Carl Nielsen - Carl Nielsen

Carl Nielsen
Muž středního věku oblečený v bílém třídílném obleku.  Také nosí klobouk a vycházkovou hůl.
Carl Nielsen v roce 1908
narozený
Carl August Nielsen

( 1865-06-09 )09.06.1865
Sortelung poblíž Nørre Lyndelse , Dánsko
Zemřel 03.10.1931 (1931-10-03)(ve věku 66)
Kodaň , Dánsko
Pohřebiště Hřbitov Vestre , Kodaň, Dánsko
Alma mater Královská dánská akademie hudby
obsazení Skladatel, dirigent, houslista
Funguje
Seznam skladeb
Manžel / manželka
( M.  1891)
Děti
Podpis
Carl Nielsen

Carl srpna Nielsen ( dánský:  [kʰɑˀl ne̝lsn̩] ; 09.6.1865 - 03.10.1931) byl dánský skladatel , dirigent a houslista , široce uznávána jako nejprominentnější skladatele své země.

Vychováván chudými, ale hudebně talentovanými rodiči na ostrově Funen , prokázal své hudební schopnosti již v raném věku. Zpočátku hrál ve vojenské kapele a poté navštěvoval Královskou dánskou akademii hudby v Kodani od roku 1884 do prosince 1886. Premiéru měl op . 1, Suita pro smyčce , v roce 1888, ve věku 23 let. Následující rok Nielsen zahájil šestnáctileté působení druhého houslisty v Královském dánském orchestru u dirigenta Johana Svendsena , během kterého hrál ve hře Giuseppe Verdiho . Falstaff a Otello na svých dánských premiérách. V roce 1916 nastoupil jako učitel na Královskou dánskou akademii a pokračoval v práci až do své smrti.

Ačkoli jeho symfonie, koncerty a sborová hudba jsou nyní mezinárodně uznávané, Nielsenova kariéra a osobní život byly poznamenány mnoha obtížemi, často se odrážely v jeho hudbě. Díla, která složil v letech 1897 až 1904, jsou někdy připisována jeho „psychologickému“ období, vyplývajícímu především z turbulentního manželství se sochařkou Anne Marie Brodersen . Nielsen je známý zejména svými šesti symfoniemi , dechovým kvintetem a koncerty pro housle , flétnu a klarinet . V Dánsku se jeho opera Maskarade a mnoho z jeho písní staly nedílnou součástí národního dědictví. Jeho raná hudba byla inspirována skladateli, jako jsou Brahms a Grieg , ale brzy si vyvinul vlastní styl, nejprve experimentoval s progresivní tonalitou a později se ještě radikálněji odchýlil od standardů kompozice, které byly v té době ještě běžné. Šestá a poslední Nielsenova symfonie, Sinfonia semplice , byla napsána v letech 1924–25. Zemřel na infarkt o šest let později a je pohřben na hřbitově Vestre v Kodani.

Nielsen si během svého života udržoval pověst hudebního outsidera, a to jak ve své zemi, tak na mezinárodní úrovni. Teprve později se jeho díla pevně zapsala do mezinárodního repertoáru a od šedesátých let nabyla na popularitě prostřednictvím Leonarda Bernsteina a dalších. V Dánsku byla Nielsenova pověst zpečetěna v roce 2006, kdy dánské ministerstvo kultury zařadilo čtyři jeho díla mezi největší díla dánské klasické hudby . Po mnoho let se objevoval na dánské stokorunové bankovce . Muzeum Carla Nielsena v Odense dokumentuje jeho život a život jeho manželky. V letech 1994 až 2009 Královská dánská knihovna sponzorovaná dánskou vládou dokončila edici Carl Nielsen , volně dostupnou online, obsahující základní informace a noty pro všechna Nielsenova díla, z nichž mnohé nebyly dříve publikovány.

Život

Raná léta

fotografie doškové venkovské chaty
Nielsenův dětský domov v Sortelung poblíž Nørre Lyndelse

Nielsen se narodil 9. června 1865, sedmý z dvanácti dětí v chudé rolnické rodině, v Sortelung poblíž Nørre Lyndelse, jižně od Odense na ostrově Funen. Jeho otec, Niels Jørgensen, byl malíř pokojů a tradiční hudebník, který se svými schopnostmi houslisty a kornetisty velmi žádal místní oslavy. Nielsen popsal své dětství ve své autobiografii Min Fynske Barndom ( My Childhood on Funen ). Jeho matka, na kterou vzpomíná, že v dětství zpíval lidové písně, pocházela z dobře situované rodiny námořních kapitánů, zatímco jeden z jeho nevlastních strýců Hans Andersen (1837–1881) byl talentovaný hudebník.

Nielsen vyprávěl o svém úvodu do hudby: „Už jsem slyšel hudbu, slyšel jsem otce hrát na housle a kornout, slyšel zpěv matky a když jsem ležel v posteli se spalničkami, vyzkoušel jsem si malé housle.“ Nástroj dostal od své matky, když mu bylo šest. Jako dítě studoval hru na housle a klavír a ve věku osmi nebo devíti napsal své nejranější skladby: ukolébavku, nyní ztracenou, a polku, o které se zmiňuje ve své autobiografii. Protože jeho rodiče nevěřili, že by měl nějakou budoucnost hudebníka, zaučili ho, když mu bylo čtrnáct, obchodníkovi v nedaleké vesnici. Obchodník zkrachoval v létě a Nielsen se musel vrátit domů. Poté, co se naučil hrát na dechové nástroje , se 1. listopadu 1879 stal trubačem a altovým trombonistou v pásmu 16. praporu armády v Odense.

Nielsen se během svého působení u praporu nevzdal houslí a nadále na ně hrál, když odešel domů hrát se svým otcem na tance. Armáda mu vyplácela tři koruny a 45 øre a bochník chleba každých pět dní po dobu dvou a půl roku, poté se jeho plat mírně zvýšil, což mu umožnilo koupit si civilní oděv, který potřeboval k předvádění ve stodolových tancích.

Studium a raná kariéra

fotografie mladého Nielsena v uniformě kapely se dvěma dechovými nástroji
Nielsen, asi 14letý, v Odense

V roce 1881 začal Nielsen brát hru na housle vážněji a studoval soukromě u Carla Larsena, sextona v katedrále v Odense . Není známo, kolik Nielsen během tohoto období složil, ale z jeho autobiografie lze odvodit, že napsal několik trií a kvartet pro dechové nástroje a že se jen obtížně vyrovnával s tím, že dechové nástroje byly laděny různé klíče. Po seznámení s Nielsem W. Gadem , ředitelem Královské akademie v Kodani, u kterého byl dobře přijat, získal Nielsen v krátké době propuštění z vojenské skupiny a studoval na akademii od začátku roku 1884.

Ačkoli nebyl vynikajícím studentem a skládal málo, Nielsen za Valdemara Tofteho (1832–1907) dobře postupoval v houslích a získal pevné základy v hudební teorii od Orly Rosenhoffové (1844–1905), která během svých raných let zůstala ceněným poradcem jako profesionální skladatel. Studoval také skladbu pod Gadeem, kterého měl rád jako přítele, ale ne kvůli jeho hudbě. Kontakty se spolužáky a kultivovanými rodinami v Kodani, z nichž se někteří stanou celoživotními přáteli, se staly stejně důležitými. Nepravidelné vzdělání vyplývající z jeho venkovského původu zanechalo Nielsena nenasytně zvědavého na umění, filozofii a estetiku. Ale podle názoru muzikologa Davida Fanninga mu to také zanechalo „velmi osobní, běžný pohled člověka na tato témata“. Akademii opustil na konci roku 1886, poté, co absolvoval dobré, ale ne vynikající známky ve všech předmětech. Poté odešel zůstat do důchodu obchodníka v Odense Jensa Georga Nielsena (1820–1901) a jeho manželky do jejich bytu na Slagelsegade, protože ještě nebyl schopen zaplatit vlastní cestou. Zatímco tam byl, zamiloval se do jejich 14leté dcery Emilie Demant. Aféra měla trvat další tři roky.

Dne 17. září 1887 hrál Nielsen na housle v koncertní síni Tivoli, když měl premiéru jeho Andante tranquillo e Scherzo pro smyčce. Krátce poté, 25. ledna 1888, se jeho Smyčcový kvartet F dur hrál na jednom ze soukromých představení Privat Kammermusikforening (Soukromá společnost pro komorní hudbu). Zatímco Nielsen považoval Kvartet ve F za svůj oficiální debut profesionálního skladatele, mnohem větší dojem udělala jeho Suita pro smyčce . Provedeno v Tivoli Gardens , Kodaň dne 8. září 1888, to bylo určeno Nielsen jako jeho op. 1.

V září 1889 Nielsen postupoval na housle dostatečně dobře, aby získal pozici u druhých houslí v prestižním Královském dánském orchestru, který hrál v kodaňském Královském divadle , poté dirigoval Johan Svendsen. V této pozici zažil na dánských premiérách Falstaffa a Otella Giuseppe Verdiho . Ačkoli toto zaměstnání někdy způsobilo Nielsenovi značnou frustraci, pokračoval tam hrát až do roku 1905. Po Svendsenově důchodu v roce 1906 Nielsen stále více sloužil jako dirigent (oficiálně jmenován asistentem dirigenta v roce 1910). Mezi maturitou a dosažením této pozice si skromně vydělal na soukromých hodinách houslí a těšil se pokračující podpoře svých patronů, nejen Jensa Georga Nielsena, ale také Alberta Sachse (nar. 1846) a Hansa Demanta (1827–1897), kteří oba provozovali továrny. v Odense. Po necelém roce v Královském divadle získal Nielsen stipendium ve výši 1 800 korun, což mu poskytlo prostředky k tomu, aby mohl několik měsíců cestovat po Evropě.

Manželství a děti

Cestách, Nielsen objevil, a pak se obrátil proti Richard Wagner ‚s hudebních dramat , slyšel mnoho z předních evropských orchestrů a sólistů a nabroušené své názory jak na hudbě a výtvarném umění. Ačkoli ctil hudbu Bacha a Mozarta , zůstal hodně ambivalentní ohledně hudby 19. století. V roce 1891 se v Lipsku setkal se skladatelem a klavíristou Ferruccio Busoni ; měli udržovat korespondenci více než třicet let. Krátce po příjezdu do Paříže na začátku března 1891 se Nielsen setkal s dánskou sochařkou Anne Marie Brodersen , která také cestovala na stipendium. Společně cestovali po Itálii a vzali se v anglickém kostele svatého Marka ve Florencii dne 10. května 1891, než se vrátili do Dánska. Podle Fanninga jejich vztah nebyl jen „milostným zápasem“, ale také „setkáním myslí“; Anne Marie byla nadaná umělkyně a „silná vůle a moderně smýšlející žena, odhodlaná vybudovat si vlastní kariéru“. Toto odhodlání by napjalo Nielsensovo manželství, protože Anne Marie strávila v letech 1890 a 1900 měsíce mimo domov, takže Carl, který byl náchylný k příležitostem s jinými dámami, kromě skládání a plnění svých povinností vychovával i své tři malé děti v Královském divadle.

Nielsen sublimoval svůj hněv a frustraci nad svým sňatkem v řadě hudebních děl, nejvíce mezi lety 1897 a 1904, což je období, které někdy nazýval svým „psychologickým“ obdobím. Fanning píše: „V této době jeho zájem o hybné síly lidské osobnosti vykrystalizoval v opeře Saul a David a Druhá symfonie ( Čtyři temperamenty ) a kantátách Hymnus amoris a Søvnen “. Carl navrhl rozvod v březnu 1905 a zvažoval stěhování do Německa na nový začátek, ale navzdory několika delším obdobím odloučení zůstali Nielsensovi po zbytek skladatelova života ženatí.

Nielsen měl pět dětí, z toho dvě nelegitimní. Už v lednu 1888 zplodil syna Carla Augusta Nielsena, než potkal Anne Marii. V roce 1912 se narodila nemanželská dcera - Rachel Siegmann, o které se Anne Marie nikdy nedozvěděla. S manželkou měl Nielsen dvě dcery a syna. Irmelin, starší dcera, studovala u otce hudební teorii a v prosinci 1919 se provdala za Eggerta Møllera (1893–1978), lékaře, který se stal profesorem kodaňské univerzity a ředitelem polikliniky v Národní nemocnici . Mladší dcera Anne Marie , která vystudovala kodaňskou akademii umění , se v roce 1918 provdala za maďarského houslistu Emila Telmányiho (1892–1988); přispěl k propagaci Nielsenovy hudby, a to jako houslista i dirigent. Nielsenův syn Hans Børge byl v důsledku meningitidy postižený a většinu svého života strávil mimo rodinu. Zemřel poblíž Koldingu v roce 1956.

Zralý skladatel

fotografie Carla Nielsena a čtyř členů jeho rodiny
Nielsen a jeho rodina na panství Fuglsang , c.  1915

Zpočátku Nielsenova díla nezískala dostatečné uznání, aby se dokázal uživit. Během koncertu, který měl premiéru jeho První symfonie 14. března 1894 pod taktovkou Svendsena, hrál Nielsen ve druhé houslové sekci. Symfonie byla velkým úspěchem, když byla hrána v Berlíně v roce 1896, což významně přispělo k jeho pověsti. Byl stále více žádán psát scénickou hudbu pro divadlo i kantáty pro zvláštní příležitosti, které oba poskytovaly vítaný zdroj dalšího příjmu. Fanning o vztahu, který vznikl mezi jeho programatickými a symfonickými díly, říká: „Někdy ve své údajně čisté orchestrální hudbě našel nápadné nápady; někdy ho text nebo scénář donutily vymyslet živé hudební obrazy, které by později mohl obrátit k abstraktnějšímu použití. "

Nielsen kantáta Hymnus Amoris pro sóla, sbor a orchestr byl poprvé vystoupil na kodaňské Musikforeningen (The Music Society) dne 27. dubna 1897. To bylo inspirováno Titian ‚s malování Zázrak žárlivý manžel , který Nielsen viděl na své líbánky v Itálii v roce 1891 . Na jednu z kopií napsal: „Mé vlastní Marii! Tyto tóny ve chvále lásky nejsou nic ve srovnání se skutečnou věcí.“

Počínaje rokem 1901 pobíral Nielsen skromný státní důchod - zpočátku 800 korun ročně, do roku 1927 se zvýšil na 7 500 korun - za účelem zvýšení platu jeho houslisty. To mu umožnilo přestat brát soukromé žáky a ponechalo mu více času na skládání. Od roku 1903 měl také roční držitele od svého hlavního vydavatele, Wilhelm Hansen Edition  [ da ] . V letech 1905 až 1914 působil jako druhý dirigent v Královském divadle. Pro svého zetě Emila Telmányiho napsal Nielsen svůj houslový koncert, op. 33 (1911). V letech 1914 až 1926 řídil orchestr Musikforeningen. V roce 1916 nastoupil jako učitel na Královskou dánskou akademii hudby v Kodani a pracoval zde až do své smrti.

Carl Nielsen, sedící, směřující doprava, elegantně oblečený v obleku a vestě
Nielsen v roce 1917

Napětí dvojí kariéry a neustálé odloučení od jeho manželky vedlo k prodlouženému porušení jeho manželství. Pár zahájil oddělovací řízení v roce 1916 a odloučení po vzájemné dohodě bylo uděleno v roce 1919. V letech 1916–22 Nielsen často žil na Funenu, který se stáhl na panství Damgaard a Fuglsang, nebo pracoval jako dirigent v Göteborgu . Toto období bylo pro Nielsena obdobím tvůrčí krize, která by souběžně s první světovou válkou silně ovlivnila jeho Čtvrtou (1914–16) a Pátou symfonii (1921–22), pravděpodobně jeho největší díla podle Fanninga. Skladatel byl obzvláště rozrušený ve dvacátých letech minulého století, kdy jeho dlouholetý dánský vydavatel Wilhelm Hansen nebyl schopen provést publikaci mnoha svých hlavních děl, včetně Aladdina a Pana a Syrinxe .

Šestá a poslední symfonie, Sinfonia semplice , byla napsána v letech 1924–25. Poté, co v roce 1925 utrpěl vážný infarkt, byl Nielsen nucen omezit velkou část své činnosti, přestože pokračoval ve skládání až do své smrti. Jeho šedesáté narozeniny v roce 1925 přinesly mnoho gratulací, ozdobu od švédské vlády a slavnostní koncert a recepci v Kodani. Skladatel však měl zarputilou náladu; v článku v Politiken dne 9. listopadu 1925 napsal:

Kdybych mohl znovu žít svůj život, vyhnal bych z hlavy jakékoli myšlenky na umění a učil bych se obchodníkovi nebo bych se věnoval nějakému jinému užitečnému obchodu, jehož výsledky by mohly být nakonec viditelné ... K čemu mi to je že mě celý svět uznává, ale spěchá pryč a nechává mě o samotě s mým zbožím, dokud se vše nerozbije a já ke své ostudě zjistím, že jsem žil jako pošetilý snílek a věřil, že čím více jsem pracoval a vyvíjel se ve svém umění, lepší pozici bych dosáhl. Ne, být umělcem není záviděníhodný osud.

Poslední roky a smrt

Nielsenovými posledními rozsáhlými orchestrálními díly byly jeho Flétnový koncert (1926) a Klarinetový koncert (1928), o nichž Robert Layton píše: „Pokud někdy existovala hudba z jiné planety, je to určitě ono. Její zvučnosti jsou řídké a jednobarevné, jeho vzduch je vzácný a napjatý. " Nielsenova poslední hudební skladba, varhanní dílo Commotio , mělo premiéru posmrtně v roce 1931.

Během posledních let Nielsen vytvořil krátkou knihu esejů s názvem Živá hudba (1925), po níž v roce 1927 následovaly jeho monografie Min Fynske Barndom . V roce 1926 si do svého deníku napsal: „Moje domácí půda mě stále více táhne jako dlouhý sající polibek. Znamená to, že se konečně vrátím a odpočinu na zemi Funenu? Pak to musí být na místě, kde jsem se narodil: Sortelung, farnost Frydenlands “.

To nemělo být Nielsen byl přijat do kodaňské národní nemocnice (Rigshospitalet) dne 1. října 1931 po sérii infarktů . Zemřel tam v deset minut po půlnoci 3. října obklopen svou rodinou. Jeho poslední slova jim byla „Stojíš tady, jako bys na něco čekal“.

