Camille Pissarro - Camille Pissarro

Camille Pissarro
Pissarro-portrait.jpg
Kolem roku 1900
narozený
Jacob Abraham Camille Pissarro

( 1830-07-10 )10. července 1830
Zemřel 13.listopadu 1903 (1903-11-13)(ve věku 73)
Paříž, Francie
Národnost Dánština, francouzština
Známý jako Malování
Hnutí Impresionismus
Postimpresionismus

Camille Pissarro ( / p ɪ s ɑːr / piss- AR -OH , francouzský:  [kamij pisaʁo] ; 10.07.1830 - 13 listopadu 1903) byl dánský-francouzského impresionismu a neo-impresionistický malíř se narodil na ostrově svatého Tomáše (nyní na Amerických Panenských ostrovech , ale pak v Dánské západní Indii ). Jeho důležitost spočívá v jeho příspěvcích k impresionismu i postimpresionismu . Pissarro studoval od velkých předchůdců, včetně Gustava Courbeta a Jean-Baptiste-Camille Corota . Později studoval a pracoval po boku Georgese Seurata a Paula Signaca, když ve svých 54 letech převzal neoimpresionistický styl.

V roce 1873 pomohl založit kolektivní společnost patnácti začínajících umělců a stal se „stěžejní“ postavou, která drží skupinu pohromadě a povzbuzuje ostatní členy. Historik umění John Rewald nazval Pissarra „děkanem impresionistických malířů“, nejen proto, že byl nejstarší ze skupiny, ale také „na základě své moudrosti a vyvážené, laskavé a srdečné osobnosti“. Paul Cézanne řekl „byl pro mě otcem. Muž, který se radí a je trochu jako dobrý pán“, a byl také jedním z pánů Paula Gauguina . Pierre-Auguste Renoir označil svou práci za „revoluční“ prostřednictvím svých uměleckých ztvárnění „obyčejného člověka“, jak Pissarro trval na malování jednotlivců v přirozeném prostředí bez „umělosti nebo vznešenosti“.

Pissarro je jediným umělcem, který ukázal svou tvorbu na všech osmi pařížských impresionistických výstavách, od roku 1874 do roku 1886. „Působil jako otcovská postava nejen impresionistům“, ale všem čtyřem významným postimpresionistům, Cézanne, Seuratovi, Gauguin a van Gogh .

Raná léta

Krajina se statky a palmami , c. 1853. Galería de Arte Nacional, Caracas
Dvě ženy si povídají u moře , St. Thomas , 1856

Jacob Abraham Camille Pissarro se narodil 10. července 1830 na ostrově St. Thomas Frederickovi Abrahamovi Gabrielu Pissarrovi a Rachel Manzano-Pomié. Jeho otec byl portugalského židovského původu a měl francouzskou národnost. Jeho matka pocházela z francouzsko-židovské rodiny z ostrova St. Thomas. Jeho otec byl obchodník, který přijel na ostrov z Francie, aby vyřídil železářství zesnulého strýce Isaaca Petita, a oženil se s jeho vdovou. Manželství vzbudilo v malé židovské komunitě svatého Tomáše rozruch, protože byla dříve vdaná za Frederickova strýce a podle židovských zákonů je muži zakázáno oženit se s jeho tetou. V následujících letech navštěvovaly jeho čtyři děti celočernou základní školu. Po jeho smrti jeho závěť určila, že jeho majetek bude rozdělen rovnoměrně mezi synagogu a protestantský kostel sv. Tomáše.

Když bylo Camille dvanáct, jeho otec ho poslal do internátní školy ve Francii. Studoval na Savary Academy v Passy poblíž Paříže. Jako mladý student si brzy získal uznání francouzských uměleckých mistrů. Sám Monsieur Savary mu dal silnou průpravu v kresbě a malbě a navrhl, aby čerpal z přírody, když se vrátil do St. Thomas, což udělal, když mu bylo sedmnáct. Jeho otec však upřednostňoval práci ve svém podniku a dal mu práci jako nákladní úředník. Během následujících pěti let v zaměstnání využil každou příležitost, aby si během přestávek a po práci procvičoval kreslení.

Když bylo Pissarrovi jednadvacet, dánský umělec Fritz Melbye , který tehdy žil na svatém Tomáši, ho inspiroval k tomu, aby se začal věnovat malbě jako povolání na plný úvazek a stal se jeho učitelem a přítelem. Pissarro se poté rozhodl opustit rodinu a práci a žít ve Venezuele , kde s Melbye strávil další dva roky prací umělců v Caracasu a La Guaiře . Nakreslil vše, co mohl, včetně krajin, vesnických scén a mnoha skic, které stačily na zaplnění několika skicářů. V roce 1855 se přestěhoval zpět do Paříže, kde začal pracovat jako asistent Antona Melbyeho , bratra Fritze Melbyeho.

