Kreslený film - Cartoon

Karikatura ukazuje vousatého muže s červeným motýlkem, který drží mnoho položek.  Drží klobouk z „Kočky v klobouku“ doktora Seusse a na levém ukazováčku vyvažuje rybí mísu.
Příklad moderní karikatury. Text byl vybrán karikaturistou Gregem Williamsem z článku Wikipedie o Dr. Seussovi .

Karikatura je typ obrázku , který je obvykle vypracován, občas animované , v nerealistické nebo semi-realistický styl. Specifický význam se v průběhu času vyvíjel, ale moderní použití obvykle odkazuje buď na: obrázek nebo sérii obrazů určených pro satiru , karikaturu nebo humor ; nebo film, který při své animaci spoléhá na posloupnost ilustrací. Někdo, kdo vytváří karikatury v prvním smyslu, se nazývá karikaturista a ve druhém smyslu se mu obvykle říká animátor .

Tento koncept vznikl ve středověku a nejprve popsal přípravnou kresbu pro umělecké dílo, jako je malba, freska , gobelín nebo vitráž . V 19. století, počínaje časopisem Punch v roce 1843, se karikatura začala - ironicky zpočátku - odvolávat na vtipné ilustrace v časopisech a novinách. Poté byl také použit pro politické karikatury a komiksy . Když se médium na počátku 20. století vyvinulo, začalo odkazovat na animované filmy, které připomínaly tiskové karikatury.

Výtvarné umění

Kristův poplatek Petrovi , jednomu z Raphaelských karikatur , c. 1516, kreslený design v plné velikosti pro gobelín

Karikatura (z italštiny : cartone a holandsky : karton- slova popisující silný, těžký papír nebo lepenku) je kresba v plné velikosti vytvořená na pevném papíru jako design nebo model pro malbu , vitráže nebo gobelín . Při výrobě fresek se obvykle používaly karikatury k přesnému propojení jednotlivých částí kompozice při malování na vlhkou omítku po několik dní ( giornát ). V médiích, jako jsou vitráže nebo vitráže, byl karikatura předán umělcem zkušeným řemeslníkům, kteří vyrobili finální dílo.

Takové karikatury mají často obrysy podél obrysů designu, takže pytel sazí poklepaný nebo „vrhnutý“ přes karikaturu, držený u zdi, by zanechával černé tečky na sádře („vrhání“). Karikatury malířů , jako jsou Raphael Cartoons v Londýně a příklady Leonarda da Vinciho , jsou samy o sobě velmi ceněné. Gobelínové karikatury, obvykle barevné, sledovaly oko tkalci na tkalcovském stavu .

Hromadné sdělovací prostředky

John Leech , Substance and Shadow (1843), publikoval jako Cartoon, No. 1 in Punch , první použití slova karikatura k označení satirické kresby

V tištěných médiích je karikatura ilustrací nebo sérií ilustrací, obvykle záměrně vtipných. Toto použití pochází z roku 1843, kdy časopis Punch použil termín na satirické kresby na svých stránkách, zejména na skicách Johna Leecha . První z nich parodoval přípravné karikatury pro velkolepé historické fresky v tehdy novém Westminsterském paláci . Původní název pro tyto kresby byl obličej pana Punche je písmeno Q a nový název „karikatura“ měl být ironický, což je odkaz na sebeupropagující pózování Westminsterských politiků.

Karikatury lze rozdělit na gag karikatury, které zahrnují redakční karikatury a komiksy.

Moderní jednopanelové roubíkové karikatury , které se nacházejí v časopisech, se obvykle skládají z jediné kresby s titulkem vysazeného pod ním, nebo-méně často-z balónu řeči . Novinové syndikáty distribuovaly také jednodeskové karikatury Mel Melma , Billa Holmana , Garyho Larsona , George Lichtyho , Freda Nehera a dalších. Mnozí považují karikaturistu New Yorku za Petera Arna za otce moderní karikatury (stejně jako sám Arno). Seznam karikaturistů časopisů obsahuje Charles Addams , Charles Barsotti a Chon Day .