Byl pohřben na kodaňském hřbitově Vestre; veškerá hudba na jeho pohřbu, včetně chvalozpěvů, byla dílem skladatele. Po jeho smrti byla jeho manželka pověřena, aby mu vyřezala pomník, který bude postaven v centru Kodaně. Napsala: "Chtěl jsem vzít okřídleného koně, věčný symbol poezie, a postavit mu na záda hudebníka. Měl tam sedět mezi spěchajícími křídly a foukat rákosovou trubku přes Kodaň." Spor o její návrh a nedostatek financí znamenal, že se stavba pomníku zpozdila a že sama Anne Marie skončila s dotováním. Carl Nielsen Monument byl nakonec odhalen v roce 1939.

Hudba

Nielsenova díla jsou někdy označována čísly CNW na základě Katalogu děl Carla Nielsena (CNW), který online zveřejnila Dánská královská knihovna v roce 2015. Katalog CNW má nahradit katalog z roku 1965, který sestavili Dan Fog a Torben Schousboe (FS čísla).

Hudební styl

Plakát propagující koncertní program v Musikforeningenu s předměty od Beethovena, Bacha a konečně Nielsenovy páté symfonie, 1922
Plakát k premiéře Páté symfonie Carla Nielsena, 1922

Hudební kritik Harold Schonberg ve svých Životech velkých skladatelů zdůrazňuje šíři Nielsenových skladeb, jeho energické rytmy, velkorysou orchestraci a jeho individualitu. Když ho srovnává s Jeanem Sibeliusem , domnívá se, že měl „stejně velkou sílu, ještě větší sílu a univerzálnější poselství“. Oxford University hudební profesor Daniel M. Grimley kvalifikuje Nielsen jako „jeden z nejvíce hravé, život tvrdit, a nepříjemných zvuků ve dvacátém století Music“ díky „melodického bohatství a harmonické vitality“ jeho práce. Anne-Marie Reynolds, autorka knihy Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context , cituje názor Roberta Simpsona, že „veškerá jeho hudba je původem vokální“, přičemž tvrdí, že psaní písní silně ovlivnilo Nielsenův vývoj jako skladatele.

Dánský sociolog Benedikte Brincker poznamenává, že vnímání Nielsena a jeho hudby v jeho domovské zemi se poněkud liší od jeho mezinárodního uznání. Jeho zájem a zázemí v lidové hudbě měl pro Dány zvláštní ohlas, a to se zintenzivnilo během nacionalistických hnutí třicátých let a během druhé světové války, kdy byl zpěv důležitým základem pro to, aby se Dánové odlišili od svých německých nepřátel. Nielsenovy písně si zachovávají důležité místo v dánské kultuře a vzdělávání. Muzikolog Niels Krabbe popisuje populární obraz Nielsena v Dánsku jako něco jako „syndrom ošklivého káčátka“ - odkaz na příběh dánského spisovatele Hanse Christiana Andersena - přičemž „chudý chlapec ... procházející nepřízní osudu a spořivostí. . pochoduje do Kodaně a ... přichází dobýt pozici nekorunovaného krále “.

Zatímco mimo Dánsko je Nielsen považován za skladatele orchestrální hudby a opery Maskarade , ve své zemi je spíše národním symbolem. Tyto dvě strany byly oficiálně spojeny v Dánsku v roce 2006, kdy ministerstvo kultury vydalo seznam dvanácti největších dánských hudebních děl, které zahrnovaly Nielsenovu operu Maskarade , jeho Čtvrtou symfonii a dvojici jeho dánských lidových písní. Krabbe si klade řečnickou otázku: „Lze„ národní “v Nielsenu v hudbě předvést formou konkrétních témat, harmonií, zvuků, forem atd., Nebo je to čistý konstrukt historie recepce?"

Sám Nielsen měl nejednoznačné postoje k pozdně romantické německé hudbě a k nacionalismu v hudbě. V roce 1909 napsal nizozemskému skladateli Juliusovi Röntgenovi: „Jsem překvapen technickými schopnostmi Němců v dnešní době a nemohu se ubránit myšlence, že všechna ta rozkoš v komplikacích se musí sama vyčerpat. Předvídám zcela nové umění čisté archaické ctnosti. Co myslíš na písně zpívané současně ? Musíme se vrátit ... k čistému a čistému. " Na druhou stranu napsal v roce 1925 „Nic neničí hudbu více než nacionalismus ... a není možné dodat národní hudbu na požádání“.

Nielsen pozorně studoval renesanční polyfonii , která odpovídá za část melodického a harmonického obsahu jeho hudby. Tento zájem je ukázán na jeho Tre Motetter (Tři motety, op. 55). Pro nedánské kritiky měla Nielsenova hudba zpočátku neoklasický zvuk, ale stále více se stala moderní, když vyvinul svůj vlastní přístup k tomu, co spisovatel a skladatel Robert Simpson nazýval progresivní tonalitou, přecházející od jednoho klíče k druhému. Nielsenova hudba obvykle může končit jiným klíčem, než byl její začátek, někdy jako výsledek boje jako v jeho symfoniích. Tam je debata o tom, jak moc tyto prvky vděčí za jeho činnosti lidové hudby. Někteří kritici odkazovali na jeho rytmy, jeho používání acciaccaturas nebo appoggiaturas nebo jeho časté používání zploštělé sedmé a menší třetiny ve svých dílech jako typicky dánské. Sám skladatel napsal: „ Intervaly , jak to vidím já, jsou prvky, které nejprve vzbudí hlubší zájem o hudbu ... [I] t jsou intervaly, které nás znovu překvapí a potěší pokaždé, když na jaře uslyšíme kukačku. Jeho přitažlivost bylo by méně, kdyby jeho volání bylo na jednu notu. “

Nielsenova filozofie hudebního stylu je možná shrnuta v jeho radách v dopise z roku 1907 norskému skladateli Knutu Harderovi: „Máte ... plynulost, tak daleko, tak dobré; ale radím vám znovu a znovu, můj drahý pane Hardere ; Tonalita, jasnost, síla . "

Symfonie

fotografie velkého třípatrového panského domu se železným zábradlím
Odd Fellows Mansion v Kodani, kde měla premiéru řada Nielsenových skladeb

Nielsen je možná nejtěsněji spojen mimo Dánsko se svými šesti symfoniemi, napsanými v letech 1892 až 1925. Díla mají mnoho společného: všechna mají něco přes 30 minut, dechové nástroje jsou klíčovou součástí orchestrace a všechny vykazují neobvyklé změny tonality, které zvyšují dramatické napětí. Symfonie č. 1 (op. 7, 1890–92), která odráží vliv Griega a Brahmse, ukazuje od svých úvodních taktů Nielsenovu individualitu. V Symfonii č. 2 (op. 16, 1901–02) se Nielsen pouští do vývoje lidského charakteru. Inspirací byl obraz v hostinci zobrazující čtyři temperamenty (cholerik, flegmatik, melancholik a sangvinik).

Název symfonie č. 3, Sinfonia Espansiva (op. 27, 1910–11), je anglickým skladatelem Robertem Simpsonem chápán jako „vnější růst rozsahu mysli“. Plně využívá Nielsenovu techniku ​​konfrontace dvou kláves současně a zahrnuje klidnou sekci se sopránovými a barytonovými hlasy, zpívající melodii beze slov. Symfonie č. 4 , Nevyhasitelný (op. 29, 1914–16), napsaná během první světové války, patří mezi nejčastěji uváděné symfonie. V posledním pohybu jsou na opačných stranách jeviště umístěny dvě sady tympánů, které svádějí jakýsi hudební souboj. Nielsen popsal symfonii jako „životní sílu, neutuchající vůli žít“.

Často uváděná je také Symfonie č. 5 (op. 50, 1921–22), představující další bitvu mezi silami řádu a chaosu. Malý bubeník dostane za úkol přerušit orchestr, hrát ad libitum a mimo čas, jako by chtěl zničit hudbu. Účinkuje dánský rozhlasový symfonický orchestr pod taktovkou Erika Tuxena na Mezinárodním festivalu v Edinburghu 1950 , což vyvolalo senzaci a vyvolalo zájem o Nielsenovu hudbu mimo Skandinávii. V Symfonii č. 6 (bez čísla opusu), napsané v letech 1924–25, a s podtitulem Sinfonia Semplice (Jednoduchá symfonie) , se tonální jazyk jeví podobně jako v ostatních Nielsenových symfoniích, ale symfonie se vyvíjí do posloupnosti portrétů, z nichž některé jsou smutné, trochu groteskní, některé humorné.

Opery a kantáty

fotografie Carla Nielsena v obleku spojujícím paže s kostýmovanými členy obsazení Saula a Davida
Nielsen s obsazením Saul og David , Stockholm, 1931

Nielsenovy dvě opery se stylem velmi liší. Čtyřaktový Saul og David (Saul a David), napsaný v roce 1902 na libreto Einara Christiansena , vypráví biblický příběh o Saulově žárlivosti na mladého Davida, zatímco Maskarade (Maškaráda) je komická opera ve třech dějstvích 1906 na dánský libreto podle Vilhelm Andersen , založený na komedii Ludvig Holberg . Saul a David obdrželi negativní tisk, když měl premiéru v listopadu 1902, a nedařilo se mu to, když byl znovu oživen v roce 1904. Naopak v listopadu 1906 byla Maškaráda ohromným úspěchem s výjimečným počtem 25 představení během prvních čtyř měsíců. Obecně je považován za národní operu Dánska, ve své domovské zemi se těší trvalému úspěchu a popularitě, kterou lze přičíst mnoha strofickým písním, tancům a atmosféře „staré Kodaně“.

Nielsen napsal značný počet sborových děl, ale většina z nich byla složena pro zvláštní příležitosti a jen zřídka se opakovala. Do repertoáru však vstoupily tři plnohodnotné kantáty pro sólisty, orchestr a sbor. Nielsen složil Hymnus amoris ( Hymnus lásky ), op. 12 (1897) po studiu raného polyfonního chorálu. Nanna Liebmannová napsala deník Dannebrog a označila toto dílo za „rozhodující vítězství“ pro Nielsen a Angul Hammerich z Nationaltidende uvítal jeho lepší přehlednost a čistotu. Ale recenzent Berlingske Tidende HW Schytte si myslel, že Nielsen předváděl texty spíše latinsky než dánsky. Søvnen ( Spánek ), op. 18, Nielsenova druhá velká sborová tvorba, zhudebňuje různé fáze spánku, včetně hrůzy noční můry v jeho ústředním hnutí, která s jeho neobvyklými neshodami byla pro recenzenty šokem při jeho premiéře v březnu 1905. Fynsk Foraar ( Jaro ve Funenu ), op. 42, dokončený v roce 1922, byl citován jako nejnedanštější ze všech Nielsenových skladeb, protože vyzdvihuje krásu Funenova venkova.

Koncerty

Nielsen napsal tři koncerty: Houslový koncert, op. 33 je dílem ze středního období z roku 1911, které leží v tradici evropského klasicismu, zatímco Flétnový koncert (bez čísla opusu) z roku 1926 a Klarinetový koncert, op. 57, která následovala v roce 1928, jsou pozdní díla, ovlivněná modernismem dvacátých let minulého století a podle dánského muzikologa Herberta Rosenberga produkt „mimořádně zkušeného skladatele, který ví, jak se vyhnout nepodstatným věcem“. Na rozdíl od pozdějších Nielsenových děl má houslový koncert výraznou, na melodii orientovanou neoklasickou strukturu. Flétnový koncert ve dvou větách byl napsán pro flétnistu Holgera Gilberta-Jespersena , člena kodaňského dechového kvinteta, který měl premiéru Nielsenova dechového kvinteta (1922). Na rozdíl od poměrně tradičního stylu houslového koncertu odráží dobové modernistické trendy. První věta například přepíná mezi D moll , Es-moll a F dur, než se flétna dostane do popředí s kantabilním tématem E dur . Klarinetový koncert byl také napsán pro člena kodaňského dechového kvinteta Aage Oxenvad . Nielsen maximálně rozšiřuje kapacity nástroje a hráče; koncert má pouze jednu souvislou větu a obsahuje boj mezi sólistou a orchestrem a mezi dvěma hlavními konkurenčními klíči, F dur a E dur.

Dechové koncerty uvádějí mnoho příkladů toho, co Nielsen nazýval objektivering („objektifikace“). Tímto termínem měl na mysli dát instrumentalistům svobodu interpretace a vystoupení v mezích stanovených partiturou .

Orchestrální hudba

Nielsenova nejranější práce složená speciálně pro orchestr byla okamžitě úspěšná Suita pro smyčce (1888), která evokovala skandinávský romantismus, jak ji vyjádřili Grieg a Svendsen. Práce znamenala důležitý milník v Nielsenově kariéře, protože to nebyl jen jeho první skutečný úspěch, ale také první z jeho skladeb, které sám dirigoval, když se hrála v Odense o měsíc později.

Helios předehra , op. 17 (1903) vyplývá z Nielsenova pobytu v Athénách, který ho inspiroval k napsání díla zachycujícího východ a západ slunce nad Egejským mořem . Partitura je ukázkou pro orchestr a patří k nejoblíbenějším dílům Nielsena. Saga-Drøm ( Saga Dream ), op. 39 (1907–08) je tónová báseň pro orchestr podle islandské Njalovy Ságy . Podle Nielsenových slov:

Existují mimo jiné čtyři kadenze pro hoboj, klarinet, fagot a flétnu, které běží zcela volně vedle sebe, bez harmonického spojení a bez mého značkovacího času. Jsou jako čtyři myšlenkové proudy, z nichž každý jde svou vlastní cestou - u každého představení jinak a náhodně - dokud se nesetkají v místě odpočinku, jako by tekly do zámku, kde jsou sjednoceni.

Na hranici mladého umělce ( Ved en ung Kunstners Baare ) pro smyčcový orchestr byl napsán na pohřeb dánského malíře Olufa Hartmanna v lednu 1910 a hrál se také na vlastním pohřbu Nielsena. Pan a Syrinx ( Pana og Syrinx ), energický devět minut symfonická báseň inspirovaný Ovid je Proměny , měl premiéru v roce 1911. Rapsodické předehra, myšlené Cesta do Faerských ostrovů ( En Fantasirejse til Færøerne ), vychází z faerského lid melodií, ale také obsahuje volně složené sekce.

Mezi Nielsenovy orchestrální díla pro scénu patří Aladdin (1919) a Moderen (Matka), op. 41 (1920). Aladdin byl napsán jako doprovod inscenace pohádky Adama Oehlenschlägera v Královském divadle v Kodani. Kompletní partitura, trvající přes 80 minut, je Nielsenovým nejdelším dílem kromě oper, ale často se hraje kratší orchestrální suita složená z orientálního pochodu , hinduistického tance a černošského tance . Moderen , napsaný na oslavu znovusjednocení Jižního Jutska s Dánskem, byl poprvé uveden v roce 1921; je to prostředí vlasteneckých veršů psaných pro tuto příležitost.

Komorní hudba

Nielsen složil několik děl komorní hudby , z nichž některá jsou stále na předních místech mezinárodního repertoáru. Dechový kvintet, jeden z jeho nejoblíbenějších skladeb, byl složen v roce 1922 speciálně pro kodaňský dechový kvintet. Simpson s vysvětlením, že Nielsenova záliba v dechových nástrojích úzce souvisela s jeho láskou k přírodě, píše: „Také se intenzivně zajímal o lidský charakter a o Wind Quintet záměrně složený pro pět přátel; každá část je rafinovaně vytvořena tak, aby vyhovovala individualitě. každého hráče. "

Nielsen napsal čtyři smyčcová kvarteta. První řetězec kvartet č 1 G moll , op. 13 (1889, revidovaný 1900) obsahuje ve finále sekci „Résumé“, která spojuje témata z první, třetí a čtvrté věty. Druhý Smyčcový kvartet č 2 f moll , Op. 5 se objevil v roce 1890 a Třetí smyčcové kvarteto Es dur op. 14 v roce 1898. Hudební historik Jan Smaczny naznačuje, že v této práci „je manipulace s texturou sebejistá a mnohem méně odvozená než v předchozích dílech ... [kvarteto] vyvolává největší lítost nad tím, že se Nielsen žánru dále nevěnoval. . paralelně s jeho pozdějším symfonickým vývojem “. Čtvrtý Smyčcový kvartet F dur (1904) původně obdržel smíšené příjem, s kritiky nejistými o jejím vyhrazeném stylu. Nielsen to několikrát revidoval, konečná verze v roce 1919 byla uvedena jako jeho op. 44.

Housle byly Nielsenovým vlastním nástrojem a složil pro ně čtyři rozsáhlá komorní díla. Odchylky od standardních postupů v první sonátě, op. 9 (1895), včetně jeho často náhlých modulací a jeho stručného tematického materiálu, znepokojil dánské kritiky při jeho prvním představení. Druhá sonáta, op. 35 z roku 1912 byl napsán pro houslistu Peder Møller, který dříve toho roku měl premiéru skladatelova houslového koncertu. Dílo je příkladem skladatelovy progresivní tonality, protože ačkoliv je uvedeno, že je v tónině g moll, první a poslední věty končí různými klíči. Kritik Emilius Bangert o premiéře (kterou uvedl Axel Gade ) napsal: „Celkový dojem byl z krásné, nepřerušené linie - toku poznámek - kde zejména v druhé části byl nádherný druhý předmět a čistý, vysoký sféra poslední části byla podmanivá “. Další dvě díla jsou pro houslové sólo. Prelude, téma a variace , Op. 48 (1923) byl napsán pro Telmányi a jako Nielsenův Chaconne pro klavír op. 32, byl inspirován hudbou Johanna Sebastiana Bacha. Preludio e Presto , Op. 52 (1928) byla napsána jako pocta k šedesátým narozeninám skladatele Fini Henriques .

Klávesnice funguje

Ačkoli Nielsen začal skládat převážně pro klavír, přímo pro něj komponoval jen příležitostně po dobu 40 let a vytvářel díla často s osobitým stylem, který zpomalil jejich mezinárodní přijetí. Nielsenova vlastní klavírní technika, jejíž ozvěna je pravděpodobně zachována ve třech voskových válcích označených „Carl Nielsen“ ve Státním archivu v Aarhusu , se zdá být průměrná. John Horton, který revidoval záznam děl klavíristy Johna Ogdona z roku 1969 , komentoval rané skladby: „Nielsenovy technické zdroje se stěží měří až ke vznešenosti jeho návrhů“, zatímco pozdější skladby charakterizoval jako „hlavní díla, která lze srovnat s jeho symfonická hudba “. Antiromantický tón Symfonické suity , op. 8 (1894) popsal pozdější kritik jako „nic menšího než zaťatou pěst přímo tváří v tvář všem zavedeným hudebním zvyklostem“. Podle Nielsenových slov Chaconne , op. 32 (1917) byl „opravdu velký kus a myslím, že účinný“. Není inspirován pouze Bachovou tvorbou, zejména chaconne pro sólové housle , ale také virtuózními klavírními úpravami Bachovy hudby od skladatelů jako Robert Schumann , Johannes Brahms a Ferruccio Busoni. Také ve velkém měřítku a od téhož roku je téma a variace , op. 41, ve kterém kritici rozeznali vlivy Brahmse a také Maxe Regera , o kterém Nielsen dříve psal svému příteli „Myslím, že veřejnost nebude zcela schopna pojmout Regerovu práci, a přesto jsem mnohem sympatičtější k jeho úsilí než k ... Richardu Straussovi “.

Všechna Nielsenova varhanní díla byla pozdními skladbami. Dánský varhaník Finn Viderø naznačuje, že jeho zájem vyvolal Orgelbewegung ( hnutí za reformu varhan ) a obnova předních píšťal Schnitgerových varhan v kostele sv. Jakuba v Hamburku v letech 1928 až 1930. Nielsenova poslední velká práce - Commotio , op. 58, 22minutová skladba pro varhany-byla složena v období od června 1930 do února 1931, jen několik měsíců před jeho smrtí.

Písně a hymny

V průběhu let Nielsen napsal hudbu k více než 290 písničkám a chorálům , většinou pro verše a básně známých dánských autorů, jako jsou NFS Grundtvig, Ingemann , Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger a Jeppe Aakjær. V Dánsku je řada z nich dodnes oblíbená u dospělých i dětí. Jsou považováni za „nejreprezentativnější část produkce nejreprezentativnějšího skladatele v zemi“. V roce 1906 Nielsen vysvětlil význam takových písní svým krajanům:

S určitými melodickými skloňováními my Dánové nevyhnutelně myslíme na básně například Ingemanna, Christiana Winthera nebo Drachmanna a často v našich písních a hudbě často vnímáme vůni dánské krajiny a venkovských obrazů. Je však také jasné, že cizinec, který nezná naši krajinu, ani naše malíře, naše básníky nebo naši historii stejně intimně jako my sami, nebude zcela schopen pochopit, co nás to slyší a chvějí se soucitným porozuměním.

Velký význam měl Nielsenův příspěvek k publikaci z roku 1922, Folkehøjskolens Melodibog (The Folk High School Songbook) , v níž byl jedním z redaktorů společně s Thomasem Laubem , Olufem Ringem a Thorvaldem Aagaardem . Kniha obsahovala asi 600 melodií, z nichž asi 200 složila redakce, a měla poskytnout repertoár pro společný zpěv , nedílnou součást dánské lidové kultury. Sbírka byla velmi populární a stala se součástí dánského vzdělávacího systému. Během německé okupace Dánska ve druhé světové válce byla hromadná shromáždění písní využívající tyto melodie součástí dánského „duchovního vyzbrojení“ a po válce v roce 1945 charakterizoval Nielsenův příspěvek jeden spisovatel jako „zářící klenoty v našem pokladu“ -hrudník vlasteneckých písní “. To zůstává významným faktorem v dánském hodnocení skladatele.

Edice

V letech 1994 až 2009 byla dánskou vládou objednána nová edice Nielsenových děl, Carl Nielsen Edition (za cenu přes 40 milionů korun). U mnoha děl, včetně oper Maskarade a Saul a David a kompletní hudby Aladdin , to byla jejich první tištěná publikace, přičemž kopie rukopisů byly dříve použity při představeních. Skóre je nyní k dispozici ke stažení zdarma na webových stránkách Dánské královské knihovny (která také vlastní většinu hudebních rukopisů Nielsen).

Recepce

Na rozdíl od jeho současníka, Fin Jean Sibelius, Nielsenova pověst v zahraničí se začala vyvíjet až po druhé světové válce. Nějakou dobu byl mezinárodní zájem z velké části směřován k jeho symfoniím, zatímco jeho další díla, z nichž mnohé jsou v Dánsku velmi populární, se teprve nedávno začaly stávat součástí světového repertoáru. Ani v Dánsku mnoho jeho skladeb nezapůsobilo. Teprve v roce 1897 po prvním představení Hymnus amoris získal podporu od kritiků, aby byl v roce 1906 podstatně posílen jejich nadšeným přijetím Maškarády .

Do dvou měsíců od úspěšné premiéry v koncertní síni Odd Fellows v Kodani dne 28. února 1912 byla Třetí symfonie ( Espansiva) na repertoáru Amsterdam Concertgebouw a do roku 1913 se představila ve Stuttgartu, Stockholmu a Helsinkách. Symfonie byla během jeho života nejoblíbenější ze všech Nielsenových děl a hrála se také v Berlíně, Hamburku, Londýně a Göteborgu. Další práce způsobily určitou nejistotu, dokonce i v Dánsku. Po premiéře Páté symfonie (1922) jeden kritik napsal: „Poklad dánských symfonií a vlastní produkce Carla Nielsena byly obohaceny o podivné a vysoce originální dílo.“ Další to však popsal jako „krvavou, zaťatou pěst tváří v tvář nic netušícímu snobskému publiku“ a také to kvalifikoval jako „špinavou hudbu ze zákopů“.

Na konci čtyřicátých let minulého století se v dánštině objevily dva hlavní Nielsenovy životopisy, které po několik desetiletí dominovaly v názoru na život a dílo skladatele. Kniha Roberta Simpsona Carl Nielsen, symfonik (první vydání 1952) byla nejranější rozsáhlou studií v angličtině.

K mezinárodnímu průlomu došlo v roce 1962, kdy Leonard Bernstein nahrál s New York Philharmonic Orchestra pro CBS Pátou symfonii . Nahrávka pomohla Nielsenově hudbě dosáhnout uznání mimo jeho domovskou zemi a je považována za jednu z nejlepších zaznamenaných zpráv symfonie. Sté výročí Nielsena v roce 1965 bylo široce oslavováno, a to jak z hlediska představení, tak publikací, a Bernstein byl oceněn Sonningovou cenou za nahrávku Třetí symfonie. V roce 1988 byly vydány Nielsenovy deníky a jeho dopisy Anne Marie, které spolu s biografií Jørgena Jensena z roku 1991 s využitím tohoto nového materiálu vedly k revidovanému objektivnímu posouzení osobnosti skladatele. Při psaní deníku The New York Times u příležitosti 125. výročí Nielsena v roce 1990 hudební kritik Andrew Pincus připomněl, že o 25 let dříve Bernstein věřil, že svět je připraven přijmout Dana jako rovnocenného Jeana Sibelia, když hovoří o „jeho drsném kouzlu“ , jeho švih, jeho drive, jeho rytmická překvapení, jeho podivná síla harmonických a tonálních vztahů - a zejména jeho neustálá nepředvídatelnost “(o čemž Pincus věřil, že je pro diváky stále výzvou). Životopisy a studie v angličtině v devadesátých letech pomohly etablovat Nielsenův status na celém světě, až do okamžiku, kdy se jeho hudba stala pravidelným rysem programování koncertů v západních zemích.

Psaní v The New Yorker v roce 2008, americký hudební kritik Alex Ross porovnává „hrubou sílu“ symfonií Nielsen až Beethoven je Eroica a Páté symfonie , ale vysvětluje, že teprve nyní byli Američané pomalu začínají oceňovat dánského skladatele.

Nielsen nezaznamenal žádné ze svých děl. Nicméně, tři mladší současná vodiče, kteří pracovali s ním, Thomas Jensen , Launy Grondahl a Erik Tüxen, udělal záznam jeho symfonie a další orchestrální díla s dánskou Symfonického orchestru Českého rozhlasu v letech 1946 a 1952. Jensen také první LP záznam z Pátá symfonie v roce 1954. Práce provedená v nedávno vydané kompletní edici Carl Nielsen Edition odhalila, že partitury použité v těchto nahrávkách se často liší od původních záměrů skladatele, a proto je údajná autenticita těchto nahrávek nyní diskutabilní.

Nyní existuje řada nahrávek všech hlavních Nielsenových děl, včetně kompletních cyklů symfonií, které mimo jiné dirigují Sir Colin Davis , Herbert Blomstedt a Sakari Oramo . Bylo vyrobeno více než 50 nahrávek Nielsenova dechového kvinteta.

Dědictví

fotografie Carla Nielsena v tmavém obleku a kravatě sedící za pokrčenými papíry včetně dopisu s jeho podpisem
Nielsen na zkoušce Saula oga Davida v Göteborgu v roce 1928 . Novou inscenaci této opery má režírovat David Pountney .

Od roku 1916 Nielsen učil na Královské akademii, kde se stal ředitelem v roce 1931, krátce před svou smrtí. V dřívějších dobách měl také soukromé studenty, aby si doplnil příjem. V důsledku svého učení Nielsen vyvinul značný vliv na klasickou hudbu v Dánsku. Mezi jeho nejúspěšnější žáky patřili skladatelé Thorvald Aagaard, vzpomínaní zejména na jeho písně, Harald Agersnap , dirigent i orchestrální skladatel, a Jørgen Bentzon, který skládal sborovou a komorní hudbu především pro svoji školu lidové hudby (Københavns Folkemusikskole). Mezi jeho další studenty patřili muzikolog Knud Jeppesen , klavírista Herman Koppel , profesor akademie a symfonický skladatel Poul Schierbeck , varhaník Emilius Bangert, který hrál v katedrále Roskilde , a Nancy Dalberg , jedna z Nielsenových soukromých studentů, kteří pomáhali s orchestrací Aladdina . Nielsen také instruoval dirigenta a sbormistra Mogense Wöldikeho , pamatovaného na jeho interpretace barokní hudby, a Rudolpha Simonsena , klavíristy a skladatele, který se stal ředitelem Akademie po Nielsenově smrti.

Společnost Carl Nielsen Society vede seznam představení Nielsenových děl seřazených podle regionů (Dánsko, Skandinávie, Evropa kromě Skandinávie a mimo Evropu), což dokazuje, že jeho hudba se pravidelně hraje po celém světě. V těchto seznamech se často objevují koncerty a symfonie. Mezinárodní soutěž Carla Nielsena byla zahájena v 70. letech 20. století pod záštitou Odense Symphony Orchestra . Od roku 1980 se tam pořádá čtyřletá houslová soutěž. Později byly přidány soutěže na flétnu a klarinet, ale ty byly nyní ukončeny. Mezinárodní soutěž varhan, kterou založilo město Odense, se stala součástí soutěže Nielsen v roce 2009, ale od roku 2015 bude organizována samostatně se sídlem v Odenseské katedrále.

Ve své domovské zemi je Muzeum Carla Nielsena v Odense věnováno Nielsenovi a jeho manželce Anne Marie. Skladatel je uveden na 100 švédských korun listu vydaného dánské národní bankou od roku 1997 do roku 2010. Jeho obrázek byl vybrán jako uznání jeho příspěvku k dánských hudebních skladeb, jako je jeho opery Maskarade , jeho Espansiva symfonie a jeho mnoha písní, včetně „Danmark nu blunder den lyse nat “.

Několik speciálních akcí bylo naplánováno na 9. června 2015 nebo kolem nich u příležitosti 150. výročí Nielsenova narození. Kromě mnoha vystoupení v Dánsku byly koncerty naprogramovány ve městech po celé Evropě, včetně Londýna, Lipska, Krakova, Göteborgu, Helsinek a Vídně, a ještě dále v Japonsku, Egyptě a New Yorku. Dne 9. června, v den Nielsenových narozenin, představil Dánský národní symfonický orchestr v kodaňské koncertní síni DR program představující Hymnus amoris , Klarinetový koncert a Symfonii č. 4 pro vysílání přes Evropu a Spojené státy. Dánská Královská opera naprogramoval Maskarade a novou produkci (v režii Davida Pountneyho) a Saulem og Davida . V průběhu roku 2015 naplánovalo dánské kvarteto představení Nielsenových smyčcových kvartet v Dánsku, Izraeli, Německu, Norsku a Velké Británii (na hudebním festivalu Cheltenham ). Ve Velké Británii připravila BBC Philharmonic koncertní sérii o Nielsenu, která začíná 9. června v Manchesteru . Nielsenova předehra Maskarade byla také první položkou na premiéře 2015 BBC Promenade Concerts v Londýně, zatímco jeho skladby vystupovaly na dalších pěti koncertech plesové sezóny. Město Odense, které má silné spojení s Nielsenem, vyvinulo pro jubilejní rok rozsáhlý program koncertů a kulturních akcí.

Drobná planeta 6058 Carlnielsen je pojmenována na jeho počest.

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

Nekrology

externí odkazy