Carl štěká - Carl Barks

Carl štěká
Carl štěká.jpg
Štěká na Comic-Conu v San Diegu 1982
narozený ( 1901-03-27 )27. března 1901
poblíž Merrill, Oregon , USA
Zemřel 25. srpna 2000 (2000-08-25)(ve věku 99)
Grants Pass, Oregon , USA
Oblasti Spisovatel, Penciller , umělec, roztírací
Pozoruhodné práce
Scrooge McDuck , Gyro Gearloose , Gladstone Gander , The Junior Woodchucks , Beagle Boys , Flintheart Glomgold , Magica De Spell , Neighbor J. Jones , Glittering Goldie , Cornelius Coot , John D. Rockerduck
Olejomalby jeho kachních postav
Manžel / manželka
Děti 2
Podpis
Podpis Carla Barkse

Carl Barks (27 března 1901 - 25 srpna 2000) byl americký karikaturista , spisovatel a malíř. On je nejlépe známý pro jeho práci v komiksech Disney , jako spisovatel a umělec prvních příběhů Duck Donald a jako tvůrce Scrooge McDuck . Pracoval anonymně až do konce své kariéry; fanoušci mu říkali Kachní muž a Dobrý kachní umělec . V roce 1987, Barks byl jedním ze tří inauguračních inductees z Will Eisner Comic Book Hall of Fame .

Barks pracoval pro Disney Studio a Western Publishing, kde vytvořil Duckburg a mnoho jeho obyvatel, jako jsou Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) a Magica De Spell (1961). Will Eisner mu říkal „ Hans Christian Andersen komiksů“.

Životopis

Barks se narodil v Merrill , Oregon , William Barks a jeho manželka, Arminta Johnson. Měl staršího bratra jménem Clyde. Jeho prarodiči z otcovy strany byli David Barks a jeho manželka Ruth Shrum. Barkini prarodiče z matčiny strany byli Carl Johnson a jeho manželka Suzanna Masseyová, ale o jeho předcích se ví jen málo. Barks byl potomkem Jacoba Barkse, který přišel do Missouri ze Severní Karolíny c. 1800. Žili v Marble Hill v Bollinger County . Syn Jacoba Barkse Isaaca byl otcem Davida štěka uvedeného výše.

Dětství

Podle Barksova popisu dětství byl dost osamělým dítětem. Jeho rodiče vlastnili jednu čtvereční míli (2,6 km 2 ) půdy, která sloužila jako jejich farma. Nejbližší soused bydlel o půl míle (800 m) dál, ale pro Barksovy rodiče byl spíše známým než přítelem. Nejbližší škola byla vzdálena asi 3,2 km a Barks na ni musel každý den chodit. Venkovská oblast však měla málo dětí a Barks si později vzpomněl, že jeho škola měla jen asi osm nebo deset studentů včetně něj. Měl velkou pochvalu za kvalitu vzdělání, které získal v této malé škole. „Školy byly v té době dobré,“ říkával. Lekce trvaly od devíti hodin ráno do čtyř hodin odpoledne a poté se musel vrátit na farmu. Tam si pamatoval, že neměl s kým mluvit, protože jeho rodiče byli zaneprázdněni a se svým bratrem měl málo společného.

V roce 1908 se William Barks (ve snaze zvýšit příjem rodiny) přestěhoval se svou rodinou do Midlandu v Oregonu , několik mil severně od Merrillu, aby byl blíže k novým železničním tratím. Založil novou chovnou farmu a prodal své produkty místním jatkám.

Devětiletý Clyde a sedmiletý Carl tam pracovali dlouhé hodiny. Carl si ale později vzpomněl, že dav, který se shromáždil na tržišti v Midlandu, na něj udělal silný dojem. To se dalo očekávat, protože do té doby nebyl zvyklý na davy lidí. Podle Barks jeho pozornost byla nejvíce upoutána na kovboje, kteří navštěvovali trh se svými revolvery, vzájemnými podivnými přezdívkami a smyslem pro humor.

Do roku 1911 byli dostatečně úspěšní, aby se přestěhovali do Santa Rosa v Kalifornii . Tam začali pěstovat zeleninu a zřídili několik sadů. Zisky bohužel nebyly tak vysoké, jak William očekával, a začaly mít finanční potíže. Williamova úzkost z nich byla pravděpodobně tím, co způsobilo jeho první nervové zhroucení.

Jakmile se William vzpamatoval, rozhodl se přestěhovat zpět do Merrill. Psal se rok 1913 a Barksovi už bylo 12 let; ale kvůli neustálému stěhování ještě nestihl dokončit základní školu. V tomto bodě obnovil své vzdělání a nakonec se mu podařilo promovat v roce 1916.

1916 sloužil jako zlomový bod v Barksově životě z různých důvodů. V tomto roce nejprve zemřela jeho matka Arminta. Za druhé, jeho problémy se sluchem, které se již objevily dříve, se v té době staly natolik závažnými, že měl potíže poslouchat mluvení svých učitelů. Jeho sluch se později bude stále zhoršovat, ale v tu chvíli ještě nezískal sluchadlo. Později v životě se bez něj neobešel. Za třetí, nejbližší střední škola k jejich farmě byla vzdálená 5 mil (8,0 km) a i kdyby se do ní zapsal, jeho špatný sluch pravděpodobně přispěl k jeho problémům s učením. K velkému zklamání se musel rozhodnout ukončit školní vzdělání.