Bill Hoest , Jerry Marcus a Virgil Partch začínali jako karikaturisté časopisů a přestěhovali se do syndikovaných komiksů . Richard Thompson před vytvořením komiksu Cul de Sac ilustroval řadu celovečerních článků v The Washington Post . Sportovní část novin obvykle obsahovala karikatury, někdy včetně syndikovaných funkcí, jako je Chester „Chet“ Brown's All in Sport .

Redakční karikatury se nacházejí téměř výhradně ve zpravodajských publikacích a zpravodajských webech. Ačkoli také zaměstnávají humor, jsou v tónu vážnější, běžně používají ironii nebo satiru . Umění obvykle funguje jako vizuální metafora, která má ilustrovat úhel pohledu na aktuální sociální nebo politická témata. Redakční karikatury často obsahují balónky řeči a někdy používají více panelů. Mezi redakční karikaturisty patří Herblock , David Low , Jeff MacNelly , Mike Peters a Gerald Scarfe .

Komiksy , ve Velké Británii také známé jako kreslené proužky , se denně vyskytují v novinách po celém světě a obvykle jde o krátkou sérii kreslených ilustrací v pořadí. Ve Spojených státech se jim běžně běžně neříká „karikatury“, ale spíše „komiksy“ nebo „ legrácky “. Tvůrci komiksů - stejně jako komiksů a grafických románů - jsou však obvykle označováni jako „ karikaturisté “. Ačkoli je humor nejrozšířenějším námětem, jsou v tomto médiu zastoupeny také dobrodružství a drama. Mezi pozoruhodné karikaturisty humorných komiksů patří Scott Adams , Steve Bell , Charles Schulz , EC Segar , Mort Walker a Bill Watterson .

Politický

Politické karikatury jsou jako ilustrovaný úvodník, který slouží vizuálním komentářům k politickým událostem. Nabízejí jemnou kritiku, která je chytře citována s humorem a satirou, do té míry, že kritizovaný není rozhořčen.

Obrazová satira Williama Hogartha je považována za předzvěst vývoje politických karikatur v Anglii 18. století. George Townshend vytvořil některé z prvních zjevně politických karikatur a karikatur v 50. letech 19. století. Médium se začalo rozvíjet v druhé polovině 18. století pod vedením jeho velkých představitelů Jamese Gillraye a Thomase Rowlandsona , oba z Londýna. Gillray prozkoumal využití média pro parodování a karikaturu a byl označován jako otec politické karikatury. Voláním krále, ministerských předsedů a generálů, aby zodpovídali za své chování, bylo mnoho Gillrayových satir namířeno proti Jiřímu III. , Který jej líčil jako domýšlivého klauniáda, zatímco převážná část jeho práce byla věnována zesměšňování ambicí revoluční Francie a Napoleona . George Cruikshank se stal vedoucím karikaturistou v období po Gillrayovi, od roku 1815 do 40. let 19. století. Jeho kariéra byla proslulá svými sociálními karikaturami anglického života pro populární publikace.

Karikatura zobrazující kruh mužů ukazujících prsty na muže napravo s grimasami na tvářích.
Nast líčí Tweed Ring : „Kdo ukradl lidem peníze?“ / "" Byl to on. "

V polovině 19. století představovaly hlavní politické noviny v mnoha dalších zemích karikatury komentující tehdejší politiku. Thomas Nast v New Yorku ukázal, jak realistické německé kreslicí techniky mohou předefinovat americké kreslené filmy. Jeho 160 karikatur neúnavně sledovalo kriminální charakteristiku stroje Tweed v New Yorku a pomohlo jej svrhnout. Ve skutečnosti byl Tweed zatčen ve Španělsku, když ho policie identifikovala z Nastových karikatur. V Británii byl Sir John Tenniel přípitkem Londýna. Ve Francii za červencové monarchie se Honoré Daumier ujal nového žánru politické a sociální karikatury , nejslavněji parodoval zpackaného krále Ludvíka Filipa .

