nikdy „neudělá dalšího bláznivého dvouválce“.

1940 a hrané filmy

Keatonův osobní život se stabilizoval sňatkem z roku 1940 s tanečnicí MGM Eleanor Norrisovou a nyní si vzal život o něco jednodušší a opustil Kolumbii pro méně namáhavou oblast celovečerních filmů. Poté, co pokračoval v každodenní práci spisovatele roubíku MGM, poskytl materiál pro Red Skeltona a poskytl pomoc a rady Lucille Ball .

Keaton přijal různé charakterové role ve funkcích „A“ i „B“. Poslední hraný film El Moderno Barba Azul (1946) natočil v Mexiku; film byl nízkorozpočtovou produkcí a ve Spojených státech jej možná nebylo možné spatřit až do jeho vydání na VHS v 80. letech pod názvem Boom in the Moon .

Kritici znovu objevili kritiky v roce 1949 a producenti ho občas najali na větší „prestižní“ obrázky. Měl portrét ve filmech jako Ve starém dobrém létě (1949), Sunset Boulevard (1950) a Cesta kolem světa za 80 dní (1956). V In the Good Old Summertime Keaton osobně režíroval hvězdy Judy Garland a Van Johnson v jejich první společné scéně, kde na sebe naráželi na ulici. Keaton vynalezl komediální kousky, kde se Johnson stále snaží omluvit kypícímu Garlandovi, ale nakonec si poplete účes a roztrhá šaty.

Keaton také se objevil v komedii rutinu o dvou neschopných jevištních hudebníků Charlie Chaplin ‚s Limelight (vydané v roce 1952), připomínající estrádu o The Playhouse . S výjimkou Seeing Stars , menšího propagačního filmu vyrobeného v roce 1922, byl Limelight jediným časem, ve kterém se tito dva někdy společně objevili na filmu.

Televize a znovuobjevení

Keaton v roce 1956 uvízl v železničních kolejích na Knottově Berry Farmě

V roce 1949 komik Ed Wynn pozval Keatona, aby se objevil v jeho komediální varieté CBS Television The Ed Wynn Show , která byla vysílána živě na západním pobřeží. Kineskopy byly vyrobeny pro distribuci programů do jiných částí země, protože do září 1951 neexistoval žádný transkontinentální koaxiální kabel . Reakce byla dostatečně silná na to, aby místní stanice v Los Angeles v roce 1950 nabídla Keatonovi vlastní show, vysílanou také živě.

Život s Busterem Keatonem (1951) byl pokus znovu vytvořit první sérii o filmu, což umožnilo vysílání programu na celostátní úrovni. Série těžila ze společnosti zkušených herců, včetně Marcia Mae Jonesové jako ingenue, Iris Adrian , Dick Wessel , Fuzzy Knight , Dub Taylor , Philip Van Zandt a jeho současníků z období ticha éry Harolda Goodwina , Hanka Manna a kaskadéra Harveyho Parryho . Buster Keaton manželka Eleanor také byl viděn v seriálu (zejména jako Julie na Bustera Romeo v malé divadelní vinětě). Zesérie vzniklcelovečerní divadelní film The Misadventures of Buster Keaton . Keaton řekl, že sám zrušil natočenou sérii, protože nebyl schopen vytvořit dostatek čerstvého materiálu, který by každý týden produkoval novou show.

Keatonova periodická televizní vystoupení v 50. a 60. letech pomohla oživit zájem o jeho němé filmy. Objevil se v rané televizní sérii Faye Emerson's Wonderful Town . Kdykoli chtěl televizní pořad simulovat komedii němého filmu, Buster Keaton na výzvu odpověděl a hostoval v tak úspěšných seriálech, jako jsou The Ken Murray Show , You Asked for It a The Garry Moore Show a The Ed Sullivan Show . Do svých padesáti let Keaton úspěšně obnovil své staré rutiny, včetně jednoho kaskadérského kousku, při kterém jednu nohu opřel o stůl, pak druhou nohou švihl nahoru a na okamžik ve vzduchu držel nepohodlnou pozici, než narazil na podlahu pódia. . Garry Moore vzpomínal: „Zeptal jsem se (Keatona), jak udělal všechny ty pády, a on řekl:‚ Ukážu ti to. ' Otevřel sako a byl celý pohmožděný. Takže takhle to udělal - bolelo to - ale ty ses musel starat dost, abys se nestaral. "