Z práce do práce

Barks začal brát různé práce, ale měl malý úspěch v takových profesích jako farmář, dřevorubec, soustružník, řidič mezka, kovboj a tiskárna. Z práce, kterou se naučil, později uvěřil, jak výstřední, tvrdohlaví a nevyzpytatelní muži, zvířata a stroje mohou být. Současně komunikoval s kolegy, kolegy živiteli rodin, kteří měli satirický sklon i k těm nejhorším problémům. Barks později prohlásil, že si je jistý, že nebýt trochy humoru v jejich pohnutých životech, určitě se zblázní. Byl to postoj k životu, který Barks přijal. Později řekl, že pro něj bylo přirozené satirizovat tajná přání a touhy, pompézní styl a zklamání svých postav. Podle štěká, toto období svého života by později vliv na jeho nejznámější románové postavy: Walt Disney ‚s Kačer Donald a jeho vlastní Scrooge McDuck .

Donaldův drift z práce do zaměstnání byl údajně inspirován Barksovými vlastními zkušenostmi. Stejně tak jeho obvyklý nedostatek úspěchu. A dokonce i v těch, které měl úspěch, by to bylo dočasné, jen dokud chyba nebo náhodná událost nezpůsobí další selhání, další zklamání pro frustrovanou kachnu. Barks také oznámil, že to byla další věc, kterou znal.

Scroogeův hlavní rozdíl vůči Donaldovi podle Barků spočíval v tom, že i on se v minulosti potýkal se stejnými obtížemi, ale díky inteligenci, odhodlání a tvrdé práci je dokázal překonat. Nebo, jak by řekl sám Scrooge Huey, Dewey a Louie : tím, že „bude tvrdší než otužilci a chytřejší než chytráci“. V Barksových příbězích Scrooge pracoval na vyřešení mnoha jeho problémů, přestože příběhy často poukazovaly na to, že jeho neustálé úsilí se nakonec zdálo zbytečné. Scrooge byl navíc svému stvořiteli dost podobný, protože často vypadal tak melancholicky, introspektivně a tajnůstkářsky jako on.

Prostřednictvím obou postav Barks často projevoval svůj spíše sarkastický smysl pro humor. Zdá se, že toto obtížné období pro umělce pomohlo formovat mnoho z jeho pozdějších životních názorů, které byly vyjádřeny prostřednictvím jeho postav.

Profesionální výtvarník

Ve stejné době začal Barks přemýšlet o tom, že by se z koníčka, který ho vždy bavil, stal povolání: kresba. Od raného dětství trávil volný čas kreslením na jakýkoli materiál, který našel. Pokusil se zlepšit svůj styl kopírováním kreseb svých oblíbených komiksových umělců z novin, kde je mohl najít. Jak později řekl, chtěl ve svých kresbách vytvořit vlastní výrazy obličeje, postavy a komické situace, ale chtěl prostudovat používání pera mistra komických umělců a jejich barvu a stínování.

Mezi jeho rané favority patřili Winsor McCay (většinou známý pro Little Nemo ) a Frederick Burr Opper (známý především pro Happy Hooligan ), ale později studoval jakýkoli styl, který dokázal upoutat jeho pozornost.

V 16 letech byl většinou samouk, ale v tomto okamžiku se rozhodl absolvovat několik lekcí prostřednictvím korespondence. Sledoval pouze první čtyři lekce a poté musel přestat, protože mu práce ponechala málo volného času. Jak ale později řekl, lekce se velmi osvědčily při zlepšování jeho stylu.

V prosinci 1918 opustil domov svého otce, aby se pokusil najít si práci v San Francisku v Kalifornii . Chvíli pracoval v malém nakladatelství a pokoušel se prodávat své kresby do novin a jiného tištěného materiálu s malým úspěchem.

První a druhé manželství

Zatímco pokračoval v unášení různými zaměstnáními, potkal Pearl Turner (1904–1987). V roce 1921 se vzali a měli dvě dcery:

  • Peggy Barks (1923-1963)
  • Dorothy Barks (1924-2014)

V roce 1923 se vrátil na svou otcovskou farmu v Merrillu ve snaze vrátit se do života farmáře, ale to brzy skončilo. Při pokusu prodat své kresby pokračoval v hledání práce. Brzy se mu podařilo některé z nich prodat časopisu Judge a poté se začal úspěšně podřizovat Calgary Eye-Opener se sídlem v Minneapolisu , což je pikantní pánský kreslený časopis té doby. Nakonec byl najat jako redaktor a skriptoval a kreslil většinu obsahu, zatímco pokračoval v prodeji příležitostné práce jiným časopisům. Jeho plat 90 $ za měsíc byl na tu dobu považován za dostatečně slušný. Faksimile jednoho z originálních časopisů, pro které v tomto období dělal karikatury, Coo Coo #1, vydal Hamilton Comics v roce 1997.

Mezitím se poprvé rozvedl. On a Pearl byli odděleni v roce 1929 a rozvedeni v roce 1930. Poté, co se přestěhoval do Minneapolisu v Minnesotě , kde měl své kanceláře Calgary-Eye-Opener , potkal Claru Balkenovou, která se v roce 1938 stala jeho druhou manželkou.