Život ve Francii

Jalais Hill, Pontoise , 1867. Metropolitní muzeum umění

V Paříži pracoval jako asistent dánského malíře Antona Melbye . Studoval také obrazy jiných umělců, jejichž styl na něj zapůsobil: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet a Corot . Rovněž se zapsal do různých tříd vyučovaných mistry na školách jako École des Beaux-Arts a Académie Suisse . Pissarro ale nakonec jejich výukové metody shledal „dusnými“, uvádí historik umění John Rewald . To ho přimělo hledat alternativní instrukce, které požadoval a obdržel od Corota.

Paris Salon a Corotův vliv

Jeho počáteční obrazy byly v souladu s tehdejšími standardy, které měly být vystaveny na pařížském salónu , oficiálním orgánu, jehož akademické tradice diktovaly druh umění, který byl přijatelný. Výroční výstava Salonu byla v podstatě jediným tržištěm pro mladé umělce, kteří se mohli zviditelnit. Výsledkem bylo, že Pissarro pracoval tradičním a předepsaným způsobem, aby uspokojil vkus svého oficiálního výboru.

V roce 1859 byl jeho první obraz přijat a vystaven. Jeho další obrazy v té době byly ovlivněny Camille Corot , který ho školil. On a Corot oba sdíleli lásku k venkovským scénám namalovaným z přírody. Právě Corotem se Pissarro inspiroval k malování venku, kterému se také říká malba „ plenérem “. Pissarro shledal Corota spolu s dílem Gustava Courbeta jako „prohlášení o obrazové pravdě“, píše Rewald. Často diskutoval o jejich práci. Jean-François Millet byl dalším, jehož dílo obdivoval, zejména jeho „sentimentální ztvárnění venkovského života“.

Použití přirozeného venkovního nastavení

Entrée du village de Voisins , 1872. Musée d'Orsay , Paříž.

Během tohoto období Pissarro začal chápat a oceňovat důležitost vyjadřování krás přírody na plátně bez falšování. Po roce v Paříži proto začal opouštět město a malovat scény na venkově, aby zachytil každodenní realitu života na vesnici. Francouzský venkov shledal „malebným“ a hodným malování. Stále to bylo převážně zemědělské a někdy se mu říkalo „zlatý věk rolnictva“. Pissarro později vysvětlil studentovi techniku ​​malování venku:

„Pracuj současně na obloze, vodě, větvích, zemi, udržuj vše na stejném základě a neustále pracuj na opravách, dokud to nezískáš. Maluj velkoryse a bez váhání, protože je nejlepší neztratit první dojem.“

Corot dokončil své obrazy zpět ve svém ateliéru a často je revidoval podle svých předsudků. Pissarro však raději dokončil své obrazy venku, často na jedno posezení, což dodávalo jeho práci realističtější nádech. V důsledku toho bylo jeho umění někdy kritizováno jako „vulgární“, protože namaloval to, co viděl: „rozježděnou a hranatou hromadu keřů, hromádek Země a stromů v různých fázích vývoje“. Podle jednoho zdroje byly takové detaily ekvivalentní dnešnímu umění ukazujícímu popelnice nebo pivní láhve na ulici. Tento rozdíl ve stylu způsobil neshody mezi Pissarrem a Corotem.

S Monetem, Cézannem a Guillauminem

V roce 1869 se Pissarro usadil v Louveciennes a často maloval cestu do Versailles v různých ročních obdobích. Muzeum umění Walters .

V roce 1859, když navštěvoval bezplatnou školu, Académie Suisse , se Pissarro spřátelil s řadou mladších umělců, kteří se také rozhodli malovat v realističtějším stylu. Mezi nimi byli Claude Monet , Armand Guillaumin a Paul Cézanne . To, co měli společné, byla jejich nespokojenost s diktátem Salonu. Cézannovu práci v té době ostatní ve škole zesměšňovali a, píše Rewald, v pozdějších letech Cézanne „nikdy nezapomněl na soucit a porozumění, s nimiž ho Pissarro povzbuzoval“. Jako součást skupiny Pissarra uklidňovalo vědomí, že není sám, a že ostatní podobně bojují se svým uměním.

