Kabaret (film z roku 1972) - Cabaret (1972 film)

Kabaret
Originální filmový plakát pro Cabaret.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Bob Fosse
Scénář: Jay Allen
Na základě Kabaret
od Joe Masteroffa
Jsem kamera
od Johna Van Drutena
Sbohem Berlíně
od Christophera Isherwooda
Produkovaný Cy Feuer
V hlavních rolích
Kinematografie Geoffrey Unsworth
Upravil David Bretherton
Hudba od
Písně Ralpha Burnse :
John Kander
Fred Ebb
Produkční
společnosti
Distribuovány Allied Artists (United States)
20th Century Fox (International)
Datum vydání
Doba běhu
124 minut
Země Spojené státy
Jazyky Angličtina
Němčina
Rozpočet 4,6 milionu dolarů
Pokladna 42,8 milionu dolarů

Cabaret je americký hudební drama film režírovaný Bobem Fosse z roku 1972, v hlavních rolích s Lizou Minnelli , Michaelem Yorkem a Joelem Grayem .

Děj se odehrává v Berlíně během Výmarské republiky v roce 1931, za přítomnosti rostoucí nacistické strany , film volně vychází z broadwayského muzikálu Cabaret od Kander a Ebb , který byl převzat z poloautobiografického románu Christophera Isherwooda Berlínské příběhy (1945) a hra z roku 1951 Jsem kamera adaptovaná ze stejného díla. Pro film, který také představoval další tři písně od Kandera a Ebba, byla použita několik čísel z notového zápisu, včetně dvou napsaných pro adaptaci. V tradičním způsobu hudebního divadla většina hlavních postav v jevištní verzi zpívá, aby vyjádřila své emoce a posunula děj; ve filmu jsou však hudební čísla zcela diegetická . Všechny se odehrávají uvnitř klubu, s jedinou výjimkou: „ Tomorrow Belongs to Me “, jediná píseň, kterou nezpívaly ani postavy Master of Ceremonies nebo Sally Bowles .

Po neúspěchu pokladny jeho filmové verze Sweet Charity z roku 1969 se Fosse v roce 1972 odrazil s Cabaretem , což byl rok, kdy se stal jedním z nejuznávanějších pracovních režisérů v Hollywoodu. Film také přinesl Minnelli, dceři Judy Garland a Vincente Minnelli , její vlastní první šanci zpívat na obrazovce, a získala Oscara za nejlepší herečku . S Oscary pro nejlepšího herce ve vedlejší roli (šedá), nejlepší režii (Fosse), nejlepší kameru , nejlepší umělecký směr , nejlepší zvuk , Best Original Song skóre a přizpůsobení a editaci nejlepšího filmu , Cabaret drží rekord pro většinu Oscarů získaných filmem není oceněn za nejlepší obraz . Je uveden jako číslo 367 na Empire ' s 500 nejlepších filmů všech dob. Cabaret se otevřel zářícím recenzím a silné pokladně a nakonec získal více než 20 milionů dolarů. Kromě osmi Oscarů získal citace za nejlepší film od National Board of Review a Hollywood Foreign Press Association a převzal ocenění za nejlepší vedlejší roli pro Graye z National Board of Review, Hollywood Foreign Press a National Society of Filmoví kritici . V roce 1995 byl Cabaret desátým hraným hudebním filmem vybraným Kongresovou knihovnou za účelem uchování v americkém národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“.

Spiknutí

V roce 1931 v Berlíně vystupuje mladá Američanka Sally Bowles v Kit Kat Klubu. Nový britský příjezd do města Brian Roberts se nastěhuje do penzionu, kde žije Sally. Vyhrazený akademik a spisovatel, Brian chce dávat lekce angličtiny, aby si vydělal na živobytí a zároveň dokončil doktorát. Sally se snaží svést Briana, ale on jí řekne, že při třech předchozích příležitostech se pokusil mít sexuální vztahy se ženami, z nichž všechny selhaly. Spřátelí se a Brian je svědkem Sallyho bohémského života v posledních dnech Výmarské republiky . Když Brian utěšuje Sally poté, co její otec zrušil schůzku s ní, stali se milenci a usoudili, že jeho předchozí neúspěchy se ženami byly proto, že to byly „špatné tři dívky“.

Maximilian von Heune, bohatý playboy a baron , se spřátelí se Sally a vezme ji a Briana na jeho venkovské panství, kde jsou oba rozmazlení a namlouvaní. Po poněkud záhadné zkušenosti s Brianem Max honem za dvojicí upustí. Během hádky Sally řekne Brianovi, že měla sex s Maxem, a Brian ukáže, že on také. Brian a Sally se později usmíří a Sally prozradí, že jim Max nechal 300 marek a posměšně srovnává součet s tím, co vydělává profesionální prostitutka.

Sally se dozví, že je těhotná, ale otcem si není jistá. Brian se nabídne, že si ji vezme a vezme ji zpět do svého univerzitního života v Cambridgi . Zpočátku oslavují své předsevzetí zahájit tento nový společný život, ale po pikniku mezi Sally a Brianem, při kterém se Brian chová vzdáleně a bez zájmu, Sally začne být sklíčený vidinou sebe sama jako znuděné manželky z fakulty prající špinavé plenky. Nakonec potratí, aniž by o tom Briana předem informovala. Když ji konfrontuje, sdílí své obavy a oba dosáhnou porozumění. Brian odjíždí do Anglie a Sally pokračuje ve svém životě v Berlíně a zakotvila v klubu Kit Kat.

Subplot se týká Fritze Wendela, německého Žida vydávajícího se za protestanta, který je zamilovaný do Natalie Landauerové, bohaté německé židovské dědičky, která ho pohrdá a podezírá z jeho motivů. Prostřednictvím Briana mu Sally radí, aby byl agresivnější, což nakonec umožňuje Fritzovi získat její lásku. Aby však Fritz získal souhlas jejích rodičů k jejich sňatku, musí prozradit své náboženství, což dělá a oba jsou oddáni rabínem.

Vzestup fašismu je v celém filmu všudypřítomným podproudem. Jejich pokrok lze sledovat prostřednictvím měnících se akcí a postojů postav. Zatímco na začátku filmu je nacista vyloučen ze Kit Kat Klubu, závěrečný záběr filmu ukazuje, že kabaretnímu publiku dominují uniformovaní nacisté. Vzestup nacistů je také demonstrován na venkovské scéně s pivní zahradou . Blonďatý chlapec zpívá publiku všech věkových kategorií („Zítra ke mně patří“) o krásách přírody a mládí. To je ukázal, že chlapec má na sobě uniformu Hitlerjugend . Balada se proměňuje v militantní nacistickou hymnu a téměř jeden po druhém téměř všichni dospělí a mladí lidé, kteří se dívají, povstávají a připojují se ke zpěvu. „Stále si myslíš, že je dokážeš ovládat?“ Zeptá se Brian Maxe. Později Brianova konfrontace s nacistou na berlínské ulici vede k jeho bití.

Obsazení

Kit-Kat Tanečníci

  • Kathryn Doby - Mausie
  • Inge Jaeger
  • Angelika Koch
  • Helen Velkovorska
  • Gitta Schmidt
  • Louise Quick - Helga

Oliver Collignon navíc ve společné uncredited roli hraje nacistickou mládež se svým pěveckým hlasem „Tomorrow Belongs to Me“ dabovaného Markem Lambertem .

Výroba

Historický základ

Postava Sally Bowles byla založena na Jean Rossové, britské kabaretní zpěvačce, s níž Isherwood žil jako spolubydlící ve Výmarské éře v Berlíně.
Postava Sally Bowles byla založena na Jean Rossové , britské kabaretní zpěvačce, s níž Isherwood žil jako spolubydlící ve Výmarské éře v Berlíně.

Film z roku 1972 byl založen na semi-autobiografických příbězích Christophera Isherwooda. V letech 1929–1930 se Isherwood přestěhoval do Výmarského Berlína, aby se mohl věnovat životu jako otevřeně gay a užít si noční gay život ve městě. Členy Isherwoodova berlínského sociálního kruhu byli autoři WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles a Jean Ross . Zatímco v Berlíně, Isherwood sdílel ubytování s Rossem, britským kabaretním zpěvákem a aspirující filmovou herečkou z bohaté anglo-skotské rodiny. Během pokoje s Isherwoodem na Nollendorfstrasse 17 ve Schönebergu Ross otěhotněla s dítětem jazzového pianisty (a pozdějšího herce) Petera van Eycka . Po Eyckově neohlášeném odchodu z Německa podstoupila Ross potrat legálně povolený Isherwoodem, který předstíral, že je jejím heterosexuálním impregnátorem.

Jak se politická situace v chudobou postižené zemi rychle zhoršovala, Ross, Isherwood, Spender a další britští státní příslušníci si uvědomili, že musí opustit Německo. „V berlínských ulicích byl cítit pocit zkázy,“ vzpomínal Spender. V době, kdy byla nacistická strana na pokraji převzetí moci ve volbách v červenci 1932 , Isherwood, Ross, Spender a další uprchli z Berlína a vrátili se do Anglie. Mnoho obyvatel berlínských kabaretů spřátelených s Isherwoodem později uprchlo do zahraničí nebo zemřelo v koncentračních táborech . Tyto faktické události sloužily jako genesis pro povídku Isherwooda z roku 1937 s názvem Sally Bowles, která byla později adaptována do filmu z roku 1955 I am a Camera a kabaretního muzikálu z roku 1966 .