Disney

V listopadu 1935, když se dozvěděl, že Walt Disney hledá více umělců pro své studio, Barks se rozhodl přihlásit. Byl schválen k vyzkoušení, které znamenalo přesun do Los Angeles v Kalifornii. Byl jedním ze dvou ve své třídě stážistů, kteří byli najati. Jeho počáteční plat byl 20 dolarů týdně. Začínal v Disney Studios v roce 1935, více než rok po debutu Kachna Donalda 9. června 1934, v krátkém animovaném filmu Moudrý slepice .

Barks zpočátku pracoval jako inbetweener . Jednalo se o spojení a dozor nad jedním z hlavních animátorů, kteří dělali klíčové pózy charakterové akce (často známé jako extrémy), pro které mezilidští kreslili kresby mezi extrémy, aby vytvořili iluzi pohybu. Zatímco inbetweener, Barks předložil gag nápady pro kreslené příběhové linie se vyvíjejí a ukázal takový talent pro vytváření komických situací, že v roce 1937 byl převeden do oddělení příběhu. Jeho první prodej příběhu byl vyvrcholením moderních vynálezů , pro sekvenci, kde křeslo robota holiče kadeře Donalda na jeho dně.

V roce 1937, kdy se Donald Duck stal hvězdou své vlastní série karikatur místo toho, aby si zahrál s Mickey Mouse a Goofy jako dříve, byla vytvořena nová jednotka příběhů a animátorů věnovaná výhradně této sérii. Ačkoli původně jen přispěl nápady na roubíky do některých kachních karikatur v roce 1937, Barks byl (hlavně s partnerem Jackem Hannahem ) původními myšlenkami příběhu, které byly storyboardovány a (pokud to schválil Walt) uvedeny do výroby. Spolupracoval na takových karikaturách, jako jsou Donaldovi synovci (1938), Donaldův bratranec Gus (1939), Pan Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) a The Plastics Inventor (1944).

The Good Duck Artist

Úvodní stránka omelety

Nešťastný ze vznikajících válečných pracovních podmínek v Disney a obtěžovaný pokračujícími problémy s dutinami způsobenými klimatizací studia, Barks opustil v roce 1942. Krátce před tím, než přestal, svítil jako komiksový výtvarník a přispěl polovinou uměleckých děl pro jednorázový komiks. kniha (druhou polovinu umění provádí partner příběhu Jack Hannah ) s názvem Kačer Donald najde pirátské zlato . Tento 64stránkový příběh byl adaptován autorem komiksů Donalda Ducka Bobem Karpem z nevyprodukované funkce a publikován v říjnu 1942 v Dell Comics Four Color Comics #9. Jednalo se o první příběh Donald Duck původně vytvořený pro americký komiks a také první zahrnující Donalda a jeho synovce do expedice na lov pokladů, v tomto případě za pokladem Henryho Morgana . Štěkání později použilo téma hledání pokladu v mnoha svých příbězích. Toto ve skutečnosti nebylo jeho první dílo v komiksu, protože dříve téhož roku Barks spolu s Hannah a kolegou vypravěčem Nickem Georgem napsali scénář Pluto zachraňuje loď , který byl jedním z prvních původních komiksových příběhů Disney vydaných ve Spojených státech.

Poté, co opustil Studio Disney, se Barks přestěhoval do oblasti Hemet / San Jacinto v polopouštní oblasti Inland Empire východně od Los Angeles, kde doufal, že založí kuřecí farmu.

Když byl dotázán, který z jeho příběhů byl oblíbený v několika rozhovorech, Barks citoval ten-pager v komiksu a příbězích Walta Disneye #146 (listopad 1952), ve kterém Donald vypráví příběh o řetězci nešťastných událostí, které se staly, když vlastnil kuřecí farma ve městě, které bylo následně přejmenováno na Omelet. Pravděpodobně jedním z důvodů, proč byl oblíbený, je to, že byl inspirován Barkovými vlastními zkušenostmi s drůbežářstvím.

Ale aby si mezitím vydělal na živobytí, zeptal se, zda společnost Western Publishing , která vydala Pirate Gold , potřebuje výtvarníky pro komiksové příběhy Donalda Ducka. Okamžitě byl přidělen k ilustraci scénáře desetistránkového příběhu Kačera Donalda pro měsíčník Komiksy a příběhy Walta Disneyho . Na pozvání vydavatele zrevidoval děj a vylepšení editora dostatečně zaujala, aby pozval Barkse, aby se pokusil přispět jak scénářem, tak kresbou svého navazujícího příběhu. To nastavilo vzor pro štěkání kariéry v tom, že (až na vzácné výjimky) poskytoval umění (tužka, inkoust, plná černá a písmena) a skript pro své příběhy.

