Carl W. Stalling - Carl W. Stalling

Carl W. Stalling
Carlstalling.jpg
Základní informace
narozený ( 1891-11-10 )10. listopadu 1891
Lexington, Missouri , USA
Zemřel 29. listopadu 1972 (1972-11-29)(ve věku 81)
Los Angeles , Kalifornie , USA
Žánry Filmová partitura , soundtrack
Povolání Skladatel, aranžér
Nástroje Klavír, divadelní varhany
Aktivní roky 1928–1958
Štítky Warner Bros.

Carl W. Stalling (10.11.1891 - 29 listopadu 1972) byl americký skladatel, hlasový herec a aranžér pro hudbu v animovaných filmech. Je nejtěsněji spojen s kraťasy Looney Tunes a Merrie Melodies produkovanými společností Warner Bros. , kde měl průměrně jedno úplné skóre každý týden po dobu 22 let.

Životopis

Stalling se narodil Ernestovi a Sophii C. Stallingovým. Jeho rodiče pocházeli z Německa; jeho otec přijel do Spojených států v roce 1883. Rodina se usadila v Lexingtonu, Missouri, kde byl jeho otec tesař. V šesti začal hrát na klavír. Ve věku 12 let byl hlavním klavírním doprovodem v tichém kině svého rodného města. Na krátkou dobu byl také divadelním varhaníkem v St. Louis Theatre, který se nakonec stal Powell Symphony Hall .

Na počátku 20. let řídil svůj vlastní orchestr a improvizoval na varhany v kině Isis v Kansas City . Jeho skutečným úkolem v té době bylo hrát „varhanní doprovod“ pro němé filmy . Během té doby se setkal a spřátelil s mladým Waltem Disneyem , který v Kansas City vyráběl krátké animované komedie. Podle hudebního kritika Neila Strausse mělo náhodné setkání mezi Stallingem a Disneyem na počátku dvacátých let velký význam pro rozvoj hudby pro animaci. Stalling byl ve své práci v kině Isis, kde prokázal svou schopnost kombinovat známou hudbu jiných tvůrců s vlastními improvizovanými skladbami. Disney vstoupil do kina a byl údajně ohromen svým stylem. Oslovil Stallinga, aby se představil, a jejich seznámení bylo oboustranně výhodné. Stalling byl schopen zajistit promítání několika animovaných krátkých filmů Disney na Isis a Disney zajistil, že Stalling bude hrát doprovod jeho filmů.

Disney nakonec opustil Kansas City a přestěhoval se do Kalifornie, aby otevřel nové studio. Stalling a Disney udržovali kontakt prostřednictvím korespondence a považovali se za přátele. V roce 1928 byl Disney na cestě z Kalifornie do New Yorku, aby zaznamenal zvuk a vytvořil náhled na Steamboat Willie , první vydaný zvuk Disney. Během cesty se zastavil v Kansas City, aby najal Stallinga, aby složil filmové skóre pro další dva animované šortky. Stalling složil několik raných kreslených partitur pro Walta Disneyho, včetně Plane Crazy a The Gallopin 'Gaucho v roce 1928 (ale ne Steamboat Willie , Disneyho první vydaný sound short). Plane Crazy a The Gallopin 'Gaucho byly původně němými filmy a byly to první dva krátké krátké animované filmy Mickey Mouse.

Když Stalling skládal filmové skóre, šel do New Yorku, aby je zaznamenal pro Disney. Walt byl očividně s výsledky spokojený a nabídl, že si jako prvního hudebního ředitele svého studia najme Stallinga . Aby práci získal, musel se Stalling přestěhovat do Kalifornie, kde se nacházelo studio. Podle Marthy Sigallové Stalling přijal, protože nabídka práce pro něj byla skvělou příležitostí. Pravděpodobně si uvědomil, že jeho kariéra varhaníka v divadle němého filmu se chýlí ke konci, protože éra němého filmu také skončila. Zvukové filmy byly novým trendem. Stalling brzy následoval Disneyho při stěhování do Hollywoodu , aby pracoval pro svého přítele. Historik animace Allan Neuwirth připisuje Stallingovi v zásadě za to, že vymyslel proces vytváření filmové partitury pro karikatury . Podle Strausse byl „divoce talentovaný“ Stalling vhodný jako skladatel filmové hudby pro animované filmy. Stalling dokonce vyjádřil Mickey Mouse v The Karnival Kid v roce 1929.

Stalling povzbudil Disney k vytvoření nové série krátkých animovaných filmů, ve kterých by animace a její akce byly vytvořeny tak, aby odpovídaly hudbě. V té době to bylo ještě neobvyklé, protože se hrála nebo skládala filmová hudba, aby odpovídala akci filmu. Stallingovy diskuse s Disney o tom, zda by na prvním místě měla být animace nebo hudební partitura, vedly k tomu, že Disney vytvořila sérii krátkých animovaných filmů Silly Symphonies . Stalling je připočítán jak s kompozicí, tak s hudební úpravou The Skeleton Dance (1929), první ze Silly Symphonies . Tyto karikatury umožnily Stallingovi vytvořit skóre, které Disney předal svým animátorům. Silly Symphonies byl inovativní animované filmové série, ve kterém byly nahrané skóre filmu využívající známých klasických děl a animační sekvence byly choreografii tak, aby odpovídala hudbu. Stalling pomohl Disney zefektivnit a aktualizovat zvukový proces používaný při tvorbě raných animovaných zvukových filmů v návaznosti na dlouhý a pracný synchronizační proces používaný v Steamboat Willie . Úzká synchronizace hudby a pohybu na obrazovce propagovaná krátkými filmy Disney se stala známou jako Mickey Mousing .

Během práce ve studiu Disney, Stalling dále zdokonalil předchůdce click tracku , nazývali „Tick-system“. Wilfred Jackson zpočátku využíval metronom k ​​nastavení definitivního tempa kreslených sekcí, které se postupem let dále rozvíjelo. (Také známý jako „bar-sheet“ nebo „dope-sheet“). Systém pomohl synchronizovat hudbu a zvuk-fx s vizuály. Časný příklad klikání byl použit při výrobě Skeleton Dance (1929). Metoda použitá v tomto filmu zahrnovala cívku neexponované fólie s vyraženými otvory, které při spuštění na zvukovou hlavu vytvářely cvaknutí a prasknutí. Podle Strausse je tato verze stopy kliknutí připsána umělci zvukových efektů Jimmymu MacDonaldovi .

Stalling opustil Disney po dvou letech, ve stejnou dobu jako animátor Ub Iwerks . Údajně dokončil bodování asi 20 animovaných filmů pro Disney. Stalling našel několik prodejen v New Yorku a vrátil se k Iwerksovi do svého studia v Kalifornii, zatímco pracoval na volné noze pro Disney a další. Stalling sloužil jako hudební ředitel studia Iwerks, dokud se studio v roce 1936 nezavřelo. V roce 1936, kdy Leon Schlesinger-na základě smlouvy na výrobu animovaných šortek pro Warner Bros.- najal Iwerks, Stalling šel s ním, aby se stal karikaturou na plný úvazek hudební skladatel. Podle Sigalla byl Stalling najat studiem Leona Schlesingera v červenci 1936. Na měsíc si vzpomněla, protože jej ten samý měsíc najalo studio jako učeňského malíře. Stalling už měl pověst velmi talentovaného hudebníka a skladatele. Tuto pověst a značné zkušenosti získal jako hudební ředitel ve studiích Walta Disneyho a Ub Iwerks. Schlesinger si byl těchto skutečností vědom, když mu nabízel najmout ho. Stalling doporučil Schlesingerovi vypravěč Ben Hardaway . Hardaway se setkal se Stallingem, zatímco oba pracovali ve studiu Iwerks, a když Schlesinger začal hledat nového hudebního ředitele pro své studio, Hardaway navrhl najmout svého starého kolegu, který byl k dispozici. Podle Sigalla se najímání Stallingu ukázalo být pro Schlesingera chytrým tahem. Nový hudební ředitel (Stalling) se stal nedílnou součástí týmu produkujícího dvě velmi úspěšné animované série.

Dva animované seriály, které Schlesinger produkoval pro Warner Bros., byly Looney Tunes a Merrie Melodies , oba představené na počátku třicátých let minulého století. Před rokem 1936 zahrnovala většina animovaných filmů těchto dvou sérií filmové skóre od Franka Marsalese , Bernarda B. Browna nebo Normana Spencera . Od roku 1936 byl Stalling skladatelem filmové hudby pro téměř každý divadelní animovaný krátký film vydaný společností Warner Bros. Cartoons až do svého odchodu do důchodu. Stalling sloužil jako hudební ředitel tohoto studia po dobu 22 let a je připočítán za filmovou skóre více než 600 animovaných filmů.

Stejně jako jeho předchůdci jako hudební ředitel studia měl Stalling plný přístup k rozsáhlému katalogu Warner Bros. a hudebníkům. Mohl také využít padesátičlenný orchestr společnosti, v jehož čele stál v té době Leo F. Forbstein . Vedoucí pracovníci společnosti Warner Bros. ve skutečnosti trvali na tom, aby Stalling použil co nejvíce hudby a písní z jejich celovečerních filmů. Jejich dvojím cílem bylo pomoci propagovat animované šortky tím, že je spojí s již populární hudbou, a pomoci propagovat samotné písně poskytnutím další publicity. Doufali, že takováto křížová propagace zvýší prodej písní.

Stalling zůstal u Warner Bros. až do důchodu v roce 1958. Jeho poslední karikatura byla To Itch His Own , režie Chuck Jones . Poté, co Stalling odešel v roce 1958 do důchodu, jej vystřídal Milt Franklyn , který od poloviny třicátých let pomáhal Stallingovi jako aranžér a počátkem padesátých let byl povýšen na hudebního ředitele. Stalling a Franklyn sdíleli zásluhy o hudební režii během posledních let Stallingova působení. Když Franklyn převzal pozici, moc přechodné fáze nebylo, protože jejich styly byly z velké části podobné (i když Franklyn experimentoval s populárnějšími hudebními styly, protože rock and roll se dostal na výsluní a samotné animační styly se vyvinuly do modernističtějších přístupů). Franklyn náhle zemřel v roce 1962 a byl nahrazen Williamem Lavou po zbytek divadelních běhů Looney Tunes a Merrie Melodies . Lávovo dílo si vypůjčilo ze stylů, jako je world music, a používalo mnohem menší, svlečenější (a méně nákladný) orchestr, který dával jeho orchestracím úplně jiný nádech než těm, které složil Stalling a jeho chráněnec Franklyn.

Styl skládání

Ačkoli Stallingova skladatelská technika navazovala na konvence hudebního doprovodu z éry němého filmu, které byly založeny na improvizaci a kompilaci hudebních podnětů z katalogů a cue-sheetů, byl také inovátorem. Stalling je jedním z prvních hudebních režisérů, kteří široce používali metronom k načasování filmových partitur. Byl jedním ze tří skladatelů, spolu s Maxem Steinerem a Scottem Bradleym , který se zasloužil o vynález klikové dráhy .

Jeho obchodem na burze byla „hudební hříčka“, kde používal odkazy na populární písně nebo dokonce klasické skladby, aby akci na plátně dodal rozměr humoru. Ve spolupráci s režiséry Texem Averym , Bobem Clampettem , Frizem Frelengem , Robertem McKimsonem a Chuckem Jonesem vytvořil styl Looney Tunes s velmi rychlými a úzce sladěnými hudebními narážkami, přerušovaný jak instrumentálními, tak nahranými zvukovými efekty a příležitostně sahající až k plné fantazii například Králík ze Sevilly a A Corny Concerto .

Stallingův pracovní proces zahrnoval setkání s režisérem nebo režiséry každého krátkého filmu před zahájením procesu animace. Společně nastavili časové podpisy, ke kterým měl být krátký čerpán. Animátoři filmu měřili počet animovaných snímků na jeden úder. Po dokončení procesu animace obdrží Stalling expoziční listy nebo pruhy animátorů. Listy rozbily animaci, dialogy a zvukové efekty na hudební bary, které pak Stalling použil k vytvoření své partitury pro film.

Při práci na filmové partituře by Stalling začlenil své hudební hříčky. Vybral si populární písně, jejichž názvy se hodí k gagům na obrazovce. Jeho hudební citáty byly často krátké, někdy netrvaly déle než čtyři sekundy. John Zorn popsal Stallingův citát pro citát jako „Ivesian“, v odkazu na skladatele Charlese Ivese a jeho inovativní hudební citační techniky. Jeho hudební narážky, neupravená období mezi začátkem a koncem jednoho hudebního záběru, měly různé délky. Na krátkém konci spektra by netrvaly déle než dvě sekundy. Na dlouhém konci by trvaly dvě minuty. Zdržování se často používají hudební citace z témat hraných filmů Warner Bros studiu ".

Většina jeho filmových partitur zahrnovala 500 taktů v deseti sekcích. Jeho skladby byly provedeny padesátičlenným orchestrem Warner Brothers. Neil Strauss poznamenává, že tento orchestr byl často zaměstnán pro relativně nenáročné filmové partitury pro hrané hrané filmy. Při práci pro Stalling by se orchestr ocitl zatížený náročnější a náročnější prací. Stalling zaznamenal mnoho variací úvodních témat série Looney Tunes a Merrie Melodies . Tématem série Looney Tunes bylo „ The Merry-Go-Round Broke Down “ (1937), menší hit týmu Dave Franklina a Cliff Friend . Franklin a Friend byli členy Tin Pan Alley . Tématem série Merrie Melodies bylo „ Merrily We Roll Along “ (1935). Elektrická kytara za předpokladu, první zvukový efekt této skladby je.

Stalling byl mistrem v rychle se měnících hudebních stylech založených na akci v karikatuře. Jeho uspořádání bylo komplikované a technicky náročné. Samotná hudba sloužila jako pozadí pro karikaturu a poskytovala hudební zvukové efekty. Tituly hudby často popisovaly akci a někdy vytvářely vtipy pro ty, kteří znají melodie.

Stalling hojně využíval mnoho děl Raymonda Scotta , jehož hudba byla licencována společností Warner Bros. na počátku čtyřicátých let minulého století. Podle Strausse se Stalling hodně spoléhal na hudbu, kterou Scott složil během 30. let minulého století. Například údajně „rychlý a šílený“ „ Powerhouse “ (1937) od Scotta byl často používán jako doprovod animovaných scén zahrnujících dopravní pásy nebo honičky. Scottova díla měla kreslený cit a připomínala vizuální obrazy, prvky, které Stalling pro své skladby potřeboval. Kvůli častému používání jeho děl Stallingem byl Raymond Scott nakonec sám o sobě považován za „kresleného skladatele“. Scott ale ve skutečnosti neskládal svá díla se záměrem použít je jako filmové partitury.

Stallingovy narážky jsou vždy svázány s příběhem na obrazovce. Například často používal „ Dáma v červeném “ a „ Ach, ty krásná panenko “ ve scénách s atraktivními ženami nebo postavami v ženském tažení, a „ Kalifornie, tady přijdu “ pro scény, kde postavy dělají unáhlené odchody. Scény zahrnující automobily byly často doprovázeny „ In My Merry Oldsmobile “. Raymonda Scotta „V salonu 18. století“ je obvykle spojován s Granny v šortkách Sylvestera a Tweetyho a jeho „ Powerhouse “ se objeví ve scénách strojů, továren nebo mechanických zařízení. Stalling složil hudbu k krátkému králi ze Sevilly odvozenému z Rossiniho a spojil SmetanůvTanec komiků “ s Wile E. Coyote a Road Runnerem . Stalling je dnes připomínán desítkami karikatur, které zůstávají populární, a jsou často připomínány pro svou hudbu. Jeho melodie jsou slyšet ve většině klasických karikatur Warner Brothers a jsou napodobovány v nových kompilacích Looney Tunes a funkcích, jako je Looney Tunes: Zpět v akci .

Filmový kritik Leonard Maltin poukázal na to, že poslech soundtracků karikatur Warner byl důležitou součástí jeho hudebního vzdělání; použití celého orchestru Warner Bros. mělo za následek bohatství zvuku, který v modernějších kreslených filmech často chybí.

Allan Neuwirth považuje Stallingův pracovní styl ve filmech Warner Bros za vysoce rozpoznatelný. Skládala se z „bujných orchestrací“, samplování populárních písní a „posunů stimulace chlupů“. Tempo filmové partitury se mohlo rychle změnit z maniakálních a zběsilých na pomalé a jemné a zase zpět. Stallingova hudba by odpovídala náladě požadované pro danou scénu. Neuwirth tvrdí, že hudba dokázala zlepšit náladu nastavenou těmito scénami. Díky tomu byla Stallingova práce tak účinná.

Připomínky Chucka Jonese

Chuck Jones a další režiséři Looney Tunes si někdy stěžovali na Stallingovu náchylnost k hudebním citátům a trestům. V rozhovoru si Jones stěžoval:

Byl to skvělý hudebník. Ale nejrychlejší způsob, jak napsat hudební partituru, bylo jednoduše vyhledat hudbu, která měla správné jméno. Pokud tam byla nějaká dáma oblečená v červeném, vždy by hrál „ Dámu v červeném “. Pokud by někdo šel do jeskyně, hrál by „ Fingalovu jeskyni “. Kdybychom něco dělali s jídlem, udělal by „ Šálek kávy, sendvič a ty “. Jednou jsem měl včelu a můj bože, kdyby nešel najít hudební dílo napsané v roce 1906 nebo něco s názvem „Jsem zaneprázdněný malý čmelák“.

Muzikolog a historik animací Daniel Goldmark poznamenal, že Jones tuto anekdotu o Stallingovi zopakoval v řadě rozhovorů. Jones také v rozhovoru z roku 1975 tvrdil, že píseň „My Funny Little Bumble Bee“ byla příliš temná na to, aby si diváci všimli hudební reference. Přeháněl, že jednomu musí být 108 let, aby si vůbec pamatoval existenci písně. Goldmark se domnívá, že samotná anekdota byla v několika ohledech nepřesná. „Píseň Bumble Bee“ anekdoty byla ve skutečnosti „ Be My Little Baby Bumble Bee “ (1912), což nebylo zpočátku nejasné. Byl to hit z muzikálu A půvabný Widow , produced by Florenz Ziegfeld Jr. . S velkým úspěchem ji nahrálo také populární duo Ada Jones a Billy Murray . A Stalling tuto píseň ve skutečnosti použil jen jednou během celého svého působení ve Warner Bros. Cartoons . Píseň sloužila jako titulní hudba The Bee-Deviled Bruin (1949), animovaného krátkého filmu režírovaného Chuckem Jonesem. Goldmark také poznamenal, že Jonesovo tvrzení o opakovaném použití „Fingalovy jeskyně“ v jeskynních scénách bylo nepřesné. Stalling použil melodii složenou Felixem Mendelssohnem v několika animovaných šortkách, ale nikdy ne v kombinaci se skutečnou jeskynní scénou.

Smrt

Stalling zemřel v oblasti Los Angeles 29. listopadu 1972, devatenáct dní po jeho 81. narozeninách.

Nahrávky

Doklady

Originální hudební skóre a další dokumenty týkající se Carla W. Stallinga (1900-1978) najdete na University of Wyoming - American Heritage Center .

Reference

Zdroje

externí odkazy