Pissarro souhlasil se skupinou o důležitosti zobrazování jednotlivců v přirozeném prostředí a vyjádřil svou nechuť k jakékoli umělosti nebo vznešenosti v jeho dílech, navzdory tomu, co Salon požadoval pro své exponáty. V roce 1863 byly Salonem téměř všechny obrazy skupiny odmítnuty a francouzský císař Napoleon III se místo toho rozhodl umístit své obrazy do samostatné výstavní síně Salon des Refusés . Byla však zahrnuta pouze díla Pissarra a Cézanna a samostatná expozice přinesla nepřátelskou odezvu jak od úředníků Salonu, tak od veřejnosti.

V následujících výstavách Salonu z let 1865 a 1866 Pissarro uznal své vlivy od Melbye a Corota, kterého v katalogu uvedl jako své pány. Ale na výstavě v roce 1868 již nepřipisoval vliv jiným umělcům, ve skutečnosti deklaroval svou nezávislost jako malíř. V té době to poznamenal umělecký kritik a autor Émile Zola , který nabídl svůj názor:

„Camille Pissarro je jedním ze tří nebo čtyř skutečných malířů současnosti ... jen málokdy jsem se setkal s technikou, která je tak jistá.“
Camille Pissarro a jeho manželka Julie Vellay, 1877, Pontoise

Další spisovatel se pokouší popsat prvky Pissarrova stylu:

„Jas jeho palety obaluje předměty v atmosféře ... Maluje vůni Země.“

A přestože na příkaz visícího výboru a markýze de Chennevières byly například Pissarrovy obrazy Pontoise obeseny a zavěšeny poblíž stropu, nezabránilo to Julesovi-Antoinovi Castagnarymu poznamenat, že kvality jeho obrazů byly pozorovány milovníci umění. Ve věku osmatřiceti let si Pissarro začal získávat pověst krajináře soupeřícího s Corotem a Daubignym.

Na konci šedesátých nebo na začátku sedmdesátých let minulého století se Pissarro stal fascinovaným japonskými tisky , což ovlivnilo jeho touhu experimentovat v nových skladbách. Popsal umění svému synovi Lucienovi :

„Je to úžasné. To je to, co vidím na umění tohoto úžasného lidu ... nic, co by skákalo do očí, klid, vznešenost, mimořádná jednota, spíše tlumené záření ...“

Manželství a děti

V roce 1871 se v Croydonu oženil se služebnou své matky Julie Vellayovou, dcerou pěstitele vinice, se kterou měl sedm dětí, z nichž šest se stalo malířem: Lucien Pissarro (1863–1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871–1961), Félix Pissarro (1874–1897), Ludovic-Rodo Pissarro  [ fr ] (1878–1952), Jeanne Bonin-Pissarro  [ fr ] (1881–1948) a Paul-Émile Pissarro (1884–1972). Žili mimo Paříž v Pontoise a později v Louveciennes , přičemž obě tato místa inspirovala mnoho jeho obrazů včetně scén z vesnického života, spolu s řekami, lesy a lidmi v práci. Byl také v kontaktu s ostatními umělci své dřívější skupiny, zejména s Monetem, Renoirem, Cézannem a Frédéricem Bazillem .

Londýnská léta

Bath Road, Chiswick , 1897. Ashmolean Museum , Oxford.

Po vypuknutí francouzsko-pruské války v letech 1870–71, která měla pouze dánskou národnost a nemohla se připojit k armádě, přestěhoval svou rodinu do Norwoodu , tehdy vesnice na okraji Londýna. Jeho styl malby, který byl předchůdcem toho, čemu se později říkalo „impresionismus“, si ale příliš nevedl. Napsal svému příteli Théodore Duretovi , že „můj obraz se nechytá, vůbec ne ...“

Pissarro se setkal s pařížským obchodníkem s uměním Paulem Durandem-Ruelem v Londýně, který se stal dealerem, který po většinu svého života pomáhal prodávat jeho umění. Durand-Ruel mu dal kontakt na Moneta, který byl v té době také v Londýně. Oba se podívali na práci britských krajinářů Johna Constable a JMW Turnera , což potvrdilo jejich přesvědčení, že jejich styl malby pod širým nebem poskytuje nejvěrnější zobrazení světla a atmosféry, což je efekt, který podle nich nelze dosáhnout jen ve studiu. Pissarrovy obrazy také začaly nabývat spontánnějšího vzhledu, s volně namíchanými tahy štětce a oblastmi impasta , což dílu dodávalo hloubku.