The Victory Garden , onen prvotní desetistránkový příběh publikovaný v dubnu 1943, byl prvním z asi 500 příběhů s kachnami Disney, které Barks vyrobili pro Western Publishing v průběhu příštích tří desetiletí, a to do doby jeho údajného odchodu do důchodu. Ty lze většinou rozdělit do tří kategorií:

  • Jednostránkové gagové příběhy jako „ Káva pro dva “ a „ Omlouváme se, že jsme v bezpečí “. Tyto jednostránkové stránky byly obvykle vytištěny černobíle (nebo černobíle a červeně) na vnitřní přední straně, vnitřní zadní a vnější zadní kryty. Tyto příběhy se soustředily na jeden vtip.
  • Deset pagerů, komediální příběhy Kačera Donalda, které vedly k měsíčnímu vlajkovému titulu Komiksy a příběhy Walta Disneyho , jehož náklad dosáhl vrcholu v polovině 50. let při 3 milionech prodaných kopií za měsíc.
  • Humorné dobrodružné příběhy, obvykle o délce 24–32 stran. Ve čtyřicátých letech dvacátého století to byly jednorázové záběry ze série Four Color (vydávané 4–6krát ročně), kde hrál Donald a jeho synovci. Počínaje počátkem padesátých let (a přes jeho odchod do důchodu) byly Barksovy delší příběhy téměř výhradně publikovány ve vlastním čtvrtletním názvu strýčka Scroogeho.

Barksův umělecký růst během jeho prvního desetiletí v komiksu znamenal transformaci z poměrně primitivního vyprávění odvozeného z jeho let animovaného umělce a vypravěče na virtuózního tvůrce složitých příběhů, zejména v jeho delších dobrodružných příbězích. Podle kritika Geoffreyho Bluma proces, který měl své počátky v roce 1942 v Pirate Gold, poprvé přinesl své plné ovoce v roce 1950 „ Prázdninový čas “, který popisuje jako „vizuální základ pro čtení komiksů a porozumění ... formě“.

Obklopil Kachnu Donalda a synovce Huey, Dewey a Louie obsazením výstředních a barevných postav, jako je výše zmíněný Scrooge McDuck , nejbohatší kachna na světě; Gladstone Gander , Donaldův obscénně šťastný bratranec; vynálezce Gyro Gearloose ; vytrvalí Beagle Boys ; kouzelnice Magica De Spell ; Scroogeovi rivalové Flintheart Glomgold a John D. Rockerduck ; Daisyiny neteře duben, květen a červen ; Donaldův soused Jones a organizace The Junior Woodchucks .

Štěkání příběhů (ať už humorných dobrodružství nebo domácích komedií) často vykazovalo ironickou, temnou ironii zrozenou z těžké zkušenosti. Deset pagerů představilo Donalda jako každého člověka, který bojoval proti krutým nárazům a pohmožděninám každodenního života se synovci, kteří často působili jako řecký sbor a komentovali rozvíjející se katastrofy, které na sebe Donald způsobil. Přesto, i když zdánlivě poraženecky vyznívá, lidskost postav prosvítá v jejich vytrvalosti navzdory překážkám. Tyto příběhy si získaly popularitu nejen mezi malými dětmi, ale i dospělými. Navzdory skutečnosti, že Barks cestováním málo cestoval, jeho dobrodružné příběhy často klusaly klanem do nejvzdálenějších nebo nejokázalejších míst. To umožnilo Barks oddávat se jeho zálibu v komplikované prostředí, které naráží na své zmařených ambicí dělat realistické příběhy v duchu Hal Foster ‚s Prince Valiant .

Třetí manželství

Jak Barks kreativně kvetl, jeho manželství s Clarou se zhoršilo. Toto je období, o kterém se zmiňuje Barksův známý vtip, že cítil, jak jeho kreativní šťávy tečou, zatímco láhve whisky na něj vrhla opilá Clara, která mu proletěla kolem hlavy. Rozvedli se v roce 1951, jeho druhém a posledním rozvodu. V tomto období Barks fušoval do výtvarného umění a vystavoval obrazy na místních uměleckých výstavách. Právě na jednom z nich se v roce 1952 seznámil s kolegyní vystavovatelkou Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10. března 1993), přezdívanou Garé. Byla uznávanou krajinářkou, některé z jejích obrazů jsou ve sbírce Leanin 'Tree Museum of Western Art . Během jejího života a dodnes jsou od Leanin 'Tree k dispozici karty jejích obrazů. Její přezdívka se objevuje jako název obchodu v příběhu „Vánoce v Duckburgu“, který je uveden na straně 1 vánoční přehlídky Walta Disneye č. 9, publikované v roce 1958. Brzy poté, co se setkali, začala pomáhat štěkáním, zvládat černé a nápisy, obojí které shledal nevýhodnými. Vzali se v roce 1954 a unie trvala až do její smrti.

Už ne anonymní

Lidé, kteří pracovali pro Disney (a jeho držitele licencí na komiksy), to obecně dělali v relativní anonymitě; příběhy by nesly pouze jméno Walta Disneyho a (někdy) krátké identifikační číslo. Před rokem 1960 zůstala Barksova identita pro jeho čtenáře záhadou. Mnoho čtenářů však rozpoznalo Barksovu práci a styl kresby a začali mu říkat Good Duck Artist, štítek, který se zasekl i poté, co jeho pravou identitu objevili fanoušci na konci 50. let. Malcolm Willits byl první osobou, která se dozvěděla jméno a adresu Barks, ale dva bratři jménem John a Bill Spicer se stali prvními fanoušky, kteří kontaktovali Barks poté, co nezávisle objevili stejné informace. Poté, co Barks v roce 1960 přijali návštěvu bratří Spicerů a Rona Leonarda, už nebyl anonymní, protože zpráva o jeho identitě se šířila vznikající sítí komiksových fandomových fanzinů a konvencí .