Keaton jako cestovatel v čase v epizodě Twilight Zone z roku 1961 „ Once Upon a Time

Oživeny němé filmy

V roce 1954 se Buster a Eleanor Keaton setkali s filmovým programátorem Raymondem Rohauerem , s nímž vyvinuli obchodní partnerství k opětovnému uvedení jeho filmů. Herec James Mason koupil dům Keatonů a našel mnoho plechovek filmů, mezi nimiž byla Keatonova dávno ztracená klasika Loď . Keaton měl otisky funkcí Three Ages , Sherlock Jr. , Steamboat Bill, Jr. a College (chybí jeden naviják) a kraťasy „The Boat“ a „ My Wife's Relations “, které Keaton a Rohauer poté přenesli do acetátu celulózy film ze zhoršující se zásoby nitrátového filmu .

Od roku 1950 do roku 1964, Keaton dělal asi 70 hostování v televizních estrád, včetně těch Ed Sullivan a Garry Moore. Keaton také našel stabilní práci jako herec v televizních reklamách pro Colgate, Alka-Seltzer, US Steel, 7-Up, RCA Victor, Phillips 66, Milky Way, Ford Motors, Minute Rub a Budweiser, mezi ostatními. V sérii němých televizních reklam na Simon Pure Beer natočených v roce 1962 Jimem Mohrem v Buffalu v New Yorku se Keaton vrátil k některým roubíkům z dob jeho němého filmu.

3. dubna 1957 Keatona překvapil Ralph Edwards pro týdenní program NBC This Is Your Life . Program také propagoval vydání životopisného filmu Příběh Bustera Keatona s Donaldem O'Connorem . V prosinci 1958 byl Keaton hostující hvězdou v epizodě „A Very Merry Christmas“ The Donna Reed Show na ABC. K programu se vrátil v roce 1965 v epizodě „Teď to vidíš, teď už ne“. V srpnu 1960 hrál Keaton v národním turné společnosti broadwayského muzikálu Once Upon A Matrace němého krále Sextima Tichého . V roce 1960, on se vrátil k MGM pro finální čas, hrát lev krotitel v 1960 adaptaci z Mark Twain je Dobrodružství Huckleberry Finn . Velká část filmu byla natočena na místě na řece Sacramento , které se zdvojnásobilo kvůli nastavení řeky Twiss v řece Mississippi . V roce 1961 hrál v epizodě Twilight ZoneOnce Upon a Time “, která zahrnovala tiché i zvukové sekvence. Pracoval s komikem Ernie Kovacsem na televizním pilotovi předběžně s názvem „Medicine Man“, který pro něj natáčel scény 12. ledna 1962 - den předtím, než Kovacs zemřel při autonehodě. „Medicine Man“ byl dokončen, ale nebyl vysílán.

S Joe E. Brownem v epizodě Route 66 z roku 1962 „Journey to Nineveh“

Mezitím Keatonova kariéra na velké obrazovce pokračovala. Měl portrét jako Jimmy, objevit se blízko konce filmu Je to šílený, šílený, šílený, šílený svět (1963). Jimmy pomáhá postavě Spencera Tracyho , kapitánu CG Culpepperovi, tím, že připravuje Culpepperovu nakonec nevyužitou loď na jeho neúspěšný útěk. (Obnovená verze tohoto filmu, vydaná v roce 2013, obsahuje scénu, kde si Jimmy a Culpeper povídají po telefonu. Ztráta po výstavě „ roadshow “ v komediálním eposu byl zvuk této scény objeven a spojen se statickými obrázky, které scénu znovu vytvoří. .)

Keaton hrál ve čtyřech filmech pro American International Pictures : Pajama Party z roku 1964 a Beach Blank Bingo z roku 1965 , How to Stuff a Wild Bikini a Sergeant Deadhead . Režisér William Asher vzpomínal:

Vždycky jsem miloval Bustera Keatona ... přinesl mi kousky a rutiny. Řekl: „A co tohle?“ a bylo by to prostě tak nádherné, vynalézavé.

