Den předtím, než jsi přišel - The Day Before You Came

"Den předtím, než jsi přišel"
Daybeforeyoucame.jpg
Single od ABBA
z alba The Singles: Prvních deset let
B-strana " Cassandra "
Vydáno 18. října 1982
Zaznamenáno 20. srpna 1982
Studio Polar Music Studios
Žánr Synthpop , art pop
Délka 5 : 50
Označení Polární
Skladatelé
Producent (y)
  • Benny Andersson
  • Björn Ulvaeus
Chronologie dvouhry ABBA
" Návštěvníci "
(1982)
Den předtím, než jste přišli
(1982)
" Pod útokem "
(1982)
Hudební video
„The Day Before You Came“ na YouTube

The Day Before You Came “ je píseň nahraná a vydaná švédskou popovou skupinou ABBA . Píseň byla vydána v říjnu 1982 jako první singl z kompilačního alba The Singles: The First Ten Years .

Dějiny

Rozvoj

Po 1981 to návštěvníky , Björn Ulvaeus a Benny Andersson vzal volno psát nový materiál, ale zároveň byli začínají vytvářet své první hudební, šachy , vedle Tima Rice . Mezitím Agnetha Fältskog a Anni-Frid Lyngstad pomalu zahájily sólovou kariéru v angličtině. Fältskog nahrála s doprovodným zpěvákem skupiny ABBA Tomášem Ledinem píseň „ Never Again “ (hit v Evropě) a hrála hlavní roli ve švédském filmu Raskenstam , zatímco Lyngstad spolupracovala s Philem Collinsem na produkci jejího sólového alba Něco se děje .

Skupina se vrátila do Polar Studios v květnu až srpnu 1982, aby nahrála nové písně pro plánované následné album The Visitors . „The Day Before You Came“ byla jednou ze šesti nových písní, které byly nahrány, přičemž pouze dvě z nich vyšly jako singly a dvě jako B-strany. Jedna z dalších nahraných písní „I Am the City“ by se mezinárodního vydání dočkala až v roce 1993 na albu More ABBA Gold CD, zatímco další „ Just Like That “ nebyla nikdy vydána celá (částečně vydána v roce 1994).

Psaní

Tu písničku mám opravdu rád. Je nesmírně smutné, když to takhle slyšíte. Nahrávka je také smutná, ale samotná lyrika není smutná, což je génius Bjorna (Ulvaeus). Pro mě, když čtete ten text a odnesete hudbu, je to jen někdo, kdo říká, co ten den dělali - „Četl jsem knihu“, „Díval jsem se na televizi“, „Vzal jsem si tu trubku“, cokoli; neříká, co to ve skutečnosti je. Když ale do té hudby vložíte text, zjistíte, že se stalo něco, co není dobré. Je to velmi inteligentní text.

-  Benny Andersson, Rozhovor s News.com

Texty napsal Ulvaeus, které jsou do jisté míry ovlivněny jeho rozvodem z Fältskogu. Později řekl: „I když 90% textů bylo beletrie, stále existují pocity v písních jako„ Vítěz bere vše “a„ Den předtím, než jsi přišel “, mají v sobě něco z té doby.“

Záznam

„The Day Before You Came“ byl digitálně zaznamenán a smíchán dne 20. srpna 1982 s pracovním názvem „Den Lidande Fågeln“ (Utrpení pták). Píseň byla také krátce známá jako „vítr“. Kromě Fältskogova hlavního vokálu a vokální linky Lyngstadu smíchané s instrumentálkou byly jedinými nástroji písně Anderssonův syntezátor a bicí automat, Ulvaeusova akustická kytara a malý bubínek od Åke Sundqvista.

Mnoho let poté, co byla píseň nahrána, Michael Tretow, dlouholetý zvukový inženýr skupiny ABBA, vzpomínal na Agnethu, která hrála hlavní roli se ztlumenými světly, a řekl, že nálada začala být smutná a všichni ve studiu věděli, že „tohle je konec“. Na tuto fámu Stephen Emms z The Guardian pokračuje v příběhu slovy: „Když dokončila vokály, naše hrdinka si měla sundat sluchátka a slavnostně vyjít na denní světlo, nikdy se nevrátit“.

Hudební režie vokálů

Ulvaeus poznamenal, že „v té písni můžete říct, že jsme usilovali o hudební divadlo, když jsme [on a Benny] přiměli Agnethu, aby hrála roli osoby v té písni“, na rozdíl od objektivního zpěvu. Byla „šťastná, že dělá [tuto interpretaci]“. Ačkoli v moderní době nebyl vnímán jako negativum, „stinná stránka“ této kreativní volby znamenala, že Agnetha zpívala spíše jako „obyčejná žena“ než jako hlavní zpěvák. Všichni tři členové skupiny ABBA, kteří se podíleli na tomto rozhodnutí, si retrospektivně kladli otázku, zda „by dramatický rozsah [byl] mnohem větší, kdyby se nechaly uchytit přirozené instinkty Agnethy“. To je často uváděno jako důvod, proč Agnethiny vokály odhalují mnohem více jejího švédského přízvuku než obvykle, protože texty v podstatě mluví a zpívá. Robert Verbeek ve své práci ABBA & Me zvláště zmiňuje „způsob, jakým [Agnetha] vyslovuje L ve slově„ škola “v řádku„ Rutina, dělám to od té doby, co jsem dokončil školu ““ v píseň, přestože později říkala, že skupina „zpívala bez jakéhokoli přízvuku“, což naznačuje, že se jednalo o jedinečný případ. Švédský prozaik Jerker Virdborg v novinách o 20 let později poznamenal, že vokál „zpívá tlumeně a vypnuto ... Agnetha Fältskog“.

Vydání a výkon grafu

„The Day Before You Came“ vyšlo v říjnu 1982 jako první nová píseň z dvojitého kompilačního alba skupiny ABBA The Singles: The First Ten Years , a také jako singl. Singl byl oficiálně vydán 18. října 1982 s další novou písní „Cassandra“ jako B-strana . Do této doby ABBA zaznamenala pomalý pokles jednotlivých prodejů ve Velké Británii. V souladu s tím singl vyvrcholil v ne. 32. V roce 1984 se obálka britského synthpopového dua Blancmange vyšplhala výše než nahrávka skupiny ABBA a dosáhla ne. 22 na britských žebříčcích. Nahrávka skupiny ABBA se však dostala do top 5 v Belgii, Finsku, západním Německu , Nizozemsku, Norsku, Polsku, Švédsku a Švýcarsku. Rovněž dosáhlo ne. 5 na grafu Adult Contemporary v Kanadě. Spolu s „Under Attack“, než byla uvedena na albu, se píseň objevila ve Spojených státech pouze jako B-strana bez LP. Píseň v této zemi neproběhla.

Úvaha o úspěchu písně

Take40 poznamenává, že „ačkoli singl… byl jednou z nejúspěšnějších nahrávek skupiny, nedokázal se stát celosvětovým hitem v měřítku, na které byli zvyklí“. Píseň byla jen malým hitem (například pouze mapování #32 ve Velké Británii, prolomení „řady 19 po sobě jdoucích 30 nejlepších hitů“, která začala v roce 1975 „SOS“), něco, co Ulvaeus zpětně staví na tom, že píseň je „ příliš odlišný a předběhl svou dobu pro fanoušky skupiny ABBA [nebo] příliš mnoho změn pro mnoho fanoušků skupiny ABBA. “ Také poznamenal, že „energie [v jejich hudbě] odešla“. Bjorn řekl, že s písní „míří do něčeho zralejšího, tajemnějšího a napínavějšího“, ale že v té době to byl „jeden krok příliš daleko pro [jejich] publikum“. Řekl, že ačkoli se Timu Riceovi píseň opravdu líbila, varoval je, že je to „nad rámec toho, co fanoušci [ABBA] očekávali“. Článek Sydney Morning Herald „Happily ABBA after“ však naznačuje, že to může být způsobeno tím, že ABBA to „propagovala pouze v Británii několika pochmurnými televizními vystoupeními“. Christopher Patrick ve svém díle ABBA: Let The Music Speak tvrdí, že ačkoli v okamžiku vydání této písně nastaly poslední okamžiky skupiny ABBA, „nikdo nebyl oprávněn ji připustit“, ale také řekl, že „vlažná“ reakce na píseň od veřejnosti „již [pro kapelu učinila rozhodnutí, zda zůstat spolu nebo se rozejít]“.

Benny řekl, že podle jeho názoru „Den, kdy jsi přišel“ je nejlepší text, který Bjorn napsal: je to opravdu dobrá píseň, ale není to dobrá nahrávka. Srovnal to s „Under Attack“, nahraným přibližně ve stejnou dobu, který popsal jako „nádhernou nahrávku, ale ne tak dobrou píseň“. Při vzpomínkách na trati při rozhovoru pro Mamma Mia! muzikál, řekl Björn, „mysleli jsme si, že je to skvělá píseň“, ale dodal, že si také mysleli, že to nebude fungovat, protože to bylo tak daleko od jejich předchozího materiálu. Frida uvedla, že „existují problémy s tím, jak by to Agnetha interpretovala“. ABBA se pokusila zpívat píseň mnoha různými způsoby, nakonec se usadila na „strašidelném“ stylu. Ve verzi, která byla vydána, Agnetha zpívala, jako by byla zraněná a zranitelná, spíše než aby ji opásala (což Bjorn naznačuje, že to udělala v jiných záběrech). Frida řekla, že píseň je „velmi odlišný zvuk od toho, co jsme dělali předtím“, a Björn dodal, že „riskují“. Frida řekla, že je to „krásná píseň“. V reakci na to, že tazatel ve videoklipu řekl, že vypadají nešťastně, Frida řekla: „Bylo to nešťastné období našich životů [jak jsme byli] na pokraji rozchodu“ a začala mluvit o jednotlivých projektech každého člena. . Dodává, že to nebyla snadná situace, pravděpodobně odůvodňující ponurou atmosféru jako paralelu jejich skutečných životů jako součást ABBA.

Konec ABBA

Christopher Patrick ve svém díle ABBA: Let The Music Speak popisuje píseň jako „neobvyklejší a atmosférickější“ než „Under Attack“. Říká, že tyto poslední dva singly skupiny ABBA (vyjma „Thank You for the Music“, která byla poprvé vydána v roce 1977) „jsou křišťálovými koulemi, které poskytují pohled na zajímavé budoucí směřování, kterým se Benny a Björn začali ubírat skupinou zvuk". Akustické nástroje byly od Super Trouper pomalu nahrazovány syntetičtějším zvukem a do této doby by byl konečný výstup skupiny ABBA velmi pohodlný na obou albech Benny a Bjorn… produkovaných pro švédské duo Gemini v polovině 80. let “, protože jsou také„ docela minimalističtí v aranžmá a orchestraci “a orientovaní na syntetizátory. Říká, že Agnethův „nářek“, ať už se bere v úvahu „stylistická směrnice“ chlapců, je „vykreslování srdce“. Tvrdí, že je to tak, protože za ABBA ona, stejně jako vypravěč v písni, žila „obyčejným ... životem“, daleko od celebrity a slávy.

Reedice a kompilace

Při opětovném vydání The Visitors na CD byl jako 11. skladba přidán „The Day Before You Came“ a po „Should I Laugh Or Cry“ 2. bonusová skladba. Píseň je také uváděna jako skladba 3 na kompilaci 1993 More ABBA Gold - More ABBA Hits , track 14 of disc 3 in the 1994 compilation Thank you for the Music , track 11 of disc 2 in the 1999 compilation The Complete Singles Collection , track 13 z disku 2 v kompilaci z roku 2001 The Definite Collection (také na vydání DVD) a 4. bonusová skladba na albu The Visitors v kompilaci 2005 The Complete Studio Recordings (na které je také uveden videoklip). Píseň je také uvedena v The Visitors [Deluxe Edition].

Složení

Tento úryvek z filmu Den předtím, než jsi přišel (který zahrnuje konec druhého verše a začátek druhého refrénu) ilustruje Agnethiny hlavní vokály verše, Fridiny operní doprovodné vokály refrénu a syntetickou krajinu, z nichž všechny vytvářejí zlověstná a éterická atmosféra.

V "The Day Before You Came", poprvé v historii skupiny ABBA, byl Benny jediným člověkem, který hrál na nástroje. Navzdory své oblíbené skladbě vytvořil hudbu z předlohy klikové stopy , o které později řekl, že „to asi nebyl dobrý nápad“. Celá doprovodná skladba písně byla sestavena ve studiu, „zpočátku sestávající z jediného melodického fragmentu, který se dal opakovat v sérii vzestupných a sestupných frází během několika klíčových změn“. Produkce je minimalistická a obsahuje pouze „[[]] GX-1 , malý bubínek a několik kousků akustické kytary“. Píseň má „dlouhé, udržitelné blokové akordy“ - „dané“ pro písně skupiny ABBA, ale také „liberální rozmach perkusních syntetických efektů“. Příkladem jsou „bezstarostná“, „spontánní“ a „konverzační“ syntetická dvojčata, která začínají svou „integrální rolí ve zvukové scéně [tím, že nabízejí pravidelné záchvaty náladového ujištění“ na samém začátku skladby. Tyto „flétny“ jsou „pravděpodobně [podpisový zvuk písně]“. Jejich riff „vyhlazuje sérii trvalých akordálních vrstev“ v refrénech, k čemuž napomáhají doprovodné vokály.

V rozhovoru pro knihu Abba - Uncensored on the Record hudební novinář Hugh Fielder říká, že píseň je „postavena na březích elektronických nástrojů, které vytvářejí silnou atmosféru Fridiných vokálů“. Komentuje, že její vokály byly přimíchány do pozadí písně a vytvořily „chladnou, objektivní“ atmosféru, „skoro jako by se na nás ostatní dívala shora“. Říká, že píseň má „divadelní prvek“, a vysvětluje to tím, že v té době Benny a Bjorn začali přemýšlet nad 5minutovými popovými písničkami a začali psát ve smyslu scénických produkcí, další hranice za hranicí ABBA.

Na otázku, zda byla Lay All Your Love on Me sekvenována, Benny odpověděl: "Může to znít, jako by to bylo, ale [to] nebylo sekvenováno. Je to prostě dobře zahrané!" Dodává, že zatímco v minulosti používali klipy, jedinou skladbou skupiny ABBA, která kdy používala sekvence, byl The Day Before You Came. Nedostatek využití v drtivé většině historie skupiny ABBA je ten, že „to v té době nezvládl [a] nevěděl, jak na to“, a protože dával přednost živému hraní s ostatními členy kapely, ačkoli V roce 2006 se stal této technologii otevřenější.

Při nahrávání v roce 1982 si Benny a Bjorn dali za cíl „udržet ... co nejjednodušší aranžmá a vytvořit je elektronicky“. Stejně jako po zbytek jejich působení v ABBA byla jejich hlavní prioritou „melodická síla“. Skutečné bubny byly odmítnuty ve prospěch „synth-generovaného rytmu“; nakonec však byla do finální doprovodné stopy zahrnuta také past. Stejně jako u většiny dalších skladeb produkovaných v této době, není zde ani náznak klavíru, basové, elektrické nebo akustické kytary (kromě „velmi podhodnocené akustické kytary“, která hraje od 3: 35–4: 01). Prakticky všechny nástroje jsou vyrobeny synteticky. Píseň má stejný produkční styl jako I Am The City, píseň nahraná dříve ten rok. Benny v celé písni posílá zvukovou kulisu „překvapivým ... smíšeným pytlem syntetických zvuků“, které skladbě dodávají texturu.

Agnetha zpívá hlavní vokál. Píseň je pozoruhodná, protože „Frida se nezdvojnásobuje ani neharmonizuje s Agnethovou vokální linií“, a místo toho poskytuje pouze doprovodné vokály. V „poutavém novém přístupu“, který byl v předchozích nahrávkách ABBA proveden jen zřídka (jak obvykle zpívá nižší melodie a harmonické linie), Frida při zpívání „trvalé melodie vysokého rozsahu používá„ vibrato naloženou ... operní techniku ​​“ linie [refrén] “. V bodě každého refrénu, kde vokální linie klesne o oktávu „do lépe zvládnutelného rejstříku“, „uvolní zvuk samohlásky na volně plynoucí a něžné falsetto“. „Série jemných vokálních a produkčních vylepšení“ dodává verši tři pocit empatie a zvýšené napětí. Právě v tomto bodě písně Frida poskytuje „jemný a křehký“ doprovodný vokál k vedení Agnethy. Bjorn se připojuje později ve verši u „Musel jsem jít spát ...“, aby se přidalo k tomuto „hladkému a geniálnímu potvrzení klíčového klíče“.

Bennyho riffy „vycházejí ... do syntetičtějšího plató“ v „A chrastí na střeše ...“, Agnethina druhá a poslední fráze. Ještě jedno opakování „opuštěného titulního háku“ a hlavní vokály končí, zvuková kulisa je unášena nástroji a doprovodné vokály „pohybující se mozaikou zvukových barev“ až do konce písně.

Kultur říká, že píseň „je vylíčena, dostatečně propracovaná, jednoduše díky harmoniím a menším kadencím, završená oblibem Anni-Frid Lyngstad, které by stejně snadno mohlo patřit do barokního larga od Händela a Albinoniho“.

Notový záznam písně byl vydán.

Hudební video

Vlak přejezd východního mostu Årsta.

Píseň byla propagována hudebním videoklipem natočeným dne 21. září 1982 a režírovaným týmem Kjell Sundvall a Kjell-Åke Andersson, čímž se přerušil osmiletý režijní vztah ABBA s Lasse Hallströmem . Video představovalo Agnethu flirtující s cizincem ve vlaku, kterou jako milostný zájem Fältskog hrál švédský herec Jonas Bergström .

Most viděný ve videoklipu je most Årstabron , který se nachází v jižní části Stockholmu . V kontextu hudebního videa jde vlak na mostě vlastně špatným směrem. V klipu Agnetha čeká na stanici Tumba na vlak a končí ve městě. Ve skutečnosti však vlak viděný na mostě jede z města do Tumby. Části videa se všemi členy skupiny ABBA byly natočeny v čínském divadle ve Stockholmu, poblíž kanceláří Polar Music v parku Berzelii. Během natáčení v divadle proběhlo několik fotografických setkání. Jeden z nich, známý jako „zelené sezení“, byl vzat do předsálí divadla.

Christopher Patrick, v ABBA: Let the Music Speak , říká konečná sekvence v hudebním videu, ve kterém „vlak [kde se vypravěčka setkává se svým milencem] odjíždí do zapomnění a zanechává za sebou bezútěšné a opuštěné nádraží“, je vhodnou metaforou pro ABBA, která dosáhla konce svého kreativního partnerství.

Analýza

Výklad

Texty zaznamenávají obyčejný napůl zapamatovaný den v životě hlavního hrdiny, „než se to navždy změní: Čím se nikdy nenaučíme“. Totožnost titulárního „vy“ byla dlouho považována za „popovou záhadu“ jako „identita tématu Carly Simonové„ Jsi tak marná “. Poté, co se na to 26. března 2010 The Times zeptal , se Ulvaeus „záhadně usmál“ a řekl: „Všiml sis toho, že? Hudba tomu nasvědčuje“. Následně v roce 2012 Ulvaeus vypracoval: „Melodie je sama o sobě narativní a neúprosná. Díky této téměř monotónní kvalitě jsem přemýšlel o této dívce, která žila v jakési temnotě a nyní je zpět ve stejném pocitu temnoty. Odešel jí a její život se vrátil k tomu, jak to „muselo být“, než se s ním setkala “.

Jiní to popsali jako „běžný život ženy den před příchodem jejího milence“; o „zázraku zamilovat se plochým dokumentováním toho, jak banální život byl, než láska udeřila“; jako ilustrace společného tématu ABBA, ve kterém „nevýrazné ženě [dává] účel pozoruhodný muž ... nejčastěji ... prostřednictvím romantiky“; a jako „popis pozemské a předvídatelné každodenní existence jedné obyčejné ženy“, střízlivá, protože je evidentní, že nemá milence, po kterém touží.

Před komentáři Ulvaeuse z roku 2012 některé interpretace písně předpokládaly zlověstnější vyprávění. Vyprávění písně bylo popsáno jako ztělesnění ústředního tématu skupiny ABBA, kterým je, že „život je triviální a nic se neděje, ale věci, které se mohou stát, jsou horší“. Píseň, argumentovaná jedním článkem, zprostředkovává pocit, že „něco není v pořádku“, v tom, že „místo aby to byla šťastná píseň o úplné samotě“, je píseň hnána kupředu „ohromujícím smutkem“. Dochází k závěru, že „když se [vypravěč] setkal s mužem [její život] se ještě zhoršil“, z blíže neurčených důvodů, které mohou zahrnovat „strach, uvěznění [nebo] bití“. Někteří spisovatelé dokonce navrhli „spektrální sbory“ písně, „strmé doprovodné vokály ... hrůzy“ naznačují, že „vy“, o kterém vypravěč hovoří, může být „vrah stejně jako milenec“.

Text

Stephen Emms pro The Guardian tvrdí, že „obyčejnost [a] univerzálnost [účtu první osoby“ depresivního dne je tím, co diváky vtáhne, a „promění [píseň] v neobvykle dojemné podobenství o tom, jaký je moderní život“ prostředek". Poukazuje na to, že kromě domnělé jednoduchosti jsou texty „podivně nepřesné ... vágním vzpomínkovým tónem“ a dodává, že věty o skutečnosti obsahují fráze jako „musím mít ...“, „jsem si docela jistý ... “, nebo„ ... nebo něco v tom stylu “naznačuje, že Agnetha je„ nespolehlivý vypravěč “a dodává celé písni závoj dvojznačnosti. Říká, že věty typu „v době, kdy jsem si nikdy nevšiml, že jsem byl modrý“, dávají „jejímu účtu nádech nereálnosti, dokonce fikce“. Někdy může říci něco o svém dni (například „Jsem si jistý, že můj život byl v obvyklém rámci“) a my jako diváci se obáváme, že ve skutečnosti může být opak pravdou.

Tom Ewing z Pitchfork označuje texty za „trapné“ a „konverzační“. Říká, že jako nepůvodní mluvčí málokdy používali metafory nebo poetické obrazy a místo toho se spoléhali na „věcnou zprávu o pocitu“, což vedlo k „mírné chůzi“, která podle něj „dělá ABBA skvělou“ textaři “. Říká, že tento styl lyrického psaní spojený s „příležitostným ... zastavením výslovnosti ... by mohl znít zničujícím způsobem přímo a zranitelně“, jak ukazuje Den předtím, než jsi přišel.

Tony Hawks ve své práci One Hit Wonderland cituje The Day Before You Came, když komentuje, že navzdory genialitě textařů ​​skupiny ABBA „nastaly případy, kdy [Benny a Bjorn] měli zjevně potíže s vymýšlením řádků, které poskytovaly potřebný počet slabik. dokončit řádek “, což přiměje dívky zpívat věci, které by ve skutečnosti žádný rodilý mluvčí angličtiny nikdy neřekl. Jeho „oblíbená věta “ díky své bizarnosti zní „myslím, že není ani jedna epizoda Dallasu, kterou bych neviděl“, a odpovídá stejně bizarní větou „... neexistuje podle mě jediný příklad lepších textů, které Neviděl jsem “. Tyto „nesmyslné texty [s]“ označuje jako drahokamy a tvrdí „na čem záleží, když má chytlavou melodii“. V dialogu s postavou jménem Willie dodává, že „[eurotaneční umělci] prostě zpívají o čemkoli chtějí a ani v nejmenším si nedělají starosti, jestli to má smysl nebo ne“.

Zvláštností písně je časový rámec použitý pro dané události. Vypravěč neustále odkazuje na přesnost dopravy a její rutinní chytání vlaků, přesto se zdá, že jde o jasnou chybu. V 8 odejde z domu a do práce dorazí v 9:15 (cesta vlakem asi hodinu), přesto odejde z práce v 5 a domů dorazí v 8 (doba cesty 3 hodiny). Cestou domů se samozřejmě zastavila, aby si koupila nějaké čínské jídlo, což by nějakou dobu trvalo. To znamená, že je tu část jejího příběhu, která nám není řečeno.

Priya Elan z NME říká, že „hlubší sonda [do textu] naznačuje v jádru něco trochu temnějšího“, než jen žena přemýšlející o svém životě před setkáním se svým milencem. Komentuje, že pracovní název písně The Suffering Bird může „naznačovat křehkost podobnou vězení“. Vyjadřuje se také k „dezorientující nejednoznačnosti“ textů, připomínajících „zombie náměsíčnost procházející jejich životem“, a také si poznamenává větu „Potřebuji hodně spánku“, což naznačuje, že vypravěč trpí depresí.

Margaret-Mary Lieb v rámci 13. výroční mezinárodní konference KOTESOL navrhla, aby byla řada „lekcí gramatiky ... založena na populárních písních“, a uvádí, že The Day Before You Came „nabízí posílení minulých modálů “.

Kulturní reference

V písni je několik popkulturních odkazů, které jsou otevřené interpretaci. Vypravěč například odkazuje na to, že nikdy nezmešká epizodu televizního pořadu Dallas , který byl v té době velmi populární díky příběhu s tématem vraždy z roku 1980 Kdo zastřelil JR? . Vzpomíná si také na čtení něčeho od Marilyn French , nebo v rámci stejného žánru. French byla americká feministická autorka (1929–2009), „jejíž román Ženský pokoj z roku 1977 je citován jako jeden z nejvlivnějších románů moderního feministického hnutí“. Priya Elan z NME poznamenává, že francouzština byla „radikální feministická autorka, která byla neslavně chybně citována slovy: všichni muži jsou násilníci“. „Poslední [román] od Marilyn French“ v době, kdy byla píseň napsána, bylo dílo The Bleeding Heart z roku 1980 , které zahrnuje pár, který se potká ve vlaku a „okamžitě se zamilují, aby zjistili, že se shodnou na nic ... od začátku [s vědomím] mají spolu jen jeden rok “. Tento děj byl citován jako mající podobnosti s příběhem písně. Ve verzi použité v Mamma Mia! Here We Go Again zpívaný Meryl Streep , odkaz na Dallas je nahrazen House of Cards , dalším populárním televizním pořadem; a místo toho mluví o čtení románu Margaret Atwoodové , oba odkazy na modernizaci písně.

Opakovatelnost a jednoduchost

Píseň navazuje na „The Winner Takes it All“ jako další píseň skupiny ABBA, která neměla „jasně definovanou strukturu verš/sbor“. Píseň je zdánlivě komplikovaná, možná kvůli své délce, a je vlastně jednou z jejich nejjednodušších melodií. Pod „bohatým gobelínem“ tříveršové písně je „úzce spjatá řada tříhlasých stavebních bloků“, přičemž poslední blok v každém prohlášení se opakuje na začátku následujícího. Například „Musel jsem opustit svůj dům/v osm, protože vždy“, má hudební vzor 1-7-6/ 2-1-7, zatímco následující věta „Můj vlak, jsem si jistý, že odešel/stanice právě když to bylo splatné “má hudební vzorec 2-1-7 /3-2-1. Tyto „sestupné třípapírové vzory“ si všimnou pokaždé, když zazpívá nové prohlášení. Například při zpívání verše může vzorec přecházet od do-ti-la k re-do-ti k mi-re-do atd. S každou novou frází. Počínaje „malou kotevní silou tří“ (mi-re-do), tento vzorec „zůstává nedotčen“ během celé písně, přičemž melodie „proplétá svoji oduševnělou cestu odstíny svých relativních tónů C moll a E flat major a jejich spolupracovníci “. Po prvních dvou prohlášeních se vedlejší klíč přepne na relativní hlavní, kde zůstává až do několika posledních prohlášení, právě včas na titulní háček. Jediný případ, kdy sestupné vzor je rozdělen je v osmém prohlášení každého verše (dále jen „obvyklém místě, obvyklé parta“ v prvním verši - 6-5-4 / 5-6-5 šel 4-3-2 ) .

Robert Davidson ve svém díle Děkujeme za hudbu pojednává o pojmu „mladých popových hvězd“ komentujících „hudební náročnost“ písní skupiny ABBA (což se podle něj dřívějším umělcům zase zdálo jednoduché) a obecně trend jednodušší hudby v poslední době. Říká, že ABBA se na tomto trendu podílela svým finálním výstupem, a cituje „The Day Before You Came“ jako jeden „ve kterém textura převládá [nad] melodiemi“.

Recepce

Kritický příjem

V roce 2010 byl film „The Day Before You Came“ kladně hodnocen Stephenem Emmsem pro The Guardian . Emms se domníval, že píseň je „zapomenutým mistrovským dílem“ a že směsicí „skutečného pocitu ztráty v Agnethině hlase, Fridiny operativy, náladově expresionistického videa a žalostných syntezátorů, které jsou všudypřítomné jako déšť„ chrastící “na střeše. . nese pocit předtuchy téměř bezkonkurenční v populární hudbě. “ Emms nadále prohlašoval, že „síla skladby spočívá ve vrstvení nudy a vznešenosti, pomíjivosti a zkázy. Kombinuje stoupající pocit melancholie, jak v melodii, tak v produkci, s tesknými, nostalgickými texty“. Emms také interpretoval, že patos je „umocněn prodlouženou pohřební instrumentální kodou, která působí jako jeden velký otazník, a zanechává v nás pocit, že to není jen meditace na kvidian, ale i něco většího, dokonce existenciálního . Je to imaginární vztah, stejně jako samotná kapela, odsouzena k zániku? " Ve své recenzi tvrdí, že podle jeho názoru je nepravděpodobné, že by „složitost [v The Day Before You Came mohla být replikována] v [tehdy] pověstném comebackovém singlu ABBA“