Obrazy

Prostřednictvím obrazů, které Pissarro v této době dokončil, zaznamenává Sydenhama a Norwooda v době, kdy byly nedávno spojeny železnicí, ale před rozšířením předměstí. Jedním z největších z těchto obrazů je pohled na kostel sv. Bartoloměje na Lawrie Park Avenue, běžně známý jako The Avenue, Sydenham , ve sbírce Národní galerie v Londýně. Dvanáct olejomaleb pochází z jeho pobytu v Horním Norwoodu a jsou uvedeny a ilustrovány v katalogu raisonné, který společně připravili jeho páté dítě Ludovic-Rodolphe Pissarro a Lionello Venturi a který vyšel v roce 1939. Mezi tyto obrazy patří Norwood Under the Snow a Lordship Lane Station , pohledy na The Crystal Palace přemístěné z Hyde Parku , Dulwich College , Sydenham Hill , All Saints Church Upper Norwood a ztraceného obrazu kostela svatého Štěpána.

Po návratu do Francie žil Pissarro v Pontoise v letech 1872 až 1884. V roce 1890 znovu navštívil Anglii a namaloval asi deset scén centrálního Londýna. Vrátil se znovu v roce 1892, maloval v Kew Gardens a Kew Green , a také v roce 1897, kdy vyrobil několik olejů označovaných jako Bedford Park , Chiswick , ale ve skutečnosti všechny byly z blízké oblasti Stamford Brook kromě jednoho z Bath. Silnice, která vede ze Stamford Brook podél jižního okraje Bedford Parku.

Francouzský impresionismus

Krajina v Pontoise , 1874

Když se Pissarro po válce vrátil do svého domova ve Francii, zjistil, že z 1 500 obrazů, které vytvořil během 20 let a které byl nucen zanechat, když se přestěhoval do Londýna, jich zbylo jen 40. Zbytek poškodili nebo zničili vojáci, kteří je často používali jako podlahové rohože venku v blátě, aby si udrželi čisté boty. Předpokládá se, že mnoho ztracených bylo provedeno impresionistickým stylem, který tehdy vyvíjel, čímž „dokumentoval zrod impresionismu “. Armand Silvestre, kritik, zašel tak daleko, že Pissarra nazval „v podstatě vynálezcem tohoto [impresionistického] obrazu“; role Pissarra v impresionistickém hnutí však byla „menší než velkého muže myšlenek než dobrého poradce a uklidňovatele ...“ „Monet ... mohl být považován za vůdčí sílu“.

Brzy obnovil své přátelství s ostatními impresionistickými umělci své dřívější skupiny, včetně Cézanne, Monet, Manet, Renoir a Degas. Pissarro nyní vyjádřil skupině svůj názor, že chce alternativu k Salonu, aby jejich skupina mohla předvést své vlastní jedinečné styly.

Aby pomohl v tomto úsilí, pomohl v roce 1873 založit samostatný kolektiv s názvem „Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs“, který zahrnoval patnáct umělců. Pissarro vytvořil první chartu skupiny a stal se „stěžejní“ postavou při vytváření a udržování skupiny pohromadě. Jeden spisovatel poznamenal, že se svým předčasně šedým plnovousem byla čtyřiačtyřicetiletá Pissarro skupinou považována za „moudrého staršího a otce“. Přesto dokázal díky mladistvému ​​temperamentu a kreativitě pracovat po boku ostatních umělců za stejných podmínek. Další spisovatel o něm řekl, že „má neměnné duchovní mládí a vzhled předka, který zůstal mladým mužem“.

Expresionistické výstavy, které kritiky šokovaly

Le grand noyer à l'Hermitage , 1875. Nový způsob malby byl příliš útržkovitý a vypadal neúplně.

Následující rok, v roce 1874, uspořádala skupina svou první „impresionistickou“ výstavu, která šokovala a „vyděsila“ kritiky, kteří oceňovali pouze scény zobrazující náboženská, historická nebo mytologická prostředí. Na impresionistických obrazech našli chybu z mnoha důvodů:

  • Námět byl považován za „vulgární“ a „běžný“, přičemž scény lidí z ulice procházely jejich každodenním životem. Pissarrovy obrazy například ukazovaly scény z blátivého, špinavého a neudržovaného prostředí;
  • Způsob malování byl příliš povrchní a vypadal neúplně, zvláště ve srovnání s tradičními styly té doby. Použití viditelného a výrazného rukopisu všemi umělci bylo považováno za urážku řemesla tradičních umělců, kteří na své práci často strávili týdny. Zde se obrazy často prováděly na jedno posezení a barvy se nanášely mokrý do mokrého;
  • Použití barvy impresionisty se spoléhalo na nové teorie, které vyvinuli, například na to, že stíny byly namalovány odraženým světlem okolních a často neviditelných předmětů.

