Caspar David Friedrich -Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich
Gerhard von Kügelgen portrét Friedricha.jpg
Portrét Caspara Davida Friedricha , Gerharda von Kügelgen c. 1810–1820
narozený ( 1774-09-05 )5. září 1774
Zemřel 7. května 1840 (1840-05-07)(ve věku 65 let)
Národnost Němec
Známý jako Malování
Pozoruhodné dílo
Mnich u moře (1808–1810)
Křídové útesy na Rujáně (1818)
Tulák nad mořem mlhy (1818)
Východ měsíce u moře (1822)
Hnutí Romantismus
Caspar David Friedrich od Christiana Gottlieba Kuhna 1807, Albertinum , Drážďany
Tulák nad mořem mlhy (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg . Toto známé a zvláště romantické mistrovské dílo popsal historik John Lewis Gaddis tak, že zanechává rozporuplný dojem, "naznačující zároveň ovládnutí krajiny a bezvýznamnosti jednotlivce v ní. Nevidíme žádnou tvář, takže je nemožné vědět, zda vyhlídka, před kterou mladý muž stojí, je vzrušující nebo děsivá, nebo obojí."

Caspar David Friedrich (5. září 1774 – 7. května 1840) byl německý romantický krajinář z 19. století , obecně považovaný za nejvýznamnějšího německého umělce své generace. Známý je především pro své alegorické krajiny z poloviny období, které typicky představují kontemplativní postavy siluety proti noční obloze, ranní mlhy, pusté stromy nebo gotické ruiny. Jeho primárním zájmem bylo kontemplace přírody a jeho často symbolické a antiklasické dílo se snaží zprostředkovat subjektivní, emocionální reakci na přírodní svět. Friedrichovy obrazy charakteristicky zasazují lidskou přítomnost do zmenšené perspektivy uprostřed rozlehlých krajin, zmenšují postavy do měřítka, které podle historika umění Christophera Johna Murraye směřuje „pohled diváka k jejich metafyzické dimenzi“.

Friedrich se narodil ve městě Greifswald u Baltského moře v tehdejším švédském Pomořansku . Studoval v Kodani až do roku 1798, než se usadil v Drážďanech . Dospěl v období, kdy v celé Evropě rostoucí deziluze z materialistické společnosti vedla k novému uznání spirituality . Tento posun v ideálech byl často vyjádřen prostřednictvím přehodnocení přírodního světa, když se umělci jako Friedrich, JMW Turner a John Constable snažili vykreslit přírodu jako „božské stvoření, které má být postaveno proti um lidské civilizace“.

Friedrichova práce mu přinesla věhlas na počátku jeho kariéry a současníci jako francouzský sochař David d'Angers o něm mluvili jako o muži, který objevil „tragédii krajiny“. Nicméně, jeho práce upadla z laskavosti během jeho pozdějších let a zemřel v temnotě. Když se Německo koncem 19. století posunulo směrem k modernizaci, jeho umění charakterizoval nový smysl pro naléhavost a Friedrichova kontemplativní zobrazení nehybnosti začala být považována za produkty minulé doby. Počátek 20. století přinesl obnovené ocenění jeho díla, počínaje rokem 1906 výstavou dvaatřiceti jeho obrazů v Berlíně. Ve dvacátých letech jeho obrazy objevili expresionisté a ve třicátých letech a na počátku čtyřicátých let surrealisté a existencialisté často čerpali nápady z jeho díla. Vzestup nacismu na počátku 30. let 20. století opět vedl k oživení Friedrichovy popularity, ale následoval prudký pokles, protože jeho obrazy byly ve spojení s nacistickým hnutím interpretovány jako s nacionalistickým aspektem. Teprve koncem 70. let získal Friedrich zpět svou pověst ikony německého romantického hnutí a malíře mezinárodního významu.

Život

Raná léta a rodina

Caspar David Friedrich se narodil 5. září 1774 v Greifswaldu ve švédském Pomořansku na pobřeží Baltského moře v Německu. Jako šestý z deseti dětí byl vychován v přísném luteránském vyznání svého otce Adolfa Gottlieba Friedricha, výrobce svíček a kotle na mýdlo. Záznamy o finanční situaci rodiny jsou rozporuplné; zatímco některé zdroje uvádějí, že děti byly soukromě vyučovány, jiné zaznamenávají, že byly vychovávány v relativní chudobě. Se smrtí se seznámil odmala. Jeho matka Sophie zemřela v roce 1781, když mu bylo sedm. O rok později zemřela jeho sestra Elisabeth a druhá sestra Maria v roce 1791 podlehla tyfu . Pravděpodobně největší tragédie jeho dětství se stala v roce 1787, kdy zemřel jeho bratr Johann Christoffer: ve třinácti letech byl Caspar David svědkem své mladší bratr propadne ledem zamrzlého jezera a utopí se. Některé zprávy naznačují, že Johann Christoffer zahynul při pokusu o záchranu Caspara Davida, který byl také v nebezpečí na ledě.