Politické karikatury mohou být vtipné nebo satirické, někdy s pronikavým efektem. Cíl humoru si může stěžovat, ale jen zřídka se může bránit. Soudní procesy byly velmi vzácné; první úspěšná žaloba na karikaturistu za více než století v Británii přišla v roce 1921, kdy JH Thomas , vůdce Národního svazu železničářů (NUR), zahájil řízení proti urážce na cti proti časopisu britské komunistické strany . Thomas tvrdil pomluvu v podobě karikatur a slov zobrazujících události „černého pátku“, když údajně zradil uzamčenou federaci horníků . Thomasovi hrozilo, že rámování jeho obrazu krajní levicí těžce degradovalo jeho postavu v populární představivosti. Komunismus inspirovaný sovětem byl novým prvkem v evropské politice a karikaturisté neomezení tradicí testovali hranice zákona o urážce na cti. Thomas vyhrál soud a obnovil si pověst.

Vědecký

Karikatury jako xkcd si také našly své místo ve světě vědy , matematiky a technologie . Karikatura Wonderlab se například podívala na každodenní život v chemické laboratoři. V USA je jedním známým karikaturistou těchto oborů Sidney Harris . Mnoho z karikatur Garyho Larsona má vědeckou příchuť.

Komiksy

Knihy s kreslenými filmy jsou obvykle „komiksy“ ve formátu časopisu nebo příležitostně přetisky novinových karikatur .

V Británii se ve třicátých letech 20. století staly docela populární dobrodružné časopisy, zejména ty, které vydával DC Thomson ; vydavatel poslal pozorovatele po celé zemi, aby si promluvili s chlapci a zjistili, o čem si chtějí přečíst. Příběh v časopisech, komiksech a kině, který nejvíce oslovil chlapce, byl okouzlující hrdinství britských vojáků bojujících ve válkách, které byly vzrušující a spravedlivé. DC Thomson vydal první komiks The Dandy v prosinci 1937. Měl revoluční design, který se odpoutal od obvyklých dětských komiksů, které byly publikovány velkoplošně a ne příliš barevně. Thomson vydělával na svém úspěchu podobným výrobkem The Beano v roce 1938.

Při některých příležitostech byly vytvořeny nové gag karikatury pro knižní publikaci, jako tomu bylo v případě Think Small , propagační knihy z roku 1967 distribuované jako dárky prodejci společnosti Volkswagen . Bill Hoest a další karikaturisté té dekády kreslili karikatury ukazující Volkswagen a ty byly publikovány společně s humoristickými esejemi automobilů takovými humoristy jako H. Allen Smith , Roger Price a Jean Shepherd . Design knihy stavěl vedle každé karikatury vedle fotografie tvůrce karikatury.

Animace

běžící kůň (animovaný)
Animovaný film kůň natažený rotoscoping od Eadweard Muybridge fotografie ‚s 19. století

Kvůli stylistické podobnosti mezi komiksy a ranými animovanými filmy se karikatura začala odkazovat na animaci a slovo karikatura se v současné době používá jak pro animované karikatury, tak pro gagy. Zatímco animace označuje jakýkoli styl ilustrovaných obrazů viděných v rychlém sledu, aby působil dojmem pohybu, slovo „karikatura“ se nejčastěji používá jako deskriptor televizních programů a krátkých filmů zaměřených na děti, případně představujících antropomorfizovaná zvířata, superhrdiny , dobrodružství dětských protagonistů nebo příbuzných témat.

V roce 1980, karikatura byla zkrácena na toon , s odkazem na postavy v animovaných produkcích. Tento termín byl propagován v roce 1988 kombinovaným hraným/animovaným filmem Who Framed Roger Rabbit , po němž v roce 1990 následoval animovaný televizní seriál Tiny Toon Adventures .

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy