Carlos de Haes - Carlos de Haes

Carlos de Haes
Carlos de Haes
narozený	Belgie
Zemřel	17. června 1898 (ve věku 69)
Národnost	španělština
Známý jako	Malování
Pozoruhodná práce	Monasterio de Piedra
Hnutí	Realismus

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes (25. ledna 1829 - 17. června 1898) byl španělský malíř z Belgie. On byl známý pro realismus v jeho krajiny, a byl považován za "první současný španělský umělec schopný zachytit něco zvláště španělské" esence "ve své práci". On byl citován spolu s Jenaro Perez Villaamil a Aureliano de Beruete jako jeden ze tří španělských velmistrů krajinomalby, z nichž druhý byl jeho žákem.

V padesátých letech 19. století se Haes podílel na vzniku realistické školy krajiny. Shodou okolností jeho obrazy krajiny a divočiny Monasterio de Piedra proběhly v době akademického otevření Malířské školy Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , výběr bude proveden krajinnou soutěží. V roce 1857 se stal prvním profesorem krajinomalby , prvním ve Španělsku, který učil malbu přímo z přírody. V roce 1860 se stal akademikem na Královské akademii. V roce 1876 se na národní výstavě představil s La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (dále jen „Kanál Mancorbo v Picos de Europa“), který později získal španělský stát jako součást sbírky Museo del Prado , kvůli jeho významu jako realistické španělské krajinomalby.

Raná léta

Haes se narodil v Bruselu rodině bankéřů. Rodina se přestěhovala do Španělska, se usadil v Malaze v roce 1835, kde studoval Haes s neoklasicistní portrét malíře Luis de la Cruz y Ríos [ es ] . V roce 1850 se Haes rozhodl pokračovat v uměleckém výcviku studiem u velkých vlámských krajinářských mistrů. Jeho setkání s Josephem Quinauxem , který trénoval Haese v letech 1850 až 1855, ovlivnilo jeho malbu venku a definovalo jeho umělecká díla jako celek. V Bruselu přišel do styku s dalšími významnými evropskými malíři na výroční výstavě Bruselského salonu. Cestoval po Holandsku, Francii a Německu.

Kariéra

La canal de Mancorbo en los Picos de Europa („Kanál Mancorbo v Picos de Europa“), 1876, Carlos de Haes ( Museo de Prado ).

Po návratu do Španělska vstoupil na Národní výstavu výtvarných umění a získal medaili na třetím místě za krajiny vytvořené v Bruselu. Haes se podílel na vzestupu realistické školy krajiny v 50. letech. Bylo náhodou, že Haesovy obrazy krajiny a divočiny Monasterio de Piedra se objevily v době akademického zahájení Malířské školy Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , výběr bude proveden krajinnou soutěží. Akademické jmenování získal v roce 1857, stal se profesorem krajinomalby a jako první ve Španělsku učil malbu přímo z přírody. Mezi jeho studenty byli Jaime Morera , Aureliano de Beruete a Darío de Regoyos . Haes vzal své studenty s sebou, aby malovali na venkově; podle jeho učení se „malíři rozmnožili a využili nového železničního systému k prozkoumání nejvzdálenějších koutů topografie národa.“ Ovlivnil španělského romanopisce Azorína , který zdokonalil svou techniku psaní opakovaným prohlížením Haesových děl v muzeu.

Kromě výuky pokračoval ve své malířské výrobě a v roce 1858 získal Haes první medaili na národní výstavě. V roce 1860 se stal akademikem na Královské akademii a za své vzpomínky na Andalusii získal medaili . V roce 1862 medailoval se svou krajinou Vista del Lozoya . V roce 1876 se na národní výstavě znovu představil s La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa („Mancorboův kanál v Picos de Europa“); její přípravná skica byla datována in situ v roce 1874. Ačkoli nezískala cenu, získala ji španělský stát jako součást sbírky Museo del Prado , protože měla význam jako realistická španělská krajinomalba. On onemocněl v roce 1890 a zemřel v Madridu v roce 1898.

Styl

Sbírka v Museu d'Art Jaume Morera z Lleidy

V návaznosti na ideály akademika Haes věřil, že konečným výsledkem umění by měla být pravda nalezená v napodobování přírody, zdroje veškeré krásy. Malíř by měl co nejblíže napodobovat přírodu, abyste to mohli udělat, musíte znát přírodu a nespoléhat se na představivost. Zanechal za sebou romantismus a brzy začal přijímat vzduchoplavecký styl , který vycházel z venkovních přípravných skic, které byly dokončeny v dílně. Pokud jde o techniku, jeho tahy mají impresionistické konotace, i když mu chybí zacházení se světlem a barvou a vzdaluje se od spontánnosti a bezprostřednosti tohoto uměleckého hnutí. Ke konci své kariéry vyvinul volnější a přímější styl spojený s barbizonskou školou . To nejlepší z jeho rozsáhlého díla (čtyři tisíce obrázků a poznámek) si můžete prohlédnout v muzeu Carmen Thyssen Museum v Muzeu , v muzeu Lleida a v muzeu Museo del Prado , které obdrželo 183 Haesových děl darovaných Muzeem moderního umění . Jeho práce byla dokumentována lidmi jako Rubén Darío .