V roce 1965 Keaton hrál v krátkém filmu The Railrodder pro National Film Board of Canada . Cestoval z jednoho konce Kanady na druhý na motorové drezině , měl na sobě tradiční klobouk z vepřového koláče a předváděl roubíky podobné těm ve filmech, které vyrobil před 50 lety. Film je také pozoruhodný tím, že byl jeho posledním výkonem tiché obrazovky. Hrál klíčovou roli v Samuel Beckett je film (1965), který režíroval Alan Schneider . Také v roce 1965 odcestoval do Itálie, aby hrál roli v Due Marines e un Generale , kde si zahrál Franco Franchi a Ciccio Ingrassia .

V roce 1965 se objevil v televizním speciálu CBS Pozdrav Stanu Laurelovi , pocta komikovi a příteli Keatona, který zemřel toho roku dříve.

Keaton se naposledy objevil v komerčním filmu ve filmu A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), který byl natočen ve Španělsku v září až listopadu 1965. Ohromil herce a štáb tím, že provedl mnoho svých vlastních triků, ačkoli televize Thames uvedla že jeho stále nemocnější zdraví nutilo použití kaskadérského dvojníka u některých scén. Jeho finální podoba ve filmu byla v The Scribe , bezpečnostním filmu z roku 1966, který v Torontu vyrobila společnost Safety Association of Ontario: zemřel krátce po dokončení.

Styl a motivy

Použití parodie

Gilbert Roland (vlevo) s Keatonem v San Sebastiánu ve Španělsku , srpen 1930

Keaton začal experimentovat s parodií během svých estrádních let, kde nejčastěji jeho výkony zahrnovaly dojmy a burlesky činů jiných interpretů. Většina těchto parodií cílila na činy, se kterými Keaton sdílel účet. Když Keaton transponoval své zkušenosti z estrády do filmu, v mnoha dílech parodoval melodramata. Dalšími oblíbenými cíli byly filmové zápletky, struktury a zařízení.

Jednou z jeho nejkousavějších parodií je The Frozen North (1922), satirický snímek západních melodramů Williama S. Harta , jako Pekelné závěsy (1916) a Úzká stezka (1917). Keaton parodoval unavený vzorec melodramatické transformace z padoucha na dobrého, kterou prošly Hartovy postavy, známé jako „dobrý padouch“. Má na sobě malou verzi Hartova kampaňového klobouku ze španělsko-americké války a na každém stehně šesti střelců a během scény, ve které postřelí sousedku a jejího manžela, reaguje silnými slzami glycerinu, což je Hartova ochranná známka. Diváci dvacátých let uznali parodii a považovali film za hystericky zábavný. Hart sám však nebyl pobaven Keatonovými dovádění, zejména plačící scénou, a po zhlédnutí filmu s Busterem dva roky nemluvil. Úvodní titulky filmu dávají jeho předstíraný vážný tón a jsou převzaty z „ The Shooting of Dan McGrew “ od Robert W. Service .

V The Playhouse (1921) parodoval svého současníka Thomase H. Inceho , Hartova producenta, který si dopřával nadměrné zásluhy na svých filmových produkcích. Krátký také představoval dojem předvádějící opice, který byl pravděpodobně odvozen od spoluručitelského aktu (zvaného Petr Veliký ). Tři období (1923), jeho první celovečerní film, je parodie na DW Griffitha s intoleranci (1916), ze které se replikuje šortky strukturu tři inter-cut. Tři věky také uváděly parodie na biblické příběhy, jako byly Samson a Daniel . Keaton režíroval film spolu s Edwardem F. Cline .

Řeč těla

Externí zvuk
ikona zvuku PLAY rozhovor s Busterem Keatonem ; doba běhu 00:37:58; Rádiový archiv Studů Terkel , 5. září 1960.