Autoportrét (1800) je kresba křídou umělce ve věku 26 let, dokončená během studií na Královské akademii v Kodani. Královské muzeum výtvarných umění , Kodaň

Friedrich zahájil své formální studium umění v roce 1790 jako soukromý student umělce Johanna Gottfrieda Quistorpa na univerzitě v Greifswaldu ve svém rodném městě, kde se nyní na jeho počest umělecké oddělení jmenuje Caspar-David-Friedrich-Institut . Quistorp vzal své studenty na exkurze kreslení venku; jako výsledek, Friedrich byl povzbuzen k skicování ze života v raném věku. Prostřednictvím Quistorpa se Friedrich setkal a následně byl ovlivněn teologem Ludwigem Gotthardem Kosegartenem , který učil, že příroda je zjevením Boha. Quistorp seznámil Friedricha s dílem německého umělce 17. století Adama Elsheimera , jehož díla často zahrnovala náboženská témata, kterým dominovala krajina, a noční témata. Během tohoto období také studoval literaturu a estetiku u švédského profesora Thomase Thorilda . O čtyři roky později Friedrich vstoupil na prestižní kodaňskou akademii , kde se začal vzdělávat vytvářením kopií odlitků z antických soch, než přešel ke kresbě ze života. Život v Kodani umožnil mladému malíři přístup ke sbírce holandské krajinomalby ze 17. století Královské obrazárny . Na Akademii studoval u učitelů jako Christian August Lorentzen a krajinář Jens Juel . Tito umělci byli inspirováni hnutím Sturm und Drang a představovali střed mezi dramatickou intenzitou a expresivním způsobem začínající romantické estetiky a slábnoucím neoklasickým ideálem. Nálada byla prvořadá a vliv byl čerpán z takových zdrojů, jako je islandská legenda o Eddě , básně Ossianovy a severské mytologie .

Přesun do Drážďan

Friedrich se natrvalo usadil v Drážďanech v roce 1798. V tomto raném období experimentoval v grafice s lepty a návrhy na dřevoryty , které řezal jeho bratr nábytkář. Do roku 1804 vytvořil 18 leptů a čtyři dřevoryty; byly zřejmě vyrobeny v malém množství a distribuovány pouze přátelům. Přes tyto vpády do jiných médií tíhl k práci primárně s inkoustem , akvarelem a sépií . S výjimkou několika raných děl, jako je Krajina s chrámem v troskách (1797), s oleji příliš nepracoval, dokud jeho pověst nebyla pevnější. Krajina byla jeho oblíbeným námětem, inspirovaný častými cestami, počínaje rokem 1801, na pobřeží Baltského moře , do Čech , do Krkonoš a pohoří Harz . Jeho obrazy většinou vycházejí z krajin severního Německa a zobrazují lesy, kopce, přístavy, ranní mlhy a další světelné efekty založené na blízkém pozorování přírody. Tyto práce byly modelovány podle náčrtů a studií scénických míst, jako jsou útesy na Rujáně , okolí Drážďan a řeka Labe . Svá studia prováděl téměř výhradně tužkou, dokonce poskytoval topografické informace, přesto jemné atmosférické efekty charakteristické pro Friedrichovy obrazy z poloviny období byly vykresleny z paměti. Tyto efekty čerpaly svou sílu ze zobrazení světla a osvětlení slunce a měsíce na oblacích a vodě: optické jevy typické pro baltské pobřeží, které nebyly nikdy předtím namalovány s takovým důrazem.

Kříž v horách (Tetschen Altar) (1808). 115 × 110,5 cm. Galerie Neue Meister , Drážďany. Friedrichovo první velké dílo, dílo se vymyká tradičnímu zobrazení ukřižování na oltářních obrazech tím, že zobrazuje scénu jako krajinu.

Jeho pověst umělce byla potvrzena, když v roce 1805 získal cenu na soutěži ve Výmaru pořádané Johannem Wolfgangem von Goethe . V té době měla výmarská soutěž tendenci kreslit průměrné a dnes již zapomenuté umělce prezentující odvozené směsi neoklasických a pseudořeckých stylů. Nízká kvalita záznamů začala poškozovat Goethovu pověst, takže když Friedrich zadal dvě sépiové kresby – Procesí za úsvitu a Fisher-Folk by the Sea – básník nadšeně odpověděl a napsal: „Musíme pochválit umělcovu vynalézavost na tomto obrázku. poctivě. Kresba je dobře zpracovaná, průvod je důmyslný a přiměřený ... jeho zpracování v sobě spojuje velkou dávku pevnosti, pečlivosti a úhlednosti ... důmyslný akvarel ... si také zaslouží pochvalu.“

Friedrich dokončil první ze svých velkých obrazů v roce 1808, ve věku 34 let. Kříž v horách , dnes známý jako Tetschen Altar , je oltářní deska, o které se říká, že byla objednána pro rodinnou kapli v Tetschenu v Čechách . Panel zobrazuje kříž z profilu na vrcholu hory, osamocený a obklopený borovicemi. Kontroverzně, poprvé v křesťanském umění , oltářní obraz předváděl krajinu. Podle historičky umění Lindy Siegel byl Friedrichův návrh „logickým vyvrcholením mnoha jeho dřívějších kreseb, které znázorňovaly kříž v přírodním světě“.

Ačkoli byl oltářní obraz obecně přijat chladně, byl to první Friedrichův obraz, který získal širokou publicitu. Umělcovi přátelé dílo veřejně obhajovali, zatímco umělecký kritik Basilius von Ramdohr publikoval dlouhý článek zpochybňující Friedrichovo použití krajiny v náboženském kontextu. Odmítl myšlenku, že by krajinomalba mohla zprostředkovat explicitní význam, a napsal, že by bylo „skutečným předpokladem, kdyby se krajinomalba vplížila do kostela a vplížila se na oltář“. Friedrich odpověděl v roce 1809 programem popisujícím jeho záměry, porovnávající paprsky večerního slunce se světlem Svatého otce . Toto prohlášení znamenalo jediný okamžik, kdy Friedrich zaznamenal podrobnou interpretaci svého vlastního díla, a obraz byl jednou z mála zakázek, které kdy umělec dostal.

Skalnatá krajina v Labských pískovcích (v letech 1822 až 1823)

Po zakoupení dvou jeho obrazů pruským korunním princem byl Friedrich v roce 1810 zvolen členem berlínské akademie . Přesto se v roce 1816 snažil distancovat od pruské autority a v červnu požádal o saské občanství. Přesun se neočekával; saská vláda byla profrancouzská, zatímco Friedrichovy obrazy byly vnímány jako obecně vlastenecké a výrazně protifrancouzské. Friedrich však s pomocí svého přítele Grafa Vitzthuma von Eckstädta z Drážďan získal občanství a v roce 1818 členství v Saské akademii s roční dividendou 150 tolarů . Ačkoli doufal, že získá řádnou profesuru, nikdy mu nebyla udělena, protože podle Německé informační knihovny „se domníval, že jeho obraz byl příliš osobní, jeho pohled příliš individuální na to, aby mohl sloužit jako plodný příklad pro studenty. ." Politika také mohla hrát roli v zastavení jeho kariéry: Friedrichovy rozhodně germánské předměty a kostýmy se často střetávaly s převládajícími profrancouzskými postoji éry.

Manželství

Křídové útesy na Rujáně (1818). 90,5 × 71 cm. Muzeum Oskara Reinharta am Stadtgarten, Winterthur , Švýcarsko. Friedrich se v roce 1818 oženil s Christiane Caroline Bommerovou a na líbánkách navštívili příbuzné v Neubrandenburgu a Greifswaldu . Tento obraz oslavuje spojení páru.

21. ledna 1818 se Friedrich oženil s Caroline Bommerovou, pětadvacetiletou dcerou barvíře z Drážďan. Pár měl tři děti a jejich první, Emma, ​​přišla v roce 1820. Fyziolog a malíř Carl Gustav Carus ve svých biografických esejích poznamenává, že manželství nemělo významný dopad na Friedrichův život ani osobnost, přesto jeho plátna z tohoto období, včetně Chalk Cliffs na Rujáně — namalované po jeho líbánkách — projeví nový pocit lehkosti, zatímco jeho paleta je jasnější a méně strohá. Lidské postavy se na obrazech tohoto období objevují stále častěji, což Siegel interpretuje jako reflexi toho, že „důležitost lidského života, zejména jeho rodiny, nyní stále více zaměstnává jeho myšlenky a objevují se jeho přátelé, manželka a obyvatelé města. jako časté předměty v jeho umění."

Přibližně v této době našel podporu ze dvou zdrojů v Rusku. V roce 1820 navštívil velkovévoda Nikolaj Pavlovič na příkaz své manželky Alexandry Fjodorovny Fridrichův ateliér a vrátil se do Petrohradu s řadou jeho obrazů, výměnou, která zahájila sponzorství trvající mnoho let. Nedlouho poté se básník Vasilij Žukovskij , vychovatel Alexandra II ., v roce 1821 setkal s Friedrichem a našel v něm spřízněnou duši. Po celá desetiletí Žukovskij pomáhal Friedrichovi jak tím, že koupil jeho dílo sám, tak doporučoval jeho umění královské rodině; jeho pomoc ke konci Friedrichovy kariéry se pro nemocného a zbídačeného umělce ukázala jako neocenitelná. Žukovskij poznamenal, že obrazy jeho přítele „nás potěší svou přesností, každý z nich probouzí v naší mysli vzpomínku“.

Friedrich se znal s Philippem Otto Rungem , dalším předním německým malířem období romantismu. Byl také přítelem Georga Friedricha Kerstinga a maloval ho při práci v jeho nezdobeném ateliéru a norského malíře Johana Christiana Clausena Dahla (1788–1857). Dahl byl Friedrichovi během posledních let umělce blízký a vyjádřil zděšení, že pro veřejnost nakupující umění byly Friedrichovy obrazy pouze „kuriozitami“. Zatímco básník Žukovskij ocenil Friedrichova psychologická témata, Dahl ocenil popisnou kvalitu Friedrichových krajin a poznamenal, že „umělci a znalci viděli ve Fridrichově umění jen jakýsi mystik , protože sami mystika pouze hledali... viz Friedrichovo věrné a svědomité studium přírody ve všem, co představoval“.

Během tohoto období Friedrich často načrtl památníky a sochy pro mauzolea , odrážející jeho posedlost smrtí a posmrtným životem; vytvořil dokonce návrhy některých pohřebních umění na drážďanských hřbitovech. Některá z těchto děl byla ztracena při požáru, který zničil mnichovský Skleněný palác (1931) a později při bombardování Drážďan v roce 1945 .

Později život a smrt

Georg Friedrich Kersting , Caspar David Friedrich ve svém studiu (1819), Alte Nationalgalerie , Berlín. Kersting zobrazuje starého Friedricha držícího na plátně palici.
Hrob Caspara Davida Friedricha, Trinitatis-Friedhof, Drážďany

Friedrichova pověst během posledních patnácti let jeho života neustále klesala. Jak ideály raného romantismu přecházely z módy, začal být vnímán jako výstřední a melancholická postava, která se vymykala době. Postupně jeho patroni odpadli. V roce 1820 žil jako samotář a přátelé ho popisovali jako „nejosamělejšího ze samotářů“. Ke konci života žil v relativní chudobě. Stal se izolovaným a trávil dlouhá období dne a noci procházkami sám po lesích a polích, přičemž své procházky často začínal před východem slunce.

V červnu 1835 utrpěl Friedrich svou první mrtvici , která mu způsobila lehkou paralýzu končetin a značně snížila jeho schopnost malovat. V důsledku toho nemohl pracovat v ropě; místo toho se omezil na akvarel, sépii a přepracování starších skladeb.

Přestože jeho zrak zůstal silný, ztratil plnou sílu své ruky. Přesto byl schopen vytvořit finální „černou malbu“, Seashore by Moonlight (1835–36), kterou Vaughan popsal jako „nejtemnější ze všech jeho pobřeží, ve které bohatost tonality kompenzuje nedostatek jeho dřívější jemnosti“.

Symboly smrti se objevily i v jeho dalším díle z tohoto období. Brzy po jeho mrtvici ruská královská rodina zakoupila řadu jeho dřívějších děl a výtěžek mu umožnil cestovat do Teplitz — v dnešní České republice —, aby se zotavil.

V polovině 30. let 19. století začal Friedrich se sérií portrétů a vrátil se k pozorování sebe sama v přírodě. Historik umění William Vaughan však poznamenal: „Vidí sám sebe jako člověka, který se výrazně změnil. Už to není vzpřímená, podpůrná postava, která se objevila ve filmu Dva muži rozjímající Měsíc v roce 1819. Je starý a strnulý... pohybuje se shrbeně“.

V roce 1838 byl schopen pracovat pouze v malém formátu. On a jeho rodina žili v chudobě a byli stále více závislí na podpoře na charitě přátel.

Friedrich: Vstup na hřbitov . Galerie Neue Meister , Drážďany

Friedrich zemřel v Drážďanech dne 7. května 1840 a byl pohřben na drážďanském Trinitatis-Friedhof (hřbitov Nejsvětější Trojice) východně od centra města (vchod, do kterého maloval asi před 15 lety). Jednoduchý plochý náhrobek leží severozápadně od centrálního rondelu v hlavní třídě.

V době jeho smrti jeho pověst a sláva upadaly a jeho odchod byl v umělecké komunitě málo povšimnut. Jeho umělecké dílo bylo jistě uznáváno za jeho života, ale ne široce. Zatímco podrobné studium krajiny a důraz na duchovní prvky přírody byly v současném umění samozřejmostí, jeho dílo bylo příliš originální a osobní, než aby bylo dobře pochopeno. 1838, jeho práce už ne prodávala ani dostávala pozornost od kritiků; romantické hnutí se vzdalovalo ranému idealismu, který umělec pomáhal zakládat.

Po jeho smrti napsal Carl Gustav Carus sérii článků, které vzdaly hold Friedrichově transformaci konvencí krajinomalby. Carusovy články však Friedricha pevně zařadily do jeho doby a nezařadily umělce do pokračující tradice. Pouze jeden z jeho obrazů byl reprodukován jako tisk a ten byl vyroben ve velmi malém počtu kopií.

Témata

Krajina a vznešenost

To, co novější krajináři vidí v kruhu sto stupňů v přírodě, nemilosrdně stlačují k sobě do úhlu pohledu pouhých čtyřicet pět stupňů. A navíc to, co je v Přírodě odděleno velkými prostory, je stlačeno do stísněného prostoru a přeplňuje a přesycuje oko, působí na diváka nepříznivě a znepokojivě.

—  Caspar David Friedrich

Zcela novým způsobem byla Friedrichova klíčová inovace vizualizace a zobrazení krajiny. Snažil se nejen prozkoumat blažený požitek z krásného výhledu, jako v klasickém pojetí, ale spíše prozkoumat okamžik vznešenosti , opětovné shledání s duchovním já prostřednictvím kontemplace přírody. Friedrich se zasloužil o přeměnu krajiny v umění z pozadí podřízeného lidskému dramatu na uzavřený emotivní subjekt. Fridrichovy obrazy běžně využívaly Rückenfigur — osobu viděnou zezadu, zvažující pohled. Divák je vybízen k tomu, aby se postavil do pozice Rückenfigur , čímž zažívá vznešený potenciál přírody a chápe, že scéna je vnímána a idealizována člověkem. Friedrich vytvořil představu krajiny plné romantického cítění — die romantische Stimmungslandschaft . Jeho umění podrobně popisuje širokou škálu geografických prvků, jako jsou skalní pobřeží, lesy a horské scenérie. Krajinu často využíval k vyjádření náboženských námětů. Během jeho doby byla většina nejznámějších obrazů považována za vyjádření náboženské mystiky .

Opatství v Oakwoodu (1808-1810). 110,4 × 171 cm. Alte Nationalgalerie , Berlín. Albert Boime píše: „Jako scéna z hororového filmu přináší na toto téma všechna gotická klišé konce osmnáctého a začátku devatenáctého století“.

Friedrich řekl: "Umělec by měl malovat nejen to, co vidí před sebou, ale také to, co vidí v sobě. Jestliže však v sobě nic nevidí, pak by se měl zdržet i toho, co vidí před sebou. jeho obrázky budou jako ty skládací zástěny , za kterými člověk očekává, že najdou jen nemocné nebo mrtvé." Rozlehlé nebe, bouře, mlha, lesy, zříceniny a kříže svědčící o Boží přítomnosti jsou častými prvky Fridrichových krajin. Ačkoli smrt nachází symbolický výraz v člunech, které se vzdálí od břehu – motiv podobný Charonovi – a v topolu, je zmiňována příměji v obrazech jako The Abbey in the Oakwood (1808–10), na nichž mniši nesou rakev. kolem otevřeného hrobu, ke kříži a portálem kostela v ruinách.

Byl jedním z prvních umělců, kteří zobrazili zimní krajiny, v nichž je země vykreslena jako strohá a mrtvá. Friedrichovy zimní výjevy jsou slavnostní a stále – podle historika umění Hermanna Beenkena Friedrich maloval zimní výjevy, do nichž „dosud žádný člověk nevkročil. Tématem téměř všech starších zimních obrázků byla méně zima než život v zimě. V 16. a 17. století se považovalo za nemožné vynechat motivy jako dav bruslařů, tulák... Byl to Friedrich, kdo jako první pocítil zcela oddělené a osobité rysy přirozeného života, místo mnoha tónů hledal ten; a tak ve své krajině podřídil složený akord do jediné základní noty“.

The Sea of ​​Ice (1823–24), Kunsthalle Hamburg . Tato scéna byla popsána jako „ohromující kompozice blízkých a vzdálených forem na arktickém snímku“.

Holé duby a pařezy, jako jsou ty z Raven Tree (kolem 1822), Muž a žena rozjímající o Měsíci (kolem 1824) a Vrbový keř pod zapadajícím sluncem (kolem 1835), jsou opakujícími se prvky Friedrichových obrazů. , symbolizující smrt. Proti pocitu zoufalství jsou Fridrichovy symboly vykoupení: kříž a jasné nebe slibují věčný život a štíhlý měsíc naznačuje naději a rostoucí blízkost Krista. V jeho obrazech moře se na pobřeží často objevují kotvy, které také naznačují duchovní naději. Německá literární vědkyně Alice Kuzniar nachází ve Friedrichově malbě dočasnost — evokaci plynutí času —, která je ve výtvarném umění zřídkakdy zdůrazňována. Například v The Abbey in the Oakwood pohyb mnichů od otevřeného hrobu směrem ke kříži a obzoru předává Friedrichovo poselství, že konečný cíl lidského života leží za hrobem.

Muž a žena uvažující o Měsíci (asi 1824). Rozměr 34 × 44 cm. Alte Nationalgalerie , Berlín. Pár toužebně hledí do přírody. Oblečení ve „staroněmeckých“ šatech se podle Roberta Hughese „stěží liší tónem nebo modelováním od hlubokých dramat přírody kolem nich“.

S úsvitem a soumrakem, které představovaly prominentní témata jeho krajin, se Friedrichova vlastní pozdější léta vyznačovala rostoucím pesimismem. Jeho dílo se stává temnějším a odhaluje děsivou monumentalitu. Vrak naděje — také známý jako Polární moře nebo Moře ledu (1823–24) — možná nejlépe shrnuje Friedrichovy myšlenky a cíle v tomto bodě, i když tak radikálním způsobem, že obraz nebyl dobře přijat. Dokončena v roce 1824 a zobrazovala ponuré téma, ztroskotání lodi v Severním ledovém oceánu; "Obraz, který vytvořil, s jeho mlecími deskami travertinově zbarveného ledu žvýkajícího dřevěnou loď, přesahuje dokumentární film do alegorie: křehká kůra lidské touhy drcená nesmírnou a ledovcovou lhostejností světa."

Friedrichův písemný komentář k estetice se omezil na sbírku aforismů z roku 1830, v nichž vysvětlil potřebu umělce sladit přirozené pozorování s introspektivním zkoumáním vlastní osobnosti. Jeho nejznámější poznámka radí umělci, aby „zavřel své tělesné oko, abyste svůj obraz viděli nejprve duchovním okem. Potom vyneste na světlo dne to, co jste viděli ve tmě, aby to mohlo reagovat na ostatní zvenčí dovnitř." Odmítl přehnané zobrazení přírody v její „úplnosti“, jak ji najdeme v dílech současných malířů jako Adrian Ludwig Richter (1803–84) a Joseph Anton Koch (1768–1839).

Samota a smrt

Caspar David Friedrich , olej na plátně, Carl Johann Baehr, 1836, New Masters Gallery, Drážďany

Jak Friedrichův život, tak umění občas někteří vnímali jako poznamenané ohromujícím pocitem osamělosti. Historici umění a někteří z jeho současníků připisují takové interpretace ztrátám, které utrpěl během jeho mládí, bezútěšným vyhlídkám na jeho dospělost, zatímco Friedrichův bledý a odtažitý vzhled pomohl posílit lidovou představu o „mlčenlivém muži ze Severu“.

Friedrich trpěl depresivními epizodami v letech 1799, 1803–1805, kolem roku 1813, v letech 1816 a mezi lety 1824 a 1826. V dílech, které vytvořil během těchto epizod, jsou patrné tematické posuny, které spatřují vznik motivů a symbolů, jako jsou supi, sovy , hřbitovy a ruiny. Od roku 1826 se tyto motivy staly trvalým prvkem jeho tvorby, zatímco jeho použití barev se stalo temnějším a tlumenějším. Carus v roce 1929 napsal, že Friedrich „je obklopen hustým, ponurým oblakem duchovní nejistoty“, i když známý historik umění a kurátor Hubertus Gassner s takovými představami nesouhlasí, protože ve Friedrichově díle vidí pozitivní a život potvrzující podtext inspirovaný svobodným zednářstvím a náboženstvím . .

germánský folklór

Odrážející Friedrichovo vlastenectví a zášť během francouzské okupace panství Pomořanska v roce 1813 , motivy z německého folklóru se staly v jeho díle stále prominentnější. Friedrich, protifrancouzský německý nacionalista, použil motivy ze své rodné krajiny k oslavě germánské kultury, zvyků a mytologie . Zapůsobila na něj protinapoleonská poezie Ernsta Moritze Arndta a Theodora Körnera a vlastenecká literatura Adama Müllera a Heinricha von Kleista . Friedrich, pohnut smrtí tří přátel zabitých v bitvě proti Francii, jakož i Kleistovým dramatem Die Hermannsschlacht z roku 1808 , provedl řadu obrazů, v nichž chtěl zprostředkovat politické symboly výhradně pomocí krajiny – poprvé v historii země. umění.

V Hrobech starých hrdinů (1812) se zchátralý pomník s nápisem „ Arminius “ dovolává germánského náčelníka, symbolu nacionalismu, zatímco čtyři hrobky padlých hrdinů jsou mírně pootevřené a osvobozují jejich ducha na věčnost. Dva francouzští vojáci se zjevují jako malé postavy před jeskyní, níže a hluboko v jeskyni obklopené skálou, jakoby dál od nebe. Druhý politický obraz, Jedlový les s francouzským dragounem a havranem (kolem roku 1813), zobrazuje ztraceného francouzského vojáka zakrslého v hustém lese, zatímco na pařezu sedí havran – prorok zkázy, který symbolizuje očekávanou porážku. Francie.

Dědictví

Vliv

Spolu s dalšími romantickými malíři pomohl Friedrich umístit krajinomalbu jako hlavní žánr v západním umění. Friedrichův styl z jeho současníků nejvíce ovlivnil malbu Johana Christiana Dahla (1788–1857). Mezi pozdějšími generacemi byl jeho dílem silně ovlivněn Arnold Böcklin (1827–1901) a značná přítomnost Friedrichových děl v ruských sbírkách ovlivnila mnoho ruských malířů, zejména Arkhipa Kuindžiho (asi 1842–1910) a Ivana Šiškina (1832–1832 ). 98). Friedrichova spiritualita předjímala americké malíře jako Albert Pinkham Ryder (1847–1917), Ralpha Blakelocka (1847–1919), malíře Hudson River School a New England Luminists .

Edvard Munch , The Lonely Ones (1899). Dřevoryt. Munchovo muzeum , Oslo

Na přelomu 19. a 20. století byl Friedrich znovu objeven norským historikem umění Andreasem Aubertem (1851–1913), jehož psaní iniciovalo moderní Friedrichovo stipendium, a symbolistickými malíři, kteří si cenili jeho vizionářské a alegorické krajiny. Norský symbolista Edvard Munch (1863–1944) viděl Friedrichovo dílo během návštěvy Berlína v 80. letech 19. století. Munchův tisk Osamělci z roku 1899 odráží Friedrichovu Rückenfigur (zadní postava) , i když v Munchově díle se pozornost posunula od široké krajiny a směrem k pocitu dislokace mezi dvěma melancholickými postavami v popředí.

Friedrichovo moderní obrození nabralo na síle v roce 1906, kdy bylo na výstavě umění romantické éry v Berlíně představeno třicet dva jeho děl. Jeho krajiny měly silný vliv na dílo německého umělce Maxe Ernsta (1891–1976), a v důsledku toho ostatní surrealisté začali považovat Friedricha za předchůdce svého hnutí. V roce 1934 vzdal hold belgický malíř René Magritte (1898–1967) svým dílem The Human Condition , které přímo odráží motivy Friedrichova umění v otázce vnímání a role diváka. O několik let později surrealistický časopis Minotaure uvedl Friedricha v článku kritiky Marie Landsbergerové z roku 1939, čímž jeho dílo vystavilo daleko širšímu okruhu umělců. Vliv The Wreck of Hope (nebo The Sea of ​​Ice ) je patrný na obraze Totes Meer z let 1940–41 od Paula Nashe (1889–1946), vášnivého obdivovatele Ernsta. Friedrichovo dílo bylo citováno jako inspirace dalšími významnými umělci 20. století, včetně Marka Rothka (1903–1970), Gerharda Richtera (nar. 1932), Gottharda Graubnera a Anselma Kiefera (nar. 1945). Friedrichovy romantické obrazy také vyzdvihl spisovatel Samuel Beckett (1906–89), který, když stál před Mužem a ženou uvažujícími o Měsíci , řekl: „To byl zdroj Čekání na Godota , víte.“

Paul Nash , Totes Meer ( Moře mrtvých ), 1940-41. 101,6 x 152,4 cm. Galerie Tate . Nashovo dílo zobrazuje hřbitov havarovaných německých letadel srovnatelný s The Sea of ​​Ice (výše). Nash popsal obraz jako moře, dokonce naznačil, že zubaté formy nebyly kovové, ale ledové.

Historik umění Robert Rosenblum ve svém článku z roku 1961 „The Abstract Sublime“, původně publikovaném v ARTnews , porovnal romantické krajinomalby Friedricha a Turnera s abstraktními expresionistickými obrazy Marka Rothka. Rosenblum konkrétně popisuje Friedrichův obraz Mnich u moře z roku 1809 , Turnerovu Večernici a Rothkovo Světlo, země a modrá z roku 1954 jako odhalující spřízněnosti vidění a cítění. Podle Rosenbluma "Rothko, stejně jako Friedrich a Turner, nás staví na práh oněch beztvarých nekonečností, o nichž hovořili estetici Vznešeného. Drobný mnich ve Friedrichu a rybář v Turneru vytvářejí dojemný kontrast mezi nekonečnou rozlehlostí panteistický Bůh a nekonečná malost jeho stvoření. V abstraktním jazyce Rothka už takový doslovný detail – most empatie mezi skutečným divákem a prezentací transcendentální krajiny – není nutný, my sami jsme mnichem před moře, stojící tiše a kontemplativně před těmito obrovskými a neslyšnými obrazy, jako bychom se dívali na západ slunce nebo měsíční noc."

