Hudba Calypso - Calypso music

Calypso
Stylistický původ
Kulturní původ Počátek 19. století, Trinidad a Tobago
Derivační formy Soca
Subžánry
Fúzní žánry
Další témata
Hudba Trinidad a Tobago
Obecná témata
Související články
Žánry
Specifické formy
Náboženská hudba
Christian: Gospel

Hindu: Bhajan · Kirtan

Islamic: Nasheed · Qasida · Sufi
Etnická hudba
Ind : Baithak Gana  · Bhajan  · Chutney  · Chutney parang  · Chutney Soca  · Filmi ( Bollywood )  · Indická klasická hudba  · Indická lidová hudba  · Kirtan  · Pichakaree  · Tassa

African : Afrosoca  · Bélé  · Bouyon soca  · Calinda  · Calypso  · Canboulay  · Cariso  · Extempo  · Groovy soca  · Kaiso  · Parang soca  · Power soca  · Ragga soca  · Rapso  · Reggae  · Soca  · Steelband soca  · Steelpan
Média a výkon
Hudební média

Hudební televize

Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna
Kované z Lásky svobody
Regionální hudba
Calypso rytmus

Calypso je styl afro-karibské hudby, který vznikl v Trinidadu a Tobagu na počátku poloviny 19. století a do poloviny 20. století se rozšířil do zbytku Karibských Antil a Venezuely . Jeho rytmy lze vysledovat od západoafrického Kaiso a příchodu francouzských plantážníků a jejich otroků z francouzských Antil v 18. století.

Vyznačuje se vysoce rytmickými a harmonickými vokály a nejčastěji se zpívá ve francouzské kreolštině a vede ji griot . Jako calypso vyvinuty role Griot stal se známý jako chantuelle a nakonec calypsonian . Protože angličtina nahradila „patois“ ( antilský kreolský ) jako dominantní jazyk, calypso migrovalo do angličtiny, a tím přitáhlo větší pozornost vlády. To umožnilo masám zpochybnit jednání nevoleného guvernéra a legislativní rady a zvolených městských rad Port of Spain a San Fernando . Calypso nadále hrál důležitou roli v politickém projevu.

Calypso v Karibiku zahrnuje řadu žánrů, včetně: Benny na Antiguě a Barbudě ; Mento , styl jamajské lidové hudby, který výrazně ovlivnil ska a reggae ; Ska , předchůdce rocksteady a reggae; Spouge , styl barbadoské populární hudby; Dominica kadence-lypso , který smíšené calypso s kadencí z Haiti ; a soca music , styl Kaiso /calypso, s vlivy chutney, soulu , funku , latiny a kadence-lypso.

Etymologie

Předpokládá se, že název „calypso“ byl původně „kaiso“, o kterém se nyní věří, že pochází z Efik „ka isu“ („pokračuj!“) A Ibibio „kaa iso“ („pokračuj, pokračuj“), používaný v naléhání na někoho nebo na podporu soutěžícího. Existuje také trinidadský výraz „cariso“, což znamená „starodávné“ kalypso. Termín „calypso“ je zaznamenán od 30. let 20. století. Alternativně příloha pro Drsný průvodce Calypso a Soca (vydává World Music Network ) upřednostňuje argumenty Johna Cowleyho v Carnival, Canboulay a Calypso: Traditions in the Making, že toto slovo může být korupcí francouzských carrouseaux a během procesu z patois a anglicizace se stalo caliso a nakonec „calypso“; Cowley však také poznamenává, že první zmínka o slově „calypso“ je uvedena v popisu tance v roce 1882 od Abbé Masse.

Původy

Hudba Calypso byla vyvinuta v Trinidadu v 17. století ze západoafrického Kaiso a canboulayová hudba přinesená zotročenými Afričany přivezenými na karibské ostrovy za účelem práce na cukrových plantážích. Afričané dřeli na cukrových plantážích, byli zbaveni všech spojení se svou domovinou a rodinou a nesměli spolu mluvit. Používali calypso k zesměšňování otrokářských pánů a ke vzájemné komunikaci. Mnoho raných kalypsos zpíval ve francouzské kreolštině jedinec zvaný griot . Jako calypso vyvinuty role Griot stal se známý jako chantuelle a nakonec calypsonian .

Moderní calypso, nicméně, začal v 19. století spojením nesourodých prvků v rozmezí od maškaráda písně lavway , francouzský kreolský Belair a Calinda stick-bojová chantwell . Raný vzestup Calypso byl úzce spojen s přijetím karnevalu trinidadskými otroky, včetně bubnování s canboulay a hudebních maškarních průvodů. Francouzi přivezli na Trinidad karneval a soutěže calypso na karnevalu rostly na popularitě, zejména po zrušení otroctví v roce 1834.

Nahrávky

První identifikovatelně žánrová píseň calypso byla zaznamenána v roce 1912 Lovey's String Band při návštěvě New Yorku . V roce 1914 provedl druhé calypso nahrávky-včetně prvního zpívaného v angličtině- chantwell Julian Whiterose , známější jako Iron Duke a slavný calinda stick-fighter. Jules Sims by také nahrával vokální kalypsa. Většina těchto kalichů první světové války byla instrumentálky Loveyho a Lionela Belasca . Možná kvůli omezením válečné ekonomiky nebyly do konce 20. a počátku 30. let 20. století produkovány žádné notové záznamy, kdy „zlatá éra“ calypso stmelila styl, formu a frázování hudby.

Calypso se vyvinul ve způsob šíření zpráv po Trinidadu. Politici, novináři a veřejní činitelé často diskutovali o obsahu každé písně a mnoho ostrovanů považovalo tyto písně za nejspolehlivější zdroj zpráv. Calypsonians posunul hranice svobody slova, protože jejich texty šířily zprávy o jakémkoli tématu relevantním pro ostrovní život, včetně vystupování proti politické korupci. Nakonec koloniální vláda v Trinidadu začala žánr cenzurovat a policii bylo nařízeno skenovat tyto písně, zda neobsahují „škodlivý obsah“.

I při této cenzuře kalypsos nadále posouval hranice, a to různými způsoby, jak proklouznout písně kolem zkoumavých očí redaktora. Double entender , nebo dvojité mluvení, byl jedním ze způsobů, stejně jako praxe odsuzování zemí, jako je Německo a jeho anexe Polska , a zároveň poukazování na politiky koloniální vlády v Trinidadu. Sex, skandál, drby, narážky, politika, místní zprávy, statečnost a urážky ostatních calypsonů byly v klasickém calypso na denním pořádku, stejně jako je tomu dnes u klasického hip-hopu . A stejně jako dnešní hip-hop, hudba vyvolala šok a pobouření v moralistických částech společnosti.

Ve jménu cenzury bylo na moře vyhozeno nespočet nahrávek, ačkoli po pravdě řečeno, konkurenční americké společnosti to udělaly v duchu tajné konkurence a tvrdily, že materiál soupeřů nebyl vhodný pro americkou spotřebu. Decca Records tímto způsobem přišla o nevýslovné výlisky, stejně jako její rival, label RCA Bluebird.

Podnikatel jménem Eduardo Sa Gomes sehrál významnou roli v šíření calypso v jeho počátcích. Sa Gomes, portugalský přistěhovalec, který vlastnil místní obchod s hudebním a gramofonovým vybavením v Port of Spain , propagoval žánr a poskytoval finanční podporu místním umělcům. V březnu 1934 poslal do New Yorku Roaring Lion a Attilu Huna, aby zaznamenali; stali se prvními calypsoniany, kteří nahrávali v zahraničí, čímž žánr vynesli ze Západní Indie a do popkultury. Lord Invader byl rychle následován a zůstal v New Yorku po vleklém soudním případu zahrnujícím krádež jeho písně „ Rum and Coca-Cola “, hit sester Andrewsových . Udělal tam svůj domov spolu s Wilmothem Houdinim a stal se jedním z největších calypsonů v USA.

Rané formy calypso byly také podobné jazzu (který přišel po), jako je Sans Humanitae. V tomto extempo ( čase potřeby ) melody calypsonians lyricise improvizovaná, komentování sociálně či urážky navzájem, „sans Humanité“ nebo „slitování“ (což je opět odkazem na francouzský vliv).

Popularita

Koncem třicátých let začaly první velké hvězdy calypso přecházet k novému publiku po celém světě. Attila Hun, Roaring Lion a Lord Invader byli první, následovaný Lordem Kitchenerem , jednou z nejdéle trvajících hvězd calypso v historii-pokračoval ve vydávání rekordů hitů až do své smrti v roce 2000. „ Rum a Coca-Cola “ z roku 1944 Andrews Sisters , coververze písně Lord Invader, se stala americkým hitem, přestože byla píseň velmi kritickým komentářem k výbuchu prostituce, inflace a dalších negativních vlivů doprovázejících v té době americké vojenské základny v Trinidadu. Snad nejjednodušší způsob, jak popsat zaměření calypso, je to, že se vyjádřil jako forma protestu proti autoritářské koloniální kultuře, která v té době existovala.

V roce 1956 Mighty Sparrow vyhrál Trinidinu hudební soutěž. Calypso, zejména zmírněná, komerční varianta, se stala celosvětovým šílenstvím s popovou písní „ Banana Boat Song “ nebo „Day-O“, tradiční jamajskou lidovou písní, zaznamenal popový zpěvák Harry Belafonte na svém albu Calypso (1956 ). Calypso byla první nahrávkou calypso, která prodala více než milion kopií. V roce 1956 došlo také k masivnímu mezinárodnímu hitu „ Jean a Dinah “ od Mighty Sparrow . I tato píseň byla úlisným komentářem jako „akčního plánu“ pro calypsoniana ohledně rozšířené prostituce a zoufalství prostitutek po uzavření americké námořní základny na Trinidadu v Chaguaramas .

V broadwaysko-divadelním muzikálu Jamajka (1957) Harold Arlen a Yip Harburg chytře parodovali „komerční“ calypso ve stylu Belafonte. Několik filmů vyskočilo na calypso šílenství v roce 1957, jako například Ostrov na slunci ( 20th Century Fox ), který uváděl Belafonte a nízkorozpočtové filmy Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) a Bop Girl Goes Calypso ( United Artists ). Robert Mitchum vydal na nahrávkách Capitol album Calypso ... Is Like Like So (1957) , zachycující zvuk, ducha a jemnosti žánru. Dizzy Gillespie nahrála calypso album Jambo Caribe (1964) s Jamesem Moodym a Kennym Barronem .

Shooter duší Gary "US" Bonds vydal na Legrand Records desku calypso Twist up Calypso (1962), krátce poté, co se vrátil domů ze své vojenské funkce v přístavu ve Španělsku. Nithi Kanagaratnam ze Srí Lanky zpívala v tamilštině v roce 1968 písně ve stylu kalypsa, což byl úspěch a vysloužil si titul „otec tamilské populární hudby“. Protože rytmus Baila byl na Srí Lance populární, většina jeho písní byla klasifikována jako Tamil Baila.

V polovině 70. let vstoupily ženy do arény orientované na muže Calypso. Calypso Rose byla první ženou, která v roce 1977 vyhrála soutěž Trinidad Road March se svou písní „Gimme More Tempo“. Následující rok s „Come Leh We Jam“ zvítězila v soutěži „Calypso King“, což bylo poprvé, kdy cenu obdržela žena. Název soutěže byl na její počest změněn na Calypso Monarch. Francouzský a průkopnický elektronický hudebník Jean Michel Jarre vydal v roce 1990 album s názvem Waiting for Cousteau . Album má čtyři skladby: „Calypso“, „Calypso part 2“, „Calypso part 3 Fin de Siècle“ a „Waiting for Cousteau“. Byl věnován Jacquesovi-Yvesi Cousteauovi k jeho 80. narozeninám. Toto album mělo zvláštní účast Amocco Renegades (tradiční ocelová bubenická kapela z Trinidadu a Tobaga ). V první skladbě je možné si všimnout silného vlivu stylu. Calypso měla další krátký výbuch komerčního zájmu, když byl vydán hororový/komediální film Tima Burtona Beetlejuice (1988), a jako hlavní hvězdu soundtracku použila Belafonteho „ Jump In The Line “ a při večeři také „The Banana Boat Song“ scéna. Disneyova píseň „ Under the Sea “, téma calypso z Malé mořské víly, získala v roce 1989 Oscara za nejlepší původní píseň a v roce 1991 cenu Grammy za nejlepší píseň napsanou pro vizuální média .

