COBRA (umělecké hnutí) - COBRA (art movement)

COBRA (nebo CoBrA ) bylo evropské avantgardní hnutí aktivní v letech 1948 až 1951. Název vymyslel v roce 1948 Christian Dotremont z iniciál hlavních měst domovských zemí členských států: Kodaň (Co), Brusel (Br), Amsterdam (A).

Dějiny

V době okupace druhé světové války bylo Nizozemsko odpojeno od světa umění za svými hranicemi. COBRA vznikla krátce poté. Toto mezinárodní hnutí umělců, kteří pracovali experimentálně, se vyvinulo z kritiky západní společnosti a společné touhy odtrhnout se od stávajících uměleckých hnutí, včetně „nenáviděného“ naturalismu a „sterilní“ abstrakce . Experimentování bylo symbolem nespoutané svobody, kterou podle Constant nakonec ztělesňovaly děti a dětské projevy. COBRA byl vytvořen Karel Appel , konstanta , Corneille , Christian Dotremont , Asger Jorn a Joseph Noiret dne 8. listopadu 1948 v Café Notre-Dame v Paříži, s podpisem manifestu, "La příčina était entendue" ( "Případ Bylo usazeno “), vypracoval Dotremont. Umělci, kteří se utvořili sjednocující doktrínou úplné svobody barev a forem a antipatie vůči surrealismu , sdíleli také zájem o marxismus a modernismus.

Jejich pracovní metoda byla založena na spontánnosti a experimentu a inspiraci čerpali zejména z dětských kreseb, z primitivních uměleckých forem a z díla Paula Klee a Joana Miró .

Jako spojení nizozemské skupiny Reflex, dánské skupiny Høst a belgické revoluční surrealistické skupiny tato skupina vydržela jen několik let, ale za tu dobu dokázala dosáhnout řady cílů: periodika Cobra , série spolupráce mezi různí členové s názvem Peintures-Mot a dvě rozsáhlé výstavy. První z nich se konal v Amsterdamském muzeu Stedelijk v listopadu 1949, druhý v Palais des Beaux-Arts v Liège v roce 1951.

V listopadu 1949 skupina oficiálně změnila svůj název na Internationale des Artistes Expérimentaux s členstvím, které se rozšířilo po Evropě a Spojených státech, ačkoli tento název nikdy nezůstal. Hnutí bylo oficiálně rozpuštěno v roce 1951, ale mnoho z jeho členů zůstalo blízko, Dotremont zejména pokračoval ve spolupráci s mnoha předními členy skupiny. Primární zaměření skupiny se skládalo z poloabstraktních obrazů s brilantními barvami, násilných štětců a zkreslených lidských postav inspirovaných primitivním a lidovým uměním a podobným americkému akčnímu malířství . Cobra byl milníkem ve vývoji Tachisme a evropského abstraktního expresionismu .

Cobra byla možná posledním avantgardním hnutím dvacátého století. Podle Nathalie Aubertové trvala skupina oficiálně pouze tři roky (1948 až 1951). Po tomto období si každý umělec ve skupině vytvořil vlastní individuální cesty.

Manifest

Manifest s názvem „ La Cause était entendue “ (Případ byl urovnán ) napsal člen CoBrA Christian Dotremont a podepsali ho všichni zakládající členové v Paříži v roce 1948. Vypovídalo to přímo o jejich zkušenostech s návštěvou Centre International de Documentation sur l. "Art d'Avant-garde, ve kterém cítili, že atmosféra je sterilní a autoritářská." Bylo to prohlášení o spolupráci v organickém způsobu experimentování s cílem rozvíjet jejich práci odděleně od současného místa avantgardního hnutí. Název manifestu byl také slovní hříčkou z dřívějšího dokumentu podepsaného belgickými a francouzskými revolučními surrealisty v červenci 1947 s názvem „La Cause est entendue“ (Případ je vyřešen).

Metoda

Evropští umělci se lišili od svých amerických protějšků ( abstraktních expresionistů ), protože upřednostňovali postup před produktem a představili primitivní, mýtické a folklorní prvky spolu s dekorativním vstupem od svých dětí a graffiti . Jedním z nových přístupů, které spojovaly umělce COBRA, bylo jejich neomezené používání výrazných barev spolu s násilnými rukopisy a figurací, které mohou být buď děsivé, nebo humorné. Jejich umění bylo živé s nelidskými postavami, aby odráželo teror a slabost naší doby na rozdíl od odlidštěného umění Abstrakce . Tato spontánní metoda byla odmítnutím renesančního umění, specializace a „civilizovaného umění“, dávali přednost „necivilizovaným“ formám vyjadřování, které vytvářely souhru mezi vědomým a nevědomým místo surrealistického zájmu o nevědomí samotné. Dětský způsob jejich metody znamenal potěšení z malování, z materiálů, forem a nakonec i samotného obrazu; tato estetická představa se nazývala „touha nevázaná“. Zejména nizozemští umělci v Cobře (Corneille, Appel, Constant) se zajímali o dětské umění: „Chtěli jsme začít znovu jako dítě,“ trval na svém Karel Appel. Jako součást západní levice byly postaveny na fúzi umění a života prostřednictvím experimentu, aby se sjednotila forma a výraz.