Předvýroba

V červenci 1968 učinil Cinerama ústní dohodu o vytvoření filmové verze broadwayského muzikálu z roku 1966, ale v únoru 1969. V květnu 1969 zaplatil Allied Artists rekord společnosti 1,5 milionu dolarů za filmová práva a naplánoval rekordní rozpočet společnosti. Náklady na 4 570 000 $ byly rovnoměrně rozděleny s ABC Pictures .

Bob Fosse dychtil režírovat film po neúspěchu pokladny Sweet Charity (1969).
Bob Fosse dychtil režírovat film po neúspěchu pokladny Sweet Charity (1969).

V roce 1971 se Bob Fosse prostřednictvím Harolda Prince , ředitele původní broadwayské produkce, dozvěděl , že Cy Feuer produkuje filmovou adaptaci Cabaretu prostřednictvím ABC Pictures a Allied Artists . Jednalo se o první film vyrobený při obnově Allied Artists. Odhodlán režírovat film, Fosse prosil Feuera, aby ho najal. Fosse však předtím režíroval neúspěšnou filmovou adaptaci Sweet Charity , selhání pokladny, kvůli kterému se vrchní manažeři Manny Wolf a Marty Baum zdráhali ho najmout. Wolf a Baum dávali přednost renomovanějšímu nebo zavedenějšímu režisérovi, jako jsou Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz nebo Gene Kelly .

Dychtivě najmout Fosseho, Feuer apeloval na vedoucí studia, citoval Fosseův talent pro inscenování a natáčení hudebních čísel a dodal, že pokud by byla věnována nadměrná pozornost natáčení knižních scén na úkor hudebních čísel, celý film by mohl selhat. Fosse byl nakonec najat. Během následujících měsíců se Fosse setkal s dříve najatým scenáristou Jayem Pressonem Allenem, aby diskutovali o scénáři.

Revize scénářů

Jak se produkce blížila, Fosse byl stále více nespokojen s Allenovým scénářem, který byl založen na původní knize Joe Masteroffa o divadelní verzi. Fosse najal Hugha Wheelera, aby přepsal a zrevidoval Allenovu práci. Wheeler byl označován jako „poradce pro výzkum“ a Allen si ponechal kredit za scénář. Wheeler, přítel Christophera Isherwooda, věděl, že Isherwood byl kritický vůči scénickému muzikálu kvůli jeho bowdlerizacím jeho materiálu. Wheeler se vrátil k Isherwoodovým původním příběhům, aby zajistil věrnější přizpůsobení zdrojového materiálu. Wheeler zejména obnovil podkres o gigolovi a židovské dědičce. Wheeler také čerpal z otevřenosti homosexuálního autora Christophera Isherwooda ohledně jeho homosexuality, aby se z vedoucí mužské postavy stal bisexuální muž „spíše než z heterosexuála, jakým byl ve scénickém muzikálu“.

Fosse se rozhodl zvýšit soustředění na Kit Kat Klub, kde Sally vystupuje, jako metaforu dekadence Německa ve 30. letech 20. století odstraněním všech kromě jednoho hudebních čísel prováděných mimo klub. Jediným zbývajícím vnějším číslem je „Tomorrow Belongs to Me“, lidová píseň spontánně ztvárněná patrony v kavárně pod širým nebem v jedné z nejúčinnějších scén filmu. Kromě toho původní skladatelé přehlídky Kander a Ebb napsali dvě nové písně „Mein Herr“ a „Money“ a začlenili do nich píseň „Možná tentokrát“, kterou složili v roce 1964 a kterou nejprve nazpíval Kaye Ballard .

Casting

Louise Brooks byla vizuálním modelem filmu z roku 1972
Liza Minnelli jako Sally Bowles (vlevo) ve filmu z roku 1972. Minnelli modelovala vzhled postavy na Louise Brooksové (vpravo), americké herečce, která byla slavná ve Výmarském Německu ve 30. letech minulého století .

Feuer obsadil Lizu Minnelli jako Sally Bowles a Joela Graye (opakování jeho jevištní role) dlouho předtím, než byl k projektu připojen Fosse. Fosse dostal možnost použít Graye jako Master of Ceremonies nebo odejít z produkce. Fosse najal Michaela Yorku jako bisexuální milostný zájem Sally Bowlesové, výběr castingu, o kterém Minnelli původně věřil, že je nesprávný, dokud s ním nevystupovala. Několik menších rolí, stejně jako zbývající čtyři tanečnice ve filmu, bylo nakonec obsazeno v západním Německu.

Minnelli vyzkoušela hrát Sally v původní produkci na Broadwayi, ale v té době byla považována za příliš nezkušenou, přestože získala Broadwayovu cenu Tony za nejlepší herečku v muzikálu . V době, kdy se Cabaret dostal na plátna, byla však Minnelli filmovou hvězdou, která získala nominaci na Oscara jako emocionálně poškozený vysokoškolák ve filmu Sterilní kukačka (1969).

Pro její výkon jako Sally ve filmu, Minnelli reinterpreted charakter a-na výslovnou popud svého otce režiséra Vincente Minnelli -Je záměrně napodobil filmová herečka Louise Brooks , na ikonu Buben a sexuální symbol na věk džezu . Brooks, podobně jako postava Sally Bowles ve filmu, byla ctižádostivá herečka a americký expat, který se dočasně přestěhoval do Výmarského Berlína hledat mezinárodní slávu. Minnelli později vzpomínal:

„Šel jsem za svým otcem a zeptal se ho:„ Co mi můžeš říct o kouzlu třicátých let? Mám napodobovat Marlene Dietrich nebo co? “ A řekl: „Ne, nastuduj si o Louise Brooksové všechno, co můžeš .“

Minnelli čerpala zejména z Brooksova „ make - upu Lulu a coiffure podobného helmě “. Na setkání mezi Sally Bowles a Brianem Robertsem Minnelli modelovala své pohyby a chování na Brooksovi; zejména scéna v Pandořině skříňce (1929), kde je poprvé představena Brooksova bezstarostná postava Lulu. Minnelli nakonec získala Oscara za nejlepší herečku za ztvárnění Sally Bowles.

Natáčení

Fosse a Feuer cestovali do západního Německa, kde se producenti rozhodli film natočit, aby dokončili sestavování filmového štábu. Během této doby Fosse vysoce doporučil Roberta L. Surteese jako kameramana, ale Feuer a nejvyšší manažeři viděli Surteesovu práci na Sweet Charity jako jeden z mnoha uměleckých problémů filmu. Producenti si nakonec vybrali britského kameramana Geoffreye Unswortha . Designéři Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach a Herbert Strabel sloužili jako produkční designéři. Kostýmy navrhla Charlotte Flemmingová. Tanečníci Kathryn Doby , Louise Quick a John Sharpe byli přivedeni jako taneční asistenti Fosse.

Zkoušky a natáčení probíhaly zcela v západním Německu. Z ekonomických důvodů byly halové scény natáčeny v Bavaria Film Studios v Grünwaldu , mimo Mnichov. Lokalizační střelba probíhala v Mnichově a Západním Berlíně a okolí a ve Šlesvicku-Holštýnsku a Sasku . Úpravy byly provedeny v Los Angeles před případným uvedením do kin v únoru 1972.

Vyprávění a čtení zpráv

Ačkoli písně v celém filmu narážejí na narativ a posilují jeho příběh, každá píseň kromě „Tomorrow Belongs to Me“ je provedena v kontextu představení Kit Kat Klub. Hlas slyšela v rádiu čtení zprávy skrz film v němčině bylo to spolupracovník producenta Harold Nebenzal, jehož otec Seymour Nebenzahl produkoval takové pozoruhodné Weimar filmy jako M (1931), Svědectví Dr. Mabuse (1933), a Žebrácké opeře ( 1931).

Rozdíly mezi filmovou a jevištní verzí

Film se výrazně liší od broadwayského muzikálu. Ve scénické verzi je Sally Angličanka (jako byla v Isherwoodově Goodbye to Berlin ). Ve filmové adaptaci je Američanka. Cliff Bradshaw byl přejmenován na Brian Roberts a stal se Britem (stejně jako Isherwood, na kterém byla postavena postava), spíše než Američanem jako ve scénické verzi. Postavy a dějové linie zahrnující Fritze, Natalii a Maxe byly staženy z filmu Jsem kamera a neobjevily se v jevištní produkci Cabaretu (nebo v Goodbye to Berlin ).

Nejvýznamnější změna zahrnuje vyříznutí dvou hlavních postav: Fraulein Schneider, která vede penzion, a jejího milostného zájmu, Herra Schultze, německého hokynáře. Jejich odsouzená romantická zápletka a důsledky toho, že se Němec během vzestupu antisemitismu zamiloval do Žida, byly omezeny. S odstraněním bylo "Tak co?" a „Co byste dělali“, zpívaný Schneiderem, píseň „Meeskite“, zpívaná Schultzem, a jejich dva duety „It Couldn't Could Me More (The Pineapple Song)“ (střih) a „Married“ (reset jako klavírní instrumentálka a gramofonová deska), stejně jako krátká repríza „Ženatý“, kterou sám nazpíval Schultz.

Kander a Ebb napsali několik nových písní a ostatní odstranili. „Don't Tell Mama“ byl nahrazen výrazem „Mein Herr“ a „The Money Song“ (v instrumentální verzi zachován jako „Sitting Pretty“) byl nahrazen výrazem „Money, Money“. „Mein Herr“ a „Peníze, peníze“, které byly složeny pro film, byly začleněny do scénického muzikálu vedle původních čísel. Píseň „ Možná tentokrát “, kterou Sally hraje v kabaretu, nebyla napsána pro film, ale byla určena pro herečku Kaye Ballard . Ačkoli „provedené hudební čísla“ a „vdané“ byly odstraněny jako předvedená hudební čísla, ve filmu se stále objevují obě: Mostní část „maminky“ se jeví jako instrumentální hra na Sallyině gramofonu; „Ženatý“ zpočátku hraje na klavír v salonu Frauleina Schneidera a později uslyšel na Sallyho gramofonu v německém překladu („Heiraten“), který zpívala kabaretní zpěvačka Greta Keller . Navíc „ If You Could See Her “, kterou hrála MC, původně na pódiu uzavřela větou „Vůbec by nebyla meeskite“. Film to mění na „Vůbec by nevypadala židovsky“, návrat k původním textům Ebb.

Soundtrack

Všechny skladby jsou napsány Johnem Kanderem a Fredem Ebbem .

Cabaret: Original Soundtrack Recording
Ne. Titul Umělec Délka
1. " Willkommen " Joel Gray 4:29
2. "Mein Herr" Liza Minnelli 3:36
3. Možná tentokrát Liza Minnelli 3:11
4. "Peníze peníze" Joel Gray, Liza Minnelli 3:04
5. „Dvě dámy“ Joel Gray 3:11
6. „Hezky sedí“ Instrumentální 2:27
7. „Zítra patří mně“ Mark Lambert 3:06
8. „Tiller Girls“ Joel Gray 1:41
9. "Heiraten (ženatý)" Greta Kellerová 3:45
10. „Kdybys ji mohl vidět“ Joel Gray 3:54
11. " Kabaret " Liza Minnelli 3:34
12. "Finále" Joel Gray 2:28
Celková délka: 38:14

Grafy

Graf (1973) Špičková
poloha
Austrálie ( Kent Music Report ) 10
Německá alba ( Offizielle Top 100 ) 45
Britská alba ( OCC ) 13
USA (Billboard 200 nejlepších alb) 25

Certifikace

Kraj Osvědčení Certifikované jednotky /prodeje
Spojené státy americké ( RIAA ) Zlato 500 000 ^

^ Údaje o zásilkách založené pouze na certifikaci.

Recepce

Novinová reklama na film

Film byl okamžitě úspěšný u pokladny. V květnu 1973 si film vydělal na nájemném 4,5 milionu dolarů v Severní Americe a 3,5 milionu dolarů v jiných zemích a vykázal zisk 2 452 000 dolarů.

Kritický příjem

Současné recenze

Roger Ebert dal v lednu 1972 kladnou recenzi a řekl: „Toto není obyčejný muzikál. Část úspěchu přichází, protože nespadá do starého klišé, které vám muzikál musí dělat radost. Místo zlevnění filmové verze odlehčením jeho nálož zoufalství, režisér Bob Fosse se dostal přímo do bezútěšného nitra materiálu a zůstal tam dost dobře na to, aby získal Cenu Akademie za nejlepší režii . “

Variety personál kritik zhodnotil film v prosinci 1971: „Filmová verze 1966 John Kander, Fred Ebb Broadway hudební Kabaret je nanejvýš neobvyklé: je gramotný, oplzlý, sofistikovaná, smyslná, cynický, hřejivá a znepokojivě myslel provokující. Liza Minnelli stojí v čele silného obsazení. Obecně vynikající směr Boba Fosse obnovuje prostředí Německa zhruba před 40 lety. “

Roger Greenspun z The New York Times v únoru 1972 napsal, že „ Cabaret je jedním z těch nesmírně potěšujících nedokonalých děl, ve kterých od začátku do konce můžete doslova cítit, jak film ožívá“. Stejně tak Pauline Kael z The New Yorker napsala ve stejný měsíc recenzi, ve které filmu zatleskala:

„Skvělý filmový muzikál. Vezmeme-li si podobu z politického kabaretu, je to satira pokušení. V podivuhodném vyvažovacím aktu Bob Fosse, choreograf a režisér, udržuje období-Berlín, 1931-v chladné vzdálenosti. Vidíme dekadenci jako křiklavý a slizký; přesto v něm také vidíme živočišnou energii-vše se zdá být sexualizované. Film nevyužívá dekadence, ale dává mu patřičnou roli. S Joelem Grayem jako hostitelem naší ďábelské panenky-pánem ceremonií —A Liza Minnelli (ve své první pěvecké roli na obrazovce) jako bujná, zkorumpovatelná Sally Bowlesová , honící se za životem headlinera bez ohledu na to; Minnelli má takovou veselost a elektřinu, že se z ní stává hvězda před očima. “

Reakce Isherwooda a dalších

Christopherovi Isherwoodovi se nelíbil film z roku 1972, protože cítil, že líčí homosexualitu v negativním světle.

Ačkoli Cabaret (1972) byl filmovými kritiky po svém přijetí dobře přijat, autor Christopher Isherwood a další osoby, na nichž byly postaveny postavy filmu, byli vůči filmové adaptaci méně vnímaví. Isherwood sám byl kritický vůči filmu z roku 1972 kvůli tomu, co vnímal jako jeho negativní zobrazení homosexuality:

„Ve filmu Cabaret se mužská role jmenuje Brian Roberts. Je to bisexuální Angličan; má poměr se Sally a později s jednou ze Sallyiných milenek, německým baronem ... Brianova homosexuální tendence je považována za nedůstojná, ale komická slabost, na kterou se lze pousmát, jako mokrá postel “.

Podobně Isherwoodův přítel Jean Ross - na kterém byla postavena postava Sally Bowlesové - byl vůči filmu ambivalentní. Cítila, že zobrazení třicátých let v Berlíně „bylo docela, docela odlišné“ od reality. Přesto připustila, že zobrazení jejich sociálního okruhu britských emigrantů jako libertinů hledajících potěšení bylo přesné: „Všichni jsme byli naprosto proti buržoazním standardům generace našich rodičů. To nás zavedlo do Berlína [Výmarské éry]. klima tam bylo svobodnější. " Taková ambivalence vůči Cabaretu (1972) nebyla v Isherwoodově kruhu ojedinělá.

Básník Stephen Spender naříkal, jak Cabaret (1972) přehlížel zdrcující chudobu Výmarského Berlína:

„Ve filmu Cabaret není jediné jídlo ani klub, který bychom si s Christopherem [Isherwoodem] mohli dovolit [v roce 1931]. Většinou jsme věděli, že v Berlíně je chudoba, nezaměstnanost, politické demonstrace a pouliční boje mezi silami. extrémní levice a extrémní pravice “.

Jak Spender, tak Ross tvrdili, že film z roku 1972 a muzikál z roku 1966 na Broadwayi škodolibě okouzlovaly drsnou realitu Výmarské éry třicátých let.

Zpětné recenze

V roce 2002 Jamie Russell z BBC napsal, že film byl „prvním muzikálem, který kdy dostal certifikát X. Kabaret Boba Fosse uvedl Lizu Minnelli do hollywoodské superhvězdy a znovu vynalezl muzikál pro Age of Aquarius“. V roce 2013, filmový kritik Peter Bradshaw uvedeny Cabaret u čísla jeden na jeho seznamu „Top 10 muzikálů“, popisovat to jak „satansky chytlavý, děsivě svůdnou ... v režii a choreografii s elektrickým stylu Bob Fosse ... Cabaret je zalité nejsexičtější druh cynismu a dekadentního zoufalství “.

Kontroverze

Přestože je Cabaret méně explicitní ve srovnání s jinými filmy natočenými v 70. letech minulého století, zabýval se výslovně tématy jako korupce, sexuální nejednoznačnost, falešné sny a nacismus. Tim Dirks na Filmsite.org k tomu uvádí: „Sexuálně nabitý, polokontroverzní, výstřední muzikál byl vůbec prvním, kterému bylo uděleno hodnocení X (i když později přehodnoceno) s četnými sexuálními výstřely a hedonistickým klubovým životem. značné sexuální narážky, rouhání, příležitostné sexuální řeči (homosexuální a heterosexuální), určité důkazy o antisemitismu a dokonce o potratu ve filmu. “ To bylo také hodnoceno X ve Velké Británii a později přehodnoceno jako 15.

Na téma nacismu byla mezi kritiky malá shoda ohledně možných fašistických důsledků filmu a hry. Kritik Steven Belletto však napsal kritiku Cabaretu do časopisu Criticism, vydávaného Wayne State University Press, ve kterém vyzdvihl antifašistická témata ve filmu přítomném v hudebních aktech i mimo ně. Podle Belletta „[přes způsob, jakým byl film chápán různými kritiky ] [ Cabaret ] odmítá logiku fašistické jistoty tím, že uvádí různá čísla oddaná ironii a nejednoznačnosti“.

Scéna „Zítra patří mně“ byla kontroverzní, přičemž Kander a Ebb, oba byli Židé, byli někdy neprávem obviněni z používání historické nacistické písně . Podle článku „Variety“ v listopadu 1976 byl film cenzurován v Západním Berlíně, když tam byl poprvé uveden v kinech, přičemž byla odstraněna sekvence představující Hitlerovu mládež zpívající „Tomorrow Belongs to Me“. Toto vyloučení bylo provedeno „kvůli pocitu, že by to mohlo v publiku vyvolat nevoli tím, že se projeví sympatizanti nacistického hnutí během 30. let“. Sekvence byla obnovena, nicméně, když byl film uveden na západoněmecké televizi 7. listopadu 1976.

Dalším diskusním tématem byla píseň „If You Could See Her“, která se uzavírala větou: „Kdybys ji viděl mýma očima, nevypadala by vůbec židovsky.“ Smyslem písně byl projev antisemitismu, protože v Berlíně začíná řádit, ale byla zde řada židovských skupin, které interpretovaly texty odlišně.

Ocenění

Cabaret získal celkem 10 nominací na Oscara (8 z nich vyhrál) a je držitelem rekordu ve většině cen Akademie, které získal film, který nezískal Cenu Akademie za nejlepší film .

Krátce před Oscary , Bob Fosse vyhrál 2 cen Tony za režii a choreografii Pippin , jeho největší stupeň zasáhnout do dnešního dne. O měsíce později získal Cenu Primetime Emmy za choreografii a režii televizního speciálu Lizy Minnelli Liza se Z , stal se prvním režisérem, který získal všechny tři ceny v jednom roce.

Minnelli opakoval postavu Sally Bowles pro výkon přídavku v televizním speciálu 1973 Liza se Z , také režírovaný Bobem Fosse .
Cena Kategorie Nominovaní Výsledek
akademické ceny Nejlepší obrázek Cy Feuer Nominace
Nejlepší ředitel Bob Fosse Vyhrál
Nejlepší herečka Liza Minnelli Vyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roli Joel Gray Vyhrál
Nejlepší scénář - podle materiálu z jiného média Jay Presson Allen Nominace
Nejlepší umělecký směr Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach a Herbert Strabel Vyhrál
Nejlepší kinematografie Geoffrey Unsworth Vyhrál
Nejlepší střih filmu David Bretherton Vyhrál
Adaptace nejlepšího skóre a originální skóre písně Ralph Burns Vyhrál
Nejlepší zvuk Robert Knudson a David Hildyard Vyhrál
American Cinema Editors Awards Nejlepší střih hraného filmu David Bretherton Vyhrál
Bodil Awards Nejlepší mimoevropský film Bob Fosse Vyhrál
British Academy Film Awards Nejlepší film Kabaret Vyhrál
Nejlepší směr Bob Fosse Vyhrál
Nejlepší herečka v hlavní roli Liza Minnelli Vyhrál
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Marisa Berensonová Nominace
Nejlepší scénář Jay Presson Allen Nominace
Nejlepší kinematografie Geoffrey Unsworth (také pro Alice's Adventures in Wonderland ) Vyhrál
Nejlepší kostýmy Charlotte Flemmingová Nominace
Nejlepší střih David Bretherton Nominace
Nejlepší produkční design Rolf Zehetbauer Vyhrál
Nejlepší zvuk David Hildyard, Robert Knudson a Arthur Piantadosi Vyhrál
Nejslibnější nováček v hlavních filmových rolích Joel Gray Vyhrál
Britská společnost kameramanů Nejlepší kinematografie Geoffrey Unsworth Vyhrál
Ceny Davida di Donatella Nejlepší zahraniční ředitel Bob Fosse Vyhrál
Nejlepší zahraniční herečka Liza Minnelli Vyhrál
Ocenění Directors Guild of America Vynikající režijní počiny ve filmech Bob Fosse Nominace
Filmový festival na ostrově Faro Nejlepší film (Cena diváků) Nominace
Nejlepší film (Golden Train Award) Vyhrál
Nejlepší celovečerní film (Queer Train Award) Vyhrál
Hlavní soutěž (humanitární cena) Vyhrál
Nejlepší herečka (Cena diváků) Liza Minnelli Vyhrál
Vynikající umělecký přínos (cena Golden Train) John Kander , Fred Ebb , Jutta Beil a Bob Fosse Vyhrál
Zlatý glóbus Nejlepší film - muzikál nebo komedie Vyhrál
Nejlepší herečka ve filmu - muzikál nebo komedie Liza Minnelli Vyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roli - film Joel Gray Vyhrál
Nejlepší herečka ve vedlejší roli - film Marisa Berensonová Nominace
Nejlepší režie - film Bob Fosse Nominace
Nejlepší scénář - film Jay Presson Allen Nominace
Nejlepší původní píseň - film „Mein Herr“ - John Kander a Fred Ebb Nominace
„Peníze, peníze“ - John Kander a Fred Ebb Nominace
Nová hvězda roku - herečka Marisa Berensonová Nominace
velká cena Nejlepší film Vyhrál
Kansas City Film Critics Circle Awards Nejlepší herec ve vedlejší roli Joel Gray Vyhrál
Ocenění National Board of Review Nejlepší film Vyhrál
Deset nejlepších filmů Vyhrál
Nejlepší ředitel Bob Fosse Vyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roli Joel Gray Vyhrál
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Marisa Berensonová Vyhrál
Národní rada pro ochranu filmů Národní filmový registr Uvedeno
Ceny Národní společnosti filmových kritiků Nejlepší herečka Liza Minnelli 5. místo
Nejlepší herec ve vedlejší roli Joel Gray Vyhrál
Nejlepší kinematografie Geoffrey Unsworth 4. místo
Ceny online filmové a televizní asociace Síň slávy - film Vyhrál
Ceny Sant Jordi Nejlepší výkon v zahraničním filmu Liza Minnelli Vyhrál
Writers Guild of America Awards Nejlepší komedie adaptovaná z jiného média Jay Presson Allen Vyhrál

