Camille Saint-Saëns -Camille Saint-Saëns

muž středního věku s úhledným plnovousem
Saint-Saëns c.  1880

Charles-Camille Saint-Saëns ( francouzsky:  [ʃaʁl kamij sɛ̃ sɑ̃(s)] ; 9. října 1835 – 16. prosince 1921) byl francouzský skladatel, varhaník, dirigent a klavírista z období romantismu . Mezi jeho nejznámější díla patří Úvod a Rondo Capriccioso (1863), Druhý klavírní koncert (1868), První violoncellový koncert (1872), Danse macabre (1874), opera Samson a Dalila (1877), Třetí houslový koncert ( 1880), Třetí („Varhanní“) symfonie (1886) a Karneval zvířat (1886).

Saint-Saëns byl hudební zázračné dítě; koncertně debutoval v deseti letech. Po studiích na pařížské konzervatoři následoval konvenční dráhu kostelního varhaníka, nejprve v Saint-Merri v Paříži a od roku 1858 v La Madeleine , oficiálním kostele Francouzské říše . Poté, co o dvacet let později odešel z funkce, byl úspěšným klavíristou a skladatelem na volné noze, žádaným v Evropě a Americe.

Jako mladý muž byl Saint-Saëns nadšený pro nejmodernější hudbu té doby, zejména pro hudbu Schumanna , Liszta a Wagnera , ačkoli jeho vlastní skladby byly obecně v rámci konvenční klasické tradice. Byl učencem hudební historie a zůstal oddaný strukturám vypracovaným dřívějšími francouzskými skladateli. To ho v pozdějších letech přivedlo do konfliktu se skladateli impresionistické a dodekafonické hudební školy; ačkoli tam byly neoklasicistní elementy v jeho hudbě, předznamenávat práce Stravinsky a Les Six , on byl často považován za reakcionáře v dekádách kolem doby jeho smrti.

Saint-Saëns zastával pouze jedno učitelské místo, na École de Musique Classique et Religieuse v Paříži, a zůstal tam méně než pět let. To bylo přesto důležité ve vývoji francouzské hudby: jeho studenti zahrnovali Gabriela Fauré , mezi jehož vlastní pozdnější žáci byli Maurice Ravel . Oba byli silně ovlivněni Saint-Saënsem, kterého uctívali jako génia.

Život

Raný život

Pařížská ulice pohled na úzkou boční ulici
Rue du Jardinet, místo, kde se narodil Saint-Saëns

Saint-Saëns se narodil v Paříži jako jediné dítě Jacquese-Josepha-Victora Saint-Saënse (1798–1835), úředníka francouzského ministerstva vnitra, a Françoise-Clémence, rozené Collin. Victor Saint-Saëns byl normanského původu a jeho manželka byla z rodiny Haute-Marne ; jejich syn, narozený v Rue du Jardinet v 6. pařížském obvodu a pokřtěný v nedalekém kostele Saint-Sulpice , se vždy považoval za pravého Pařížana. Necelé dva měsíce po křtu Victor Saint-Saëns zemřel na konzumaci (tuberkulózu) k prvnímu výročí svého sňatku. Mladý Camille byl převezen do země kvůli jeho zdraví a dva roky žil se zdravotní sestrou v Corbeil , 29 kilometrů (18 mil) na jih od Paříže.

skica mladého chlapce na klávesnici klavíru
Saint-Saëns jako chlapec

Když byl Saint-Saëns přivezen zpět do Paříže, žil se svou matkou a její ovdovělou tetou Charlotte Massonovou. Než mu byly tři roky, projevoval perfektní výšku a rád vybíral melodie na klavír. Jeho prateta ho naučila základům klavíru, a když mu bylo sedm, stal se žákem Camille-Marie Stamaty , bývalého žáka Friedricha Kalkbrennera . Stamaty vyžadoval, aby jeho studenti hráli a přitom opírali předloktí o tyč umístěnou před klaviaturou, takže veškerá klavíristova síla vycházela z rukou a prstů spíše než z paží, což, jak Saint-Saëns později napsal, byl dobrý trénink. Clémence Saint-Saëns, která si byla dobře vědoma předčasného talentu svého syna, si nepřála, aby se stal slavným příliš mladý. Hudební kritik Harold C. Schonberg o Saint-Saënsovi v roce 1969 napsal: „Obecně se neuvědomuje, že to byl nejpozoruhodnější zázračné dítě v historii, a to včetně Mozarta.“ Chlapec příležitostně vystupoval pro malé diváky od pěti let, ale teprve v deseti letech měl svůj oficiální veřejný debut v Salle Pleyel v programu, který zahrnoval Mozartův klavírní koncert v B ( K 450 ) a Beethovenův třetí klavírní koncert . Prostřednictvím Stamatyho vlivu se Saint-Saëns seznámil s profesorem skladby Pierrem Maledenem a učitelem varhan Alexandre Pierre François Boëly . Od posledně jmenovaného získal celoživotní lásku k Bachově hudbě , která byla tehdy ve Francii málo známá.

Jako školák byl Saint-Saëns vynikající v mnoha předmětech. Kromě svých hudebních schopností se vyznamenal studiem francouzské literatury, latiny a řečtiny, bohosloví a matematiky. Mezi jeho zájmy patřila filozofie, archeologie a astronomie, z nichž, zvláště poslední, zůstal v pozdějším životě talentovaným amatérem.

Exteriér francouzské městské budovy z 19. století
Stará budova pařížské konzervatoře, kde Saint-Saëns studoval

V roce 1848, ve věku třinácti let, byl Saint-Saëns přijat na pařížskou konzervatoř , přední francouzskou hudební akademii. Režisér, Daniel Auber , vystřídal Luigiho Cherubiniho v roce 1842 a přinesl volnější režim, než měl jeho předchůdce martinet, ačkoli učební osnovy zůstaly konzervativní. Studenti, dokonce i vynikající klavíristé jako Saint-Saëns, byli povzbuzováni, aby se specializovali na varhanní studia, protože kariéra kostelního varhaníka skýtala více příležitostí než kariéra sólového pianisty. Jeho profesorem varhan byl François Benoist , kterého Saint-Saëns považoval za průměrného varhaníka, ale prvotřídního učitele; mezi jeho žáky patřili Adolphe Adam , César Franck , Charles Alkan , Louis Lefébure-Wély a Georges Bizet . V roce 1849 Saint-Saëns vyhrál druhou cenu konzervatoře pro varhaníky a v roce 1851 nejvyšší cenu; ve stejném roce začal formálně studovat kompozici. Jeho profesorem byl chráněnec Cherubiniho, Fromental Halévy , mezi jehož žáky patřili Charles Gounod a Bizet.

Saint-Saënsovy studentské skladby zahrnovaly symfonii A dur (1850) a sborovou skladbu Les Djinns (1850) podle stejnojmenné básně Victora Huga . Soutěžil o první francouzské hudební ocenění, Prix de Rome , v roce 1852, ale neuspěl. Auber věřil, že cena by měla jít do Saint-Saëns, zvažovat jej mít více slibů než vítěz, Léonce Cohen , kdo dělal malou značku během zbytku jeho kariéry. Ve stejném roce měl Saint-Saëns větší úspěch v soutěži pořádané Société Sainte-Cécile v Paříži se svou Ode à Sainte-Cécile , za kterou mu porotci jednomyslně zvolili první cenu. První skladbou, kterou skladatel uznal za vyzrálé dílo a uvedl opusové číslo , byl Trois Morceaux pro harmonium (1852).

Ranná kariéra

interiér gotického kostela
Kostel Saint-Merri , Paříž, kde Saint-Saëns byl varhaník, 1853-57

Po odchodu z konzervatoře v roce 1853 přijal Saint-Saëns místo varhaníka ve starobylém pařížském kostele Saint-Merri poblíž Hôtel de Ville . Farnost byla značná, s 26 000 farníky; v typickém roce se konalo více než dvě stě svateb, honoráře varhaníka, z nichž spolu s poplatky za pohřby a jeho skromným základním stipendiem poskytovaly Saint-Saënsovi pohodlný příjem. Varhany, dílo Françoise-Henriho Clicquota , byly po francouzské revoluci vážně poškozeny a nedokonale zrestaurovány. Nástroj byl vhodný pro bohoslužby, ale ne pro ambiciózní recitály, které nabízelo mnoho významných pařížských kostelů. Saint-Saëns měl dostatek volného času, aby se mohl věnovat své kariéře pianisty a skladatele, a zkomponoval to, co se stalo jeho opusem 2, Symfonie v E (1853). Toto dílo s vojenskými fanfárami a rozšířenými žesťovými a bicími sekcemi zachytilo náladu doby v důsledku populárního vzestupu k moci Napoleona III . a obnovení francouzského císařství . Dílo přineslo skladateli další první cenu Société Sainte-Cécile.

Mezi hudebníky, kteří rychle odhalili Saint-Saënsův talent, byli skladatelé Gioachino Rossini , Hector Berlioz a Franz Liszt a vlivná zpěvačka Pauline Viardot , kteří ho všichni povzbuzovali v jeho kariéře. Na začátku roku 1858 se Saint-Saëns přestěhoval ze Saint-Merri do vysoce postaveného varhaníka La Madeleine , oficiální církve Říše; Liszt ho tam slyšel hrát a prohlásil ho za největšího varhaníka na světě.

Ačkoli v pozdějším životě měl pověst otevřeného hudebního konzervatismu, v 50. letech 19. století Saint-Saëns podporoval a propagoval nejmodernější hudbu té doby, včetně hudby Liszta, Roberta Schumanna a Richarda Wagnera . Na rozdíl od mnoha francouzských skladatelů vlastní i příští generace jím Saint-Saëns přes veškeré nadšení pro Wagnerovy opery a znalosti o nich nebyl ve svých vlastních skladbách ovlivněn. Poznamenal: "Hluboce obdivuji díla Richarda Wagnera navzdory jejich bizarnímu charakteru. Jsou vynikající a mocní, a to mi stačí. Ale nejsem, nikdy jsem nebyl a nikdy nebudu z Wagnerů." náboženství."

60. léta 19. století: Učitel a rostoucí sláva

mladý muž v univerzitní uniformě z 19. století
Gabriel Fauré , žák, chráněnec a celoživotní přítel Saint-Saëns, jako student, 1864

V roce 1861 Saint-Saëns přijal své jediné místo učitele na École de Musique Classique et Religieuse v Paříži, kterou Louis Niedermeyer založil v roce 1853, aby vyškolila prvotřídní varhaníky a sbormistry pro francouzské kostely. Niedermeyer sám byl profesorem klavíru; když v březnu 1861 zemřel, byl Saint-Saëns jmenován, aby se ujal studia klavíru. Skandalizoval některé své strohější kolegy tím, že své studenty seznámil se soudobou hudbou, včetně Schumanna, Liszta a Wagnera. Jeho nejznámější žák Gabriel Fauré ve stáří vzpomínal:

Poté, co nechal lekce přeběhnout, šel ke klavíru a odhaloval nám díla mistrů, od nichž nás přísná klasicistní povaha našeho studijního programu držela na dálku a kteří navíc v těch dalekých letech , byly sotva známé. ... V době, kdy mi bylo 15 nebo 16, a od této doby se datuje téměř synovská náklonnost ... nesmírný obdiv, neutuchající vděčnost, kterou jsem k němu po celý svůj život choval.

Saint-Saëns dále oživil akademický režim tím, že napsal a složil scénickou hudbu pro jednoaktovou frašku v podání studentů (včetně André Messagera ). Své nejznámější dílo, Karneval zvířat , koncipoval s ohledem na své studenty, ale dokončil jej až v roce 1886, více než dvacet let poté, co opustil Niedermeyerovu školu.

V roce 1864 Saint-Saëns způsobil překvapení tím, že se podruhé zúčastnil Prix de Rome. Mnozí v hudebních kruzích byli zmateni jeho rozhodnutím přihlásit se znovu do soutěže, když si nyní vybudoval reputaci jako sólista a skladatel. Opět byl neúspěšný. Berlioz, jeden ze soudců, napsal:

Onehdy jsme dali Prix de Rome mladému muži, který nečekal, že ji vyhraje, a který se málem zbláznil radostí. Všichni jsme očekávali, že cenu dostane Camille Saint-Saëns, která měla zvláštní představu o soutěži. Přiznám se, že mi bylo líto hlasovat proti muži, který je skutečně velkým umělcem a který je již dobře známý, prakticky celebrita. Ale ten druhý muž, který je ještě student, má ten vnitřní oheň, inspiraci, cítí, umí věci, které se nedají naučit a zbytek se víceméně naučí. A tak jsem pro něj hlasoval a povzdechl si při pomyšlení na neštěstí, které toto selhání muselo způsobit Saint-Saënsovi. Ale cokoli jiného, ​​člověk musí být upřímný.

Podle hudebního vědce Jeana Galloise právě před touto epizodou udělal Berlioz svůj známý bonmot o Saint-Saënsovi: „Ví všechno, ale postrádá nezkušenost“ („Il sait tout, mais il manque d'inexpérience“ ). Vítěz Victor Sieg neměl kariéru o nic pozoruhodnější než kariéra vítěze z roku 1852, ale Saint-Saënsův životopisec Brian Rees spekuluje, že porotci „mohli hledat známky geniality uprostřed pokusného úsilí a omylů a domnívali se, že Saint-Saëns dosáhl vrcholu své odbornosti“. Tvrzení, že Saint-Saëns byl více zdatný než inspirovaný, pronásledovalo jeho kariéru a posmrtnou pověst. Sám napsal: "Umění má vytvářet krásu a charakter. Pocit přichází až poté a umění se bez něj velmi dobře obejde. Ve skutečnosti je na tom mnohem lépe, když to udělá." Životopisec Jessica Duchen píše, že to byl „utrápený muž, který raději nezradil temnější stránku své duše“. Kritik a skladatel Jeremy Nicholas poznamenává, že tato zdrženlivost vedla mnohé k podceňování hudby; cituje takové ponižující poznámky jako „Saint-Saëns je jediný velký skladatel, který nebyl génius“ a „Špatná hudba dobře napsaná“.

obrazy hlavy a ramen čtyř mužů z 19. století ve středním věku
Udělování první ceny Saint-Saëns, Paříž, 1867: ve směru hodinových ručiček zleva nahoře, Berlioz , Gounod , Rossini a Verdi

Při výuce na Niedermeyerově škole Saint-Saëns vložil méně energie do skládání a hraní, ačkoli předehra s názvem Spartakus byla korunována na soutěži vyhlášené v roce 1863 Société Sainte Cécile z Bordeaux . Ale poté, co školu v roce 1865 opustil, energicky se věnoval oběma aspektům své kariéry. V roce 1867 jeho kantáta Les noces de Prométhée porazila více než stovku dalších příspěvků a získala kompoziční cenu Grande Fête Internationale v Paříži, v níž byli v porotě Auber, Berlioz, Gounod, Rossini a Giuseppe Verdi . V roce 1868 uvedl premiéru prvního svého orchestrálního díla, které si získalo stálé místo v repertoáru, svůj Druhý klavírní koncert . Hraním tohoto a dalších děl se stal v 60. letech 19. století významnou postavou hudebního života Paříže a dalších měst ve Francii i v zahraničí.

70. léta 19. století: Válka, manželství a operní úspěch

V roce 1870 se Saint-Saëns a Romain Bussine , profesor zpěvu na konzervatoři , znepokojeni dominancí německé hudby a nedostatkem příležitostí pro mladé francouzské skladatele nechat hrát svá díla , diskutovali o založení společnosti na podporu nové francouzské hudby. . Než mohli návrh posouvat dále, vypukla francouzsko-pruská válka . Saint-Saëns sloužil během války v Národní gardě . Během krátké, ale krvavé Pařížské komuny , která následovala v březnu až květnu 1871, byl jeho nadřízený v Madeleine, Abbé Deguerry, zavražděn rebely; Saint-Saëns utekl do krátkého exilu v Anglii. S pomocí George Grovea a dalších se živil v Londýně a pořádal recitály. Po návratu do Paříže v květnu zjistil, že protiněmecké nálady značně posílily podporu myšlence profrancouzské hudební společnosti. Société Nationale de Musique s mottem „ Ars Gallica“ byla založena v únoru 1871, s Bussinem jako prezidentem, Saint-Saënsem jako viceprezidentem a Henri Duparc , Fauré, Franck a Jules Massenet mezi jejími zakládajícími členy.

neformální portrét muže v raném středním věku s rukama v kapsách u kalhot
Saint-Saëns v roce 1875, v roce jeho svatby

Jako obdivovatel Lisztových inovativních symfonických básní Saint-Saëns nadšeně přijal formu; jeho první „poème symphonique“ byla Le Rouet d'Omphale (1871), premiérovaná na koncertě Sociéte Nationale v lednu 1872. Ve stejném roce, po více než deseti letech přerušované práce na operních partiturách, se Saint-Saëns konečně dočkal nastudoval jednu z jeho oper. La princesse jaune („Žlutá princezna“), jednoaktový, lehký romantický kus, byl uveden v Opéra-Comique v Paříži v červnu. Běželo se na pět představení.

Během 60. a počátkem 70. let 19. století Saint-Saëns nadále žil jako svobodný a sdílel se svou matkou velký byt ve čtvrtém patře v Rue du Faubourg Saint-Honoré . V roce 1875 mnohé překvapil tím, že se oženil. Ženichovi se blížila čtyřicítka a jeho nevěstě devatenáct; byla Marie-Laure Truffot, sestra jednoho ze skladatelových žáků. Manželství nebylo úspěšné. Slovy biografky Sabiny Teller Ratner, „Saint-Saënsova matka s tím nesouhlasila a s jejím synem bylo těžké žít“. Saint-Saëns a jeho manželka se přestěhovali do Rue Monsieur-le-Prince , v Latinské čtvrti ; jeho matka se přestěhovala s nimi. Pár měl dva syny, z nichž oba zemřeli v dětství. V roce 1878 starší, dvouletý André, vypadl z okna bytu a byl zabit; mladší, Jean-François, zemřel na zápal plic o šest týdnů později ve věku šesti měsíců. Saint-Saëns a Marie-Laure spolu nadále žili tři roky, ale on ji obvinil z Andrého nehody; dvojitá rána jejich ztráty manželství fakticky zničila.

Pro francouzského skladatele 19. století byla opera považována za nejdůležitější druh hudby. Saint-Saënsův mladší současník a rival, Massenet, si začínal získávat reputaci jako operní skladatel, ale Saint-Saëns s nastudováním pouze krátké a neúspěšné La princesse jaune se v této sféře nijak neprosadil. V únoru 1877 konečně nechal nastudovat celovečerní operu. Jeho čtyřaktová „drame lyricque“, Le timbre d'argent („Stříbrný zvon“), na libreto Julese Barbiera a Michela Carrého , připomínající faustovskou legendu, byla ve zkoušce v roce 1870, ale vypukla války zastavila výrobu. Dílo nakonec představila společnost Théâtre Lyrique v Paříži; běželo se na osmnáct představení.

Zasvěcenec opery Albert Libon zemřel tři měsíce po premiéře a zanechal Saint-Saënsovi velký odkaz „Vysvobodit ho z otroctví varhan Madeleine a umožnit mu plně se věnovat kompozici“. Saint-Saëns, který si nebyl vědom hrozícího odkazu, rezignoval na svou funkci krátce předtím, než jeho přítel zemřel. Nebyl konvenčním křesťanem a náboženské dogma mu připadalo čím dál otravnější; byl unaven vměšováním duchovních autorit a hudební necitlivostí; a chtěl mít možnost přijmout další angažmá jako klavírní sólista v jiných městech. Poté už nikdy nehrál na varhany profesionálně v bohoslužbě a na nástroj hrál jen zřídka. Na památku svého přítele složil Messe de Requiem , která byla provedena v Saint-Sulpice k prvnímu výročí Libonovy smrti; Charles-Marie Widor hrál na varhany a Saint-Saëns dirigoval.

V prosinci 1877 měl Saint-Saëns pevnější operní úspěch, jeho jediná opera Samson et Dalila si získala a udržela místo v mezinárodním repertoáru. Kvůli svému biblickému námětu se skladatel setkal s mnoha překážkami při jeho uvedení ve Francii a díky Lisztově vlivu byla premiéra uvedena ve Výmaru v německém překladu. Přestože se dílo nakonec stalo mezinárodním úspěchem, nebylo uvedeno v pařížské opeře až do roku 1892.

Saint-Saëns byl vášnivým cestovatelem. Od 70. let 19. století až do konce svého života podnikl 179 cest do 27 zemí. Jeho profesní angažmá ho zavedlo nejčastěji do Německa a Anglie; na dovolené, a aby se vyhnul pařížským zimám, které postihly jeho slabý hrudník, upřednostnil Alžír a různá místa v Egyptě.

80. léta 19. století: Mezinárodní postava

Saint-Saëns byl na svůj druhý pokus zvolen do Institut de France v roce 1881, když ho Massenet v roce 1878 ke své nelibosti porazil. V červenci téhož roku odjel s manželkou na dovolenou do lázeňského města Auvergnat La Bourboule . . 28. července zmizel z jejich hotelu a o několik dní později od něj jeho žena obdržela dopis, že se nevrátí. Už se nikdy neviděli. Marie Saint-Saëns se vrátila ke své rodině a žila až do roku 1950 a zemřela poblíž Bordeaux ve věku devadesáti pěti let. Saint-Saëns se nerozvedl se svou ženou a znovu se neoženil, ani nenavázal žádný pozdější intimní vztah se ženou. Rees poznamenává, že ačkoli neexistují žádné pevné důkazy, někteří autoři životopisů věří, že Saint-Saëns byl více přitahován svým vlastním pohlavím než ženami. Po smrti svých dětí a rozpadu manželství Saint-Saëns stále častěji nacházel náhradní rodinu ve Faurém a jeho manželce Marie a jejich dvou synech, jimž byl velmi milovaným čestným strýcem. Marie mu řekla: "Pro nás jsi jeden z rodiny a tvé jméno zde neustále zmiňujeme."

Scéna z 19. století ukazující velkolepý anglický tudorovský interiér
Saint-Saënsův Jindřich VIII v pařížské opeře , 1883

V 80. letech 19. století Saint-Saëns nadále usiloval o úspěch v opeře, což byl podnik ztížený zakořeněnou vírou mezi vlivnými členy hudebního establishmentu, že je nemyslitelné, aby klavírista, varhaník a symfonista mohli napsat dobrou operu. Během desetiletí nechal nastudovat dvě opery, první byl Jindřich VIII . (1883) na objednávku pařížské opery. Ačkoli libreto nebylo podle jeho výběru, Saint-Saëns, obvykle plynný, ba až snadný skladatel, pracoval na partituře s nezvyklou pílí, aby zachytil přesvědčivý nádech Anglie 16. století. Dílo mělo úspěch a za skladatelova života bylo často oživováno. Když to bylo produkováno v Covent Garden v roce 1898, The Era poznamenal, že ačkoli francouzští libretisté obecně „vytvářejí pěkný hash z britské historie“, tento kus nebyl „jako operní příběh zcela opovrženíhodný“.

Otevřená mysl Société Nationale se v polovině 80. let 19. století zatvrdila v dogmatické lpění na wagnerovských metodách, které upřednostňovali Franckovi žáci v čele s Vincentem d'Indy . Začali ovládat organizaci a snažili se opustit její étos „Ars Gallica“ oddanosti francouzským dílům. Bussine a Saint-Saëns to považovali za nepřijatelné a v roce 1886 rezignovali. Poté, co Saint-Saëns dlouho upozorňoval na Wagnerovy přednosti na někdy skeptickou francouzskou veřejnost, začal se nyní obávat, že německá hudba má přílišný dopad na mladé francouzské skladatele. Jeho rostoucí opatrnost vůči Wagnerovi se v pozdějších letech rozvinula v silnější nepřátelství, zaměřené jak na Wagnerův politický nacionalismus, tak na jeho hudbu.

V 80. letech 19. století se Saint-Saëns stal oblíbeným publikem v Anglii, kde byl široce považován za největšího žijícího francouzského skladatele. V roce 1886 zadala Philharmonic Society of London to, co se stalo jedním z jeho nejoblíbenějších a nejrespektovanějších děl, Třetí („Varhanní“) symfonie . Premiéru měl v Londýně na koncertě, na kterém se Saint-Saëns objevil jako dirigent symfonie a jako sólista Beethovenova Čtvrtého klavírního koncertu pod taktovkou Sira Arthura Sullivana . Úspěch symfonie v Londýně byl značný, ale byl překonán extatickým přivítáním, kterého se dílu dostalo na pařížské premiéře počátkem následujícího roku. Později v roce 1887 byla v Opéra-Comique otevřena Saint-Saënsova „drame lyrique“ Proserpina . Bylo dobře přijato a zdálo se, že směřuje k velkému rozběhu, když divadlo během týdnů po premiéře vyhořelo a inscenace byla ztracena.

V prosinci 1888 Saint-Saënsova matka zemřela. Hluboce cítil její ztrátu a upadl do deprese a nespavosti, dokonce pomýšlel na sebevraždu. Opustil Paříž a zůstal v Alžíru, kde se zotavoval až do května 1889, chodil a četl, ale nebyl schopen skládat.

1890: Čas značení

po poprsí portrét Saint-Saënse s plnovousem ve vestě a obleku při pohledu na diváka
Saint-Saëns fotografoval Nadar

Během 90. let 19. století Saint-Saëns trávil hodně času na dovolené, cestoval do zámoří, méně skládal a vystupoval méně často než dříve. Plánovaná návštěva koncertu v Chicagu ztroskotala v roce 1893. Napsal jednu operu, komedii Phryné (1893), a spolu s Paulem Dukasem pomohl dokončit Frédégonde (1895) operu, kterou Ernest Guiraud , který zemřel v roce 1892, nedokončil. byl dobře přijat a vyvolal volání po více komických operách v Opéra-Comique, která v poslední době upřednostňovala velkou operu . Jeho nemnoho sborových a orchestrálních děl z 90. let 19. století je většinou krátkých; hlavními koncertními skladbami tohoto desetiletí byly jednovětá fantazie Afrika (1891) a jeho pátý („egyptský“) klavírní koncert , který měl premiéru na koncertě v roce 1896 u příležitosti padesátého výročí jeho debutu v Salle Pleyel v roce 1846. Před při koncertu přečetl krátkou báseň, kterou pro tuto událost napsal, a vychvaloval matčino vedení a dlouhodobou podporu veřejnosti.

Mezi koncerty, které Saint-Saëns během desetiletí podnikl, byl jeden v Cambridge v červnu 1893, kdy on, Bruch a Čajkovskij vystoupili na akci pořádané Charlesem Villiersem Stanfordem pro Cambridge University Musical Society , při příležitosti udělení čestných titulů všem třem. návštěvníků. Saint-Saëns si návštěvu velmi užil a dokonce se pochvalně vyjádřil o bohoslužbách v univerzitní kapli: „Požadavky anglického náboženství nejsou přehnané. Bohoslužby jsou velmi krátké a sestávají především z poslechu dobré hudby, která je mimořádně dobře zpívaná, protože Angličané jsou vynikající sboristé“. Jeho vzájemná úcta k britským sborům pokračovala po zbytek jeho života a jedno z jeho posledních velkých děl, oratorium Země zaslíbená , bylo zkomponováno pro Festival tří sborů v roce 1913.

1900–21: Poslední roky

V roce 1900, po deseti letech bez trvalého domova v Paříži, si Saint-Saëns vzal byt v rue de Courcelles, nedaleko svého starého sídla v rue du Faubourg Saint-Honoré. To zůstalo jeho domovem po zbytek jeho života. I nadále často cestoval do zahraničí, ale stále častěji koncertoval spíše než jako turista. Znovu navštívil Londýn, kde byl vždy vítaným návštěvníkem, odjel do Berlína, kde byl až do první světové války vítán se ctí, a cestoval po Itálii, Španělsku, Monaku a provinční Francii. V letech 1906 a 1909 podnikl jako klavírista a dirigent velmi úspěšná turné po Spojených státech. Při své druhé návštěvě v New Yorku měl premiéru své „Chvála Pánu“ pro dvojsbor, orchestr a varhany, kterou pro tuto příležitost složil.

sedící portrét muže středního věku, vousatého, ve formálním kostýmu z 19. století
Saint-Saëns, fotografoval Pierre Petit v roce 1900

Navzdory své rostoucí pověsti hudebního reakcionáře byl Saint-Saëns podle Galloise pravděpodobně jediným francouzským hudebníkem, který cestoval do Mnichova, aby si v roce 1910 poslechl premiéru Mahlerovy 8. symfonie . Nicméně ve 20. století měl Saint-Saëns ztratil mnoho ze svého nadšení pro modernismus v hudbě. Přestože se to Faurému snažil utajit, nerozuměl ani se mu nelíbila jeho opera Pénélope (1913), které byl zasvěcencem. V roce 1917 Francis Poulenc , na začátku své kariéry jako skladatel, byl odmítavý, když Ravel chválil Saint-Saënse jako génia. Do této doby se objevovaly různé prvky nové hudby, se kterými měl Saint-Saëns pramálo společného. Jeho klasické instinkty pro formu ho stavěly do rozporu s tím, co mu připadalo jako beztvarost a struktura hudebních impresionistů v čele s Debussym. Saint-Saënsovi se nedoporučovaly ani teorie dodekafonie Arnolda Schönberga :

Už nejde o přidávání nových principů ke starým pravidlům, které jsou přirozeným vyjádřením času a zkušeností, ale prostě o odhození všech pravidel a všech omezení. "Každý by si měl vytvořit svá vlastní pravidla. Hudba je svobodná a neomezená ve své svobodě vyjádření. Neexistují dokonalé akordy, disonantní akordy nebo falešné akordy. Všechny agregace not jsou legitimní." Tomu se říká, a oni tomu věří, rozvoj chuti .

Saint-Saëns zastával takové konzervativní názory a neměl sympatie – a vyšel z módy – s pařížskou hudební scénou počátku 20. století, fascinován novotou. Často se říká, že odešel pohoršen z premiéry baletu Svěcení jara Václava Nižinského a Igora Stravinského v roce 1913. Ve skutečnosti podle Stravinského Saint-Saëns při té příležitosti nebyl, ale na první koncertní provedení skladby v následujícím roce vyjádřil pevný názor, že Stravinskij je šílený.

Když se skupina francouzských hudebníků vedená Saint-Saënsem pokusila zorganizovat bojkot německé hudby během první světové války, Fauré a Messager se od této myšlenky distancovali, ačkoli neshoda neovlivnila jejich přátelství s jejich starým učitelem. Soukromě se obávali, že jejich přítel je v nebezpečí, že bude vypadat pošetile svou přemírou vlastenectví a rostoucí tendencí veřejně odsuzovat díla začínajících mladých skladatelů, jako v jeho odsouzení Debussyho En blanc et noir (1915): „My musí za každou cenu zatarasit dveře Institutu proti muži, který je schopen takových zvěrstev; měly by být umístěny vedle kubistických obrázků." Jeho odhodlání zablokovat Debussyho kandidaturu na zvolení do Institutu bylo úspěšné a vyvolalo hořkou nelibost u příznivců mladšího skladatele. Saint-Saënsova reakce na neoklasicismus Les Six byla stejně nekompromisní: o polytonální symfonické suitě Protée (1919) Dariuse Milhauda poznamenal, že „naštěstí jsou ve Francii ještě blázinec“.

interiér zaplněné koncertní síně během koncertu
Saint-Saëns u klavíru na jeho plánovaný koncert na rozloučenou v roce 1913, dirigoval Pierre Monteux

Saint-Saëns uspořádal svůj koncert na rozloučenou jako klavírista v Paříži v roce 1913, ale jeho odchod do důchodu byl brzy pozastaven v důsledku války, během níž měl mnoho vystoupení ve Francii i jinde a získával peníze pro válečné charitativní organizace. . Tyto aktivity ho zavedly přes Atlantik, navzdory nebezpečí ze strany německých ponorek.

V listopadu 1921 přednesl Saint-Saëns recitál v Institutu pro velké pozvané publikum; bylo poznamenáno, že jeho hra byla živá a přesná jako vždy a že jeho osobní chování bylo na šestaosmdesátiletého muže obdivuhodné. O měsíc později odjel z Paříže do Alžíru s úmyslem tam přezimovat, jak byl dlouho zvyklý. Zatímco tam, zemřel bez varování na infarkt 16. prosince 1921. Jeho tělo bylo převezeno zpět do Paříže a po státním pohřbu v Madeleine byl pohřben na cimetière du Montparnasse . Na nenápadném místě mezi truchlícími z francouzské politické a umělecké elity byla silně zahalená jeho vdova Marie-Laure, kterou naposledy viděl v roce 1881.

Hudba

Portrét Camille Saint-Saëns od Jean-Joseph Benjamin-Constant , 1898

V prvních letech 20. století anonymní autor článku o Saint-Saëns v Grove's Dictionary of Music and Musicians napsal:

Saint-Saëns je dokonalý mistr kompozice a nikdo nemá hlubší znalosti o tajemstvích a zdrojích umění než on; ale kreativní fakulta nedrží krok s technickou dovedností dělníka. Jeho nesrovnatelný talent pro orchestraci mu umožňuje ulehčit myšlenkám, které by jinak byly samy o sobě hrubé a průměrné...jeho díla na jedné straně nejsou dost frivolní, aby se stala populární v nejširším slova smyslu, na druhé straně se neujala. veřejnosti onou upřímností a vřelostí citu, který je tak přesvědčivý.

Ačkoli byl Saint-Saëns v mládí zaníceným modernistou, vždy si byl hluboce vědom velkých mistrů minulosti. V jeho profilu napsaném u příležitosti jeho osmdesátých narozenin napsal kritik D.  C.  Parker: „Že Saint-Saëns zná Rameaua  ... Bacha a Händela , Haydna a Mozarta, musí být zřejmé všem, kdo jsou obeznámeni s jeho spisy. láska ke klasickým obrům a jeho sympatie s nimi tvoří takříkajíc základ jeho umění."

Saint-Saëns, méně přitahovaný než někteří jeho francouzští současníci nepřetržitým proudem hudby popularizované Wagnerem, často upřednostňoval uzavřené melodie. Ačkoli jsou často, jak říká Ratner, „poddajné a ohebné“, častěji než ne jsou konstruovány ve tří- nebo čtyřtaktových sekcích a „charakteristický je vzor fráze AABB“. Občasná tendence k neoklasicismu, ovlivněná studiem francouzské barokní hudby, je v kontrastu s barevnou orchestrální hudbou, která se s ním šířeji ztotožňuje. Grove poznamenává, že své efekty dělá spíše charakteristickou harmonií a rytmy než extravagantním bodováním. V obou těchto oblastech svého řemesla se normálně spokojil se známým. Rytmicky se přikláněl ke standardním dvojitým, trojitým nebo složeným metrům (i když Grove ukazuje na 5/4 pasáž v Klavírním triu a další v 7/4 v Polonéze pro dva klavíry). Od dob na konzervatoři byl mistrem kontrapunktu; v mnoha jeho dílech se zdánlivě přirozeně objevují kontrapunktické pasáže.

Orchestrální díla

Autoři The Record Guide z roku 1955 Edward Sackville-West a Desmond Shawe-Taylor píší, že Saint-Saënsovo brilantní hudební umění bylo „nástrojem pro upoutání pozornosti francouzských hudebníků na skutečnost, že kromě opery existují i ​​jiné formy hudby“. Ve vydání Grove's Dictionary z roku 2001 hodnotí Ratner a Daniel Fallon při analýze Saint-Saënsovy orchestrální hudby nečíslovanou Symfonii v A (kolem roku 1850) jako nejambicióznější ze skladatelova juvenilia. Z děl jeho zralosti je vážným a rozsáhlým dílem První symfonie (1853), v níž je patrný vliv Schumanna. Symfonie „Urbs Roma“ (1856) v některých ohledech představuje krok zpět, je méně obratně zorganizovaná a ve svém účinku je „hustá a těžká“. Ratner a Fallon chválí Druhou symfonii (1859) jako skvělý příklad orchestrální ekonomie a strukturální soudržnosti s pasážemi, které ukazují skladatelovo mistrovství v fugalském psaní. Nejznámější ze symfonií je Třetí (1886), která má neobvykle výrazné party pro klavír a varhany. Začíná v c moll a končí v C dur majestátním chorálovým nápěvem. Čtyři věty jsou jasně rozděleny do dvou párů, praxe, kterou Saint-Saëns používal jinde, zejména ve Čtvrtém klavírním koncertu (1875) a První houslové sonátě (1885). Práce je věnována památce Liszta a využívá opakující se motiv zpracovaný v lisztovském stylu tematické transformace .