Pozdější život

Kůry navštěvující Finsko v červnu 1994

Carl Barks odešel do důchodu v roce 1966, ale byl přesvědčen editorem Chase Craigem, aby pokračoval ve psaní příběhů pro Western. Poslední nový komiksový příběh nakreslený Carlem Barkem byl příběh Daisy Duck („The Dainty Daredevil“) publikovaný ve vydání Walt Disney Comics Digest 5 (listopad 1968). Když se bibliograf Michael Barrier zeptal Barks, proč to nakreslil, Barksův vágní vzpomínek byl nikdo nebyl k dispozici a byl požádán, aby to udělal jako laskavost Craig.

Napsal jeden příběh strýčka Scroogeho a tři příběhy o Kačerovi Donaldu. V letech 1970 až 1974 byl Barks hlavním spisovatelem komiksu Junior Woodchucks (čísla 6 až 25). Ta zahrnovala environmentální témata, která Barks poprvé prozkoumala v roce 1957 [„Země indiánů trpaslíků“, strýc Scrooge #18]. Kůry také prodaly několik náčrtků společnosti Western, které byly překresleny jako kryty. Nějaký čas Barkses žil v Goletě v Kalifornii , než se vrátil do vnitrozemské říše přesunem do Temecula .

Aby vydělal trochu víc peněz, než kolik přinesl jeho důchod a skriptovací výdělky, začal Barks dělat olejomalby, které prodával na místních uměleckých výstavách, kde vystavoval s Garé. Předměty zahrnovaly vtipná vyobrazení života na farmě a portréty indiánských princezen. Tyto dovedně vykreslené obrazy povzbudily fanouška Glenna Braye, aby se zeptal Barkse, zda by mohl objednat obraz kachen („Tall Ship and a Star to Steer Her By“, převzatý z obálky komiksu a příběhů Walta Disneyho #108 od Barks). To přimělo štěky kontaktovat George Shermana z oddělení pro publikace společnosti Disney a požádat o povolení k výrobě a prodeji olejomaleb scén z jeho příběhů. V červenci 1971 byla společnost Barks udělena bezplatnou licencí společností Disney. Když se rozšířilo, že Barks bere provize od zájemců o koupi oleje z kachen, k jeho velkému úžasu reakce rychle předstihla to, co rozumně dokázal vyrobit v příštích několika letech.

Óda na Disney Ducks

Jezdí na vysokých lodích do dáli
a vidí dávno.
Kráčejí tam, kam šlapali bájní lidé,
a Yetové šlapali sníh.

Setkávají se s lidmi, kteří žijí na hvězdách,
a najdou je podobně jako my,
s jídlem, láskou a štěstím,
o kterých nejvíce diskutují.

Svět je plný klanů a kultů
bzučící jako rozzlobených včel,
a juniorské Woodchucks přichytávání posměšky
na Littlest Chickadees.

Kachny nám ukazují, že součástí života
je mírné odpuštění.
Že černé oči dávané jako pomsta
udržují záři nenávisti jasnou.

Takže když procházky na slunci nebo ve stínu
míjejí hřbitovy plné válek,
je příjemné se zastavit a číst o kachnách,
jejichž bitvy nezanechávají žádné jizvy.

Když čteme o kachnách, které parodují
naše marné pokusy o slávu,
neexistují, ale nějak
nás nechávají rádi, že jsme si koupili jejich příběh.

—Carl Barks, 1999

Když Barks vyjádřil zděšení nad vyrovnáním se s nevyřízenými objednávkami, kterým čelil, fanoušci/prodejci Bruce Hamilton a Russ Cochran navrhli, aby Barks místo toho vydražil jeho obrazy na konvencích a prostřednictvím Cochranova katalogu Graphic Gallery . V září 1974 Barks přestal přijímat provize.

Na bostonské konferenci NewCon, v říjnu 1975, se první olejomalba Carl Barks vydražená na kongresu komiksů („Byla poseta a okázalá“) prodala za 2 500 dolarů. U následných nabídek došlo k eskalaci realizovaných cen.

V roce 1976 Barks a Garé odjeli do Bostonu na show NewCon, jejich první vystoupení v komiksové konvenci. Mezi dalšími účastníky byl známý Malá Lulu komiks Scripter John Stanley ; přestože oba pracovali pro Western Publishing, bylo to poprvé, co se setkali. Vrcholem úmluvy bylo vydražení tehdejší největší kachní olejomalby, kterou Barks udělal, „Čtvrtého července v Duckburgu“, která zahrnovala vyobrazení několika prominentních fanoušků a sběratelů štěků. Prodalo se za tehdy rekordně vysokou částku: 6 400 $.

Brzy poté fanoušek prodal neautorizované výtisky některých obrazů Scrooge McDuck, což vedlo Disney ke stažení povolení pro další obrazy. Aby uspokojil poptávku po nové práci, pustil se Barks do série obrazů kachen jiných než Disney a fantasy témat, jako jsou Beowulf a Xerxes. Ty byly nakonec shromážděny v limitované edici knihy Animal Quackers .