Filmový kritik David Thomson později popsal Keatonův styl komedie: „Buster je zjevně muž nakloněný víře v nic jiného než v matematiku a absurditu ... jako číslo, které vždy hledalo správnou rovnici. Podívejte se na jeho tvář - jako nádhernou ale nelidský jako motýl - a vidíte to naprosté selhání při identifikaci sentimentu. “ Gilberto Perez okomentoval „Keatonovu genialitu jako herce udržet tvář tak mrtvou a přesto ji jemnými skloňováními tak živě vyjadřovat vnitřní život. Jeho velké, hluboké oči jsou nejvýřečnějším rysem; s pouhým pohledem může zprostředkovat širokou škálu emocí, od touhy po nedůvěru, od zmatku po smutek. “ Kritik Anthony Lane také poznamenal Keatonovu řeč těla:

Tradiční Busterův postoj vyžaduje, aby zůstal vzpřímený, plný páteře a díval se dopředu ... [v generále ] se vyšplhá na střechu své lokomotivy a jemně se nakloní dopředu, aby si prohlédl terén, s větrem ve vlasech a dobrodružným zipem k němu za další zatáčkou. Je to úhel, který si pamatujete: postava je dokonale rovná, ale nakloněná dopředu, jako Duch extáze na kapotě Rolls-Royce ... [ve třech dobách ] jede v automobilu nízké kvality přes nerovnost silnici a auto se pod ním jen rozpadá . Znovu to spusťte na videu a můžete vidět Bustera, jak jede na kolapsu jako surfař, visí na volantu a krásně si odpočine, jak se vlna trosek zlomí.

Filmový historik Jeffrey Vance napsal:

Komedie Bustera Keatona netrvá jen proto, že měl tvář, která patří na Mount Rushmore, najednou strašidelně nepohyblivou a klasicky americkou, ale proto, že tato tvář byla spojena s jedním z nejnadanějších herců a režisérů, kteří kdy zdobili obrazovku. Keatonova komedie, která se odvíjela od vynořování vaudevillské scény, je smrští veselých, technicky přesných, obratně provedených a překvapivých gagů, velmi často zasazených do pozadí vizuálně ohromujících scén a lokací - to vše maskováno za jeho neochvějnými, stoickými dýha.

Keaton inspiroval úplné akademické studium.

Osobní život

Keaton s Natalie Talmadge a Josephem v roce 1922

31. května 1921 se Keaton oženil s Natalie Talmadge , sestrou hereček Normy Talmadge a Constance Talmadge . Hrála s ním v Our Hospitality . Pár měl syny Josepha, zvaného James (2. června 1922 - 14. února 2007), a Roberta (3. února 1924 - 19. července 2009), oba později přijali příjmení Talmadge.

Po narození Roberta začal vztah trpět. Talmadge se rozhodl, že nebude mít více dětí, a to vedlo k tomu, že pár zůstal v oddělených ložnicích. Její finanční extravagance byla dalším faktorem rozpadu manželství, protože utratila až třetinu jeho platu za oblečení. Keaton chodil s herečkou Dorothy Sebastian od 20. let 20. století a Kathleen Key na počátku 30. let 20. století. Po pokusech o usmíření se s ním Talmadge v roce 1932 rozvedl.

Se selháním manželství a ztrátou nezávislosti filmaře Keaton upadl do období alkoholismu. V roce 1926 utratil 300 000 dolarů na stavbu domu o rozloze 930 m 2 v Beverly Hills podle návrhu architekta Gene Verge staršího , který později vlastnili James Mason a Cary Grant .

Podle dokumentu Turner Classic Movies So Funny it Hurt byl Keaton krátce institucionalizován . S triky naučenými od Harryho Houdiniho unikl ze svěrací kazajky . V roce 1933 se oženil se svou sestrou Mae Scriven během alkoholického záchvatu, o kterém později tvrdil, že si nic nepamatuje. Scriven tvrdila, že až po svatbě neznala Keatonovo skutečné křestní jméno. V roce 1935 podala žádost o rozvod poté, co našla Keatona s Leah Clampitt Sewell, manželkou milionáře Bartona Sewella , v hotelu v Santa Barbaře. Rozvedli se v roce 1936 za velké finanční náklady na Keatona.

Keaton se svou třetí manželkou Eleanor v roce 1965

Keaton dostal velké množství alkoholu a averzní terapie. Přestal pít na pět let.

29. května 1940 se Keaton oženil s o 23 let mladší Eleanor Norrisovou (1918–1998). Zasloužila se o záchranu jeho života a kariéry. Manželství trvalo až do jeho smrti. V letech 1947 až 1954 se pár pravidelně objevoval v pařížském Cirque Medrano jako dvojitý akt. Jeho rutiny poznala tak dobře, že se jich často účastnila na televizních obrozeních.

Smrt

Keaton zemřel na rakovinu plic 1. února 1966 ve věku 70 let ve Woodland Hills v Kalifornii . Přestože mu byla v lednu 1966 diagnostikována rakovina, nikdy mu nebylo řečeno, že je nevyléčitelně nemocný. Keaton si myslel, že se zotavuje z vážného případu bronchitidy . Během svých posledních dnů byl upoután do nemocnice, Keaton byl neklidný a donekonečna chodil po místnosti a toužil se vrátit domů. V britském televizním dokumentu o své kariéře řekla jeho vdova Eleanor producentům z Thames Television, že Keaton byl z postele a pohyboval se, a dokonce hrál karty s přáteli, kteří přišli na návštěvu den před svou smrtí. Byl pohřben na hřbitově Forest Lawn Memorial Park v Hollywood Hills v Kalifornii .

Vliv a dědictví

Keatonova hvězda na hollywoodském chodníku slávy

Keatonovi byla udělena čestná cena Akademie za rok 1959 na 32. ročníku udílení Oscarů , které se konalo v dubnu 1960. Keaton má dvě hvězdy na hollywoodském chodníku slávy : 6619 Hollywood Boulevard (pro filmy); a 6225 Hollywood Boulevard (pro televizi).

Šest z jeho filmů bylo zařazeno do Národního filmového registru , čímž se stal jedním z nejuznávanějších tvůrců tohoto prestižního seznamu: Jeden týden (1920) , Policajti ( 1922) , Sherlock Jr. (1924) , Generál (1926) , Steamboat Bill Jr. a The Cameraman (oba 1928) [1]

Filmový životopis z roku 1957, The Buster Keaton Story , v hlavní roli s Keatonem Donald O'Connor . Scénář Sidneyho Sheldona , který film také režíroval, volně vycházel z Keatonova života, ale obsahoval mnoho faktických chyb a spojil jeho tři manželky do jedné postavy. Dokument z roku 1987, Buster Keaton: A Hard Act to Follow , režie Kevin Brownlow a David Gill , získal dvě ceny Emmy .

International Buster Keaton Společnost byla založena dne 4. října 1992: Keaton narozeniny. Členství, jehož cílem je přinést větší pozornost veřejnosti Keatonovu životu a dílu, zahrnuje mnoho jednotlivců z televizního a filmového průmyslu: herce, producenty, autory, umělce, grafické romanopisce, hudebníky a designéry, jakož i ty, kteří prostě obdivují kouzlo Buster Keaton. Přezdívka Společnosti, „Damfinos“, čerpá své jméno podle lodi v Keatonově komedii z roku 1921 Člun .

Keaton v kostýmu s podpisovým kloboukem z vepřového koláče , c. 1939

V roce 1994 karikaturista Al Hirschfeld napsal sérii hvězd němého filmu pro americkou poštu , včetně Rudolpha Valentina a Keatona. Hirschfeld řekl, že modernější filmové hvězdy bylo obtížnější ztvárnit, že komici němého filmu jako Laurel a Hardy a Keaton „vypadali jako jejich karikatury“.

Ve své eseji Film-arte, film-antiartístico , výtvarník Salvador Dalí prohlásil díla Keatona za hlavní příklady „anti-umělecké“ filmové tvorby a nazýval je „čistou poezií“. V roce 1925 Dalí vytvořil koláž s názvem Manželství Bustera Keatona s obrazem komika v sedící póze, zíral přímo před sebe a na klíně mu spočíval klobouk s ochrannou známkou.

Filmový kritik Roger Ebert prohlásil: „Největší z tichých klaunů je Buster Keaton, nejen kvůli tomu, co udělal, ale také kvůli tomu, jak to udělal. Harold Lloyd nás tolik rozesmál, Charlie Chaplin nás posunul hlouběji, ale ne jeden měl víc odvahy než Buster. “

Filmař Orson Welles ve své prezentaci pro generála oslavoval Bustera Keatona jako „největšího ze všech klaunů v historii kina ... nejvyššího umělce a myslím si, že jednoho z nejkrásnějších lidí, kteří kdy byli fotografováni“.

Filmař Mel Brooks připsal Busteru Keatonovi hlavní vliv a řekl: „Mnoho dlužím (Busterovi) ve dvou rovinách: jedna za to, že pro mě byl tak skvělým učitelem jako sám filmař, a druhá jako lidská bytost, která to sleduje nadaný člověk, který dělá tyto úžasné věci. Přiměl mě věřit v předstírání. " Přiznal také, že si ve filmu Kameraman vypůjčil myšlenku na scénu šatny pro svůj vlastní film Tichý film .

Herec a kaskadér Johnny Knoxville uvádí Keatona jako inspiraci při vymýšlení nápadů pro Jackassovy projekty. Znovu zopakoval slavný Keatonův trik pro finále Jackass Number Two .

Komik Richard Lewis uvedl, že Keaton byl jeho hlavní inspirací, a hovořil o blízkém přátelství s Keatonovou vdovou Eleanor. Lewis byl obzvláště dojatý skutečností, že Eleanor řekla, že jeho oči vypadaly jako Keatonovy.

V roce 2012 vydal Kino Lorber The Ultimate Buster Keaton Collection , 14 diskovou Blu-ray boxovou sadu Keatonova díla, včetně 11 jeho celovečerních filmů.

Dne 16. června 2018 položila International Buster Keaton Society čtyřmetrovou plaketu na počest Keatona a Charlese Chaplina na rohu sdíleného bloku (1021 Lillian Ave), kde každý z nich natočil mnoho svých tichých komedií v Hollywoodu. Na počest této události vyhlásilo město Los Angeles datum „Den Bustera Keatona“.

V roce 2018 vydal filmař Peter Bogdanovich dokument The Great Buster , dokument o Keatonově životě, kariéře a odkazu.

Klobouky z vepřového koláče

Keaton během své kariéry navrhl a upravil vlastní klobouky z vepřového koláče . V roce 1964 řekl tazateli, že při výrobě „tohoto konkrétního vepřového koláče“ „začal dobrým Stetsonem a odřízl ho“, až po okraj ztuhl cukrovou vodou. Klobouky byly často zničeny během divokých filmových dovádění Keatona; některé byly rozdány jako dárky a některé popadly lovci suvenýrů. Keaton řekl, že měl štěstí, když při natáčení filmu použil jen šest klobouků. Keaton odhadoval, že on a jeho manželka Eleanor vyrobili během své kariéry tisíce klobouků. Keaton poznamenal, že během jeho tichého období ho takový klobouk stál kolem dvou dolarů (~ 25–30 dolarů v roce 2018 dolarů); v době jeho rozhovoru řekl, že stojí téměř 13 $ (~ 105 $ v 2018 dolarech).

Reference

Další čtení

  • Agee, James , „Největší éra komedie“ ze života (5. září 1949), přetištěno v Agee on Film (1958) McDowell, Obolensky, (2000) Modern Library
  • Keaton, Buster (s Charlesem Samuelsem ), My Wonderful World of Slapstick (1960) Doubleday
  • Blesh, Rudi (1967). Keaton . Secker & Warburg - prostřednictvím internetového archivu.
  • Lahue, Kalton C., World of Laughter: The Motion Picture Comedy Short, 1910–1930 (1966) University of Oklahoma Press
  • Lebel, Jean-Patrick  [ fr ] , Buster Keaton (1967) AS Barnes
  • Brownlow, Kevin , „Buster Keaton“ z The Parade's Gone By (1968) Alfred A. Knopf, (1976) University of California Press
  • McCaffrey, Donald W., 4 skvělí komici: Chaplin, Lloyd, Keaton, Langdon (1968) AS Barnes
  • Robinson, David , Buster Keaton (1969) Indiana University Press, ve spolupráci s British Film Institute
  • Robinson, David, The Great Funnies: A History of Film Comedy (1969) EP Dutton
  • Durgnat, Raymond , „Svépomoc s úsměvem“ z filmu The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image (1970) Dell
  • Maltin, Leonard , vybrané krátké předměty (nejprve publikováno jako The Great Movie Shorts , 1972) Crown Books (revidováno 1983) Da Capo Press
  • Gilliatt, Penelope , „Buster Keaton“ z Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace (1973) Viking
  • Mast, Gerald , The Comic Mind: Comedy and the Movies (1973, 2. vyd. 1979) University of Chicago Press
  • Kerr, Walter , The Silent Clowns (1975) Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press ISBN  0-394-46907-0
  • Anobile, Richard J. (ed.), The Best of Buster: Classic Comedy Scenes Direct from the Films of Buster Keaton (1976) Crown Books
  • Yallop, David , Den, kdy se smích zastavil: Pravdivý příběh Fattyho Arbuckla (1976) Svatomartinský tisk
  • Byron, Stuart a Weis, Elizabeth (eds.), Národní společnost filmových kritiků filmové komedie (1977) Grossman/Viking
  • Moews, Daniel, Keaton: Tiché funkce zblízka (1977) University of California Press
  • Everson, William K. , American Silent Film (1978) Oxford University Press
  • Maltin, Leonard, The Great Movie Comedians (1978) Crown Books
  • Dardis, Tom , Keaton: Muž, který by neležel (1979) Scribners, (2004) Limelight Editions
  • Benayoun, Robert , The Look of Buster Keaton (1983) St. Martin's Press
  • Staveacre, Tony, Slapstick !: Ilustrovaný příběh (1987) Angus & Robertson Publishers
  • Edmonds, Andy, Frame-Up !: Šokující skandál, který zničil největší hollywoodskou komediální hvězdu Roscoe „Fatty“ Arbuckle (1992) Avon Books
  • Kline, Jim, The Complete Films of Buster Keaton (1993) Carol Pub. Skupina
  • Meade, Marion , Buster Keaton: Cut to the Chase (1995) HarperCollins
  • Rapf, Joanna E. and Green, Gary L., Buster Keaton: A Bio-Bibliography (1995) Greenwood Press
  • Scott, Oliver Lindsey, Buster Keaton: malý železný muž (1995) Buster Books
  • Oldham, Gabriella, Keaton's Silent Shorts: Beyond the Laughter (1996) Southern Illinois University Press
  • Horton, Andrew, Sherlock Jr. Bustera Keatona (1997) Cambridge University Press
  • Bengtson, John, Silent Echoes: Discovering Early Hollywood Through the Films of Buster Keaton (1999) Santa Monica Press
  • Knopf, Robert, Divadlo a kino Bustera Keatona (1999) Princeton University Press ISBN  0-691-00442-0
  • Keaton, Eleanor a Vance, Jeffrey Buster Keaton pamatoval (2001) Harry N.Abrams ISBN  0-8109-4227-5
  • Mitchell, Glenn, A – Z of Silent Film Comedy (2003) BT Batsford Ltd.
  • McPherson, Edward, Buster Keaton: Tempest in a flat hat (2005) Newmarket Press ISBN  1-55704-665-4
  • Neibaur, James L., Arbuckle and Keaton: their 14 Film Collaborations (2006) McFarland & Co.
  • Neibaur, James L., The Fall of Buster Keaton: His Films for MGM, Educational Pictures, and Columbia (2010) Scarecrow Press
  • Neibaur, James L. a Terri Niemi, Buster Keaton's Silent Shorts (2013) Scarecrow Press
  • Oderman, Stuart, Roscoe „Fatty“ Arbuckle: Biography of the Silent Film Comedian (2005) McFarland & Co.
  • Keaton, Buster, Buster Keaton: Rozhovory ( Konverzace s filmaři ) (2007) University Press of Mississippi
  • Brighton, Catherine, Keep Your Eye on the Kid: The Early Years of Buster Keaton (2008) Roaring Brook Press (Ilustrovaná dětská kniha o Keatonově kariéře)
  • Smith, Imogen Sara, Buster Keaton: Perzistence komedie (2008) Gambit Publishing ISBN  978-0-9675917-4-2
  • Carroll, Noel, Incarnate Comedy: Buster Keaton, Fyzický humor a Bodily Coping (2009) Wiley-Blackwell

externí odkazy