Pohlednice s portrétem a ručně psaným nápisem
Saint-Saëns modeloval své symfonické básně podle těch Lisztových , které jsou zde vidět na pohlednici s nápisem Fauré

Saint-Saënsovy čtyři symfonické básně následují po vzoru těch Lisztových, ovšem v pojetí Sackville-West a Shawe-Taylora, bez „vulgárního křiku“, ke kterému měl dřívější skladatel sklony. Nejpopulárnější ze čtyř je Danse macabre (1874) zobrazující kostlivce tančící o půlnoci. Saint-Saëns obecně dosahoval svých orchestrálních efektů obratnou harmonizací spíše než exotickou instrumentací, ale v tomto díle vystupoval prominentně xylofon , který představoval chrastící kosti tanečníků. Le Rouet d'Omphale (1871) byl zkomponován krátce po hrůzách Komuny, ale jeho lehkost a jemná orchestrace nedávají tušit nedávné tragédie. Rees hodnotí Phaëtona (1873) jako nejlepší ze symfonických básní, protože popírá skladatelovu proklamovanou lhostejnost k melodii a inspiruje se při zobrazení mýtického hrdiny a jeho osudu. Kritik v době premiéry měl jiný názor a slyšel ve skladbě „hluk hacky přicházející z Montmartru“ spíše než cválající ohnivé koně z řecké legendy, kteří skladbu inspirovali. Poslední ze čtyř symfonických básní, La jeunesse d'Hercule („Herkulovo mládí“, 1877) byla ze všech čtyř nejambicióznější, a proto je podle Hardinga nejméně úspěšná. Podle názoru kritika Rogera Nicholse tato orchestrální díla, která kombinují výrazné melodie, sílu konstrukce a nezapomenutelnou orchestraci, „nastavují nové standardy pro francouzskou hudbu a byla inspirací pro takové mladé skladatele, jako je Ravel“.

Saint-Saëns napsal v letech 1850 až 1916 jednoaktový balet Javot (1896), hudbu k filmu L'assassinat du duc de Guise (1908) a scénickou hudbu k tuctu her. Tři z těchto partitur byly pro oživení klasiků od Molièra a Racina, u nichž se Saint-Saënsova hluboká znalost francouzských barokních partitur promítla do partitur, do nichž začlenil hudbu Lullyho a Charpentiera .

Koncertantní díla

Saint-Saëns byl prvním významným francouzským skladatelem, který napsal klavírní koncerty. Jeho První , v D (1858), v konvenční třívěté formě, není dobře známý, ale Druhý, g moll (1868) je jedním z jeho nejoblíbenějších děl. Skladatel v této skladbě experimentoval s formou a obvyklou první větu sonátové formy nahradil diskurzivnější strukturou, která se otevírá slavnostní kadenzou . Druhá věta scherza a presto finále jsou v takovém kontrastu s úvodem, že klavírista Zygmunt Stojowski poznamenal, že dílo „začíná jako Bach a končí jako Offenbach“. Třetí klavírní koncert v E (1869) má další temperamentní finále, ale dřívější věty jsou klasičtější, textura jasná, s půvabnými melodickými linkami. Čtvrtý c moll (1875) je pravděpodobně nejznámějším skladatelovým klavírním koncertem po druhém. Je ve dvou větách, z nichž každá obsahuje dva identifikovatelné podsekce, a zachovává tematickou jednotu, kterou nenajdete v jiných skladatelových klavírních koncertech. Podle některých zdrojů to byl právě tento kus, který Gounoda tak zapůsobil, že Saint-Saënse nazval „Beethovenem Francie“ (jiné zdroje zakládají toto rozlišení na Třetí symfonii). Pátý a poslední klavírní koncert F dur byl napsán v roce 1896, více než dvacet let po svém předchůdci. Dílo je známé jako „egyptský“ koncert; byla napsána, když skladatel zimoval v Luxoru , a obsahuje melodii, kterou slyšel zpívat nilské lodníky.

První violoncellový koncert a moll (1872) je vážné, i když animované dílo, v jediné souvislé větě s neobvykle bouřlivým prvním oddílem. Patří mezi nejoblíbenější koncerty v repertoáru violoncella, velmi oblíbený Pablo Casals a pozdější hráči. Druhá , d moll (1902), stejně jako Čtvrtý klavírní koncert, sestává ze dvou vět , z nichž každá je rozdělena do dvou odlišných sekcí. Je čistě virtuóznější než jeho předchůdce: Saint-Saëns Faurému poznamenal, že nikdy nebude tak populární jako První, protože je příliš obtížný. Jsou tam tři houslové koncerty; první, která byla složena, pochází z roku 1858, ale vyšla až v roce 1879 jako skladatelova druhá , C dur. První, v A, byl také dokončen v roce 1858. Je to krátké dílo, jeho jediný pohyb o 314 taktech trvá méně než čtvrt hodiny. Druhý, v konvenční třívěté koncertní formě, je dvakrát delší než první a je ze všech tří nejméně oblíbený: tematický katalog skladatelových děl uvádí pouze tři provedení za jeho život. Třetí , h moll, napsaná pro Pabla de Sarasate , je pro sólistu technicky náročná, i když virtuózní pasáže jsou vyváženy intervaly pastoračního klidu. Je to do jisté míry nejpopulárnější ze tří houslových koncertů, ale Saint-Saënsovým nejznámějším koncertantním dílem pro housle a orchestr je pravděpodobně Úvod a Rondo Capriccioso a moll, op. 28, jednovětá skladba, napsaná také pro Sarasate, pocházející z roku 1863. Z tesklivého a napjatého úvodu se mění na ohromující hlavní téma, které kritik Gerald Larner popsal jako lehce zlověstné, který pokračuje: „Po mnohonásobném zastavená kadence ... sólové housle udýchaným sprintem přes codu do šťastného konce v A dur“.

Opery

Tisková ilustrace operní produkce, zobrazující zpěváka hrajícího Samsona, jak demoluje nepřátelský chrám
Samson et Dalila v pařížské opeře , 1892: Samson ( Edmond Vergnet ) ničí filištínský chrám

Bez ohledu na jeho spolupráci s Dukasem na dokončení Guiraudovy nedokončené Frédégonde napsal Saint-Saëns dvanáct oper, z nichž dvě jsou opéras comiques . Za skladatelova života se jeho Jindřich VIII . stal repertoárovým dílem; od jeho smrti je pravidelně uváděn pouze Samson et Dalila , i když podle Schonberga je Ascanio (1890) odborníky považován za mnohem jemnější dílo. Kritik Ronald Crichton píše, že přes všechny své zkušenosti a hudební dovednosti Saint-Saëns „postrádal ‚nos‘ divadelního zvířete, který byl udělen například Massenetovi, který byl v jiných formách hudby jeho nižší“. Ve studii z roku 2005 staví hudební učenec Steven Huebner oba skladatele do protikladu: „Saint-Saëns zjevně neměl čas na Massenetovu histrioniku“. Saint-Saënsův životopisec James Harding k tomu poznamenává, že je politováníhodné, že se skladatel nepokusil o více děl odlehčenější povahy na způsob La princesse jaune , kterou Harding popisuje jako Sullivana „s lehkým francouzským nádechem“.

Ačkoli většina Saint-Saënsových oper zůstala opomíjena, Crichton je hodnotí jako důležité v dějinách francouzské opery jako „most mezi Meyerbeerem a vážnými francouzskými operami počátku 90. let 19. století“. Podle jeho názoru mají operní partitury Saint-Saënse obecně silné a slabé stránky zbytku jeho hudby – „jasná mozartovská transparentnost, větší péče o formu než o obsah  ... Je zde určitá citová suchost; invence je někdy tenký, ale zpracování je bezvadné." Stylisticky Saint-Saëns čerpal z řady modelů. Z Meyerbeera čerpal efektivní využití refrénu v akci skladby; pro Jindřicha VIII . zahrnul tudorovskou hudbu, kterou zkoumal v Londýně; v La princesse jaune použil orientální pentatonickou stupnici; od Wagnera odvodil použití leitmotivů , které stejně jako Massenet používal střídmě. Huebner poznamenává, že Saint-Saëns byl konvenčnější než Massenet, pokud jde o kompozici , častěji preferoval diskrétní árie a ansámbly, s menší rozmanitostí tempa v rámci jednotlivých čísel. V přehledu nahrané opery Alan Blyth píše, že Saint-Saëns „se jistě hodně naučil od Händela, Glucka, Berlioze, Verdiho z Aidy a Wagnera, ale z těchto vynikajících modelů si vytvořil svůj vlastní styl“.