„Revoluční“ styl

Orchard in Bloom, Louveciennes , 1872
Seno košík, Montfoucault , 1879

Pissarro na výstavě ukázal pět ze svých obrazů, všechny krajiny a opět Émile Zola ocenil jeho umění i umění ostatních. V impresionistické expozici z roku 1876 si však kritik umění Albert Wolff ve své recenzi stěžoval: „Pokuste se, aby M. Pissarro pochopil, že stromy nejsou fialové, že obloha není barvou čerstvého másla ...“ Novinář a kritik umění Octave Mirbeau na druhé straně píše: „Camille Pissarro byl revolucionářem díky revitalizovaným pracovním metodám, kterými obdařil malbu“. Podle Rewalda zaujal Pissarro přístup jednodušší a přirozenější než ostatní umělci. Napsal:

„Spíše než oslavovat - vědomě nebo ne - drsnou existenci rolníků, umístil je bez jakékoli‚ pózy ‘do jejich obvyklého prostředí, čímž se stal objektivním kronikářem jednoho z mnoha aspektů současného života.“

V pozdějších letech Cézanne také na toto období vzpomínal a označoval Pissarra jako „prvního impresionistu“. V roce 1906, několik let po Pissarrově smrti, Cézanne, tehdy 67 let a vzor pro novou generaci umělců, zaplatil Pissarrovi děkovný dluh tím, že byl uveden v katalogu výstavy jako „Paul Cézanne, žák Pissarra“.

Pissarro, Degas a americká impresionistka Mary Cassatt naplánovali deník svých původních tisků na konci sedmdesátých let 19. století, což je projekt, který se však při odchodu Degaga nedostal k ničemu. Historik umění a pravnuk umělce Joachim Pissarro poznamenává, že „vyznávali vášnivé pohrdání Salony a odmítali na nich vystavovat“. Společně sdíleli „téměř militantní řešení“ proti Salonu a z jejich pozdější korespondence je zřejmé, že jejich vzájemný obdiv „byl založen na příbuznosti etických i estetických starostí“.

Cassatt se spřátelila s Degasem a Pissarrem před lety, když se připojila k nově vytvořené skupině francouzských impresionistů Pissarra a vzdala se příležitostí vystavovat ve Spojených státech. Salon s ní a Pissarrem byla často považována za „dva outsidery“, protože ani nebyli Francouzi, ani se nestali francouzskými občany. Byla však „zapálena pro věc“ propagace impresionismu a těšila se, že bude vystavovat „ze solidarity se svými novými přáteli“. Ke konci 90. let 19. století se začala distancovat od impresionistů, občas se vyhýbala Degasovi, protože neměla sílu bránit se proti jeho „zlému jazyku“. Místo toho dala přednost společnosti „něžné Camille Pissarro“, se kterou mohla otevřeně mluvit o měnících se postojích k umění. Jednou ho popsala jako učitele „který by mohl naučit kameny správně kreslit“.

Neoimpresionistické období

Enfant tétant sa mère , drypoint and aquatint , 1882, 123 mm x 112 mm. britské muzeum

V osmdesátých letech 19. století začal Pissarro zkoumat nová témata a metody malby, aby se vymanil z toho, co považoval za umělecké „bláto“. Výsledkem je, že se Pissarro vrátil ke svým dřívějším tématům tím, že namaloval život venkovských lidí, což v mládí udělal ve Venezuele. Degas popsal Pissarrovy poddané jako „rolníky, kteří se snaží uživit“.

Toto období však také znamenalo konec impresionistického období kvůli Pissarrovu odchodu z hnutí. Jak zdůrazňuje Joachim Pissarro:

„Jakmile se takový zarytý impresionista, jakým byl Pissarro, obrátil k impresionismu zády, bylo zřejmé, že impresionismus nemá šanci přežít ...“

V tomto období bylo Pissarrovým záměrem pomoci „vzdělávat veřejnost“ tím, že budou lidé v práci nebo doma malovat v realistických prostředích, aniž by svůj život idealizovali. Pierre-Auguste Renoir , v roce 1882, označil Pissarrovo dílo během tohoto období za „revoluční“ ve svém pokusu vylíčit „obyčejného člověka“. Sám Pissarro nepoužíval své umění k zjevnému kázání jakéhokoli politického poselství, přestože jeho preference malování pokorných předmětů měla být viděna a zakoupena jeho klientelou z vyšší třídy. Začal také malovat jednotnějším štětcem spolu s čistými barevnými tahy.

Studium u Seurata a Signaca

La Récolte des Foins, Eragny , 1887

V roce 1885 se setkal s Georgesem Seuratem a Paulem Signacem , kteří oba spoléhali na „vědečtější“ teorii malby tím, že pomocí velmi malých skvrn čistých barev vytvářeli iluzi smíšených barev a stínování při pohledu z dálky. Pissarro poté strávil roky od roku 1885 do roku 1888 praktikováním této časově náročnější a pracnější techniky, označované jako pointilismus . Obrazy, které vyplynuly, se výrazně lišily od jeho impresionistických děl a byly vystaveny na výstavě impresionistů z roku 1886, ale v samostatné sekci spolu s díly Seurata, Signaca a jeho syna Luciena .

Všechna čtyři díla byla považována za „výjimku“ osmé výstavy. Joachim Pissarro poznamenává, že prakticky každý recenzent, který komentoval Pissarrovo dílo, zaznamenal „jeho mimořádnou schopnost změnit své umění, revidovat své postavení a přijmout nové výzvy“. Jeden kritik píše:

„Je těžké mluvit o Camille Pissarro ... To, co tu máme, je bojovník z minulosti, mistr, který neustále roste a odvážně se přizpůsobuje novým teoriím.“

Pissarro vysvětlil novou formu umění jako „fázi logického pochodu impresionismu“, ale mezi ostatními impresionisty s tímto postojem byl sám. Joachim Pissarro uvádí, že Pissarro se tím stal „jediným umělcem, který přešel od impresionismu k neoimpresionismu “.

V roce 1884 se obchodník s uměním Theo van Gogh zeptal Pissarra, zda by si ve svém domě nevzal svého staršího bratra Vincenta . Lucien Pissarro napsal, že na jeho otce Van Goghovo dílo zapůsobilo a „předvídal sílu tohoto umělce“, který byl o 23 let mladší. Ačkoli Van Gogh s ním nikdy nenastoupil, Pissarro mu vysvětlil různé způsoby hledání a vyjadřování světla a barev, myšlenky, které později použil ve svých obrazech, poznamenává Lucien.

Opuštění neoimpresionismu

Pissarro se nakonec odvrátil od neoimpresionismu a tvrdil, že jeho systém je příliš umělý. V dopise příteli vysvětluje:

„Když jsem tuto teorii zkoušel čtyři roky a poté jsem ji opustil, už se nemohu považovat za jednoho z neoimpresionistů ... Nebylo možné být věrný svým pocitům a následně učinit život a pohyb nemožným. buď věrný účinkům, tak náhodným a tak obdivuhodným, přírody, že je nemožné dát mé kresbě individuální charakter, [že] jsem se musel vzdát. “

Po návratu ke svému dřívějšímu stylu se však jeho práce podle Rewalda stala „subtilnější, jeho barevné schéma rafinovanější, kresba pevnější ... Takže se Pissarro přiblížil ke stáří se zvýšeným mistrovstvím“.

Ale změna také přispěla k Pissarrově neustálé finanční tísni, kterou cítil až do svých 60 let. Jeho „tvrdohlavá odvaha a houževnatost podniknout a udržet kariéru umělce“, píše Joachim Pissarro, byla způsobena jeho „nedostatkem strachu z bezprostředních následků“ jeho stylistických rozhodnutí. Jeho práce byla navíc dostatečně silná, aby „posílila jeho morálku a udržela ho v chodu“, píše. Jeho impresionističtí současníci však nadále považovali jeho nezávislost za „známku bezúhonnosti“ a obrátili se na něj s prosbou o radu s odkazem na něj jako „Père Pissarro“ (otec Pissarro).

Pozdější roky

Dvě mladé rolnické ženy , 1891–92. Metropolitní muzeum umění

Ve svém vyšším věku Pissarro trpěl opakující se oční infekcí, která mu bránila pracovat venku kromě teplého počasí. V důsledku tohoto postižení začal malovat venkovní scény, když seděl u okna hotelových pokojů. Často si vybíral hotelové pokoje na vyšších úrovních, aby získal širší výhled. Pohyboval se po severní Francii a maloval z hotelů v Rouenu, Paříži, Le Havru a Dieppe. Při svých návštěvách Londýna by udělal to samé.

Pissarro zemřel v Paříži dne 13. listopadu 1903 a byl pohřben na hřbitově Père Lachaise .

Dědictví a vliv

Camille Pissarro, c. 1900

Během období, kdy Pissarro vystavoval svá díla, kritik umění Armand Silvestre nazval Pissarra „nejreálnějším a nejnaivnějším členem“ impresionistické skupiny. Jeho dílo také popsala historička umění Diane Kelderová jako výraz „stejné tiché důstojnosti, upřímnosti a trvanlivosti, která odlišovala jeho osobu“. Dodává, že „žádný člen skupiny neudělal více pro zprostředkování mezilidských sporů, které občas hrozily jeho rozbitím, a nikdo nebyl usilovnějším proselytizátorem nového obrazu“.

Podle Pissarrova syna Luciena jeho otec pravidelně maloval Cézannem od roku 1872. Vzpomíná, že Cézanne ušel několik mil, aby se k Pissarrovi připojil v různých prostředích v Pontoise. Zatímco během své práce sdíleli myšlenky, mladší Cézanne chtěl studovat krajinu Pissarrovýma očima, protože obdivoval Pissarrovu krajinu od 60. let 19. století. Cézanne, přestože byl jen o devět let mladší než Pissarro, řekl, že „byl pro mě otcem.

Luciena Pissarra učil malba jeho otec a popsal ho jako „skvělého učitele, který nikdy nevnucuje svou osobnost svému žákovi“. Gauguin , který také studoval pod ním, odkazoval na Pissarra „jako na sílu, s níž by budoucí umělci museli počítat“. Historička umění Diane Kelder poznamenává, že to byl Pissarro, kdo představil Gauguina, který byl tehdy mladým makléřem studujícím, aby se stal umělcem, Degasovi a Cézannovi. Gauguin, těsně před koncem své kariéry, napsal dopis příteli v roce 1902, krátce před Pissarrovou smrtí:

„Sledujeme -li Pissarrovo dílo jako celek, najdeme tam, navzdory výkyvům, nejen extrémní uměleckou vůli, která se nikdy neopírá, ale také v podstatě intuitivní, čistokrevné umění ... Byl jedním z mých pánů a nepopírám ho . "

Americká impresionistka Mary Cassattová , která v jednu chvíli žila v Paříži, aby studovala umění, a připojila se ke své impresionistické skupině, poznamenala, že je „takový učitel, který by mohl naučit kameny správně kreslit“.

Karibský spisovatel a učenec Derek Walcott založil na Pissarrově životě svou knižní báseň Tiepolo's Hound (2000).

Dědictví Pissarros s nacistickou kořistí

Autoportrét , 1903. Tate Gallery , Londýn

Na počátku třicátých let v celé Evropě se židovští majitelé četných mistrovských děl výtvarného umění ocitli nuceni vzdát se nebo vyprodat své sbírky za minimální ceny kvůli protižidovským zákonům vytvořeným novým nacistickým režimem. Mnoho Židů bylo nuceno uprchnout z Německa počínaje rokem 1933 a poté, když nacisté rozšířili svou moc po celé Evropě, Rakousku, Francii, Holandsku, Polsku, Itálii a dalších zemích. Nacisté vytvořili speciální rabovací organizace, jako je Reichsleiter Rosenberg Taskforce, jejímž úkolem bylo zabavit židovský majetek, zejména cenná umělecká díla. Když ti, kteří byli nuceni do exilu nebo deportováni do vyhlazovacích táborů, vlastnili cennosti, včetně uměleckých děl, byli často prodáváni za účelem financování nacistického válečného úsilí, odesláni do Hitlerova osobního muzea, obchodováni nebo zabaveni úředníky za účelem osobního zisku. Několik Pissarrových uměleckých děl bylo vyrabováno od jejich židovských majitelů v Německu, Francii a jinde nacisty.

Pissarrova pastýřka přinášející ovci (La Bergère Rentrant des Moutons “) byla vypleněna od židovského sběratele umění ve Francii v roce 1941 a před vstupem do Švýcarska a New Yorku před vstupem do muzea Freda Jonese na univerzitě v Oklahomě. Obraz byl předmětem letá soudní bitva.

Pissarro's Picking Peas (La Cueillette) byl vyrabován od židovského podnikatele Simona Bauera, kromě 92 dalších uměleckých děl zabavených v roce 1943 kolaborantským režimem Vichy ve Francii.

Pissarrův secí stroj a oráč vlastnil dr. Henri Hinrichsen, židovský hudební vydavatel z Lipska, do 11. ledna 1940, kdy byl nucen vzdát se obrazu Hildebrand Gurlitt v nacisticky okupovaném Bruselu, než byl v září 1942 zavražděn v Osvětimi.

Pissarrův „Le Quai Malaquais, Printemps“, který vlastní německý židovský vydavatel Samuel Fischer, zakladatel slavného S. Fischer Verlag , prošel rukama nechvalně proslulého nacistického loupežníka Bruna Lohse .

Pissarrův Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , vlastněný Maxem Silberbergem, německým židovským průmyslníkem, jehož proslulá umělecká sbírka byla považována za „jednu z nejlepších v předválečném Německu“, byl zadržen a prodán v nucené aukci před Silberbergem a jeho manželkou Johanna byla zavražděna v Osvětimi.