Uznání Amerického filmového institutu

Národní filmový registr

Uveden do Národního filmového registru v roce 1995 mezi seznamem 25 filmů toho roku.

Dědictví

Kabinet je TV Guide citován jako jeden z nejlepších filmů a v časopise Movieline jako jeden ze „100 nejlepších filmů všech dob“. To byl zařazen do Film4 je „100 největších filmů všech dob“ u # 78 a v San Francisco Chronicle " s‚Hot 100 filmů z minulosti‘, je oslavován jako„poslední velký muzikál. Liza Minnelli hraje Sally Bowles, americký zmítaný v pre-nacistickém Berlíně, ve stylovém, téměř dokonalém filmu Boba Fosse. "

David Benedict v deníku The Guardian o vlivu Cabaretu na hudební filmy napsal : „Tehdy už byly muzikály na seznamu návštěvníků filmů málo, tak jak to, že měl takový úspěch? Jednoduché: Cabaret je muzikál pro lidi, kteří nenávidí jim Vzhledem k dynamice místní nyní ikonických čísel. - Liza Minnelli v buřince a černé podvazky obkročmo židle z ohýbaného řemeny out ‚Mein Herr‘ nebo stahování ocelovým příčným a třásl s radostí nad ‚Money‘ s Joel Grey - zní to divně to říkám, ale Jedním z hlavních důvodů, proč je Cabaret tak populární, je, že není natočen jako muzikál. “

Film byl uveden jako jeden z nejdůležitějších pro queer kino pro jeho zobrazení bisexuality, pravděpodobně transgresivní v době jeho vydání post-Code v roce 1972 a byl připočítán se změnou Liza Minnelli na gay ikonu . Filmové blogy jej vybrali jako „nejžhavějšího vítěze v historii Akademie“.

Domácí média

Film byl poprvé vydán na DVD v roce 1998. Tam byly úniky v roce 2003, 2008 a 2012. Mezinárodní pomocné distribuční práva filmu jsou ve vlastnictví ABC (nyní část The Walt Disney Company ) a Warner Bros (která získala film jako součást nákupu společnosti Lorimar Productions , která získala filmovou knihovnu Allied Artists ), má domácí distribuční práva.

V dubnu 2012 Warner představil novou obnovu filmu na festivalu TCM Classic Film Festival . Edice DigiBook byla později vydána na Blu-ray 5. února 2013. Před touto obnovou byl Cabaret prodán na DVD se standardním rozlišením od Warner Bros., ale film nebyl k dispozici ve vysokém rozlišení nebo pro digitální projekce v kinech . Původní negativ kamery je ztracen a interpositiv, který přežil, měl svislý škrábanec, který u jednoho z jeho kotoučů proběhl 1000 stop neboli 10 minut, jak potvrdil Ned Price, viceprezident pro mastering a restaurování Warner Bros. bylo způsobeno zrnkem špíny, které se valilo po celé délce cívky, počínaje scénou, ve které postava Michaela Yorku čelí pronacistickému rezidentovi penzionu, a zařezala se do emulze. Poškozené rámy byly digitálně obnoveny, ale „obtížná část odpovídala struktuře zrna, takže oprava byla neviditelná“. Poté, co pokusy o automatizovanou digitální opravu selhaly, bylo 1000 stop poškozeného filmu ručně namalováno pomocí počítačového stylusu.

Warner Archive Collection znovu vydala Blu-ray 20. listopadu 2018 bez DigiBooku.

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

Francesco Mismirigo , Cabaret, un film allemand, Université de Genève, 1984

externí odkazy