Plechovka - Can-can

Znázornění plechovky od Henri de Toulouse-Lautrec , 1895

Kankán (také hláskoval kankán jako v původní francouzský / kɑkɑ / ) je high-energy, fyzicky náročný tanec, který se stal populární hudební sál tanec v roce 1840, pokračuje v popularitě ve francouzském kabaretu až do dnešního dne. Původně ho tancovaly páry, nyní je tradičně spojován se sborovou řadou tanečnic. Hlavními rysy tance je energická manipulace se sukněmi a spodničkami, spolu s vysokými kopy, rozštěpy a kolečky .

Dějiny

Georges Seurat , 1889–90, Le Chahut , olej na plátně, 170 × 141 cm, Kröller-Müller Museum
Toulouse-Lautrec, Jane Avril Dancing

Předpokládá se, že plechovka se vyvinula z konečné figury v kvadrille , společenském tanci pro čtyři nebo více párů. Přesný původ tance je nejasný, ale kroky mohly být inspirovány populárním bavičem dvacátých let 19. století Charlesem Mazurierem, známým pro svou akrobacii, včetně velkého écartu nebo skokových rozchodů-což jsou oblíbené rysy plechovky.

Tanec byl považován za skandální a chvíli se objevovaly pokusy jej potlačit. To může být částečně proto, že v 19. století ženy nosily pantaletky , které měly otevřený rozkrok, a vysoké kopy byly záměrně odhalující. Neexistuje žádný důkaz, že by tanečníci z plechovek nosili speciální uzavřené spodní prádlo, ačkoli bylo řečeno, že vedení Moulin Rouge nedovolilo tanečníkům vystupovat v „odhaleném spodním prádle“. Občas byli lidé tančící na plechovce zatčeni, ale neexistuje žádný záznam o jeho zákazu, jak tvrdí některé účty. Skrz 1830s, to bylo často skupiny mužů, zvláště studenti, kdo tancoval plechovku ve veřejných tanečních sálech.

Jak se tanec stal populárnějším, objevili se profesionální umělci, přestože ho stále tančili jednotlivci, nikoli sborová linka. Několik mužů se stalo hvězdami plechovek ve 40. letech 19. století až v roce 1861 a v Londýně v roce 1870 vystupovala čistě mužská skupina známá jako Quadrille des Clodoches. Ženští umělci však byli mnohem známější.

Počáteční tanečníci z plechovek byli pravděpodobně prostitutky , ale v 90. letech 19. století už bylo možné vydělávat si na živobytí jako tanečnice na plný úvazek a objevily se hvězdy jako La Goulue a Jane Avril , které byly za své vystoupení v Moulin Rouge vysoce placeny. a jinde. Nejvýraznějším mužským tanečníkem v této době byl Valentin le Désossé (Valentin vykostěný), častý partner La Goulue. Profesionální tanečníci druhé říše a fin de siècle vyvinuli pohyby plechovek, které později zakomponoval choreograf Pierre Sandrini do velkolepého „francouzského kancanu“, který vymyslel na Moulin Rouge ve dvacátých letech minulého století a představil na vlastní pěst. Bal Tabarin z roku 1928. Byla to kombinace individuálního stylu pařížských tanečních sálů a stylu sborové linie britských a amerických hudebních sálů.

Mimo Francii

Mimo Francii dosáhla plechovka popularity v hudebních sálech, kde ji tančily skupiny žen v choreografických rutinách. Tento styl byl importován zpět do Francie ve 20. letech 20. století ve prospěch turistů a zrodil se „francouzský kankán“ - vysoce choreografická rutina trvající deset a více minut, s možností jednotlivců ukázat své „speciality“. Hlavními tahy jsou vysoký kop nebo pálení , rond de jambe (rychlý rotační pohyb bérce se zvednutým kolenem a sukní zvednutou), port d'armes (otáčení na jedné noze, zatímco druhou nohu uchopujete za kotník a držení téměř svisle), kola a velkého écart (létající nebo skok se rozdělí). Stalo se běžnou praxí, že tanečníci při provádění can-can křičí a křičí.

Plechovka byla představena v Americe 23. prosince 1867 Giuseppinou Morlacchi , tančící jako součást The Devil's Auction at the Theatre Comique v Bostonu. Bylo účtováno jako „Grand Gallop Can-Can, složený a tancovaný Mllesem. Morlacchi, Blasina, Diani, Ricci, Baretta ... doprovázený činely a trojúhelníky od coryphees a corps de ballet .“ Nový tanec získal nadšené přijetí.

Budu.  Morlacci a Baretta tančí Can Can Dance
Giuseppina Morlacchi představila plechovku americkému publiku v roce 1867.