Jiná vokální hudba

portréty hlavy a ramen tří spisovatelů z 19. a jednoho z 20. století, všichni středního věku
Pierre Corneille , Alphonse de Lamartine , Victor Hugo a Herman Klein , jejichž slova Saint-Saëns zasadila do písní a sborových děl

Od svých šesti let a po zbytek svého života Saint-Saëns skládal melodie , napsal jich více než 140. Své písně považoval za důkladně a typicky francouzské, popírající jakýkoli vliv Schuberta nebo jiných německých skladatelů Liederu . Na rozdíl od svého chráněnce Faurého nebo svého rivala Masseneta nebyl přitahován k písňovému cyklu, během své dlouhé kariéry napsal pouze dvě – Mélodies persanes („Perské písně“, 1870) a Le Cendre rouge („Červený jasan“, 1914 , věnované Faurému). Básníkem, jehož díla sahal nejčastěji, byl Victor Hugo; jiní zahrnovali Alphonse de Lamartine , Pierre Corneille , Amable Tastu , a, v osmi písních, Saint-Saëns sám: mezi jeho mnoho non-hudební talenty on byl amatérský básník. Byl velmi citlivý na tvorbu slov a řekl mladé skladatelce Lili Boulangerové , že k efektivnímu psaní písní hudební talent nestačí: "Musíte studovat francouzštinu do hloubky, je to nezbytné." Většina melodií je napsána pro klavírní doprovod, ale několik z nich, včetně „Le lever du soleil sur le Nil“ („Sunrise over the Nile“, 1898) a „Hymne à la paix“ („Hymn to Peace“, 1919) , jsou pro zpěv a orchestr. Jeho prostředí a vybrané verše jsou obecně tradiční formou, kontrastují s volným veršem a méně strukturovanými formami pozdější generace francouzských skladatelů, včetně Debussyho .

Saint-Saëns složil více než šedesát duchovních vokálních děl, od motet po mše a oratoria. Mezi skladby většího rozsahu patří Requiem (1878) a oratoria Le déluge (1875) a Země zaslíbená (1913) s anglickým textem Hermana Kleina . Byl hrdý na své spojení s britskými pěveckými sbory a komentoval to slovy: "Člověk má rád, když ho ocení domácí, par excellence , oratorium." Napsal menší počet světských sborových děl, některá pro sbor bez doprovodu, některá s klavírním doprovodem a některá s plným orchestrem. Saint-Saëns ve svých sborových dílech silně čerpal z tradice a cítil, že jeho modely by měli být Händel, Mendelssohn a další dřívější mistři tohoto žánru. Podle Kleina byl tento přístup staromódní a známost Saint-Saënsova zpracování oratorní formy bránila jeho úspěchu v něm.

Sólová klávesnice

Nichols poznamenává, že ačkoli slavný pianista Saint-Saëns psal pro klavír po celý svůj život, „tato část jeho tvorby udělala podivně malou stopu“. Nichols kromě Étude en forme de valse (1912), který, jak si všiml, stále přitahuje klavíristy toužící předvést svou techniku ​​levé ruky. Ačkoli Saint-Saëns byl nazván „francouzským Beethovenem“ a jeho Variace na Beethovenovo téma v E (1874) jsou jeho nejrozsáhlejším dílem pro klavír bez doprovodu, ve skládání klavírních sonát svého předchůdce nenapodobil. Není o něm ani známo, že by o nějakém uvažoval. Existují soubory bagatel (1855), etudy (dva soubory – 1899 a 1912) a fugy (1920), ale obecně jsou Saint-Saënsova díla pro klavír jednotlivé krátké skladby. Kromě zavedených forem, jako je píseň beze slov (1871) a mazurka (1862, 1871 a 1882), které zpopularizovali Mendelssohn a Chopin, napsal popisná díla jako „Souvenir d'Italie“ (1887), „Les cloches du soir“ („Večerní zvony“, 1889) a „Souvenir d'Ismaïlia“ (1895).

Na rozdíl od svého žáka Faurého, jehož dlouhá kariéra neochotného varhaníka nezanechala žádné dědictví děl pro tento nástroj, Saint-Saëns publikoval skromný počet skladeb pro varhanní sólo. Některé z nich byly napsány pro použití při bohoslužbách – „Offertoire“ (1853), „Bénédiction nuptiale“ (1859), „Communio“ (1859) a další. Poté, co opustil Madeleine v roce 1877 Saint-Saëns napsal deset dalších skladeb pro varhany, většinou pro koncertní použití, včetně dvou sad preludií a fug (1894 a 1898). Některá z dřívějších děl byla napsána pro hru na harmonium nebo varhany a několik bylo primárně určeno pro první.

Komora

Saint-Saëns napsal od 40. let 19. století do svých posledních let více než čtyřicet komorních děl. Jedním z prvních jeho hlavních děl v žánru byl Klavírní kvintet (1855). Je to přímočará, sebevědomá skladba v konvenční struktuře s živými vnějšími větami a centrální větou obsahující dvě pomalá témata, jedno chorálové a druhé kantabilní . Septet ( 1880), pro neobvyklou kombinaci trubky, dvou houslí, violy, violoncella, kontrabasu a klavíru, je neoklasicistní dílo, které čerpá z francouzských tanečních forem 17. století. V době svého vzniku Saint-Saëns připravoval nová vydání děl barokních skladatelů včetně Rameaua a Lullyho . Caprice sur des airs danois et russes ( 1887) pro flétnu, hoboj, klarinet a klavír a Barcarolle F dur (1898) pro housle, violoncello, harmonium a klavír jsou dalšími příklady Saint-Saënsovy někdy neortodoxní instrumentace.

Saint-Saënsova komorní díla odhalují úplného člověka: jeho smysl pro tradici spojený s představivostí, cit pro barvy, smysl pro humor, jeho touhu po rovnováze a symetrii, jeho lásku k jasnosti.

Sabina Teller Ratner, 2005

Podle Ratnera jsou ze Saint-Saënsových komorních děl nejdůležitější sonáty: dvě pro housle, dvě pro violoncello a po jedné pro hoboj, klarinet a fagot, všech sedm s klavírním doprovodem. První houslová sonáta pochází z roku 1885 a podle Grove's Dictionary je hodnocena jako jedna z nejlepších a nejcharakterističtějších skladeb skladatele. Druhý (1896) signalizuje stylovou změnu v Saint-Saënsově díle, s lehčím, jasnějším zvukem pro klavír, charakteristickým pro jeho hudbu od té doby . První violoncellová sonáta (1872) vznikla po smrti skladatelovy pratety, která ho před více než třiceti lety učila hře na klavír. Jde o vážné dílo, v němž hlavní melodický materiál udržuje violoncello za virtuózního klavírního doprovodu. Fauré ji označil za jedinou violoncellovou sonátu z jakékoli země, která měla nějaký význam. Druhá (1905) je ve čtyřech větách a má neobvyklý rys tématu a variací jako jeho scherzo.

Dřevěné dechové sonáty patří mezi skladatelova poslední díla a jsou součástí jeho snah o rozšíření repertoáru o nástroje, pro které nebyly napsány téměř žádné sólové party, jak se svěřil svému příteli Jeanu Chantavoine v dopise z 15. dubna 1921: „V tuto chvíli Soustředím své poslední rezervy na to, abych dal příležitost, aby byly slyšet jen zřídka uvažované nástroje." Ratner o nich píše: "Ušetřené, evokující, klasické linie, strašidelné melodie a skvělé formální struktury podtrhují tyto majáky neoklasického hnutí." Gallois poznamenává, že hobojová sonáta začíná jako konvenční klasická sonáta s andantinovým tématem; centrální část má bohaté a barevné harmonie a finále molto allegro je plné jemnosti, humoru a šarmu s formou tarantely . Klarinetová sonáta je pro Galloise nejdůležitější ze všech tří: nazývá ji „mistrovským dílem plným ukecanosti, elegance a diskrétní lyriky“, což je „souhrn toho zbytku“. Dílo staví do kontrastu " doleful threnody " v pomalé větě s finále, které "piruety ve 4/4 taktu", ve stylu připomínajícím 18. století. Tentýž komentátor nazývá fagotovou sonátu „modelem průhlednosti, vitality a lehkosti“, obsahující humorné doteky, ale i momenty poklidného rozjímání. Saint-Saëns také vyjádřil úmysl napsat sonátu pro cor anglais , ale neučinil tak.

Skladatelovo nejslavnější dílo, The Carnival of the Animals (1887), i když zdaleka není typické komorní skladbou, je napsáno pro jedenáct hráčů a Grove's Dictionary je považováno za součást Saint-Saënsovy komorní tvorby. Grove to hodnotí jako „jeho nejskvělejší komické dílo, parodující Offenbacha, Berlioze, Mendelssohna, Rossiniho, jeho vlastní Danse macabre a několik populárních melodií“. Za svého života jej zakázal provozovat, protože se obával, že jeho lehkovážnost poškodí jeho pověst vážného skladatele.

Nahrávky

Saint-Saëns byl průkopníkem reprodukované hudby. V červnu 1904 vyslala The Gramophone Company of London svého producenta Freda Gaisberga do Paříže, aby nahrál Saint-Saënse jako doprovod mezzosopranistky Meyriane Héglon v áriích z Ascanio a Samson et Dalila a jako sólistu vlastní klavírní hudby včetně aranžmá. úseků 2. klavírního koncertu (bez orchestru). Saint-Saëns udělal další nahrávky pro společnost v roce 1919.

V počátcích LP desky byla Saint-Saënsova díla na disku zastoupena nepravidelně. The Record Guide (1955) uvádí jednu nahrávku Třetí symfonie, Druhého klavírního koncertu a Prvního violoncellového koncertu, vedle několika verzí Danse Macabre , The Carnival of the Animals , Úvod a Rondo Capriccioso a dalších krátkých orchestrálních děl. V druhé polovině 20. století a na počátku 21. století vyšlo mnohem více skladatelových děl na LP a později na CD a DVD. Tučňák průvodce nahranou klasickou hudbou z roku 2008 obsahuje deset stránek seznamů Saint-Saënsových děl, včetně všech koncertů, symfonií, symfonických básní, sonát a kvartetů. Také jsou uvedeny rané mše, sbírky varhanní hudby a sborové písně. Nahrávka dvaceti sedmi Saint-Saënsových melodií byla vydána v roce 1997.

S výjimkou Samsona a Dalily byly opery na disku zastoupeny řídce. Nahrávka Jindřicha VIII . byla vydána na CD a DVD v roce 1992. Hélène byla vydána na CD v roce 2008. Existuje několik nahrávek Samsona a Dalilah pod vedením sira Colina Davise , Georgese Prêtra , Daniela Barenboima a Myung-Whuna Chunga . Na počátku dvacátých let vydalo vydavatelství Bru Zane Centre de musique romantique française nové nahrávky Le Timbre d'argent (dirigoval François-Xavier Roth , 2020), La Princesse jaune ( Leo Hussain , 2021) a Phryné ( Hervé Niquet , 2022).

Vyznamenání a pověst

Saint-Saëns byl jmenován rytířem Čestné legie v roce 1867 a povýšen na důstojníka v roce 1884 a Grand Croix v roce 1913. Mezi zahraniční vyznamenání patřil britský královský viktoriánský řád (CVO) v roce 1902, monacký řád Saint-Charles v roce 1904 a čestné doktoráty na univerzitách v Cambridge (1893) a Oxfordu (1907).

Saint-Saënsova hrobka na hřbitově Montparnasse

The Times ve svém nekrologu uvedl:

Smrt M. Saint-Saënse nejen připravuje Francii o jednoho z jejích nejvýznačnějších skladatelů; odstraňuje ze světa posledního představitele velkých hnutí v hudbě, která byla typická pro 19. století. Udržoval si tak energickou vitalitu a udržoval se v tak těsném kontaktu se současnými aktivitami, že i když se o něm stalo zvykem mluvit jako o nestorovi francouzských skladatelů, bylo snadné zapomenout na místo, které ve skutečnosti zaujal v hudební chronologii. Byl jen o dva roky mladší než Brahms, byl o pět let starší než Čajkovskij, o šest let starší než Dvořák a o sedm let starší než Sullivan. Zastával pozici v hudbě své vlastní země, jejíž určité aspekty lze vhodně srovnat s každým z těchto mistrů v jejich vlastních oblastech.

V krátké básni „Mea culpa“, publikované v roce 1890, se Saint-Saëns obviňoval z nedostatku dekadence a souhlasně komentoval přílišné nadšení mládí a naříkal, že takové věci nejsou pro něj. Anglický komentátor citoval báseň v roce 1910 a poznamenal: „Jeho sympatie jsou s mladými v jejich touze tlačit se vpřed, protože nezapomněl na své vlastní mládí, když bojoval za pokrokové ideály té doby.“ Skladatel hledal rovnováhu mezi inovací a tradiční formou. Kritik Henry Colles napsal několik dní po skladatelově smrti:

V jeho touze udržet „dokonalou rovnováhu“ nacházíme omezení Saint-Saënsovy přitažlivosti pro běžnou hudební mysl. Saint-Saëns jen zřídka, pokud vůbec, riskuje; on nikdy, abych použil slang okamžiku, "nejde z hlubokého konce". Všichni jeho největší současníci ano. Brahms, Čajkovskij a dokonce i Franck byli připraveni obětovat vše pro konec, kterého každý chtěl dosáhnout, aby se v případě potřeby utopili ve snaze se tam dostat. Saint-Saëns při zachování své rovnováhy umožňuje svým posluchačům, aby si zachovali svou.

Grove uzavírá svůj článek o Saint-Saëns postřehem, že ačkoli jsou jeho díla pozoruhodně konzistentní, "nelze říci, že si vyvinul osobitý hudební styl. Spíše hájil francouzskou tradici, která hrozila být pohlcena wagnerovskými vlivy, a vytvořil prostředí, které živilo jeho nástupce“.

Od skladatelovy smrti spisovatelé sympatizující s jeho hudbou vyjádřili politování nad tím, že je hudební veřejnosti znám pouze hrstkou jeho partitur, jako je Karneval zvířat , Druhý klavírní koncert, Třetí houslový koncert, Varhanní symfonie, Samson . et Dalila , Danse macabre and the Introduction a Rondo Capriccioso. Mezi jeho velkou tvorbou Nicholas jako opomíjená mistrovská díla vyzdvihuje Requiem, Vánoční oratorium , balet Javotte , Klavírní kvarteto , Septet pro trubku, klavír a smyčce a První houslovou sonátu. V roce 2004 violoncellista Steven Isserlis řekl: "Saint-Saens je přesně ten typ skladatele, který potřebuje festival jen pro sebe... jsou tam mše, všechny jsou zajímavé. Hrál jsem všechnu jeho hudbu na violoncello, Je to jeden špatný kus. Jeho práce jsou odměňující ve všech směrech. A je to nekonečně fascinující postava."

Viz také

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

Další čtení

  • Flynn, Timothy (2015). „Klasické dozvuky v hudbě a životě Camille Saint-Saëns“. Hudba v umění: Mezinárodní časopis pro hudební ikonografii . 40 (1–2): 255–264. ISSN  1522-7464 .

externí odkazy