Caravaggio - Caravaggio

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Křídový portrét Caravaggia od Ottavia Leoniho , kolem roku 1621.
narozený
Michelangelo Merisi nebo Amerighi da Caravaggio

29. září 1571
Zemřel 18.července 1610 (1610-07-18)(ve věku 38)
Vzdělávání Simone Peterzano
Známý jako Malování
Pozoruhodná práce
Viz Chronologie děl Caravaggia
Hnutí Barokní
Patron (y) Kardinál Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi nebo Amerighi ) da Caravaggio , známý jako Caravaggio ( / ˌ k AER ə v æ i / , USA : / - v ɑː ( i ) / , výslovnost Ital:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29. ​​září 1571 - 18. července 1610) byl italský malíř působící většinu svého uměleckého života v Římě . Během posledních čtyř let svého života se pohyboval mezi Neapolí , Maltou a Sicílií až do své smrti. Jeho obrazy byly kritiky umění charakterizovány jako kombinace realistického pozorování lidského stavu, fyzického i emocionálního, s dramatickým využitím osvětlení, které mělo formativní vliv na barokní malbu .

Caravaggio zaměstnával důkladné fyzické pozorování s dramatickým využitím šerosvitu , kterému se začalo říkat tenebrismus . Udělal z techniky dominantní stylistický prvek, transfixoval objekty v jasných paprscích světla a temných stínů. Caravaggio živě vyjadřoval zásadní momenty a scény, často představující násilné boje, mučení a smrt. Pracoval rychle, s živými modely, raději se vzdal kreseb a pracoval přímo na plátně. Jeho inspirativní účinek na nový barokní styl, který vzešel z manýrismu, byl hluboký. Jeho vliv lze přímo či nepřímo vidět v díle Petera Paula Rubense , Jusepe de Ribera , Giana Lorenza Berniniho a Rembrandta . Umělcům silně pod jeho vlivem se říkalo „ Caravaggisti “ (nebo „Caravagesques“), stejně jako tenebrists nebo tenebrosi („shadowists“).

Caravaggio se vyučil malířem v Miláně, než mu bylo dvacet, než se přestěhoval do Říma. Vyvinul si značné jméno jako umělec a jako násilný, dotekavý a provokativní muž. Rvačka vedla k trestu smrti za vraždu a přinutila ho uprchnout do Neapole. Tam se opět etabloval jako jeden z nejvýznamnějších italských malířů své generace. Odcestoval v roce 1607 na Maltu a na Sicílii a usiloval o papežskou milost pro svůj trest. V roce 1609 se vrátil do Neapole, kde byl zapojen do násilného střetu; jeho tvář byla znetvořená a kolovaly zvěsti o jeho smrti. Otázky týkající se jeho duševního stavu vyvstávaly z jeho nevyrovnaného a bizarního chování. Zemřel v roce 1610 za nejistých okolností na cestě z Neapole do Říma. Zprávy uváděly, že zemřel na horečku, ale padly návrhy, že byl zavražděn nebo že zemřel na otravu olovem.

Caravaggiova inovace inspirovala barokní malbu, ale ta začlenila drama jeho šerosvitu bez psychologického realismu. Styl se vyvíjel a móda se měnila a Caravaggio upadl v nemilost. Ve 20. století se zájem o jeho práci znovu oživil a jeho význam pro rozvoj západního umění byl přehodnocen. Historik umění 20. století André Berne-Joffroy uvedl: „To, co začíná v díle Caravaggia, je jednoduše moderní malba.“

Životopis

Časný život (1571–1592)

Košík ovoce , c. 1595–1596, olej na plátně, Pinacoteca Ambrosiana , Milan

Caravaggio (Michelangelo Merisi nebo Amerighi) se narodil v Miláně , kde jeho otec Fermo (Fermo Merixio) byl správcem domácnosti a architektem-dekoratérem v Marchese z Caravaggia , města 35 km východně od Milána a jižně od Bergama . V roce 1576 se rodina přestěhovala do Caravaggia (Caravaggius), aby unikla moru, který pustošil Milán, a Caravaggiov otec a dědeček tam oba zemřeli ve stejný den roku 1577. Předpokládá se, že umělec vyrostl v Caravaggiu, ale jeho rodina udržovala spojení se Sforzas a mocnou rodinou Colonna , kteří se spojili sňatkem se Sforzas a byli předurčeni hrát hlavní roli později v Caravaggiově životě.

Caravaggiova matka zemřela v roce 1584, ve stejném roce začal své čtyřleté učení u milánského malíře Simone Peterzana , popsaného ve smlouvě o učení jako žák Titian . Zdá se, že Caravaggio zůstal v oblasti Milan-Caravaggio poté, co mu skončilo učení, ale je možné, že navštívil Benátky a viděl díla Giorgione , kterého jej Federico Zuccari později obvinil z napodobování, a Titiana. Ten by také měl seznámit s uměleckými poklady Milana, včetně Leonardo da Vinci ‚s poslední večeři , a s regionální Lombard uměním, styl, který oceňuje jednoduchost a pozornost naturalistický detail a byl blíže k naturalismu Německa než na stylizovaná formalita a vznešenost římského manýrismu .

Začátky v Římě (1592/95–1600)

Po svém počátečním výcviku pod vedením Simone Peterzano odjel v roce 1592 Caravaggio z Milána do Říma, po letu „po určitých hádkách“ a zranění policisty. Mladý umělec dorazil do Říma „nahý a extrémně potřebný ... bez pevné adresy a bez zajištění ... nedostatek peněz“. Během tohoto období zůstal u lakomého Pandolfa Pucciho, známého jako „monnsignor Insalata“. O několik měsíců později prováděl hackerskou práci pro velmi úspěšného Giuseppe Cesariho , oblíbeného umělce papeže Klementa VIII. , „Malování květin a ovoce“ ve své dílně podobné továrně.

V Římě byla poptávka po obrazech, které by zaplnily mnoho obrovských nových kostelů a palazzi, které se v té době stavěly. Bylo to také období, kdy církev hledala stylovou alternativu k manýrismu v náboženském umění, který měl za úkol čelit hrozbě protestantismu . Caravaggiova inovace byla radikálním naturalismem, který kombinoval blízké fyzické pozorování s dramatickým, dokonce divadelním využitím šerosvitu , kterému se začalo říkat tenebrismus (posun od světla ke tmě s malou střední hodnotou).