Virdborg to popisuje jako „nejtemnější píseň“ skupiny ABBA a jejich „úplně poslední-a nejlepší-nahrávku“. Poznamenal, že „šťastná a dobře vychovaná Abba v [svém] posledním tvůrčím okamžiku dokázala vykreslit, jak romantický sen-který tak neuvěřitelně silně prostupuje celou naší kulturou, zejména prostřednictvím reklamy-může také znamenat ničivost a dusivou noční můru, to byla poslední věc, kterou mnozí očekávali [ABBA dělat] před několika lety “.

Píseň byla popsána jako: „hypnotizující [a] hypnotický“, „[a] krásná balada“, „[a] stark, superb labutí píseň“ a „[nejpodivnější a možná nejlepší ze všech [z katalogu ABBA]“ . Kritik večerní hudby Standard Aizlewood označil „podrobné resumé o obyčejnosti něčího života“ za „zoufale nešťastné“.

V kritice alba 2012 The Visitors [Deluxe Edition], ve kterém je The Day Before You Came bonusovou skladbou, Tom Ewing z Pitchfork popisuje píseň jako „vrchol kariéry“ skupiny ABBA. Říká, že píseň „sdílí svá témata s velkou částí alba“, přestože je „na papíře, šťastnější píseň“ než titulní skladba. Navrhuje, aby skladba zastávala názor, že „život je nestabilní, štěstí může být pomíjivé a váš svět může být okamžitě a navždy převrácen“, a komentuje, že tyto „silné, zvučné myšlenky“ jsou dokonalým způsobem, jak skupina mohla skončit jejich kariéry a slouží jako téměř „spektrální, neklidná předtucha ... vlastního zániku [ABBA]“. Rudolf Ondrich analyzoval bonusovou skladbu slovy: „Den předtím, než jsi přišel, je zdaleka nejsmutnější píseň, kterou znám v popovém repertoáru“, a uvádí, že je to jedna z posledních nahrávek skupiny ABBA a komentuje, že „pozdní produkce mnoha umělci "jsou skvělí, protože" si uvědomují, že nemohou vytvářet hudbu navždy, že jejich čas je téměř u konce, a tak jdou do emocionálního hyperpohonu ", což je přiměje k tvorbě hudby, která" se ho [dotýká] způsoby, které [nedokáže] popsat " , tato píseň není výjimkou.

Norman Lebrecht z Bloombergu naznačuje, že The Day Before You Came, spolu s I Am Just a Girl a The Winner Takes It All, jsou „komerčně formální jako cokoli, co se vaří v temném studiu od úsvitu popových hitparád“, a jsou dodávány s „jedna hudební linie ohnutá ve tvaru půlměsíce v ironickém odstupu“ na rozdíl od „opaskového šílenství popového stylu“ některých jejich dalších písní.

Po zamyšlení nad „kompletním sborem“, který je vytvořen pouze hlasy skupiny ABBA, Robert Verbeek ve svém díle ABBA & Me říká, že „i když si navzájem vokály znějí skvěle, zní skvěle“ a přemýšlí o tom, co „The Day Before You Came“ [by] byl bez Fridina pozadí operního zpěvu “. Píseň spolu s písněmi The Winner Takes It All, Eagle a I'm A Marionette popisuje jako „hudební mistrovská díla“, která ukazují mimořádný růst skupiny ABBA od jejího skromného původu v jednoduchých popových písních jako Nina, Pretty Ballerina a Ring Ring.

Christopher Patrick ve svém díle ABBA: Let The Music Speak označuje Den, kdy jste přišli, jako „labutí píseň ABBA“ a „elektronické mistrovské dílo“. Popisuje to jako „jednu z nejsmutnějších písní skupiny ABBA“ a „jako nádherný kousek výšivky“. Prohlašuje, že „melancholie je tak hluboce zakořeněná v látce [písně]“, a říká, že „pečlivá pozornost k detailům ve vokálech a produkci“ je „složitě krásná“. Poznamenává, že tento přístup, zahrnující dát Agnethovi hlavní vokál a učinit z Fridy v podstatě záložní zpěvačku, „slouží písni velmi dobře“, a dodává, že „Agnethův osamělý vokál zdůrazňuje pocit osamělosti a izolace“. Říká, že „výsledný výkon“ je emocionální i účinný a „je perfektně sladěný s produkcí“. Říká, že do „umírajícího vyblednutí“ nastává „slabý opar rozloučení“

Jako poezii

Ve svém příspěvku Návrat melodramu , Maaike Meijer vysvětluje, že kritika Guus Middag analyzovaný den předtím, než jste přišel v rámci zkoumá, jak „nedostatečně propracované texty [jako populární písně] byli schopni vyvolat [okamžité emoce] do čtečky“. Ocenil, jak píseň „vytváří otevřený prostor pro posluchače účinným mlčením o tom, co změnilo šedý život mluvčího“, a citoval podobný účinek v básni Wisławy Szymborské 16. května 1973 . Ačkoli Middag tvrdí, že báseň toho dosáhla mnohem lépe, Meijer říká, že srovnání s písní a básní stále stojí za to. Komentuje také čtení románu Marcela Möringa ze dne Den, kdy jste přišli „jako vážnou báseň“, čímž „ukazuje [jak] lze píseň interpretačním způsobem proměnit ve složitý, mnohovrstevný a zajímavý text, který hledá tyto aspekty “. Möring viděl píseň jako „malé labyrinty jazyka, vytříbené akvarelové obrazy, složité hodinové stroje švýcarské přesnosti“, o nichž Meijer říká, že je rozborem „básně, která si zaslouží pečlivé čtení“. Dodává, že „Möringova sofistikovaná modernistická poetika přenáší píseň do říše hermetické poezie“. Möring také „přirovnal píseň Abba ke klasice od Strausse, Mahlera a Ivesa“ a v reakci na kritiku Pietera Steinze, zatímco „prohlásil [píseň] za dobrou“, také „zpochybnil nezbytnost Möringovy komplexní akademické hermeneutiky“ ".

Ankety a soutěže po ABBA

Při odpočítávání „The Greatest Pop Songs in History“ od NME se píseň objevila na 6. místě. Priya Elan poznamenala, že píseň byla „pravděpodobně [nejlepší od ABBA]“. Říká, že píseň je „zajímavá“, protože „se zcela rozchází s populárním dojmem kapely, protože všechny showbizové úsměvy, obrovské harmonie, křiklavé outfity ...“. V kariéře, která je z velké části založena na snaze nacpat do jedné písně co nejvíce - filozofie „více je lepší“ - Elan poznamenal, že je neobvyklé, že „track [to] scuttle ... spolu jako pomalý žal, řídce malování jeho obraz s jedinou paletou syntezátoru a osamělým vokálem Agnethy “. Nicméně také naznačil, že píseň je klamně jednoduchá a že „pod hladkým povrchem jsou vrstvy soniky“. Říká, že ABBA „zvládnutí tohoto zvuku klávesnice Cold Wave“ mohla vidět kapelu „bezproblémově zvládnout přechod do [80. let]“, přičemž jako předlohu pro nový zvuk použil The Day Before You Came. Analýzu uzavírá slovy: „Píseň je konečným škádlením, pootevřenými dveřmi, záhadnou vraždou s vytaženou poslední stránkou ... což ji pravděpodobně dělá ještě úžasnější“.

Dne 5. prosince 2010 v britské televizi pro ITV1 proběhla anketa, kde fanoušci mohli hlasovat pro „The Nation's Favorite ABBA song“. Navzdory špatné pozici žebříčku číslo 32 ve Velké Británii v roce 1982 byl „The Day Before You Came“ zvolen třetí oblíbenou písní skupiny ABBA.

Na webu Icethesite proběhla soutěž o to, jaké písně by měly být uvedeny na hypotetickém sólovém instrumentálním albu Bennyho Anderssona, v němž se s klavírem vrací k minulým nahrávkám. Přestože bylo navrženo více než 125 různých skladeb, The Day Before You Came vyšel na prvním místě se 14 hlasy.

Personál

  • Agnetha Fältskog - zpěv
  • Anni-Frid Lyngstad-doprovodné vokály
  • Björn Ulvaeus - kytara
  • Benny Andersson - klávesy, syntezátor

Grafy

Verze Blancmange

"Den předtím, než jsi přišel"
Single od Blancmange
z alba Mange Tout
B-strana „Všechny věci jsou pěkné“
Vydáno 20. července 1984
Délka 4 : 20
Skladatelé Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Producent (y) Peter Collins
Blancmange chronologie dvouhry
Neříkej mi
(1984)
Den předtím, než jsi přišel
(1984)
Jaký je tvůj problém
(1985)

V roce 1984, dva roky po původním vydání písně, vydala britská synthpopová dvojice Blancmange první cover verzi „The Day Before You Came“ . V této verzi byla Marilyn French v textech změněna na Barbara Cartland . Kryt mapoval u č. 22 v britském žebříčku jednotlivců a byl zařazen na letošní album Mange Tout jako finální skladba.

Sledujte výpisy

7 "

  1. Den před vámi přišel 4:20
  2. All Things Are Nice (Verze) 4:16

12 "

  1. The Day Before You Came (Extended Version) 7:58
  2. Feel Me (živá verze) 6:24
  3. All Things Are Nice (Verze) 4:12

Grafy

Graf (1984) Špičková
poloha
Německo ( grafy pro ovládání médií ) 52
Irsko ( IRMA ) 25
Belgie ( VRT Top 30 ) 39
UK ( Official Charts Company ) 22

Reference

externí odkazy