V devadesátých letech 19. století už plechovka v newyorských tanečních sálech zastarala a byla nahrazena hoochie coochie .

Dívky z plechovek se mohou zúčastnit Golden Days Parade, Fairbanks, Aljaška, 1986

Plechovka se stala populární na Aljašce a na Yukonu v Kanadě , kde divadelní představení představují tanečnice z plechovek dodnes.

Vnímání

Tanečník předvádějící pied en l'air

Plechovka je nyní považována za součást světové taneční kultury. Dnes je často hlavním rysem to, jak fyzicky může být tanec náročný a únavný, ale stále si zachovává oplzlý a sugestivní prvek v taneční kultuře.

Když se tanec poprvé objevil na počátku 19. století, byl považován za skandální a odpudivý tanec, podobný tomu, jak byl v 50. letech vnímán rock and roll . Podobně v polovině 19. století to bylo často považováno za morálně zavrženíhodné kvůli jeho erotickému kontextu a kdysi populárnímu morálnímu kodexu žen, které musely potlačovat vystavování nohou na veřejnosti. Na konci 19. a na počátku 20. století byla plechovka považována za mnohem erotičtější, protože tanečníci využívali extravagantní spodní prádlo daného období a kontrastní černé punčochy. Zvedli a zmanipulovali sukně mnohem více a začlenili krok, který byl někdy považován za nejodvážnější a nejprovokativnější; předklonit se a přehodit si sukně přes záda, prezentovat publiku své dno (toto gesto je často označováno jako „derrière“). Tanečnice Moulin Rouge La Goulue byla pro toto gesto dobře známá a na sedadle svých zásuvek měla vyšívané srdce.

Tanečnice z plechovky někdy stála velmi blízko muže a vsadila se, že mu dokáže sundat klobouk bez použití jeho rukou. Když vzal sázku, ona by spustit vysoký kop, který by se sundal klobouk, a dát mu letmý pohled na její kalhot , zatímco ona byla u toho. Bylo to také varování, že každý, kdo si vezme nechtěné svobody s tanečníkem, může očekávat kop do obličeje.

Raná vydání Oxfordského společníka hudby definovaly plechovku jako „bouřlivý a v poslední době neslušný tanec řádu quadrille , využívaný v Paříži ve prospěch takových britských a amerických turistů, kteří si dobře zaplatí, aby byli dobře šokováni. Jeho přesná povaha není znám nikomu spojenému s tímto společníkem. "

V jiných uměních

Moulin Rouge vystupoval na obraze Toulouse-Lautrec

Mnoho skladatelů napsalo hudbu pro plechovku. Nejznámější hudba je francouzský skladatel Jacques Offenbach je Galop Infernal v jeho opereta Orphée aux podsvětí ( Orfeus v podsvětí ) (1858). Nicméně, galop je ve skutečnosti jiný druh tance. Další příklady se vyskytují v operetě Franze Lehára Veselá vdova (1905) a hudební hře Cole Portera Can-Can (1954), která zase vytvořila základ pro hudební film Can-Can z roku 1960 s Frankem Sinatrou a Shirley MacLaine. Některé další písně, které se staly spojenými s can-can, zahrnují „ Saber Dance “ od Arama Khachaturiana z jeho baletu Gayane (1938) a standard hudebního sáluTa-ra-ra Boom-de-ay “. V roce 1955 byl uveden film Jean Renoira Francouzský kankán , v němž hlavní roli hrála Jean Gabin jako ředitelka hudebního sálu, v němž se nachází plechovka.

Plechovka se často objevovala v baletu , zejména v La Boutique fantasque od Léonide Massine (1919) a Gaîté Parisienne (1938), stejně jako u Veselé vdovy . Obzvláště dobrý příklad lze vidět na vyvrcholení výše zmíněného filmu Jean Renoira Francouzský kankán . Další známá plechovka se vyskytuje ve finále " Tanec hodin " z opery La Gioconda od Amilcare Ponchielli.

Francouzský malíř Henri de Toulouse-Lautrec vytvořil několik obrazů a velké množství plakátů tanečníků z plechovek. Mezi další malíře, kteří ošetřili plechovku jako předmět, patří Georges Seurat , Georges Rouault a Pablo Picasso .

Plechovka se také objevila v mnoha filmových a televizních produkcích. Například anime série Fairy Tail z roku 2009 představovala hudbu jako jedno ze svých témat, zatímco propagační reklama na Foster's Home for Imaginary Friends představovala jednu ze svých hlavních postav Coco, předvádějte tanec, než zničíte soubor kolem ní.

Reference