Současná umělkyně Christiane Pooley se nechává inspirovat Friedrichovým dílem pro své krajiny reinterpretující historii Chile .

Kritický názor

Až do roku 1890, a zejména poté, co zemřeli jeho přátelé, leželo Friedrichovo dílo po desetiletí téměř v zapomnění. V roce 1890 však symbolika v jeho díle začala odpovídat tehdejší umělecké náladě, zejména ve střední Evropě. Navzdory obnovenému zájmu a uznání jeho originality však jeho nedostatek ohledů na „malířský efekt“ a tence vykreslené povrchy otřásaly tehdejšími teoriemi.

Nejsem tak slabý, abych se podřídil požadavkům doby, když jdou proti mému přesvědčení. Točím kolem sebe kokon; ať ostatní udělají totéž. Nechám to na čase, abych ukázal, co z toho vzejde: skvělý motýl nebo červ.

—  Caspar David Friedrich
Ivan Shishkin , Na divokém severu (1891). Rozměr 161 x 118 cm. Kyjevské muzeum ruského umění

Během 30. let 20. století bylo Friedrichovo dílo využito k propagaci nacistické ideologie, která se pokoušela zařadit romantického umělce do nacionalistického Blut und Boden . Trvalo desetiletí, než se Friedrichova reputace z tohoto spojení s nacismem vzpamatovala. Jeho spoléhání na symbolismus a skutečnost, že se jeho dílo vymykalo úzkým definicím modernismu , přispělo k jeho propadu z přízně. V roce 1949 historik umění Kenneth Clark napsal, že Friedrich „pracoval frigidní technikou své doby, která stěží mohla inspirovat školu moderní malby“, a naznačil, že se umělec snažil malbou vyjádřit to, co je nejlepší ponechat poezii. Clarkovo propuštění Friedricha odráželo poškození umělcovy pověsti, kterou utrpěla koncem 30. let.

Friedrichova reputace utrpěla další újmu, když jeho snímky převzala řada hollywoodských režisérů, jako je Walt Disney , postavená na práci takových německých filmových mistrů jako Fritz Lang a FW Murnau v rámci žánrů hrůzy a fantazie. Jeho rehabilitace byla pomalá, ale zlepšila se díky spisům takových kritiků a učenců jako Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan a Sigrid Hinz, kteří úspěšně odmítli a vyvrátili politické asociace připisované jeho dílu a umístili jej do čistě uměleckohistorického kontextu. . V 70. letech 20. století byl opět vystavován ve velkých galeriích po celém světě, protože si našel oblibu u nové generace kritiků a historiků umění.

Dnes je jeho mezinárodní pověst dobře zavedená. Ve svém rodném Německu je národní ikonou a vysoce ceněný historiky umění a znalci umění v celém západním světě. Obecně je vnímán jako postava s velkou psychologickou složitostí a podle Vaughana "věřící, který zápasil s pochybnostmi, oslavenec krásy pronásledovaný temnotou. Nakonec překračuje interpretaci a zasahuje napříč kulturami prostřednictvím přesvědčivé přitažlivosti svého Skutečně se objevil jako motýl – doufejme, že už nám nikdy nezmizí z očí.“

Práce

Friedrich byl plodným umělcem, který vytvořil více než 500 připsaných děl. V souladu s romantickými ideály své doby zamýšlel, aby jeho obrazy fungovaly jako čistě estetické výpovědi, takže si dával pozor, aby názvy jeho díla nebyly příliš popisné nebo evokující. Je pravděpodobné, že některé dnešní doslovnější názvy, jako například The Stages of Life , nebyly dány samotným umělcem, ale byly místo toho přijaty během jednoho z oživení zájmu o Friedricha. Při datování Friedrichova díla nastávají komplikace, mimo jiné proto, že svá plátna často přímo nepojmenoval ani nedatoval. O svých výstupech si však vedl pečlivě podrobný zápisník, který učenci používali k přiřazování obrazů k datům dokončení.

Reference

Prameny

externí odkazy

Externí video
ikona videa Fridrichův Osamělý strom
ikona videa Friedrichova žena u okna
ikona videa Friedrich's A Walk at Dusk ,
vše ze Smarthistory