V desetiletích po druhé světové válce bylo v různých galeriích a muzeích v Evropě a ve Spojených státech vystaveno mnoho uměleckých mistrovských děl, často s falešnými proveniencemi a chybějícími etiketami. Některé byly v důsledku soudního řízení později vráceny do rodin původních majitelů. Mnoho obnovených obrazů pak bylo darováno stejným nebo jiným muzeím jako dárek.

Jeden takový ztracený kus, Pissarrova olejomalba z roku 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , byla objevena visící v madridském vládním muzeu Museo Thyssen-Bornemisza . V lednu 2011 španělská vláda zamítla žádost amerického velvyslance o vrácení obrazu. Při následném procesu v Los Angeles soud rozhodl, že právoplatným vlastníkem je Thyssen-Bornemisza Collection Foundation. V roce 1999 se v Izraelském muzeu v Jeruzalémě objevil Pissarrův 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , jehož dárce nevěděl o jeho předválečném původu. V lednu 2012 byl po 30 letech vrácen Le Marché aux Poissons (Rybí trh), barevný monotyp .

Během svého života Camille Pissarro prodal několik svých obrazů. Do 21. století se však jeho obrazy prodávaly za miliony. Aukční rekord pro umělce byl stanoven na 6. listopadu 2007 v Christie's v New Yorku, kde se skupina čtyř obrazů Les Quatre Saisons (Čtvero ročních období) prodala za 14 601 000 $ (odhad 12 000 000 - 18 000 000 $). V listopadu 2009 Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil prodal za 7 026 500 $ v Sotheby's v New Yorku. V únoru 2014 Le Boulevard de Montmartre z roku 1897 , Matinée de Printemps , původně ve vlastnictví německého průmyslníka a oběti holocaustu Maxe Silberberga ( de ), prodán v londýnské Sotheby's za 19,9 milionu liber, což je téměř pětinásobek předchozího rekordu.

Rodina malířů

Umělcova paleta s krajinou c. 1878. Institut umění Clark

Camilleův syn Lucien byl impresionistický a neoimpresionistický malíř, stejně jako jeho druhý a třetí syn Georges Henri Manzana Pissarro a Félix Pissarro . Lucienova dcera Orovida Pissarro byla také malířkou. Camillin pravnuk Joachim Pissarro se stal hlavním kurátorem kresby a malby v Muzeu moderního umění v New Yorku a profesorem výtvarného oddělení Hunter College. Camillina pravnučka Lélia Pissarro nechala vystavit své dílo po boku svého pradědečka. Na umělecké scéně působí i další pravnučka Julia Pissarro, absolventka Barnard College . Z jediné dcery Camille, Jeanne Pissarro, mezi další malíře patří Henri Bonin-Pissarro (1918–2003) a Claude Bonin-Pissarro (narozen 1921), který je otcem abstraktního umělce Frédérica Bonina-Pissarra (nar. 1964).

Obrazy

Kresby a tisky

Seznam obrazů

Reference

Bibliografie

Další čtení

  • Clement, Russell T. a Houze, Annick, Neoimpresionističtí malíři: Zdrojová kniha o Georgese Seuratovi, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce a Albert Dubois-Pillet (1999) , Greenwood Press, ISBN  0-313-30382-7
  • Eitner, Lorenz, Nástin evropské malby 19. století: Od Davida přes Cézanna (1992), HarperCollins Publishers, ISBN  0-06-430223-7
  • Nochlin, Linda, Politika vize: Eseje o umění a společnosti v devatenáctém století (1991) Westview Press, ISBN  0-06-430187-7
  • Rewald, John, The History of Impressionism (1961), Museum of Modern Art, ISBN  0-8109-6035-4
  • Kámen, Irving, Depths of Glory (1987), Signet, ISBN  0-451-14602-6
  • Tabarant, A., Pissarro (1925), John Lane the Bodley Head Ltd., přeložil J. Lewis May

Kritický katalog obrazů

V červnu 2006 vyšlo třísvazkové dílo o 1500 stranách s názvem Pissarro: Kritický katalog obrazů . Sestavili jej Joachim Pissarro, potomek malíře a Claire Durand-Ruel Snollaerts, potomek francouzského obchodníka s uměním Paula Durand-Ruela . Dílo je dosud nejkomplexnější sbírkou Pissarrových obrazů. Obsahuje doprovodné obrázky kreseb a studií, stejně jako fotografie Pissarra a jeho rodiny, které dosud nebyly zveřejněny.

externí odkazy

  1. ^ Pissarro, Joachim; Snollaerts, Claire Durand-Ruel (2006). Pissarro: Kritický katalog obrazů . Skira/Wildenstein. ISBN 88-7624-525-1.