Výstavy CoBrA

Vystavovali hlavně v Holandsku, ale také Paříži a dalších zemích Evropy.

Výstava Stedelijk Museum

První velká výstava se konala v Stedelijk Museum Amsterdam v listopadu 1949 pod názvem „Mezinárodní experimentální umění“.

Ředitel a kurátor muzea Willem Sandberg měl zájem přinést do Nizozemska experimentalismus a abstrakci a během války byl také aktivním členem holandského odboje. Byl hluboce zapojen do skupiny CoBrA a udržoval přímé kontakty mezi umělci a muzeem Stedelijk.

Architekt Aldo van Eyck , který se později stal známým pro svou architekturu dětských hřišť jako kulturní kritiku, byl požádán, aby provedl návrh interiéru výstavy. Blízký vztah mezi Van Eyckem a umělci z CoBrA, kteří také čerpali inspiraci zejména z dětských kreseb, činí pravděpodobné, že velká část Eyckovy rané inspirace pro hřiště mohla pocházet z CoBrA.

Výstava Stedelijk Museum vyvolala zuřivou kritiku tisku a veřejnosti. Kritik Het Vrije Volk (Svobodní lidé) napsal: „Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum“ („Smirch, twaddle and mess in the SMA“). Umělci CoBrA jsou považováni za scribblery a podvodníky . Noviny hovořily o ofenzivě umění a provokace ze strany umělců a jeden večer pro experimentální poezii ve Stedelijku byl příležitostí k veřejné rvačce.

Výstava v Lutychu

Poslední výstava CoBrA byla umístěna v belgickém Liège v roce 1951. Krátce po této výstavě se skupina rozpustila. Pořadatelem byl belgický umělec Pierre Alechinsky . Nizozemský architekt Van Eyck navrhl rozvržení výstavy, stejně jako pro výstavu CoBrA z roku 1949 ve Stedelijku. Inovacemi této výstavy bylo, že kompozice pro zeď byla ve formaci mřížky. Sochy, které byly v této show uvedeny, byly navíc na uhelných ložích ze samotné oblasti Lutychu.

Tato přehlídka nebyla specifická pouze pro umělce CoBrA a také hlavní umělci hnutí CoBrA na této výstavě nebyli kvůli existujícímu konfliktu uvnitř skupiny, který nakonec vedl ke zhroucení CoBrA krátce poté ve stejném roce.

Skupinové show

• WestKunst (Kolín nad Rýnem, 1981)
• Paříž-Paříž (Paříž, 1981)
• Aftermath (Londýn, 1981)
• Dvě přehlídky průzkumu (Hamburk, 1982; Paříž a francouzské provincie také 1982)
• The Spirit of Cobra (Fort Lauderdale, 2013)

Účastníci

Související umělci

Pozoruhodní umělci, kteří měli kontakt a/nebo byli ovlivněni COBRA:

Kritika

• Alison M. Gingeras chválí Cobru jako „... úžasně nepořádnou, kakofonní a mnohonásobnou“ entitu.
• Ernest Mancoba (1904–2002) z Jižní Afriky tvrdil, že je jedním z jediných černých umělců Cobry. Podle svých vlastních slov Mancoba, jasný zastánce hnutí Cobra, kritizuje názory svých kolegů umělců na sebe: „Rozpaky, které moje přítomnost způsobila natolik, že ze mě v jejich očích udělal jakýsi„ Neviditelný muž “ nebo jen manželka evropského umělce - to bylo pochopitelné, protože přede mnou nikdy nebylo známo, že by se jakýkoli černoch účastnil „avantgardy“ výtvarného umění západního světa. “

Dědictví

V nizozemském Amstelveenu je muzeum Cobra , které vystavuje díla Karla Appela a dalších mezinárodních avantgardních umělců.

Muzeum umění NSU ve Fort Lauderdale na Floridě je známé velkým souborem děl umění CoBrA. V muzeu jsou vystavena díla Karla Appela, Pierra Alechinského a Asgera Jorna, předních představitelů hnutí.

Dražebníci Bruun Rasmussen uspořádali aukci umělců COBRA 3. dubna 2006 v Kodani. Stanovila rekordy v nejvyšší ceně za obraz Asger Jorn (6,4 milionu DKK za Tristesse Blanche ) a za nejvyšší částku získanou v jedné aukci v Dánsku (celkem 30 milionů DKK).

Viz také

• Pařížská škola

Poznámky

externí odkazy

• Didrichsenmuseum.fi
• Museum Jorn, Silkeborg