Jako výsledek hrdinského úsilí producenta Garyho Kurtze a scenáristy Edwarda Hvězdných válek Disney ustoupil a v roce 1981 dovolil Barksovi udělat nyní klíčovou olejomalbu s názvem Wanderers of Wonderlands za průlomovou knihu limitované edice s názvem Uncle Scrooge McDuck: His Life a Times . Kniha shromáždila 11 klasických příběhů o štěkáních strýčka Scroogea barevných od umělce Petera Ledgera spolu s novým příběhem Scrooge od Barkova hotového stylu pohádky s akvarelovými ilustracemi „Jdi pomalu, písky času“. Poté, co byl odmítnut každým velkým vydavatelem v New Yorku, Kurtz a Summer vydali knihu prostřednictvím Celestial Arts , kterou Kurtz získal částečně za tímto účelem. Kniha se stala vzorem prakticky pro každou důležitou sbírku komiksových příběhů. Byla to první kniha svého druhu, která byla kdy recenzována v časopise Time a následně v Newsweeku , a první recenze knihy v Time s velkými barevnými ilustracemi.

V letech 1977 a 1982 se Barks zúčastnil Comic-Conu v San Diegu. Stejně jako u jeho vystoupení v Bostonu byla reakce na jeho přítomnost zdrcující, dlouhé řady fanoušků čekaly na setkání s Barksem a získání jeho autogramu.

V roce 1981 se Bruce Hamilton a Russ Cochran, dva dlouholetí fanoušci komiksů Disney, rozhodli spojit síly, aby přinesli větší uznání dílům Carla Barkse. Jejich první snahou bylo založení Another Rainbow Publishing, banneru, pod kterým vyrobili a vydali oceněnou knihu Výtvarné umění Kačera Donalda od Walta Disneyho od Carla Barkse , komplexní sbírku obrazů kachen Disney tohoto umělce a vypravěče. Nedlouho poté společnost začala vyrábět litografie výtvarných umění mnoha z těchto obrazů, v přísně omezených edicích, všechny podepsané Barksem, který nakonec pro sérii vyrobil mnoho originálních děl.

V roce 1983 se Barks naposledy přestěhoval do Grants Pass v Oregonu , poblíž místa, kde vyrostl, částečně na naléhání přítele a umělce Brooma Hildy Russella Myerse , který v této oblasti žil. Tento krok byl také motivován, uvedl Barks v dalším slavném vtipu tím, že Temecula byl příliš blízko Disneylandu, a tak usnadnil rostoucí příliv návštěvníků prázdninových fanoušků. V tomto období se Barks zúčastnil pouze jednoho veřejného vystoupení v obchodě s komiksy poblíž Grants Pass.

V roce 1983 se Another Rainbow ujal skličujícího úkolu shromáždit celé Disneyho komiksové dílo Barks-celkem přes 500 příběhů-v desetidílné, třicetidílné knihovně Carl Barks Library . Tyto nadrozměrné pevné svazky reprodukovaly Barksovy stránky v nedotčeném černobílém perokresbu, co nejblíže tomu, jak je původně kreslil, a zahrnovaly hory zvláštních funkcí, články, vzpomínky, rozhovory, scénáře, kritiky a více než pár překvapení. Tento monumentální projekt byl nakonec dokončen v polovině roku 1990.

V roce 1985 byla založena nová divize Gladstone Publishing , která převzala do té doby spící licenci na komiksy od Disney. Gladstone představil novou generaci čtenářů komiksů Disney s příběhy Barks, Paul Murry a Floyd Gottfredson a také představil první díla moderních komiksových umělců Disney Don Rosa a William Van Horn . Sedm let po Gladstoneově založení byla knihovna Carl Barks Library obnovena jako Carl Barks Library in Color , jako plnobarevná, vysoce kvalitní komiksová alba se skvostným zvukem (včetně vůbec prvních obchodních karet Carl Barks).

Od roku 1993 do roku 1998 byla Barksova kariéra řízena „Carl Barks Studio“ (Bill Grandey a Kathy Morby - od roku 1979 prodávali Barksovo originální umění). To zahrnovalo řadu uměleckých projektů a aktivit, včetně prohlídky 11 evropských zemí v roce 1994, přičemž Island byl první zahraniční zemí, kterou kdy navštívil. Kůry se objevily na první z mnoha konvencí Disneyany v roce 1993. Sítotisky obrazů spolu s prvotřídními uměleckými předměty (jako jsou originální vodní barvy, bronzové figurky a keramické dlaždice) byly vyrobeny podle návrhů Barks.

V létě 1994 a až do své smrti Barks a jeho studio osobně pověřili Petera Reichelta, producenta muzejních výstav z německého Mannheimu , jako svého agenta pro Evropu. Vydavatel „Edice 313“ vydal řadu litografií. V roce 1997 napětí mezi štěky a studiem nakonec vyústilo v soudní spor, který byl urovnán dohodou, která zahrnovala rozpuštění studia. Kůry nikdy necestovaly, aby se znovu objevily na Disney. Zastupoval ho Ed Bergen, když dokončil finální projekt. Gerry Tank a Jim Mitchell měli pomáhat štěkáním v jeho posledních letech.

Během let studia Carl Barks vytvořil Barks další dva příběhy: scénář závěrečného příběhu Uncle Scrooge „Horsing Around with History“, který byl poprvé publikován v Dánsku v roce 1994 s uměním Billa Van Horna. Obrysy pro Barkův závěrečný příběh Kačera Donalda „Somewhere in Nowhere“ byly poprvé publikovány v roce 1997 v Itálii s uměním Pat Block.