Sociopolitický vliv

Calypsso hudba byla používána Calypsonians poskytovat sociopolitický komentář. Před nezávislostí Trinidadu a Tobaga by calypsonians používali svou hudbu k vyjádření každodenních bojů o život v Trinidadu, kritice rasových a ekonomických nerovností, vyjadřování názorů na společenský řád a vyjadřování celkových obav pro ty, kteří žijí na ostrově. Během koloniální éry, černá nižší třída používala hudbu calypso na protest proti jejich špatné ekonomické situaci a diskriminaci, které byli vystaveni. Hudba Calypso byla často používána jako forma hudebního protestu.

Během hnutí za nezávislost Trinidadu a Tobaga počátkem padesátých let až do roku 1962, kdy národ získal nezávislost, texty Calypso často kritizovaly britskou koloniální vládu . Texty byly vytvořeny tak, aby vyjadřovaly pocity vůči koloniální vládě jako nemorální a represivní vůči karibským lidem. Zejména během hnutí za nezávislost by hudba calypso obsahovala společná sdělení touhy po nezávislosti, opozice vůči koloniální nadvládě a posílení postavení lidí afrického původu.

Neville Marcano , známý jako Growling Tiger , se proslavil vytvářením písní vyzývajících k nezávislosti Trinidadu a Tobaga. Ve své písni s názvem „Abraham Lincoln Speech at Gettysburg“ použil Tiger inspiraci ze slavné gettysburské adresy Abrahama Lincolna, aby čerpal z hodnot svobody, rovnosti a demokracie. Tyto tři principy paralelizovaly některé z mnoha myšlenek kolujících během nacionalistického hnutí v Trinidadu a Tobagu . Jeho texty zasáhly ty, kteří podporovali nezávislý trinidadský národ a doufali, že podobné principy budou vštěpovat jejich vlastnímu svobodnému národu.

Lord Kitchener , do značné míry známý Calypsonian, se proslavil svými politicky kritickými texty ve své hudbě. Kitchener použil calypso, aby osvětlil stížnosti generace Windrush , generace karibských rodin migrujících z ostrovů do Anglie v reakci na zvýšené pracovní nároky po druhé světové válce . Kitchenerova píseň z roku 1948 „Windrush“ byla napsána ve dvou verzích. První verze získala větší celosvětovou popularitu, protože texty vyjadřovaly vděčnost a uznání britské koloniální nadvládě. Druhá verze však našla větší popularitu mezi samotnými karibskými lidmi, protože texty sdělovaly příběh západoindických imigrantů, kteří při pobytu v Británii čelili diskriminaci a kulturnímu odcizení. Ačkoli Kitchenerova alternativní verze „Windrush“ nezískala tolik komerční popularity, dualita těchto dvou verzí je příkladem toho, jak byla hudba calypso používána jako východisko pro sociální komentáře.

Poté, co Trinidad a Tobago získali nezávislost v roce 1962, byla hudba calypso nadále využívána jako východisko pro politické komentáře. Když Eric Williams sloužil jako první předseda vlády nezávislých Trinidadu a Tobaga, calypsonian Mighty Sparrow vydal svou píseň „William the Conqueror“, kde chválí vítězství Williamse a chlubí se ostrovem v nově nalezené nezávislosti. Vrabec zpívá:

Nejsem žádný politik, ale chápal bych, že nebýt bratra Willieho a jeho schopností, Trinidad by nešel a nepřišel. Dříve jsme hlasovali pro jídlo a rum, ale dnes jíme všechny indiány a je. A nakonec hlasujeme pro PNM. Chvalte malého Erica, radujte se a buďte rádi. Tady v Trinidadu máme lepší budoucnost.

Hudbu Calypso používali politici také k propagaci politických programů prostřednictvím soutěží Calypso. Počátky soutěží calypso sahají do počátku 19. století po emancipaci, kdy dříve zotročené komunity pořádaly války calypso, které předváděly jejich zpěv a tanec. Později v roce 1953 měly soutěže Calypso stejnou předváděcí povahu, ale začaly se spolitizovat, protože jako hlavní organizátor soutěží převzalo lidové národní hnutí (PNM). PNM používala soutěže k boji proti sociálním a třídním divizím tím, že přilákala k účasti a účasti na soutěžích účastníky různého sociálního postavení. Cílem bylo získat národní kulturní identitu a podporovat národní jednotu.

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference


externí odkazy