Mezi známá díla z tohoto období patří malý chlapec loupající ovoce (jeho nejstarší známý obraz), chlapec s košíkem ovoce a mladý nemocný Bacchus , údajně autoportrét provedený během rekonvalescence z vážné nemoci, která ukončila jeho zaměstnání u Cesari. Všechny tři ukazují fyzickou specifičnost, pro kterou se Caravaggio mělo proslavit: produkty ovocných košíků analyzoval profesor zahradnictví, který dokázal identifikovat jednotlivé kultivary až po „... velký fíkový list s prominentní houbová popáleninová léze připomínající antracnózu ( Glomerella cingulata ). “

Caravaggio opustil Cesariho a po vášnivé hádce se rozhodl udělat si vlastní cestu. V tomto okamžiku navázal velmi důležitá přátelství s malířem Prospero Orsi , architektem Onorio Longhi a šestnáctiletým sicilským umělcem Mario Minnitim . Orsi, zavedený v této profesi, ho představil vlivným sběratelům; Longhi, úporněji, ho zavedl do světa římských pouličních rvaček. Minniti sloužil Caravaggiovi jako model a o několik let později mu měl pomoci získat důležité provize na Sicílii. Zdánlivě první archivní zmínka o Caravaggiovi v soudobém dokumentu z Říma je výpis jeho jména, s Prospero Orsi jako jeho partnerem, jako 'asistentem' v průvodu v říjnu 1594 na počest svatého Lukáše. Nejdříve informativní zpráva o jeho životě ve městě je přepis soudu ze dne 11. července 1597, kdy byli Caravaggio a Prospero Orsi svědky zločinu poblíž San Luigi de 'Francesi.

Časně publikované oznámení o Caravaggiovi, pocházející z roku 1604 a popisující jeho životní styl před třemi lety, vypráví, že „po čtrnáctidenní práci bude asi měsíc nebo dva poskakovat s mečem po boku a služebníkem, který ho bude sledovat, z jednoho míče- soud na další, vždy připraven k boji nebo hádce, takže je nejtrapnější vyjít s ním. “ V roce 1606 zabil mladíka při rvačce, možná neúmyslně, a uprchl z Říma s trestem smrti visícím nad ním.

kolem roku 1595 (pověřen Francesco Maria del Monte)

Věštec , jeho první kompozice s více než jednou postavou, ukazuje chlapce, pravděpodobně Minnitiho, kterému jeho dlaň přečetla cikánka, která nenápadně sundává prsten, když ho hladí po ruce. Téma bylo pro Řím zcela nové a ukázalo se, že bylo nesmírně vlivné v příštím století i mimo něj. To však bylo v budoucnosti: v té době to Caravaggio prodával prakticky za nic. Cardsharps - ukazuje další naivní mládež privilegií, která se stává obětí podvodníků s kartami - je ještě psychologicky složitější a možná je to první opravdové mistrovské dílo Caravaggia. Stejně jako The Fortune Teller byl nesmírně populární a přežilo přes 50 kopií. Ještě důležitější je, že přilákal záštitu kardinála Francesca Maria del Monte , jednoho z předních znalců Říma. Pro Del Monte a jeho bohatý kruh milující umění Artavaggio popravil řadu intimních komorních skladeb- The Musicians , The Lute Player , a sprostý Bacchus , alegorický, ale realistický Chlapec pokousaný ještěrkou- představující Minniti a další dospívající modely.

Caravaggiovy první obrazy na náboženská témata se vrátily k realismu a vzniku pozoruhodné spirituality. První z nich byla kající Magdalena , ukazující Marii Magdalénu ve chvíli, kdy se odvrátila od svého života kurtizány a pláče na podlaze a její drahokamy jsou roztroušeny kolem ní. „Zdálo se, že to vůbec není náboženský obraz ... dívka sedící na nízké dřevěné stoličce, která si suší vlasy ... Kde bylo pokání ... utrpení ... příslib spásy?“ Bylo to podhodnoceno, lombardským způsobem, ne histrionické v tehdejším římském způsobu. Po něm následovali další ve stejném stylu: Svatá Kateřina ; Martha a Mary Magdalene ; Judith Beheading Holofernes ; obětovat Izáka ; Saint Francis Assisi v extázi ; a odpočinek na útěku do Egypta . Tato díla, přestože byla sledována poměrně omezeným kruhem, zvýšila Caravaggiovu slávu jak u znalců, tak u jeho kolegů umělců. Skutečná pověst však bude záviset na veřejných zakázkách, a proto bylo nutné se obrátit na Církev.

Již byl evidentní intenzivní realismus nebo naturalismus, kterým je Caravaggio nyní slavný. Raději maloval své poddané tak, jak je vidí oko, se všemi jejich přirozenými vadami a vadami místo jako idealizované výtvory. To umožnilo plné zobrazení jeho virtuózních talentů. Tento posun od uznávané standardní praxe a klasického Michelangelova idealismu byl v té době velmi kontroverzní. Caravaggio také upustil od zdlouhavých příprav tradičních ve střední Itálii v té době. Místo toho dával přednost benátské praxi práce v olejích přímo z předmětu-poloviční postavy a zátiší. Večeře v Emauzích , od c. 1600–1601, je charakteristickým dílem tohoto období, které dokazuje jeho virtuózní talent.

„Nejslavnější malíř v Římě“ (1600–1606)

V roce 1599, pravděpodobně díky vlivu Del Monte, Caravaggio byl zkrácen na výzdobu kaple Contarelli v kostele San Luigi dei Francesi . Obě díla tvořící komisi, Mučednictví svatého Matouše a Volání svatého Matouše , vydaná v roce 1600, byla okamžitou senzací. Poté mu nikdy nechyběly provize ani patroni.

Volání svatého Matouše (1599–1600), kaple Contarelli , San Luigi dei Francesi , Řím . Caravaggio bez použití létajících andělů, dělících se mraků nebo jiných vynalézavostí zobrazuje pomocí paprsku světla a ukazováčku Ježíše okamžité obrácení svatého Matouše, okamžik, kdy se jeho osud obrátí.

Caravaggiov tenenebrismus (zvýšený šerosvit ) přinesl svým poddaným vysoké drama, zatímco jeho akutně pozorovaný realismus přinesl novou úroveň emocionální intenzity. Názor mezi jeho uměleckými vrstevníky byl polarizovaný. Někteří ho odsoudili za různá vnímaná selhání, zejména za jeho naléhání na malbu ze života, bez kreseb, ale většinou byl oslavován jako velký umělecký vizionář: „Malíři tehdy v Římě byli touto novinkou velmi zaujati a mladí zvláště se shromáždili kolem něj, chválili ho jako jedinečného napodobitele přírody a pohlíželi na jeho práci jako na zázraky. “

Caravaggio pokračoval v zajištění řady prestižních zakázek pro náboženská díla, která představovala násilné boje, groteskní dekapitace, mučení a smrt. Nejpozoruhodnější a technicky mistrovské z nich bylo převzetí Krista (kolem roku 1602) pro rodinu Matteiů , které bylo znovu objeveno počátkem 90. let minulého století v Irsku, po dvou stoletích nepoznáno. Z velké části každý nový obraz zvýšil jeho slávu, ale několik bylo odmítnuto různými těly, pro něž byly určeny, alespoň ve svých původních podobách, a musely být přemalovány nebo najít nové kupce. Podstatou problému bylo, že zatímco Caravaggiova dramatická intenzita byla oceněna, jeho realismus byl některými vnímán jako nepřijatelně vulgární.

Jeho první verze svatého Matouše a anděla , představující světce jako holohlavého rolníka se špinavými nohami za účasti lehce odetého známého anděla, byla odmítnuta a druhá verze musela být namalována jako Inspirace svatého Matouše . Podobně bylo odmítnuto obrácení svatého Pavla , a zatímco byla přijata další verze stejného tématu, obrácení na cestě do Damašku , představovalo to náběhy světcova koně mnohem výrazněji než samotného světce, což vedlo k této výměně mezi umělcem a rozhořčený úředník Santa Maria del Popolo : „Proč jsi dal koně doprostřed a svatého Pavla na zem?“ "Protože!" „Je ten kůň Bůh?“ „Ne, ale stojí v Božím světle!“

Smrt Panny , 1601–1606, Louvre , Paříž

Mezi další díla patřil Pohřeb , Madona di Loreto ( Madona poutníků ), Ženichova madona a Smrt Panny . Historie těchto posledních dvou obrazů ilustruje recepci věnovanou některému Caravaggiomu umění a dobu, ve které žil. The Štolbové Madonna , také známý jako Madonna dei palafrenieri , maloval pro malé oltáře v bazilice svatého Petra v Římě, zůstal tam jen dva dny a pak byla vyřazena. Kardinálův sekretář napsal: „V tomto obraze je jen vulgárnost, svatokrádež, bezbožnost a hnus ... Dalo by se říci, že je to dílo malíře, které dokáže dobře malovat, ale s temným duchem. hodně času daleko od Boha, od Jeho adorace a od jakékoli dobré myšlenky ... “

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlín . Caravaggio ukazuje, že Amor vítězí nad všemi lidskými snahami: válkou, hudbou, vědou, vládou.

Smrt Panny Marie , zadala v roce 1601 bohatým právníkem pro jeho soukromou kapli v nové Carmelite kostel Santa Maria della Scala, byl odmítnut Carmelites v roce 1606. Caravaggio je současných Giulio Mancini záznamů, které bylo odmítnuto, protože Caravaggio používal známá prostitutka jako jeho vzor pro Pannu. Giovanni Baglione , další současník, říká, že to bylo kvůli Mariiným holým nohám - v každém případě jde o dekorum. Učenec Caravaggia John Gash naznačuje, že problém pro karmelitánky mohl být spíše teologický než estetický, protože Caravaggiova verze nedokáže prosadit nauku o Nanebevzetí Panny Marie , představu, že Matka Boží nezemřela v žádném běžném smyslu, ale byla přijat do nebe. Náhradní oltářní obraz na objednávku (od jednoho z Caravaggiových nejschopnějších následovníků Carla Saraceniho ) ukázal, že Panna není mrtvá, jak ji Caravaggio namaloval, ale seděla a umírala; a i toto bylo odmítnuto a nahrazeno dílem, které ukazuje, že Panna neumírá, ale stoupá do nebe se sbory andělů. Odmítnutí každopádně neznamenalo, že by Caravaggio nebo jeho obrazy nebyly příznivé. Smrt Panny Marie byla nejdříve přijata z kostela, než to bylo koupeno vévodou Mantua na radu Rubens , a později získal Karel I. Stuart před vstupem do francouzské královské sbírky v roce 1671.

Jeden světský kus z těchto let je Amor Vincit Omnia , anglicky nazývaný také Amor Victorious , namalovaný v roce 1602 pro Vincenza Giustinianiho , člena kruhu Del Monte. Tento model byl v pamětech z počátku 17. století pojmenován jako „Cecco“, zdrobnělina pro Francesca. Možná je to Francesco Boneri, identifikovaný s umělcem aktivním v období 1610–1625 a známým jako Cecco del Caravaggio („Caravaggiovo Cecco“), nesoucí luk a šípy a pošlapávající symboly válečného a mírumilovného umění a věd pod nohama. Je neoblečený a je těžké přijmout toho šklebícího se ježka jako římského boha Amora- stejně těžké bylo přijmout Caravaggiova další polooblečená dospívající mládež jako různé anděly, které maloval na plátnech a měl na sobě téměř stejná křídla . Jde však o intenzivní, ale nejednoznačnou realitu díla: je to současně Amor a Cecco, protože Caravaggiovy panny byly současně Matkou Krista a římskými kurtizány, kteří pro ně modelovali.

Právní problémy a let z Říma (1606)

Caravaggio vedl bouřlivý život. Byl pověstný rvačkami, dokonce i v době a na místě, kde bylo takové chování běžné, a přepisy jeho policejních záznamů a soudních řízení zaplnily mnoho stránek.

Bellori tvrdí, že kolem roku 1590–1592 Caravaggio, již dobře známý pro rvačky s tlupami mladých mužů, spáchal vraždu, která ho donutila uprchnout z Milána, nejprve do Benátek a poté do Říma.

Dne 28. listopadu 1600, zatímco žije v Palazzo Madama se svým patronem kardinálem Del Monte, Caravaggio porazil šlechtic Girolamo Stampa da Montepulciano, kardinálský host, s klubem, což mělo za následek oficiální stížnost na policii. Epizody rvačky, násilí a vřavy byly stále častější. Caravaggio byl často zatčen a uvězněn v Tor di Nona .

Po propuštění z vězení v roce 1601 se Caravaggio vrátil, aby namaloval nejprve The Takeing of Christ a poté Amor Vincit Omnia . V roce 1603 byl znovu zatčen, tentokrát za hanobení jiného malíře Giovanni Baglione , který zažaloval Caravaggia a jeho následovníky Orazia Gentileschiho a Onoria Longhiho za to, že o něm psal urážlivé básně. Zasáhl francouzský velvyslanec a Caravaggio byl po měsíci ve vězení v Tor di Nona převezen do domácího vězení.

V období od května do října 1604 byl Caravaggio několikrát zatčen za držení nelegálních zbraní a za urážku městské stráže. Také ho zažaloval číšnický číšník za to, že mu do tváře hodil talíř artyčoku .

V roce 1605 byl Caravaggio nucen uprchnout na tři týdny do Janova poté, co vážně zranil Mariana Pasqualone di Accumoli, notáře, ve sporu o Lenu, Caravaggiov model a milenku. Notář oznámil, že byl 29. července napaden mečem, což způsobilo vážné poranění hlavy. Caravaggiovi patroni zasáhli a podařilo se jim incident utajit.

Po návratu do Říma byl Caravaggio žalován svou bytnou Prudenzia Bruni za to, že nezaplatil nájem. Navzdory tomu Caravaggio v noci hodila kameny oknem a byla znovu žalována.

V listopadu byl Caravaggio hospitalizován pro zranění, které tvrdil, že si způsobil pádem na vlastní meč.

Nejzávažnější problém Caravaggia začal 29. května 1606, když v Campo Marzio v duelu s meči zabil Ranuccia Tommasoniho , gangstera z bohaté rodiny . Ti dva se mnohokrát hádali a často končili údery. Okolnosti jsou nejasné a zabití mohlo být neúmyslné.

V té době kolovalo mnoho fám o příčině duelu. Několik současných avvisi hovořilo o hádce kvůli dluhu z hazardních her a hře pallacorda , druhu tenisu; a toto vysvětlení se ustálilo v populární představivosti. Jiné pověsti však tvrdily, že souboj pramenil ze žárlivosti na Fillide Melandroniho , známou římskou prostitutku, která mu byla vzorem v několika důležitých obrazech; Tommasoni byl její pasák. Podle těchto pověstí Caravaggio kastroval Tommasoniho mečem, než ho úmyslně zabil, přičemž jiné verze tvrdily, že Tommasoniho smrt byla způsobena omylem během kastrace. Souboj mohl mít politický rozměr, protože Tommasoniho rodina byla notoricky pro-španělská, zatímco Caravaggio byl klientem francouzského velvyslance.

Caravaggiovi patroni ho dosud dokázali chránit před vážnými důsledky jeho častých duelů a rvaček, ale Tommasoniho bohatá rodina byla jeho smrtí pobouřena a požadovala spravedlnost. Caravaggiovi patroni ho nedokázali ochránit. Caravaggio byl odsouzen k vraždě za stětí a byla vyhlášena otevřená odměna, která každému, kdo ho poznal, umožnil legálně vykonat trest. Caravaggiovy obrazy začaly v této době obsedantně zobrazovat useknuté hlavy, často jeho vlastní.

Caravaggio byl nucen uprchnout z Říma. Přestěhoval se jižně od města, poté do Neapole , na Maltu a na Sicílii .

Dobré moderní účty mají být nalezené v Peter Robb ‚s M a Helen Langdon je Caravaggio: Život . Teorii týkající se smrti k renesančním představám o cti a symbolickém zraňování vytvořil historik umění Andrew Graham-Dixon . Bez ohledu na detaily to byla vážná věc. Dříve ho jeho vysoce postavení patroni chránili před důsledky jeho eskapád, ale tentokrát nemohli nic dělat. Zakázaný Caravaggio uprchl do Neapole .

Vyhnanství a smrt (1606-1610)

Mapa Caravaggiových cest

Neapol

Po smrti Tomassoniho Caravaggio uprchl nejprve na panství rodiny Colonna jižně od Říma, poté do Neapole, kde Costanza Colonna Sforza, vdova po Francescovi Sforzovi, v jehož manželově domácnosti měl Caravaggiov otec pozici, udržoval palác. V Neapoli, mimo jurisdikci římských úřadů a chráněné rodinou Colonna, se nejslavnější malíř v Římě stal nejslavnějším v Neapoli.

Jeho spojení s Colonnami vedlo k proudu důležitých církevních komisí, včetně růžencové Madony a Sedmi skutků milosrdenství . Sedm skutků milosrdenství zobrazuje sedm tělesných skutků milosrdenství jako soubor soucitných činů týkajících se hmotných potřeb ostatních. Obraz byl vytvořen pro kostel Pio Monte della Misericordia v Neapoli a stále je v něm umístěn . Caravaggio spojilo všech sedm děl milosrdenství do jedné kompozice, která se stala oltářním obrazem kostela . Alessandro Giardino také navázal spojení mezi ikonografií „Sedmi děl milosrdenství“ a kulturními, vědeckými a filozofickými kruhy komisařů obrazu .

Malta

Přes jeho úspěch v Neapoli, po pouhých několika měsících ve městě Caravaggio odešel na Maltu , sídlo maltézských rytířů . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzův syn, byl maltézským rytířem a generálem řádových galejí . Zdá se, že usnadnil Caravaggiovi příjezd na ostrov v roce 1607 (a jeho útěk příští rok). Caravaggio pravděpodobně doufal, že záštita Alofa de Wignacourt , velmistra rytířů svatého Jana , by mu mohla pomoci zajistit milost pro Tomassoniho smrt. De Wignacourt byl natolik ohromen, že měl slavného umělce jako oficiálního malíře Řádu, že ho uvedl jako rytíře, a raný životopisec Bellori zaznamenává, že umělec byl se svým úspěchem spokojen.

Mezi hlavní díla z jeho maltského období patří Stětí svatého Jana Křtitele , jeho vůbec největší dílo, a jediný obraz, na kterém podepsal svůj podpis, Saint Jerome Writing (oba umístěné v Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) a Portrét Alofa de Wignacourt a jeho stránky , stejně jako portréty dalších předních rytířů. Podle Andrey Pomelly je Stětí svatého Jana Křtitele široce považováno za „jedno z nejdůležitějších děl západního malířství“. Dokončeno v roce 1608, obraz byl pověřen maltézskými rytíři jako oltářní obraz a o rozměrech 150 palců na 200 palců byl největším oltářním obrazem, který Caravaggio namaloval. Stále visí v St. John's Co-Cathedral , pro který byl uveden do provozu a kde byl uveden sám Caravaggio a krátce sloužil jako rytíř.

Přesto byl koncem srpna 1608 zatčen a uvězněn, což je pravděpodobně důsledek další rvačky, tentokrát s aristokratickým rytířem, během níž byly poraženy dveře domu a rytíř vážně zraněn. Caravaggio byl uvězněn rytíři ve Vallettě , ale podařilo se mu uprchnout. V prosinci byl vyloučen z Řádu „jako faul a prohnilý člen“, formální fráze používaná ve všech takových případech.

Sicílie

Caravaggio se dostal na Sicílii, kde potkal svého starého přítele Maria Minnitiho, který byl nyní ženatý a žil v Syrakusách . Společně se vydali na to, co se rovnalo triumfálnímu turné ze Syrakus do Messiny a možná i do hlavního města ostrova Palerma . V Syrakusách a Messině pokračoval Caravaggio v získávání prestižních a dobře placených provizí. Mezi další díla z tohoto období patří Pohřeb sv. Lucie , Vzkříšení Lazara a Klanění pastýřů . Jeho styl se stále vyvíjel a nyní ukazoval vlysy postav izolované proti obrovskému prázdnému pozadí. „Jeho velká sicilská oltářní díla izolují své stinné, žalostně chudé postavy v rozsáhlých oblastech temnoty; naznačují zoufalé strachy a křehkost člověka a zároveň s novou, přesto pustou něhou zprostředkovávají krásu pokory a mírnosti „kdo zdědí zemi“. Současné zprávy zachycují muže, jehož chování bylo čím dál bizarnější, což zahrnovalo spaní v plné zbroji a v jeho oblečení, trhání obrazu při mírném slovu kritiky a zesměšňování místních malířů.

Caravaggio projevoval bizarní chování od samého počátku své kariéry. Mancini ho popisuje jako „extrémně bláznivého“, dopis Del Monte zaznamenává jeho podivnost a životopisec Minniti z roku 1724 říká, že Mario opustil Caravaggia kvůli jeho chování. Zdá se, že po Maltě se podivnost zvýšila. Susinnoův počátek 18. století Le vite de 'pittori Messinesi („Životy malířů Messiny“) poskytuje několik barevných anekdot Caravaggiova nevyrovnaného chování na Sicílii, které jsou reprodukovány v moderních celovečerních biografiích, jako jsou Langdon a Robb. Bellori píše o Caravaggiově „strachu“, který ho hnal z města do města přes ostrov a nakonec „s pocitem, že už není bezpečné zůstat“, zpět do Neapole. Baglione říká, že Caravaggia „pronásledoval jeho nepřítel“, ale stejně jako Bellori neříká, kdo byl tento nepřítel.

Návrat do Neapole

Po pouhých devíti měsících na Sicílii se Caravaggio vrátil do Neapole na konci léta roku 1609. Podle jeho nejranějšího životopisce byl pronásledován nepřáteli na Sicílii a cítil, že je nejbezpečnější umístit se pod ochranu Colonnas, dokud si nebude moci zajistit milost od papeže (nyní Pavla V. ) a návrat do Říma. V Neapoli namaloval Odmítnutí svatého Petra , konečného Jana Křtitele (Borghese) , a jeho poslední obraz Umučení svaté Uršule . Jeho styl se stále vyvíjel - svatá Uršula je zachycena okamžikem nejvyšší akce a dramatičnosti, protože šíp vystřelený králem Hunů ji zasáhne do prsou, na rozdíl od dřívějších obrazů, které měly veškerou nehybnost pózovaných modelů. Kartáčování bylo také mnohem volnější a působivější.

V říjnu 1609 byl zapojen do násilného střetu, pokusu o jeho život, možná přepaden muži v odměně rytíře, kterého zranil na Maltě nebo v jiné frakci Řádu. Jeho tvář byla vážně znetvořená a v Římě kolovaly zvěsti, že je mrtvý. Namaloval Salome s hlavou Jana Křtitele (Madrid) , ukázal svou vlastní hlavu na talíři a poslal ji de Wignacourtovi jako prosbu o odpuštění. Možná v této době namaloval také Davida s hlavou Goliáše a ukázal mladému Davidovi s podivně smutným výrazem hledícím na useknutou hlavu obra, kterým je opět Caravaggio. Tento obraz možná poslal svému patronovi, bezohlednému umění milujícímu kardinálovi Scipione Borgheseovi , papežovu synovci, který měl moc udělovat nebo odmítat milosti. Caravaggio doufal, že Borghese může zprostředkovat milost výměnou za díla umělce.

Zprávy z Říma povzbudily Caravaggia a v létě 1610 vzal loď na sever, aby přijal milost, což se díky jeho mocným římským přátelům zdálo bezprostřední. Byly s ním tři poslední obrazy, dary pro kardinála Scipione. To, co se stalo potom, je předmětem mnoha zmatků a dohadů, zahalených spoustou tajemství.

Zdá se, že skutečností je, že 28. července anonymní avviso (soukromý zpravodaj) z Říma na vévodský dvůr v Urbino oznámil, že Caravaggio je mrtvý. O tři dny později další avviso řekl, že zemřel na horečku na cestě z Neapole do Říma. Básníkův přítel umělce později uvedl jako datum úmrtí 18. červenec a nedávný výzkumník tvrdí, že objevil oznámení o úmrtí, které ukazuje, že umělec zemřel toho dne na horečku v Porto Ercole , poblíž Grosseta v Toskánsku .

Smrt

Caravaggio měl v době jeho smrti horečku a to, co ho zabilo, bylo v té době předmětem kontroverzí a fám a od té doby je předmětem historické debaty a studia. Současné zvěsti tvrdily, že ho buď rodina Tommasoni nebo rytíři nechali zabít jako pomstu. Historici si tradičně dlouho mysleli, že zemřel na syfilis . Někteří říkali, že měl malárii nebo případně brucelózu z nepasterizovaných mléčných výrobků. Někteří učenci tvrdili, že Caravaggia skutečně napadli a zabili stejní „nepřátelé“, kteří ho pronásledovali od doby, kdy uprchl z Malty, případně Wignacourt a/nebo frakcí rytířů.

Caravaggiovy ostatky byly pohřbeny na hřbitově San Sebastiano v Porto Ercole, který byl uzavřen v roce 1956, a poté se přestěhovali na hřbitov St. Erasmus, kde v roce 2010 provedli archeologové celoroční vyšetřování pozůstatků nalezených ve třech kryptách a po použití DNA, uhlíkové datování , a další metody, s vysokou mírou jistoty věří, že identifikovali ty z Caravaggia. Počáteční testy naznačovaly, že Caravaggio mohl zemřít na otravu olovem - v té době používané malby obsahovaly velké množství solí olova a o Caravaggioovi je známo, že se oddával násilnému chování způsobenému otravou olovem. Pozdější výzkum dospěl k závěru, že zemřel na následky zranění při rvačce v Neapoli, konkrétně na sepsi způsobenou Staphylococcus aureus .

Dokumenty z Vatikánu vydané v roce 2002 podporují teorii, že ho bohatá rodina Tommasoni nechal ulovit a zabít jako mstu za Caravaggiovu vraždu gangstera Ranuccia Tommasoniho, při zpackaném pokusu o kastraci po souboji o náklonnost modelky Fillide Melandroni .

Sexualita

Od sedmdesátých let dvacátého století učenci umění a historici diskutovali o závěrech homoerotismu v Caravaggiových dílech jako o způsobu lepšího porozumění tomuto muži. Caravaggio se nikdy neoženil a neměl žádné známé děti a Howard Hibbard si všiml absence erotických ženských postav v umělcově díle: „Za celou svou kariéru nenamaloval jedinou ženskou akt“ a skříňky z období Del Monte jsou plné „plných rtů, malátných chlapců ... kteří podle všeho získávají přihlížející svými nabídkami ovoce, vína, květin-a sebe“, což naznačuje erotický zájem o mužskou formu. Model Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, žil s umělcem v Římě a zůstal s ním i poté, co byl nucen opustit město v roce 1606, a ti dva možná byli milenci.

Spojení s jistou Lenou uvádí soudní depozit z roku 1605 od Pasqualone, kde je popisována jako „Michelangelova dívka“. Podle GB Passeriho byla tato „Lena“ Caravaggiovým modelem pro Madonnu di Loreto ; a podle Catherine Puglisi mohla být „Lena“ stejná osoba jako kurtizána Maddalena di Paolo Antognetti, která podle vlastního svědectví v roce 1604 pojmenovala Caravaggia jako „důvěrného přítele“. O Caravaggiovi se také říkalo, že je šíleně zamilovaný do Fillide Melandroni , známá římská prostitutka, která mu byla vzorem v několika důležitých obrazech.

Chlapec s košík ovoce , 1593-1594, olej na plátně, 67 cm x 53 cm (26  v × 21 v), Galleria Borghese , Řím

Caravaggiova sexualita také obdržela rané spekulace kvůli tvrzením o umělci Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau . Psaní v roce 1783, Mirabeau kontrastoval osobní život Caravaggia přímo se spisy svatého Pavla v knize Římanů a tvrdil, že „ Římané “ nadměrně praktikují sodomii nebo homosexualitu . Učení o morálce Svaté Matky katolické církve (a tak dále; název krátké knihy) obsahuje latinskou frázi „ Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. “ Fráze podle Mirabeaua vstoupila do Caravaggiových myšlenek a on Tvrdí, že takový „ohavnost“ mohl být svědkem přes určité malby sídlí v muzeu velkovévody toskánského -featuring se růženec o rouhačské přírody, ve kterém kruh třiceti mužů ( turpiter ligati jsou), propletené v objetí a prezentované v nespoutaném složení. Mirabeau poznamenává, že laskavá povaha Caravaggiova zobrazení odráží smyslnou záři umělcovy sexuality. Na konci devatenáctého století Sir Richard Francis Burton identifikoval obraz jako Caravaggiov obraz sv. Rosaria. Burton také identifikuje jak St. Rosario, tak tento obraz s postupy Tiberia, které zmiňuje Seneca mladší . Stav přežití a umístění Caravaggiova obrazu není znám. Žádný takový obraz se v katalozích jeho nebo jeho školy neobjevuje.

Sacred Love Versus Profane Love (1602–03), Giovanni Baglione. Je zamýšlen jako útok na jeho nenáviděného nepřítele Caravaggia a ukazuje okřídlené mužské mládí se šípem, pravděpodobně reprezentací Erosa, boha spojeného s Afroditou a sexuální (tj. Profánní) lásky, na jedné straně ďábla s Caravaggiovým tváří na straně druhé a mezi andělem představujícím čistou, tedy neerotickou nebo posvátnou lásku.

Kromě obrazů pochází důkaz také z procesu urážky urážky na cti, který proti Caravaggiovi zahájil Giovanni Baglione v roce 1603. Baglione obvinil Caravaggia a jeho přátele, že psali a distribuovali šibalské pejskaře, který ho napadl; brožury, podle Baglioneho přítele a svědka Maa Saliniho, distribuoval jistý Giovanni Battista, bardassa nebo prostitutka, kterou sdílel Caravaggio a jeho přítel Onorio Longhi. Caravaggio popřel, že by znal nějakého mladého chlapce toho jména, a obvinění nebylo sledováno.

Baglioneho obraz „Božské lásky“ byl také vnímán jako vizuální obvinění ze sodomie proti Caravaggiovi. Taková obvinění byla škodlivá a nebezpečná, protože sodomie byla v té době hrdelním zločinem. I když bylo nepravděpodobné, že by úřady vyšetřovaly tak dobře propojenou osobu, jakou byl Caravaggio, „Jakmile byl umělec namazán jako pederast, bylo potřísněno i jeho dílo“. Francesco Susino ve svém pozdějším životopise navíc líčí příběh o tom, jak umělce pronásledoval učitel na Sicílii, protože příliš dlouho hleděl na chlapce, které měl v péči. Susino to prezentuje jako nedorozumění, ale někteří autoři spekulovali, že Caravaggio možná skutečně hledal sex s chlapci, přičemž incident použil k vysvětlení některých svých obrazů, které považují za homoerotické.

Historik umění Andrew Graham-Dixon shrnul debatu:

O Caravaggiově předpokládané homosexualitě, která byla ve více než jednom předchozím vyprávění o jeho životě představena jako jediný klíč, který vše vysvětluje, jak sílu jeho umění, tak i životní neštěstí, bylo vytvořeno mnoho. Neexistuje o tom žádný absolutní důkaz, pouze silné nepřímé důkazy a mnoho pověstí. Rovnováha pravděpodobnosti naznačuje, že Caravaggio skutečně měl sexuální vztahy s muži. Ale určitě měl milenky. Během let, která strávil v Římě, udržoval blízkou společnost s řadou prostitutek. Pravdou je, že Caravaggio byl ve svých vztazích stejně neklidný jako ve většině ostatních aspektů života. Pravděpodobně spal s muži. Spal se ženami. Usadil se s nikým ... [ale] představa, že byl raným mučedníkem pohonů nekonvenční sexuality, je anachronickou fikcí.

Kritik umění Washington Post Philip Kennicott zpochybnil to, co považoval za Graham-Dixonovu minimalizaci Caravaggiovy homosexuality:

Kdykoli byl učenec nebo kurátor nucen potýkat se s transgresivní sexualitou, bylo slyšet rozruch a stále to můžete najít i v relativně nedávných dějinách, včetně životopisu Caravaggia od Andrewa Grahama-Dixona z roku 2010, který uznává pouze to, že „pravděpodobně spal“ s muži. " Autor si všímá umělcových plynulých sexuálních tužeb, ale uvádí některé z Caravaggiových nejvýrazněji homoerotických obrazů mučených čtení, aby je bezpečně zařadil do kategorie pouhé „nejednoznačnosti“.

Jako umělec

Zrození baroka

The Taking of Christ , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Caravaggiova aplikace šerosvitu prokazuje na tvářích a brnění bez ohledu na nedostatek viditelného paprsku světla. Postava zcela vpravo je autoportrét.
Večeře v Emauzích , 1601, olej na plátně, 139 cm × 195 cm (55 palců × 77 palců), Národní galerie, Londýn . Caravaggio se zahrnul jako postava vlevo nahoře.

Caravaggio „dal oscuro (stíny) do šerosvitu “. Chiaroscuro byl praktikován dlouho předtím, než přišel na scénu, ale byl to Caravaggio, kdo z techniky udělal dominantní stylistický prvek, ztmavil stíny a transfixoval předmět v oslepujícím paprsku světla. S tím přišlo akutní pozorování fyzické a psychologické reality, které tvořilo základ jak pro jeho obrovskou popularitu, tak pro jeho časté problémy s náboženskými provizemi.

Pracoval velkou rychlostí, od živých modelů, bodováním základních průvodců přímo na plátno koncem rukojeti štětce; zdá se, že přežilo jen velmi málo Caravaggiových kreseb, a je pravděpodobné, že dával přednost práci přímo na plátně. Tento přístup byl anathemou pro zkušené umělce své doby, kteří odmítali jeho odmítnutí pracovat z kreseb a idealizovat své postavy. Přesto byly modely základem jeho realismu. Byli identifikováni někteří, včetně Mario Minniti a Francesco Boneri , oba kolegové umělci, Minniti vystupující jako různé postavy v raných světských dílech, mladí Boneri jako posloupnost andělů, baptistů a Davidů v pozdějších plátnech. Mezi jeho ženské modely patří Fillide Melandroni , Anna Bianchini a Maddalena Antognetti (dále jen „Lena“ zmiňovaná v soudních dokumentech o případu „artyčoku“ jako Caravaggiova konkubína), všechny známé prostitutky, které vystupují jako ženské náboženské postavy včetně Panny a různých svatí. Sám Caravaggio se objevuje na několika obrazech, přičemž jeho poslední autoportrét je svědkem krajní pravice Mučednictví na Svaté Uršule .

Caravaggio měl pozoruhodnou schopnost vyjádřit v jedné scéně nepřekonatelné živosti plynutí zásadního okamžiku. Večeře v Emauzích zobrazuje uznání Krista jeho učedníky: chvíli před tím, než je spolucestovatelem a truchlí nad odchodem Mesiáše, protože nikdy nepřestává být očima hospodského; druhý poté je Spasitel. Ve Volání svatého Matouše ukazuje ruka svatého na sebe, jako by říkal „kdo, já?“, Zatímco jeho oči upřené na Kristovu postavu již řekly: „Ano, půjdu za tebou“ . S Lazarovým vzkříšením jde ještě o krok dále a poskytuje pohled na skutečný fyzický proces vzkříšení. Tělo Lazara je stále v záchvatu rigor mortis, ale jeho ruka, tváří v tvář a rozpoznávající Kristovu ruku, je naživu. Mezi další významné barokní umělci by se pohybovalo po stejné cestě, například Bernini , fascinoval s tématy od Ovid je Proměny .

Caravaggisti

Instalace obrazů svatého Matouše v kapli Contarelli měla okamžitý dopad na mladší umělce v Římě a karavaggismus se stal špičkou každého ambiciózního mladého malíře. Mezi první Caravaggisti patřili Orazio Gentileschi a Giovanni Baglione . Baglioneova fáze Caravaggia byla krátkodobá; Caravaggio ho později obvinil z plagiátorství a oba byli zapojeni do dlouhého sporu. Baglione pokračoval v psaní prvního životopisu Caravaggia. V další generaci Caravaggisti byli Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi a Orazio Borgianni . Gentileschi, přestože byl značně starší, byl jediným z těchto umělců, který žil mnohem déle než 1620, a skončil jako dvorní malíř Karla I. Anglie . Jeho dcera Artemisia Gentileschi byla také stylisticky blízká Caravaggiovi a byla jednou z nejnadanějších hnutí. V Římě a Itálii to nebyl Caravaggio, ale vliv jeho rivala Annibale Carracciho , který spojil prvky z vrcholné renesance a longobardského realismu, který nakonec zvítězil.

Caravaggiov krátký pobyt v Neapoli přinesl pozoruhodnou školu neapolských Caravaggisti, včetně Battistella Caracciola a Carla Sellitta . Hnutí Caravaggisti tam skončilo strašlivým vypuknutím moru v roce 1656, ale španělské spojení - Neapol bylo majetkem Španělska - pomohlo utvořit důležitou španělskou větev jeho vlivu.

Skupina katolických umělců z Utrechtu , „Utrecht Caravaggisti“ , cestovala do Říma jako studenti v prvních letech 17. století a byla hluboce ovlivněna dílem Caravaggia, jak popisuje Bellori. Na jejich návratu na sever měl tento trend krátkodobý, ale vlivný rozkvět v letech 1620 mezi malíři jako Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both a Dirck van Baburen . V následující generaci jsou účinky Caravaggia, i když oslabené, vidět v díle Rubense (který koupil jeden ze svých obrazů pro Gonzaga z Mantovy a namaloval kopii Kristova pohřbu ), Vermeera , Rembrandta a Velázqueza , poslední z nich pravděpodobně viděl jeho práci během různých pobytů v Itálii.

Smrt a znovuzrození pověsti

Caravaggiovy inovace inspirovaly baroko, ale baroko vzalo drama jeho šerosvitu bez psychologického realismu. Zatímco přímo ovlivňoval styl výše zmíněných umělců a na dálku Francouze Georgese de La Tour a Simona Voueta a Španěl Giuseppe Ribera , během několika desetiletí byla jeho díla připisována méně skandálním umělcům nebo jednoduše přehlédnut. Baroko, k němuž tolik přispěl, se vyvinulo a móda se změnila, ale Caravaggio možná vhodněji nikdy nezřídil dílnu jako Carracci, a proto neměl školu, kde by mohl šířit své techniky. Nikdy také nevyjádřil svůj základní filozofický přístup k umění, psychologický realismus, který lze odvodit pouze z jeho přežívající práce.

Jeho pověst byla tedy dvakrát zranitelná vůči kritickým demoličním pracím, které provedli dva z jeho prvních životopisů, Giovanni Baglione , soupeřící malíř s vendetou , a vlivný kritik 17. století Gian Pietro Bellori , který ho neznal, ale byl pod vliv dřívějšího Giovanniho Battisty Agucchiho a Belloriho přítele Poussina v upřednostňování „klasicko-idealistické“ tradice boloňské školy vedené Carracci. Baglione, jeho první životopisec, hrál značnou roli při vytváření legendy o nestabilním a násilném charakteru Caravaggia a také o jeho neschopnosti kreslit.

Ve dvacátých letech 20. století kritik umění Roberto Longhi znovu uvedl do popředí Caravaggiovo jméno a zařadil jej do evropské tradice: „ Ribera , Vermeer , La Tour a Rembrandt by bez něj nikdy nemohly existovat. A umění Delacroixe , Courbeta a Maneta by bylo úplně jiné “. Vlivný Bernard Berenson souhlasil: „S výjimkou Michelangela žádný jiný italský malíř neměl tak velký vliv.“

Epitaf

Caravaggiov epitaf složil jeho přítel Marzio Milesi. To zní:

Michelangelo Merisi, syn Ferma di Caravaggia - v obraze, který se nerovná malíři, ale samotné přírodě - zemřel v Port 'Ercole - srazil se sem z Neapole - vrátil se do Říma - 15. srpna v srpnu - v roce našeho Pána 1610 -Žil třicet šest let, devět měsíců a dvacet dní-Marzio Milesi, Jurisconsult-Věnoval to příteli mimořádného génia. “

V 80. a 90. letech (než Itálie přešla na euro) byl připomenut na přední straně bankovky Banca d'Italia v hodnotě 100 000 lir, přičemž vzadu byl jeho košík s ovocem .

Dílo

Ohledně velikosti Caravaggiova díla panují neshody, počty se pohybují od 40 do 80. Ve svém životopise vědec Caravaggia Alfred Moir píše: „Čtyřicet osm barevných desek v této knize obsahuje téměř všechna dochovaná díla přijatá každý odborník na Caravaggio jako autogram, a i ten nejméně náročný by přidal méně než tucet dalších “. Jeden z nich, The Calling of Saints Peter and Andrew , byl v roce 2006 ověřen a obnoven; bylo uloženo v Hampton Court , chybně označeno jako kopie. Richard Francis Burton píše o „obraze svatého Rosario (v muzeu velkovévody Toskánska), zobrazujícím kruh třiceti mužů turpiter ligati “ („chlípně pruhovaný“), o kterém se neví, že přežil. Odmítnutá verze svatého Matěje a anděla , určená pro kapli Contarelli v San Luigi dei Francesi v Římě , byla zničena při bombardování Drážďan , i když existují černobílé fotografie díla. V červnu 2011 bylo oznámeno, že dříve neznámý Caravaggiov obraz svatého Augustina z roku 1600 byl objeven v soukromé sbírce v Británii. Tento obraz, kterému se říká „významný objev“, nebyl nikdy publikován a předpokládá se, že jej objednal Vincenzo Giustiniani , patron malíře v Římě.

Obraz, o kterém se někteří odborníci domnívají, že je Caravaggiovou druhou verzí Judith Beheading Holofernes , předběžně datovanou mezi lety 1600 a 1610, byl objeven v podkroví v Toulouse v roce 2014. Francouzská vláda na obraz uvalila zákaz exportu, zatímco probíhaly testy zjistit jeho původ. V únoru 2019 bylo oznámeno, že obraz bude prodán v aukci poté, co Louvre odmítne příležitost jej zakoupit za 100 milionů EUR.

V dubnu 2021 byla drobná práce, která byla pravděpodobně z okruhu španělského stoupence Caravaggia, Jusepe de Ribera , stažena z prodeje v madridské aukční síni Ansorena, když Museo del Prado upozornilo ministerstvo kultury , které uviedlo preventivní zákaz vývozu na obraze. Obraz o velikosti 111 centimetrů (44 palců) o 86 centimetrů (34 palců) je v rodině Pérez de Castro od roku 1823, kdy byl vyměněn za jiné dílo od Real Academia ze San Fernanda . Byl uveden jako „Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio“, než bylo přičtení později ztraceno nebo změněno na kruh Ribera. Stylistické důkazy a podobnost modelů s těmi v jiných dílech Caravaggia přesvědčily některé odborníky, že obraz je originálem Caravaggia „Ecce Homo“ pro komisi Massimo Massimi z roku 1605. Přidělení Caravaggio je jinými odborníky zpochybněno. Obraz nyní prochází restaurováním od Colnaghise , který se bude také starat o budoucí prodej díla.

Krádež umění

V říjnu 1969, dva zloději vstoupili do oratoř svatého Vavřince v Palermu , Sicílie , a ukradl Caravaggio Betlém s svatého Františka a svatého Vavřince z rámu. Odborníci odhadli jeho hodnotu na 20 milionů dolarů.

Po krádeži zřídila italská policie pracovní skupinu pro krádeže umění s konkrétním cílem znovu získat ztracená a odcizená umělecká díla. Od vytvoření této pracovní skupiny bylo v souvislosti s Narozením následováno mnoho příkladů . Bývalí členové italské mafie uvedli, že Narození svatého Františka a svatého Vavřince ukradla sicilská mafie a vystavila je na důležitých shromážděních mafie. Bývalí členové mafie uvedli, že Narození bylo poškozeno a od té doby bylo zničeno.

Místo pobytu uměleckých děl je stále neznámé. Na jeho místě v oratoriu San Lorenzo v současné době visí reprodukce.

Dědictví

Caravaggiova práce byla široce vlivná v americké gay kultuře konce 20. století, s častými odkazy na mužské sexuální snímky v obrazech jako The Musicians a Amor Victorious . Britský filmař Derek Jarman natočil kriticky aplaudovaný životopisný film s názvem Caravaggio v roce 1986. Několik básní napsaných Thomem Gunnem reagovalo na konkrétní Caravaggiovy obrazy.

V roce 2013 byla v Muzeu umění Wadsworth Atheneum v Hartfordu v Connecticutu zahájena putovní výstava Caravaggio s názvem „Burst of Light: Caravaggio and His Legacy“. Přehlídka zahrnovala pět obrazů od mistra umělce, které zahrnovaly svatého Jana Křtitele v divočině (1604–1605) a Martu a Marii Magdalénu (1589). Celý cestoval do Francie a také do Los Angeles v Kalifornii. Na výstavách byli také další barokní umělci jako Georges de La Tour , Orazio Gentileschi a španělské trio Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran a Carlo Saraceni.

Viz také

Reference

Citace

Primární zdroje

Hlavními primárními zdroji Caravaggiova života jsou:

  • Komentáře Giulia Manciniho k Caravaggiovi v uvažování Sulz pittura , c. 1617–1621
  • Le vite de 'pittori Giovanniho Baglione , 1642
  • Le Vite de 'pittori Giovanniho Pietra Belloriho, sochaře a architetti moderni , 1672

Všechny byly přetištěny v Caravaggio Howarda Hibbarda a v přílohách Caravaggia Catherine Puglisi .

Sekundární zdroje

externí odkazy

Životopis

Články a eseje

Umělecká díla

Hudba

Video