Rakouský umělec Gottfried Helnwein připravil a zorganizoval první samostatnou muzejní výstavu štěků. V letech 1994 až 1998 byla retrospektiva uvedena v deseti evropských muzeích a vidělo ji více než 400 000 návštěvníků.

Současně na jaře 1994 Reichelt a Ina Brockmann navrhli speciální muzejní výstavní prohlídku o Barksově životě a díle. Na této výstavě byli poprvé zastoupeni také umělci Disney Al Taliaferro a Floyd Gottfredson . Od roku 1995 se přehlídek v Evropě zúčastnilo více než 500 000 návštěvníků.

Reichelt také přeložil biografii Michaela Barriera o štěkání do němčiny a vydal ji v roce 1994.

Poslední dny a smrt

Barks strávil poslední léta v novém domově v Grants Pass v Oregonu , který spolu s Garé, který zemřel v roce 1993, postavili vedle svého původního domova. V červenci 1999 mu byla diagnostikována chronická lymfocytární leukémie , forma rakoviny vznikající z bílých krvinek v kostní dřeni , na kterou dostal orální chemoterapii . Jak ale nemoc postupovala a způsobovala mu velké nepohodlí, nemocný Barks se rozhodl přestat se léčit v červnu 2000. Navzdory svému konečnému stavu zůstal Barks podle pečovatele Serene Hunicke „zábavný až do konce“.

Předloni Barks, ateista , řekl univerzitnímu profesorovi Donaldu Aultovi :

Nemám strach, strach ze smrti. Nevěřím v posmrtný život. ... Smrt považuji za naprostý mír. Jsi mimo spár všech těch, kteří by tě rozdrtili.

25. srpna 2000, krátce po půlnoci, Carl Barks tiše zemřel ve spánku ve věku 99 let. Byl pohřben na Hillcrest Memorial Cemetery v Grants Pass, vedle Garého hrobu.

Vliv

Barksovy příběhy Kačer Donald byly hodnoceny jako #7 v seznamu 100 nejlepších komiksů v The Comics Journal ; jeho příběhy Uncle Scrooge byly hodnoceny jako #20.

Steven Spielberg a George Lucas uznali, že nástraha na válcování balvanů v úvodní scéně Raiders of the Lost Ark byla inspirována dobrodružstvím Carla Barks Uncle Scrooge z roku 1954 „The Seven Cities of Cibola“ ( Uncle Scrooge #7). Lucas a Spielberg také uvedli, že na ně měly vliv některé Barksovy příběhy o cestování vesmírem a zobrazení mimozemšťanů. Lucas napsal předmluvu k strýci Scrooge McDuckovi z roku 1982 : Jeho život a doba . Barkiny příběhy v něm nazývá „filmové“ a „neocenitelnou součástí našeho literárního dědictví“.

Sada DVD Walt Disney Treasures Chronological Donald, Volume 2, obsahuje pozdrav Barks.

Carl Barks má asteroid pojmenovaný po něm, 2730 Barks .

V Almere , Nizozemí , ulice byla pojmenovaná po něm: Carl Barksweg. Do stejné čtvrti patří také Donald Ducklaan a Goofystraat.

Japonský animátor a karikaturista Osamu Tezuka , který vytvořil mangu jako Astro Boy a Black Jack , byl fanouškem Barksovy práce. Nový ostrov pokladů , jedno z prvních Tezukových děl, byl částečně ovlivněn „ Kachna Donalda najde pirátské zlato “.

Ten-pager Donald Duck z roku 1949 nabízí Donaldovi zvedání jachty z dna oceánu naplněním pingpongovými míčky. V prosinci 1965 Karl Krøyer , Dán, zvedl potopené nákladní plavidlo Al Kuvajt v kuvajtském přístavu naplněním trupu 27 miliony malých nafukovacích koulí z polystyrenu . Krøyer popírá, že by se inspiroval tímto příběhem o štěkáních. Některé zdroje tvrdí, že Krøyerovi byla zamítnuta nizozemská patentová registrace (přihláška číslo NL 6514306) na jeho vynález s odůvodněním, že příběh Barks byl předchozí publikací vynálezu. Krøyer později úspěšně zvedl další loď z Grónska stejnou metodou a několik dalších potopených plavidel po celém světě bylo od té doby zvýšeno upravenými verzemi tohoto konceptu. Televizní show MythBusters tuto metodu také vyzkoušela a dokázala zvednout malou loď.

Don Rosa , jeden z nejpopulárnějších žijících umělců Disney, a možná i ten, který se nejvíce zajímal o propojení různých příběhů do souvislého vesmíru a chronologie , považuje (až na výjimky) všechny Barksovy kachní příběhy za kánon a všechny ostatní jako apokryfní . Rosa uvedla, že řada romanopisců a filmařů uvádí Carla Barkse jako svůj „hlavní vliv a inspiraci“.

Když se v Americe tiskem o štěkání Barků téměř nedostalo do tisku, „v Evropě se smutná zpráva okamžitě objevila v éteru a ve všech novinách-uvědomili si, že svět přišel o jednoho z nejmilovanějších, nejvlivnějších a nejznámějších tvůrců. v mezinárodní kultuře “.

V roce 2010 Oregon Cartoon Institute vytvořil video o vlivu Carla Barkse a Basila Wolvertona na Roberta Crumba .

Videohra Donald Duck: Goin' Quackers je věnován památce Carl štěká.

Carl Barks nakreslil raný komiksový příběh Andyho Pandy publikovaný v časopise New Funnies #76, 1943. Je to jeden z jeho několika příběhů, ve kterém jsou lidé v interakci s mluvícími zvířecími postavami (další je Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951). Viz seznam fiktivních pand .

Životní příběh Carla Barkse, do značné míry čerpající z jeho vztahu s Disney a fonetické podobnosti jeho jména s Karlem Marxem , slouží jako volná inspirace pro jeden z podkresů v Poslední písni Manuela Sendera od Ariela Dorfmana .

První obraz, který byl na Apple Macintosh vůbec zobrazen, byl sken Scrooge McDuck od Carla Barkse.

Bibliografie

  • Coo Coo #1, Hamilton Comics, 1997 (faksimile jednoho z nadějných časopisů Barks dělal karikatury pro ve třicátých letech).
  • Carl štěká Velká kniha Barney medvěda ( ISBN  978-1-60010-929-4 ) 2011 sbírka editoval Craig Yoe a publikoval IDW z Barney Bear a Benny oslík příběhů, které byly původně uvedeny ve Our Gang Comics # 11- 36 (květen/červen 1944 - červen 1947); Barks 'jeden podstatný non-Disney série.
  • Knihovna Carl Barks , 1984–1990, 30 černobílých svazků v pevné vazbě, nakladatelství Another Rainbow Publishing .
  • Knihovna Carl Barks (formát grafického alba, barevný) 1992–1998
  • O Melhor da Disney: As Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, limitovaná edice 41 svazků vydaná nakladatelstvím Abril Jovem v Brazílii, v níž jsou shrnuty všechny příběhy napsané Barksem, přičemž jeho obálkou jsou olejomalby.
  • The Carl Barks Collection 2005–2009, 30 objemová limitovaná edice vydaná společností Egmont v Norsku, Švédsku, Dánsku a Německu a společností Sanoma ve Finsku. Upravil expert Barks Geoffrey Blum.
  • The Complete Carl Barks Disney Library 2011– ?, vázané svazky se samostatnými svazky Uncle Scrooge a Donald Duck od Fantagraphics Books .
  • Uack! a Uack! presenta Duben 2014-pokračující, 26svazkové vydání se shromážděnými příběhy napsanými Barksem, včetně několika kreslených jinými umělci, a dosud nezveřejněných příběhů, obohacených o skici a fotografie. Po 23. svazku dostala série název „ Uack! Presenta“ a obsahuje příběhy jiných umělců, jako jsou Al Taliaferro a Don Rosa . Vydala společnost Panini Comics v Itálii .

Filmografie

Filmy, kde Barks sloužil jako vypravěč nebo režisér:

  • Moderní vynálezy (29. května 1937). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Pštros Donald (10. prosince 1937).
  • Self Control (11. února 1938). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Donald's Better Self (11. března 1938). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Donaldovi synovci (15. dubna 1938).
  • Dobří skauti (8. července 1938). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Donaldova golfová hra (4. listopadu 1938). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Den štěstí Donalda (13. ledna 1939). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Hokejový šampion (28. dubna 1939). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Donaldův bratranec Gus (19. května 1939). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Sea Scouts (30. června 1939). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Donaldův tučňák (11. srpna 1939). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Autografský honič (1. září 1939).
  • Pan kachna vykročí (7. června 1940). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Put-Put Troubles (19. června 1940).
  • Bone Trouble (28. června 1940).
  • Donald's Vacation (9. srpna 1940).
  • Čističe oken (20. září 1940). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Velitel hasičů (13. prosince 1940). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Dřevo (10.1.1941). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Zlatá vejce (7. března 1941).
  • Brzy do postele (11. července 1941). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Zatracený důstojník Donald (1. srpna 1941). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Old MacDonald Duck (12. září 1941). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Šéfkuchař Donald (5. prosince 1941). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • The Village Smithy (16. ledna 1942).
  • Donald's Snow Fight (10. dubna 1942). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Donald dostane odveden (1. května 1942). Barks sloužil jako ředitel příběhu.
  • Armádní maskot (22. května 1942).
  • Mizející vojín (25. září 1942). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Sky Trooper (06.11.1942).
  • Bellboy Donald (18. prosince 1942). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • The Old Army Game (5. listopadu 1943). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Home Defense (26. listopadu 1943). Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Trombone Trouble (18. února 1944). Barks sloužil jako ředitel příběhu. Kůry také nakreslil mnoho scénářů k filmu.
  • Vynálezce plastů (1. září 1944).

Pozoruhodné příběhy

Ocenění

Umělecké materiály

Barks byl nadšeným uživatelem per Esterbrook a pomocí modelu č. 356 psal a psal stránky svých komiksových knížek Donald Duck.

Použil jsem umělecké a kreslící pero Esterbrook #356, které dokázalo vše od tenkých „fadeaways“ až po široké přízvukové křivky na kruzích v popředí, jako jsou formy kachen. Zjistil jsem, že trik rozbití nového pera je namočit jej na několik minut do lahvičky s inkoustem. Poté setřete inkoust a lak pera. Z nějakého podivného důvodu začíná většina nových per flexibilní a volně tekoucí

-  Dopis Scottu Mathesonovi, 21. března 1973

Viz také

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy