Cecil B.DeMille - Cecil B. DeMille

Cecil B.DeMille
Demille - c1920.JPG
Propagační portrét, c. 1920
narozený
Cecil Blount DeMille

( 1881-08-12 )12. srpna 1881
Zemřel 21.ledna 1959 (1959-01-21)(ve věku 77)
Hollywood , Kalifornie, USA
Odpočívadlo Hřbitov Hollywood Forever
Alma mater Pennsylvania Military College
Americká akademie dramatických umění
obsazení
  • Ředitel
  • výrobce
  • scénárista
  • editor
  • herec
Aktivní roky 1899–1958
Politická strana Republikán
Manžel / manželka
( M.  1902)
Děti 4, včetně Katherine DeMille (přijato) a Richarda de Mille (přijato)
Rodiče) Henry Churchill de Mille
Matilda Beatrice deMille
Příbuzní William C. deMille (bratr)
Agnes de Mille (neteř)
Peggy George (neteř)
webová stránka Oficiální webové stránky

Cecil Blount DeMille ( / s ɛ s əl d ə M ɪ l / , 12.08.1881 - 21.ledna 1959) byl americký filmový režisér, producent a herec. V letech 1914 až 1958 natočil 70 celovečerních filmů , tichých i zvukových filmů . Je uznáván jako zakladatel americké kinematografie a komerčně nejúspěšnější producent a režisér v historii filmu. Jeho filmy se vyznačovaly epickým rozsahem a filmovým předváděním. Jeho němé filmy zahrnovaly sociální dramata, komedie, westerny, frašky, hry o morálce a historické průvody.

DeMille se narodil v Ashfieldu v Massachusetts a vyrostl v New Yorku. Svou kariéru začal jako divadelní herec v roce 1900. Později přešel k psaní a režii jevištních produkcí, některé s Jessem Laskym , který byl tehdy producentem estrády . DeMille první film, The Squaw Man (1914), byl také první celovečerní hraný film natočený v Hollywoodu. Díky interracial milostnému příběhu se stal komerčně úspěšným a poprvé propagoval Hollywood jako domov amerického filmového průmyslu. Pokračující úspěch jeho produkcí vedl k založení Paramount Pictures s Laskym a Adolphem Zukorem . Jeho první biblický epos Desatero (1923) byl kritickým i obchodním úspěchem; držela rekord v příjmech Paramount po dobu dvaceti pěti let.

DeMille režíroval Krále králů (1927), Ježíšovu biografii , která získala souhlas pro svou citlivost a dosáhla více než 800 milionů diváků. Znamení kříže (1932) je údajně prvním zvukovým filmem, který integruje všechny aspekty filmové techniky. Kleopatra (1934) byl jeho prvním filmem, který byl nominován na Oscara za nejlepší film . Po více než třiceti letech ve filmové produkci dosáhl DeMille vrcholu své kariéry se Samsonem a Delilah (1949), biblickým eposem, který se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1950. Spolu s biblickými a historickými příběhy režíroval také filmy orientované na „neo-naturalismus“, který se pokusil vylíčit zákony člověka bojujícího s přírodními silami.

První nominaci na Oscara za nejlepší režii získal za cirkusové drama Největší show na Zemi (1952), které získalo Oscara za nejlepší film i Cenu Zlatý glóbus za nejlepší film - drama . Jeho poslední a nejznámější film Deset přikázání (1956), rovněž kandidát na nejlepší filmovou akademii, je v současné době osmým nejlépe vydělávajícím filmem všech dob upraveným o inflaci . Kromě svých cen za nejlepší obraz obdržel čestné uznání Akademie za filmové příspěvky, Zlatou palmu (posmrtně) za Union Pacific (1939), Cenu DGA za celoživotní zásluhy a Cenu Irvinga G. Thalberga . Byl prvním držitelem ceny Zlatého glóbu Cecila B. DeMilla , která byla pojmenována na jeho počest. DeMilleho pověst filmaře postupem času rostla a jeho práce ovlivnila mnoho dalších filmů a režisérů.

Životopis

1881–1899: Raná léta

Víceúrovňová cihlová budova s ​​mnoha bílými okny se skycraperem viditelným v pravém horním rohu
Americká akademie dramatických umění v New Yorku

Cecil Blount DeMille se narodil 12. srpna 1881 v penzionu na Main Street v Ashfieldu ve státě Massachusetts , kde jeho rodiče měli prázdniny na léto. 1. září 1881 se rodina vrátila s novorozencem DeMillem do svého bytu v New Yorku. DeMille dostal jméno podle svých babiček Cecelie Wolffové a Margarete Blountové. Byl druhým ze tří dětí Henryho Churchilla de Mille (4. září 1853 - 10. února 1893) a jeho manželky Matildy Beatrice deMille (rozené Samuel; 30. ledna 1853 - 8. října 1923), známé jako Beatrice. Jeho bratr William C. DeMille se narodil 25. července 1878. Henry de Mille, jehož předci byli anglického a nizozemsko -belgického původu, byl dramatik, herec a laický čtenář v biskupské církvi narozený v Severní Karolíně . DeMilleův otec byl také učitelem angličtiny na Columbia College (nyní Columbia University ). Pracoval jako dramatik , administrátor a člen fakulty během prvních let Americké akademie dramatických umění , založené v New Yorku v roce 1884. Henry deMille často spolupracoval s Davidem Belascem na tvorbě scénářů; mezi jejich nejznámější spolupráce patřily „Manželka“, „Lord Chumley“, „Charitativní ples“ a „Muži a ženy“.

Matka Cecila B. DeMilla, Beatrice, literární agentka a scenáristka, byla dcerou německých Židů . Emigrovala z Anglie s rodiči v roce 1871, když jí bylo 18; nově příchozí rodina se usadila v Brooklynu , New York City , New York , kde udržovala střední třídu, anglicky mluvící domácnost.

Rodiče DeMilla se setkali jako členové hudební a literární společnosti v New Yorku. Henry byl vysoký, zrzavý student. Beatrice byla inteligentní, vzdělaná, přímá a měla silnou vůli. Ti dva se vzali 1. července 1876, navzdory námitkám rodičů Beatrice kvůli odlišným náboženstvím mladého páru; Beatrice přestoupila na biskupství .

DeMille byl odvážné a sebevědomé dítě. Lásku k divadlu získal, když sledoval, jak jeho otec a Belasco zkouší jejich hry. Trvalou vzpomínkou na DeMilla byl oběd s jeho otcem a hercem Edwinem Boothem . Jako dítě vytvořil DeMille alter -ego, Champion Driver, postava podobná Robinu Hoodovi , důkaz jeho kreativity a představivosti. Rodina žila ve Washingtonu v Severní Karolíně , dokud Henry nepostavil pro svou rodinu v Pompton Lakes v New Jersey třípatrový dům ve viktoriánském stylu ; pojmenovali toto panství „Pamlico“. John Philip Sousa byl přítel rodiny a DeMille si vzpomněl na házení bahenních koulí do vzduchu, aby soused Annie Oakleyová mohla cvičit její střelbu. DeMilleova sestra Agnes se narodila 23. dubna 1891; jeho matka téměř nepřežila porod. Agnes zemřela 11. února 1894 ve věku tří let na zánět páteře . DeMilleovi rodiče provozovali ve městě soukromou školu a navštěvovali Kristovu biskupskou církev. DeMille vzpomínal, že tento kostel byl místem, kde vizualizoval příběh své verze Desatera přikázání z roku 1923 .

Výstřel hlavy mladě vyhlížejícího DeMilla
DeMille jako mladý muž, c. 1904

8. ledna 1893, ve věku 40 let, Henry de Mille náhle zemřel na břišní tyfus , takže Beatrice měla tři děti. Aby se postarala o rodinu, otevřela ve svém domě v únoru 1893 školu pro dívky Henry C. DeMille. Cílem školy bylo naučit mladé ženy správně chápat a plnit povinnosti žen vůči sobě, svému domovu a své zemi . Beatrice před smrtí Henryho deMilla „nadšeně podporovala“ divadelní aspirace jejího manžela. Později se stala druhou brokerkou na Broadwayi . Na smrtelné posteli Henryho DeMilla řekl své ženě, že nechce, aby se jeho synové stali dramatiky kvůli jeho nejistotě a zklamání z kariéry. Za účelem kultivace DeMilleho vzdělání a životních dovedností ho DeMilleova matka ve věku 15 let poslala na Pennsylvania Military College (nyní Widener University) v Chesteru v Pensylvánii . Ze školy uprchl, aby se připojil ke španělsko -americké válce , ale nesplnil věkový požadavek . DeMille byl úhledný, inteligentní, atletický a odhodlaný adolescent. Na vojenské škole, přestože jeho známky byly průměrné, údajně vynikal v osobním chování. DeMille navštěvoval Americkou akademii dramatických umění (bez školného kvůli službě svého otce na Akademii). Promoval v roce 1900 a k promoci byla jeho představení hra Arcady Trail . V publiku byl Charles Frohman, který by obsadil DeMilla do jeho hry Srdce jsou trumfy , debut DeMilla na Broadwayi .

1900–1912: Divadlo

Charles Frohman, Constance Adams a David Belasco

Cecil B. DeMille zahájil svou kariéru jako herec na jevišti v divadelní společnosti Charlese Frohmana v roce 1900. Jako herec debutoval 21. února 1900 ve hře Srdce jsou trumfy v newyorském Garden Theatre . V roce 1901 DeMille hrál v inscenacích Pokání , Mít a držet a Jsi zedník? Ve věku jedenadvaceti let se Cecil B. DeMille oženil s Constance Adamsovou 16. srpna 1902 v domě Adamsova otce ve East Orange v New Jersey. Svatební hostina byla malá. Rodina Beatrice deMille se nezúčastnila a Simon Louvish naznačuje, že to mělo zakrýt částečné židovské dědictví DeMille. Adamsovi bylo v době jejich manželství 29 let, o osm let starší než DeMille. Potkali se v divadle ve Washingtonu DC, zatímco oba hráli v Hearts Are Trumps .

Jejich věkový rozdíl vedl k jejich sexuální neslučitelnosti; podle DeMilla byl Adams příliš „čistý“, aby „pocítil takové násilné a zlé vášně“. DeMille měl více násilných sexuálních preferencí a fetišů než jeho manželka. Adams dovolil DeMille mít několik dlouhodobých milenek během jejich manželství jako východisko pro jeho konkrétní sexuální zlomy, při zachování vnějšího vzhledu věrného manželství. Adams nechtěl mít s DeMillem sexuální vztahy, ale nevadily mu jeho záležitosti, protože cítila, že sex a láska spolu nesouvisí; věděla, že je jedinou paní DeMilleovou. Jednou z věcí DeMilla byla jeho scenáristka Jeanie MacPhersonová. Přes svou pověst mimomanželských vztahů DeMille nerad měl poměr se svými hvězdami, protože věřil, že by to způsobilo, že ztratí kontrolu jako režisér. Vyprávěl příběh, že si udržel sebeovládání, když mu Gloria Swanson seděla na klíně a odmítala se jí dotknout.

V roce 1902 hrál malou roli v Hamletovi . Publicisté napsali, že se stal hercem, aby se naučil, jak přímo a produkovat, ale DeMille připustil, že se stal hercem, aby zaplatil účty. V letech 1904 až 1905 se DeMille pokoušel se svou manželkou Constance uživit se jako divadelní herec. DeMille udělal 1905 reprízu v Hamletovi jako Osric. V létě 1905 se DeMille připojil k obsazení v Elitch Theatre v Denveru, Colorado. Objevil se v jedenácti z patnácti her uvedených v té sezóně, i když všechny byly menší role. Maude Fealy by se v létě v několika inscenacích objevila jako uváděná herečka a s DeMillem by si vytvořilo trvalé přátelství. (Později ji obsadil do Desatera.)

Jeho bratr William se etabloval jako dramatik a někdy jej zval ke spolupráci. DeMille a William spolupracovali na projektech The Genius , The Royal Mounted a After Five . Žádný z nich však nebyl příliš úspěšný; William deMille byl nejúspěšnější, když pracoval sám. DeMille a jeho bratr občas pracovali s legendárním impresáriem Davidem Belascem , který byl přítelem a spolupracovníkem jejich otce. DeMille později do filmů adaptoval Belascovu Dívku ze Zlatého západu , Rose z Rancha a The Warrens of Virginia . DeMille se zasloužil o vytvoření premisy Belascova Návratu Petera Grimma . Návrat Petera Grimma vyvolal polemiku; protože však Belasco převzal DeMilleův nejmenovaný scénář, změnil postavy a pojmenoval ho Návrat Petera Grimma , produkoval a prezentoval jej jako své vlastní dílo. DeMille byl připsán malým písmem jako „na základě myšlenky Cecila DeMilla“. Hra byla úspěšná a DeMille byl rozrušený, že jeho dětský idol plagiátoval jeho práci.

Ztráta zájmu o divadlo

DeMille vystupoval na jevišti s herci, které by později režíroval ve filmech: Charlotte Walker , Mary Pickford a Pedro de Cordoba . DeMille také produkoval a režíroval hry. Jeho výkon v roce 1905 v The Prince Chap jako hrabě z Huntingtonu byl u publika dobře přijat. DeMille napsal několik svých vlastních her mezi scénickými představeními, ale jeho scénář nebyl tak úspěšný. Jeho první hra byla Uchazeč-hra v prologu a 4 dějství odehrávající se v Rusku sedmnáctého století. Další neprovedenou hrou, kterou napsal, byl Syn větrů , mytologický indiánský příběh. Život byl pro DeMilla a jeho manželku jako cestující herce obtížný; cestování mu však umožnilo zažít část Spojených států, které ještě neviděl. DeMille někdy spolupracoval s režisérem EH Sothernem , který ve své tvorbě ovlivnil pozdější perfekcionismus DeMilla. V roce 1907 kvůli skandálu s jednou z Beatriceiných studentů, Evelyn Nesbitovou , přišla škola Henry deMille o studenty. Škola se zavřela a Beatrice podala návrh na konkurz. DeMille napsal další hru původně nazvanou Sergeant Devil May Care, která byla přejmenována na The Royal Mounted . On také cestoval s Standard Opera Company, ale existuje jen málo záznamů, které by naznačovaly DeMilleovu pěveckou schopnost. DeMille měl 5. listopadu 1908 dceru Cecilii, která by byla jeho jediným biologickým dítětem. V 1910s, DeMille začal režírovat a produkovat jiné spisovatelské hry.

DeMille byl chudý a snažil se najít práci. V důsledku toho ho jeho matka najala pro svou agenturu The DeMille Play Company a naučila ho, jak být agentem a dramatikem. Nakonec se stal manažerem agentury a později juniorským partnerem své matky. V roce 1911 se DeMille seznámil s vaudevillským producentem Jessem Laskym, když Lasky hledal spisovatele pro svůj nový muzikál. Zpočátku vyhledal Williama deMilla. William byl úspěšný dramatik, ale DeMille trpěl neúspěchem svých her Královská jízda a Génius . Beatrice však místo toho Laskyho představila DeMillovi. Díky spolupráci DeMille a Laskyho vznikl úspěšný muzikál s názvem California, který byl otevřen v New Yorku v lednu 1912. Další produkcí DeMille-Lasky, která byla zahájena v lednu 1912, byla Antická dívka . DeMille našel úspěch na jaře 1913 v produkci Reckless Age od Lee Wilsona, hry o dívce z vysoké společnosti, která byla neprávem obviněna z vraždy v hlavní roli s Frederickem Burtonem a Sydney Shields . Změny v divadle však způsobily, že DeMilleova melodrama byla před jejich produkcí zastaralá a skutečný divadelní úspěch mu unikal. Produkoval mnoho flopů. Poté, co ztratil zájem o práci v divadle, DeMilleova vášeň pro film byla zapálena, když sledoval francouzský film Les Amours de la reine Élisabeth z roku 1912 .

1913–1914: Vstup do filmů

Squaw Man (1914) celý film

Cecil B.DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (později Samuel Goldwyn ) a skupina podnikatelů z východního pobřeží vytvořili v roce 1913 společnost Jesse L. Lasky Feature Play Company, která si přála změnu scény, v jejímž průběhu se DeMille stal generálním ředitelem. Lasky a DeMille prý načrtli organizaci společnosti na zadní straně nabídky restaurace. Jako generální ředitel měl DeMille za úkol točit filmy. Kromě režie byl DeMille supervizorem a konzultantem prvního ročníku filmů natočených společností Lasky Feature Play Company. Někdy režíroval scény pro jiné režiséry ve společnosti Feature Play Company, aby mohl včas vydat filmy. Navíc, když byl zaneprázdněn režírováním dalších filmů, byl spoluautorem dalších scénářů Lasky Company a také vytvářel adaptace obrazovky, které ostatní režírovali.

Společnost Lasky Play Company vyhledala Williama DeMilla, aby se ke společnosti připojil, ale nabídku odmítl, protože nevěřil, že by ve filmové kariéře byl nějaký příslib. Když William zjistil, že DeMille začal pracovat ve filmovém průmyslu, napsal DeMille dopis, zklamaný, že byl ochoten „zahodit [svoji] budoucnost“, když se „narodil a vyrostl v nejlepších divadelních tradicích“. . Společnost Lasky chtěla na své filmy přilákat prvotřídní publikum, a tak začala produkovat filmy z literárních děl. Společnost Lasky koupila práva na hru The Squaw Man od Edwina Miltona Royla a do hlavní role obsadila Dustina Farnuma . Farnumovi nabídli na výběr, zda bude mít ve společnosti čtvrtinové akcie (podobně jako William deMille) nebo 250 $ týdně jako plat. Farnum vybral 250 $ za týden. Laskyho příbuzní, kteří už měli Roylovi dluh za scénář filmu The Squaw Man , koupili akcie v hodnotě 5 000 $, aby Lasky Company zachránili před bankrotem. Bez znalosti filmové tvorby byl DeMille představen, aby sledoval proces ve filmových studiích. Nakonec byl představen Oscarovi Apfelovi , režisérovi, který se stal filmovým režisérem.

12. prosince 1913 nastoupil DeMille, jeho obsazení a štáb do vlaku jižního Pacifiku směřujícího přes New Orleans do Flagstaffu . Jeho předběžný plán byl natočit film v Arizoně , ale cítil, že Arizona neztělesňuje západní vzhled, který hledali. Dozvěděli se také, že ostatní filmaři úspěšně točili v Los Angeles, a to i v zimě. Pokračoval do Los Angeles. Když už tam byl, rozhodl se nestřílet v Edendale , kde bylo mnoho studií, ale v Hollywoodu. DeMille si pronajal stodolu, aby fungovala jako jejich filmové studio. Natáčení začalo 29. prosince 1913 a trvalo tři týdny. Apfel natočil většinu filmu The Squaw Man kvůli nezkušenosti DeMilla; DeMille se však rychle učil a byl obzvláště zběhlý v improvizované scenáristice podle potřeby. Svůj první film natočil šedesát minut, dlouhý jako krátká hra. Squaw Man (1914), který režíroval Oscar Apfel, byl senzací a založil společnost Lasky. Jednalo se o první celovečerní film vyrobený v Hollywoodu. Byly problémy; nicméně, s perforací filmového fondu a to bylo objeveno DeMille přinesl levný britský filmový projektor. DeMille by později musel mít jistotu, že místo pětašedesáti čtyřiceti čtyřmi děrami vystřelí pětašedesát otvorů na stopu. Toto byl také první americký celovečerní film; avšak pouze podle data vydání, jak DW Griffith ‚s Judith z Betúlie byl natočen dříve než The Squaw Man , ale zveřejněny později. Navíc to byl jediný film, ve kterém DeMille sdílel režisérský kredit s Oscarem C. Apfelem.

The Squaw Man byl úspěšný, což vedlo k případnému založení Paramount Pictures a Hollywood se stal „filmovým hlavním městem světa“. Po premiéře v New Yorku v únoru 1914 film vydělal více než desetinásobek rozpočtu. Dalším projektem DeMilla byla pomoc Oscarovi Apfelovi a režie filmu Brewster's Millions , který byl velmi úspěšný. V prosinci 1914 přivedla Constance Adams domů Johna DeMilla, patnáctiměsíčního, kterého si manželé legálně adoptovali o tři roky později. Životopisec Scott Eyman naznačil, že to mohlo být důsledkem Adamsova nedávného potratu.

1915-1928: Tichá éra

Western, ráj a první světová válka

Pět dobře oblečených mužů sedících nebo stojících na různých úrovních
Slavní hráči-Lasky Corporation, DeMille sedí, druhý zprava

Druhý film Cecila B. DeMilla připsaný výhradně jemu byl The Virginian . Jedná se o nejdříve z filmů společnosti DeMille, které jsou k dispozici v kvalitním barevném barevném formátu videa. Tato verze je však ve skutečnosti re-release z roku 1918. Prvních pár let společnosti Lasky bylo věnováno nepřetržitému natáčení filmů, doslova psaní filmu. Sám DeMille režíroval dvacet filmů do roku 1915. Nejúspěšnějšími filmy na začátku společnosti Lasky byly Brewster's Millions (spolurežírovaný DeMille), Rose of the Rancho a The Ghost Breaker . DeMille přizpůsobil dramatické světelné techniky Belasca filmové technologii, napodobující měsíční svit s prvními pokusy amerického kina o „motivované osvětlení“ v The Warrens of Virginia . Jednalo se o první filmovou spolupráci s jeho bratrem Williamem. Snažili se přizpůsobit hru z jeviště sadě. Poté, co byl film uveden, diváci si stěžovali, že stíny a osvětlení brání divákům vidět celé tváře herců, stěžují si, že zaplatí pouze poloviční cenu. Sam Goldwyn si však uvědomil, že kdyby tomu říkali osvětlení „Rembrandt“, publikum by zaplatilo dvojnásobek ceny. Navíc, kvůli DeMilleově srdečnosti po incidentu Petera Grimma , DeMille dokázal obnovit své partnerství s Belascem. Přizpůsobil několik Belascových scénářů do filmu.

Nejúspěšnějším DeMilllovým filmem byl The Cheat ; DeMilleův směr ve filmu byl uznávaný. V roce 1916, vyčerpaný ze tří let nepřetržité filmové tvorby, DeMille koupil pozemek v Angeles National Forest na ranč, který by se stal jeho útěkem. Toto místo nazval „rájem“ a prohlásil ho za přírodní rezervaci; kromě hadů nebylo povoleno střílet na zvířata. Jeho manželka neměla ráda Paradise, takže DeMille tam často s sebou přivedl své milenky včetně herečky Julie Faye . Kromě svého ráje koupil DeMille v roce 1921 jachtu, kterou nazval The Seaward .

Při natáčení filmu V zajetí v roce 1915 zemřel další, Bob Fleming, při natáčení, když další figurant nedodržel rozkazy DeMilla vyložit všechny zbraně na zkoušku. DeMille nařídil provinilému muži, aby opustil město a nikdy neprozradil jeho jméno. Lasky a DeMille udržovali vdovu Flemingovou na výplatní listině; nicméně, podle vedoucího herce House Peters Sr. DeMille odmítl zastavit výrobu pro pohřeb Fleminga. Peters tvrdil, že povzbudil herce, aby se s ním stejně zúčastnili pohřbu, protože DeMille by bez něj nemohl točit film. Dne 19. července 1916 se společnost Jesse Lasky Feature Play Company spojila s filmovou společností Adolpha Zukora pro slavné hráče a stala se slavnými hráči-Lasky . Zukor se stal prezidentem s Laskym jako viceprezidentem. DeMille byl udržován jako generální ředitel a Goldwyn se stal předsedou představenstva. Goldwyn byl později vyhozen ze Slavných hráčů-Lasky kvůli častým střetům s Laskym, DeMillem a nakonec Zukorem. Během evropské dovolené v roce 1921 onemocněl DeMille v Paříži revmatickou horečkou. Byl upoután na postel a nemohl jíst. Jeho špatný fyzický stav po návratu domů ovlivnil produkci jeho filmu z roku 1922 Zabití . Podle Richarda Bircharda DeMillův oslabený stav během výroby mohl vést k tomu, že film byl přijat jako netypicky nestandardní.

Během první světové války organizovali Slavní hráči-Lasky pod Národní gardou vojenskou společnost zvanou Domácí stráž tvořená zaměstnanci filmového studia s kapitánem DeMillem. Nakonec byla stráž rozšířena na prapor a rekrutovala vojáky z jiných filmových studií. Z filmové produkce si každý týden vzali volno, aby si procvičili vojenské cvičení. Během války se navíc DeMille dobrovolně přihlásil do zpravodajské služby ministerstva spravedlnosti, vyšetřoval přátele, sousedy a další, se kterými přišel do styku v souvislosti se Slavnými hráči-Laskym. Během druhé světové války se dobrovolně přihlásil do zpravodajské služby. Ačkoli DeMille zvažoval zařazení do první světové války, zůstal ve Spojených státech a točil filmy. Trvalo mu však několik měsíců, než zřídil kino pro francouzskou frontu. Slavní hráči-Lasky filmy darovali. DeMille a Adams adoptovali Katherine Lester v roce 1920, kterého Adams našel v sirotčinci, nad kterým byla ředitelkou. V roce 1922 manželé adoptovali Richarda deMilla.

Skandální dramata, biblické eposy a odchod z Paramountu

Film začal být sofistikovanější a následující filmy společnosti Lasky byly kritizovány za primitivní a nerealistický scénografický design. V důsledku toho Beatrice deMille představila Famous Players-Lasky Wilfredu Bucklandovi , kterého DeMille znal ze svého působení na Americké akademii dramatických umění, a stal se uměleckým ředitelem DeMille. William deMille se neochotně stal editorem příběhů. William deMille později přestoupil z divadla do Hollywoodu a strávil zbytek své kariéry jako filmový režisér. Během své kariéry DeMille často předělával své vlastní filmy. Ve svém prvním případě v roce 1917 předělal The Squaw Man (1918), přičemž na originál z roku 1914 čekal jen čtyři roky. Navzdory rychlému obratu byl film docela úspěšný. Druhý DeMilleův remake na MGM v roce 1931 by však byl neúspěch.

Po pěti letech a třiceti úspěšných filmech se DeMille stal nejúspěšnějším režisérem amerického filmového průmyslu. V tiché éře byl proslulý muži a ženami (1919), Zabitím (1922), Volžským lodníkem (1926) a The Godless Girl (1928). Scény ochranné známky společnosti DeMille zahrnovaly vany, útoky lvů a římské orgie. Mnoho z jeho filmů představovalo scény ve dvoubarevném Technicolor . V roce 1923 vydal DeMille moderní melodrama Desatero přikázání, což byla významná změna oproti jeho předchozímu působení bezbožných filmů. Film byl vyroben s velkým rozpočtem 600 000 dolarů, nejdražší produkcí v Paramountu. To se týkalo vedoucích pracovníků společnosti Paramount; film se však ukázal být nejvýdělečnějším filmem studia. Držel rekord Paramount po dobu dvaceti pěti let, dokud DeMille rekord znovu sám neporazil.

Sépiová reklama na „Pro lepší, pro horší“ s headshotem DeMilla nahoře
Reklama (1919)

Na počátku dvacátých let minulého století obklopil Paramount skandál. Několik smluvních stran Paramountu bylo obviněno ze znásilnění, vraždy a drogové závislosti. Pobouření náboženských skupin zesílilo a média byla zděšena nemravností ve filmovém průmyslu na obrazovce i mimo ni. Byla zřízena cenzurní rada zvaná Hays Code . DeMilleovo zobrazení nemravnosti na obrazovce se dostalo pod palbu, pravděpodobně kvůli skandálnímu filmu Anatolské záležitosti . Kromě toho se DeMille hádal se Zukorem kvůli jeho extravagantním a nadměrným rozpočtovým výrobním nákladům. V důsledku toho DeMille opustil Paramount v roce 1924 navzdory tomu, že pomohl založit jej. Místo toho nastoupil do společnosti Producers Distributing Corporation . Jeho prvním filmem z nové produkční společnosti DeMille Pictures Corporation byla Cesta ke včerejšku v roce 1925. Čtyři filmy režíroval a produkoval sám, přičemž spolupracoval s Producers Distributing Corporation, protože shledal, že dohled front office je příliš omezující. Kromě Krále králů (který byl údajně oblíbeným filmem DeMilla) nebyl žádný z filmů DeMille mimo Paramount úspěšný. Král králů ustanovil DeMilla jako „mistra grandióznosti a biblických ság“. Nejúspěšnější křesťanský film tiché éry. DeMille vypočítal, že film byl viděn více než 800 milionůkrát po celém světě. Po vydání DeMilleho The Godless Girl se němé filmy v Americe staly zastaralými a DeMille byl nucen natočit nekvalitní závěrečný kotouč s novou technikou zvukové produkce. Ačkoli tento finální naviják vypadal tak odlišně od předchozích jedenácti kotoučů, že vypadal, že je z jiného filmu, podle Simona Louvishe je film jedním z nejpodivnějších a nejvíce „deMillských“ filmů DeMilla.

Obrovská popularita němých filmů DeMilla mu umožnila rozdělit se do jiných oblastí. Bouřlivých dvacátých let byly výložník roky a DeMille plně využil, otevření Mercury Letecká společnost , jeden z prvních komerčních leteckých společností Ameriky. Byl také realitním spekulantem, upisovatelem politických kampaní a viceprezidentem Bank of America . Byl také viceprezidentem Commercial National Trust and Savings Bank v Los Angeles, kde schvaloval půjčky pro jiné filmaře. V roce 1916 koupil DeMille sídlo v Hollywoodu. Charlie Chaplin žil nějaký čas vedle a poté, co se přestěhoval, DeMille koupil druhý dům a spojil panství.

1929–1956: Zvuková éra

MGM a vraťte se do Paramountu

Když byly v roce 1928 vynalezeny „mluvící obrázky“, Cecil B. DeMille provedl úspěšný přechod a nabídl své vlastní inovace bolestivého procesu; vymyslel mikrofonní výložník a zvukotěsný kamerový závěs . On také propagoval kamerový jeřáb. Jeho první tři zvukové filmy byly vyrobeny v Metro-Goldwyn-Mayer. Tyto tři filmy Dynamite , Madame Satan a jeho remake filmu The Squaw Man z roku 1931 byly kriticky i finančně neúspěšné. Navzdory špatnému dialogu filmu se zcela přizpůsobil produkci zvukového filmu. Poté, co mu na MGM skončila smlouva, odešel, ale žádná produkční studia by ho nenajala. Pokusil se vytvořit cech půl tuctu režisérů se stejnými tvůrčími touhami, kterému se říká Cech ředitele. Myšlenka však selhala kvůli nedostatku financí a odhodlání. Kromě toho byl DeMille auditován službou Internal Revenue Service kvůli problémům s jeho produkční společností. To byl podle DeMilla nejnižší bod jeho kariéry. DeMille cestoval do zahraničí, aby našel zaměstnání, dokud mu nebyla nabídnuta dohoda v Paramountu.

V roce 1932 se DeMille vrátil do Paramountu na žádost Laskyho a přinesl s sebou vlastní výrobní jednotku. Jeho první film zpět v Paramountu, Znamení kříže , byl také jeho prvním úspěchem od odchodu z Paramountu kromě Krále králů . DeMilleho návrat schválil Zukor pod podmínkou, že DeMille nepřekročí svůj výrobní rozpočet 650 000 $ na Znamení kříže . Film byl vyroben za osm týdnů bez překročení rozpočtu a byl finančně úspěšný. Znamení kříže byl prvním filmem, který integroval všechny filmové techniky. Film byl považován za „mistrovské dílo“ a předčil kvalitu ostatních zvukových filmů té doby. DeMille na tento epos netypicky navázal dvěma dramaty vydanými v letech 1933 a 1934. This Day and Age a Four Frightened People byli kasovním zklamáním, ačkoli Čtyři vyděšení lidé obdrželi dobré recenze. DeMille by se po zbytek své kariéry držel svých velkorozpočtových podívaných.

Politika a Lux Radio Theatre

Celotělová fotografie DeMilla, který má na sobě blakc oblek, v jedné ruce drží cylindr a ve druhé rádioový mikrofon CBS
DeMille jako producent Lux Radio Theatre, vysílaného na CBS, 1937

Cecil B. DeMille byl otevřený o své silné biskupské bezúhonnosti, ale jeho soukromý život zahrnoval milenky a cizoložství. DeMille byl konzervativní republikánský aktivista, když stárl, byl stále konzervativnější. Byl známý jako antiodbor a pracoval tak, aby zabránil sjednocení filmových produkčních studií. Podle samotného DeMilla však nebyl proti odborům a sám patřil do několika odborů. Řekl, že je spíše proti vůdcům odborů, jako jsou Walter Reuther a Harry Bridges, které srovnává s diktátory. Podporoval Herberta Hoovera a v roce 1928 uskutečnil svůj největší kampaňový dar pro Hoover. DeMille měl také rád Franklina D. Roosevelta, ale považoval ho za charismatického, houževnatého a inteligentního a souhlasil s Rooseveltovým odporem k prohibici. DeMille půjčil Rooseveltovi auto pro jeho kampaň pro prezidentské volby v USA v roce 1932 a hlasoval pro něj. V prezidentských volbách by však už nikdy nehlasoval za demokratického kandidáta.

Od 1. června 1936 do 22. ledna 1945 Cecil B. DeMille moderoval a režíroval Lux Radio Theatre , týdenní přehled aktuálních hraných filmů. Vysílání na Columbia Broadcasting System (CBS) od roku 1935 do roku 1954, Lux Radio show byla jednou z nejpopulárnějších týdenních pořadů v historii rozhlasu. Zatímco DeMille byl hostitelem, přehlídka měla čtyřicet milionů posluchačů týdně, čímž získala DeMille roční plat 100 000 $. V letech 1936 až 1945 produkoval, hostoval a režíroval všechna představení s občasnou výjimkou hostujícího režiséra. Z rozhlasové show Lux odstoupil, protože odmítl zaplatit dolar Americké federaci rozhlasových umělců (AFRA), protože nevěřil, že by jakákoli organizace měla právo „vybírat od jakéhokoli člena povinné hodnocení“. V důsledku toho musel z rozhlasového pořadu odstoupit.

DeMille zažaloval odbor za obnovení, ale prohrál. Poté se odvolal k nejvyššímu soudu v Kalifornii a znovu prohrál. Když se AFRA rozšířila do televize, DeMille dostal zákaz televizních vystoupení. V důsledku toho založil nadaci DeMille pro politickou svobodu, aby vedl kampaň za právo na práci. V příštích několika letech začal prezentovat projevy po celých Spojených státech. Primární DeMilleova kritika byla zavřených obchodů , ale později zahrnovala kritiku komunismu a odborů obecně. Nejvyšší soud Spojených států odmítl jeho případ přezkoumat. Navzdory své ztrátě DeMille nadále loboval za zákon Taft – Hartley , který prošel. To zakazovalo upírat komukoli právo pracovat, pokud odmítl zaplatit politické hodnocení, ale zákon se nevztahoval zpětně. V důsledku toho zákaz televizního a rozhlasového vystoupení DeMilla trval po zbytek jeho života, ačkoli mu bylo dovoleno vystoupit v rozhlase nebo televizi, aby propagoval film. Místo něj na hřiště vbíhá William Keighley . DeMille už nikdy nebude pracovat v rádiu.

Dobrodružné filmy a dramatické podívané

V roce 1939 byl DeMille's Union Pacific úspěšný díky spolupráci DeMille s Union Pacific Railroad . Společnost Union Pacific poskytla DeMille přístup k historickým údajům, vlakům raného období a expertním posádkám, což přispělo k autentičnosti filmu. Během předprodukce Union Pacific DeMille řešil svůj první vážný zdravotní problém. V březnu 1938 podstoupil závažnou nouzovou prostatektomii . Trpěl pooperační infekcí, ze které se téměř nevzpamatoval, přičemž jako spásnou milost uváděl streptomycin . Podle některých členů rodiny tento chirurgický zákrok způsobil, že do konce života trpěl sexuální dysfunkcí. Po jeho operaci a úspěchu Union Pacific , v roce 1940, DeMille poprvé použil tříbarevnou Technicolor v North West Mounted Police . DeMille chtěl točit v Kanadě ; nicméně kvůli rozpočtovým omezením byl film místo toho natočen v Oregonu a Hollywoodu. Kritici byli ohromeni vizuálem, ale shledali skripty nudné a nazývali to DeMillův „nejchudší western“. Navzdory kritice to byl Paramountův nejvýdělečnější film roku. Divákům se líbila jeho vysoce sytá barva, takže DeMille neprováděl žádné další černobílé funkce. DeMille byl antikomunista a opustil v roce 1940 projekt pro film Ernesta Hemingwaye Pro koho zvoní mýtné kvůli jeho komunistickým tématům navzdory skutečnosti, že už zaplatil 100 000 dolarů za práva na román. Produkce filmu byla tak dychtivá, že román ještě nečetl. Tvrdil, že opustil projekt, aby dokončil jiný projekt, ale ve skutečnosti to mělo zachovat jeho pověst a vyhýbat se reakčním reakcím. Zatímco současně filmoval, sloužil ve druhé světové válce ve věku šedesáti let jako jeho sousední letecký dozorce.

V roce 1942 spolupracoval DeMille s Jeanie MacPherson a bratrem Williamem deMille na vytvoření filmu s názvem Queen of Queens, který měl být o Marii, matce Ježíše . Po přečtení scénáře Daniel A. Lord varoval DeMilla, že katolíkům bude film připadat příliš neuctivý, zatímco nekatolíci by film považovali za katolickou propagandu. V důsledku toho nebyl film nikdy natočen. Jeanie MacPherson by pracovala jako scenáristka pro mnoho DeMilleových filmů. V roce 1938 dohlížel DeMille na kompilaci filmu Země svobody, aby reprezentoval přínos amerického filmového průmyslu na světové výstavě v New Yorku v roce 1939 . DeMille použil klipy ze svých vlastních filmů v Zemi svobody . Ačkoli film nebyl vysoce výdělečný, byl dobře přijat a DeMille byl požádán, aby zkrátil jeho dobu běhu, aby umožnil více promítání denně. MGM distribuoval film v roce 1941 a daroval zisky humanitární charitě druhé světové války.

Detailní záběr na DeMilla opírající se o setpiece
DeMille v upoutávce na The Greatest Show on Earth (1952), film, za který získal Oscara za nejlepší film

V roce 1942 vydal DeMille nejúspěšnější film Paramountu, sklízejte divoký vítr . Byl vyroben s velkým rozpočtem a obsahoval mnoho speciálních efektů včetně elektronicky ovládané obří chobotnice . Poté, co pracoval v Reap the Wild Wind , v roce 1944 , byl mistrem ceremonií na masivní rally pořádané Davidem O. Selznickem v Los Angeles Coliseum na podporu lístku Dewey - Bricker a guvernéra Earla Warrena z Kalifornie. Následující film DeMille Unconquered (1947) měl nejdelší dobu (146 minut), nejdelší plán natáčení (102 dní) a největší rozpočet 5 milionů dolarů. Sady a efekty byly tak realistické, že kvůli scéně s ohnivými koulemi a hořícími šípy bylo nutné hospitalizovat 30 komparzistů. Bylo to komerčně velmi úspěšné.

Další film DeMille, Samson a Delilah v roce 1949, se do té doby stal Paramountovým nejvýdělečnějším filmem. Biblický epos o sexu, to byl charakteristický DeMille film. Opět platí, že Největší show na Zemi z roku 1952 se do té doby stala nejvýdělečnějším filmem společnosti Paramount. Kromě toho DeMilleův film získal Oscara za nejlepší film a Oscara za nejlepší příběh . Film se začal vyrábět v roce 1949, Ringling Brothers-Barnum a Bailey dostali za použití titulu a zařízení zaplaceno 250 000 dolarů. DeMille cestoval s cirkusem a zároveň pomáhal psát scénář. Hlučný a jasný, nebyl kritiky příliš oblíbený, ale byl mezi publikem oblíbený. DeMille podepsal smlouvu s vydavateli Prentice Hall v srpnu 1953 na vydání autobiografie. DeMille by si vzpomněl na hlasový záznamník, záznam by byl přepsán a informace by byly uspořádány v biografii na základě tématu. Art Arthur také rozhovory s lidmi pro autobiografii. DeMilleovi se nelíbil první koncept biografie s tím, že si myslí, že osoba zobrazená v biografii je „SOB“; řekl, že to znělo příliš egoisticky. Kromě filmování a dokončování své autobiografie se DeMille podílel na dalších projektech. Na začátku padesátých let byli DeMille přijati Allenem Dullesem a Frankem Wisnerem, aby sloužili ve správní radě protikomunistického Národního výboru pro svobodnou Evropu , veřejné tváře organizace, která dohlížela na službu Rádio Svobodná Evropa . V roce 1954, tajemník letectva Harold E. Talbott požádal DeMille o pomoc při navrhování uniformy kadetů v nově zřízené United States Air Force Academy . Návrhy DeMille, zejména jeho design výrazné uniformy kadetů, získal pochvalu od vedení letectva a akademie, byly nakonec přijaty a stále je nosí kadeti.

Finální práce a nerealizované projekty

Právě jsme prožili válku, kde byli naši lidé systematicky popravováni. Tady máme muže, který natočil film chválící ​​židovský lid, který vypráví o Samsonovi, jedné z legend našeho Písma. Nyní chce učinit život Mojžíšovi. Měli bychom padnout na kolena Cecilovi a říct „Děkuji!“

- Alfred Zukor v reakci na DeMilleův návrh předělání Desatera přikázání

V roce 1952 DeMille usiloval o schválení honosného předělání jeho němého filmu z roku 1923 Desatero přikázání . Šel před správní radu Paramountu, která byla většinou židovsko-americká. Členové jeho návrh odmítli, přestože jeho poslední dva filmy, Samson a Delilah a Největší show na Zemi , byly rekordními hity. Adolph Zukor přesvědčil správní radu, aby změnila svůj názor na základě morálky. DeMille neměl přesný návrh rozpočtu projektu a sliboval, že bude nejnákladnější v americké filmové historii. Přesto to členové jednomyslně schválili. Deset přikázání , vydané v roce 1956, bylo posledním filmem DeMilla. Byl to nejdelší (3 hodiny, 39 minut) a nejdražší (13 milionů dolarů) film v historii Paramountu. Výroba Desatera byla zahájena v říjnu 1954. Scéna Exodus byla natočena na místě v Egyptě s využitím čtyř kamer Technicolor-VistaVision, které filmovaly 12 000 lidí. V natáčení pokračovali v roce 1955 v Paříži a Hollywoodu na 30 různých zvukových scénách. Byli dokonce povinni expandovat do zvukových studií RKO pro natáčení. Postprodukce trvala rok a film měl premiéru v Salt Lake City . Nominace na Oscara za nejlepší film vydělala přes 80 milionů dolarů, což překonalo tržby za Největší show na Zemi a každý další film v historii, kromě filmu Pryč s větrem . V té době ojedinělá praxe, DeMille nabídl posádce deset procent svého zisku.

7. listopadu 1954, když v Egyptě natáčel sekvenci Exodus pro Desatero přikázání , DeMille (kterému bylo třiasedmdesát) vyšplhal po 33metrovém žebříku na vrchol masivní soupravy Per Rameses a utrpěl vážné srdce. Záchvat. Navzdory naléhání svého docenta se DeMille chtěl hned vrátit do sestavy. DeMille vytvořil se svým lékařem plán, který mu umožní pokračovat v režii a zároveň snížit fyzický stres. Ačkoli DeMille dokončil film, jeho zdraví bylo zhoršeno několika dalšími infarkty. Jeho dcera Cecilia převzala roli ředitele, zatímco DeMille seděl za kamerou a Loyal Griggs jako kameraman. Tento film by byl jeho poslední.

Kvůli častým infarktům DeMille požádal svého zetě, herce Anthonyho Quinna , aby režíroval remake jeho filmu The Buccaneer z roku 1938 . DeMille sloužil jako výkonný producent, dohlížel na producenta Henryho Wilcoxona . Přes obsazení vedené Charltonem Hestonem a Yulem Brynnerem byl film The Buccaneer z roku 1958 zklamáním. DeMille se zúčastnil premiéry filmu The Buccaneer v Santa Barbaře v prosinci 1958. DeMille se nemohl zúčastnit premiéry filmu The Buccaneer v Los Angeles . V měsících před svou smrtí DeMille zkoumal filmovou biografii Roberta Baden-Powella , zakladatele skautského hnutí . DeMille požádal Davida Nivena, aby ve filmu hrál, ale nikdy nebyl natočen. DeMille také plánoval film o vesmírné rase a další biblický epos o knize Zjevení . DeMilleova autobiografie byla většinou dokončena v době, kdy DeMille zemřel, a byla zveřejněna v listopadu 1959.

Smrt

Dvě velké bílé krypty vedle sebe na hřbitově
DeMillův hrob na hřbitově Hollywood Forever

Cecil B.DeMille utrpěl od června 1958 do ledna 1959 sérii infarktů a zemřel 21. ledna 1959 po útoku. Pohřeb DeMilla se konal 23. ledna v biskupském kostele svatého Štěpána. Byl pohřben na Hollywood Memorial Cemetery (nyní známý jako Hollywood Forever). Po jeho smrti ocenily pozoruhodné zpravodajské stanice jako The New York Times , Los Angeles Times a The Guardian DeMilla jako „průkopníka filmů“, „největšího tvůrce a showmana našeho odvětví“ a „zakladatele Hollywoodu“. DeMille přenechal svůj mnohamilionový majetek v Los Feliz v Los Angeles v Laughlin Parku své dceři Cecilii, protože jeho manželka měla demenci a nemohla se starat o majetek. O rok později zemře. Jeho osobní vůle nakreslila hranici mezi Cecilií a jeho třemi adoptovanými dětmi, přičemž Cecilia získala většinu DeMilleova dědictví a majetku. Ostatní tři děti z toho byly překvapené, protože DeMille se k dětem v životě nechoval jinak. Cecilia v domě žila mnoho let, ale dům na konci 80. let vydražila.

Tvorba filmu

Vlivy

DeMille věřil, že jeho první vlivy jsou jeho rodiče, Henry a Beatrice DeMille. Jeho otec dramatik ho v mladém věku uvedl do divadla. Henry byl silně ovlivněn dílem Charlese Kingsleyho, jehož myšlenky stékaly až k DeMille. DeMille poznamenal, že jeho matka měla „vysoký smysl pro dramatičnost“ a byla odhodlána pokračovat v uměleckém odkazu svého manžela poté, co zemřel. Beatrice se stala makléřem hry a autorským agentem, což ovlivnilo DeMilleův raný život a kariéru. DeMilleův otec spolupracoval s divadelním producentem Davidem Belascem, impresário a dramatikem. Belasco byl známý tím, že do svých her přidával realistické prvky, jako jsou skutečné květiny, jídlo a vůně, které mohly přenést jeho publikum do scén. Při práci v divadle použil DeMille ve své hře Kalifornie skutečné ovocné stromy pod vlivem Belasca. Podobně jako v Belascu se DeMilleovo divadlo točilo spíše kolem zábavy než umění. Obecně lze říci, že Belascoův vliv na DeMilleovu kariéru je vidět na DeMilleově herectví a vyprávění. Počáteční vliv EH Sotherna na DeMilleovu práci je vidět na DeMillově perfekcionismu. DeMille připomněl, že jednou z nejvlivnějších her, které viděl, byl Hamlet v režii Sotherna.

Metoda

Proces tvorby filmu DeMille vždy začínal rozsáhlým výzkumem. Dále by spolupracoval se spisovateli na vývoji příběhu, který si představoval. Potom by pomohl spisovatelům sestavit skript. Nakonec by nechal scénář u umělců a umožnil jim vytvářet umělecká vyobrazení a ztvárnění každé scény. Děj a dialogy nebyly silnou stránkou DeMilleových filmů. V důsledku toho soustředil své úsilí na vizuál svých filmů. Pracoval s vizuálními techniky, editory, uměleckými režiséry, kostýmními výtvarníky, kameramany a truhláři, aby zdokonalil vizuální aspekty svých filmů. Se svou editorkou Anne Bauchensovou použil DeMille techniky úprav, které vizuálním obrazům umožnily spiknutí vyvrcholit spíše než dialog. DeMille pořádal velké a časté kancelářské konference, kde měl prodiskutovat a prozkoumat všechny aspekty pracovního filmu, včetně scénářů, rekvizit a speciálních efektů.

DeMille jen zřídka udával směr hercům; dával přednost „office-direct“, kde by pracoval s herci ve své kanceláři, procházel postavy a četl skripty. Jakékoli problémy na scéně byly často opraveny spisovateli v kanceláři spíše než na scéně. DeMille nevěřil, že by velká filmová sada byla místem, kde by se dalo diskutovat o drobných problémech charakteru nebo linie. DeMille byl obzvláště zběhlý v režii a řízení velkých davů ve svých filmech. Martin Scorsese připomněl, že DeMille měl schopnost udržovat kontrolu nejen nad hlavními herci v rámci, ale také nad mnoha doplňky v rámci. DeMille byl zběhlý v režii „tisíců komparzistů“ a mnoho z jeho obrázků obsahuje velkolepé scény: svržení pohanského chrámu v Samsonu a Delilah ; vlakové vraky ve hře The Road to Yesterday , Union Pacific a The Greatest Show on Earth ; zničení vzducholodi u madam satanové ; a rozloučení Rudého moře v obou verzích Desatera .

Velký pohanský chrámový film s velkou modlou uprostřed a obklopený hieroglyfy a červenými závěsy
Mezi dílky DeMilla patří tento pohanský chrám v Samsonu a Delilah (1949)

DeMille ve svých raných filmech experimentoval s fotografickým světlem a stínem, které místo oslnění vytvářely dramatické stíny. Jeho specifické využití osvětlení, ovlivněné jeho mentorem Davidem Belascem, bylo za účelem vytváření „nápadných obrazů“ a zvýraznění „dramatických situací“. DeMille byl v používání této techniky jedinečný. Kromě toho, že používal nestálé a náhlé úpravy filmů, jeho osvětlení a kompozice byly v daném období inovativní, protože filmařům šlo především o jasný a realistický obraz. Dalším důležitým aspektem techniky úpravy DeMille bylo odložit film na týden nebo dva po počáteční úpravě, aby se obraz znovu upravil s čerstvou myslí. To umožnilo rychlou produkci jeho filmů v prvních letech Lasky Company. Střihy byly někdy drsné, ale filmy byly vždy zajímavé.

DeMille často svými střihy upravoval způsobem, který upřednostňoval spíše psychologický než fyzický prostor. Tímto způsobem jsou myšlenky a touhy postav spíše vizuálním zaměřením než okolnostmi ohledně fyzické scény. Jak postupovala kariéra DeMilla, stále více se spoléhal na koncept umělce Dana Sayre Groesbecka, kostým a umění storyboardu. Groesbeckovo umění bylo šířeno na place, aby herci a členové štábu lépe porozuměli DeMilleově vizi. Jeho umění bylo dokonce ukázáno na schůzkách Paramountu při nabízení nových filmů. DeMille zbožňoval umění Groesbecka, dokonce ho visel nad krbem, ale pro filmový personál bylo obtížné převést jeho umění do trojrozměrných sad. Jak se DeMille nadále spoléhal na Groesbecka, nervová energie jeho raných filmů se transformovala do stabilnějších kompozic jeho pozdějších filmů. Ačkoli to vypadalo vizuálně přitažlivě, filmy vypadaly více staromódně.

Skladatel Elmer Bernstein popsal DeMilla jako „nešetřícího úsilí“ při tvorbě filmu. Bernstein si vzpomněl, že DeMille bude křičet, křičet nebo lichotit, ať už je to nutné k dosažení dokonalosti, kterou ve svých filmech požaduje. DeMille pečlivě sledoval detaily na place a byl k sobě kritický stejně jako ke své posádce. Kostýmní výtvarnice Dorothy Jeakins, která pracovala s DeMillem na Desateru přikázání (1956), řekla, že byl zručný v ponižování lidí. Jeakins připustila, že od něj absolvovala kvalitní školení, ale že bylo nutné stát se perfekcionistou na sadě DeMille, aby se vyhnula výpovědi. DeMille měl na setu autoritativní osobnost; vyžadoval absolutní pozornost herců a štábu. Měl skupinu asistentů, kteří se starali o jeho potřeby. Mluvil na celou sestavu, někdy obrovskou s bezpočtem členů posádky a figurantů, přes mikrofon, aby udržel kontrolu nad soupravou. Mnoho lidí ho nemělo rádo uvnitř i vně filmového průmyslu pro svou chladnou a ovládající pověst.

DeMille byl známý autokratickým chováním na scéně, vyčlenil a nadával komparsistům, kteří nevěnovali pozornost. Mnoho z těchto ukázek bylo považováno za inscenované, nicméně jako cvičení v disciplíně. Pohrdal herci, kteří nebyli ochotni riskovat fyzicky, zvláště když poprvé ukázal, že jim požadovaný kousek neublíží. K tomu došlo u Victora Mature v Samsonovi a Delilah . Mature odmítl zápasit se lvem Jackiem, přestože DeMille právě tussledoval se lvem, což dokazovalo, že je krotký. DeMille herci řekl, že je „stoprocentně žlutý“. Odmítnutí Paulette Goddard riskovat zranění ve scéně zahrnující požár v Unconquered ji stálo DeMilleovu přízeň a roli v Největší show na Zemi . DeMille skutečně obdržel pomoc ve svých filmech, zejména od Alvina Wyckoffa, který natočil čtyřicet tři filmů DeMille; bratr William deMille, který příležitostně sloužil jako jeho scenárista; a Jeanie Macpherson, která patnáct let sloužila jako výhradní scenáristka DeMille; a Eddie Salven, DeMillův oblíbený asistent režie.

DeMille vytvořil hvězdy neznámých herců: Gloria Swanson, Bebe Daniels , Rod La Rocque , William Boyd , Claudette Colbert a Charlton Heston. On také obsadil zavedené hvězdy, jako je Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard a Fredric March do několika obrázků. DeMille opakovaně obsadil některé ze svých interpretů, mimo jiné: Henry Wilcoxon, Julia Faye , Joseph Schildkraut , Ian Keith , Charles Bickford , Theodore Roberts , Akim Tamiroff a William Boyd. DeMilleovi připsal herec Edward G. Robinson záchranu kariéry po jeho zatmění v hollywoodské černé listině .

Styl a motivy

Kariéra filmové produkce Cecila B. DeMilla se vyvinula od kriticky významných němých filmů k finančně významným zvukovým filmům. Svou kariéru zahájil rezervovanými, ale brilantními melodramy; odtud se jeho styl vyvinul do manželských komedií s nehorázně melodramatickými zápletkami. Aby přilákal prvotřídní publikum, založil DeMille mnoho ze svých raných filmů na jevištních melodramech, románech a povídkách. Začal s produkcí eposů dříve ve své kariéře, dokud nezačali upevňovat jeho kariéru ve dvacátých letech minulého století. Do roku 1930 DeMille zdokonalil svůj filmový styl velkolepých spektakulárních filmů se západní, římskou nebo biblickou tematikou. DeMille byl často kritizován za to, že jeho brýle byly příliš barevné a že byly příliš zaneprázdněny zábavou publika, než přístupem k uměleckým a autorským možnostem, které by film mohl poskytnout. Jiní však interpretovali DeMilleovu práci jako vizuálně působivou, vzrušující a nostalgickou. Ve stejné linii ho kritici DeMilla často kvalifikují svými pozdějšími brýlemi a nezohledňují několik desetiletí vynalézavosti a energie, které ho během jeho generace definovaly. Během své kariéry nezměnil své filmy, aby lépe odpovídaly současným nebo populárním stylům. Herec Charlton Heston přiznal, že DeMille je „strašně nemoderní“ a Sidney Lumet nazýval Demille, „levná verze DW Griffitha “ a dodal, že DeMille „[neměl] ... originální myšlenku v hlavě“, ačkoli Heston dodal, že DeMille je mnohem víc než to.

DeMille pózuje na židli s perem v ruce
Cecil B.DeMille v Paramount Pictures

Podle Scotta Eymana byly DeMilleovy filmy zároveň mužské a ženské díky jeho tematické dobrodružnosti a jeho oku na extravagantní. DeMilleův osobitý styl lze vidět pomocí kamerových a světelných efektů již v The Squaw Man s využitím snímků daydream; měsíční svit a západ slunce na hoře; a boční osvětlení přes klapku stanu. V raném věku kinematografie DeMille odlišoval společnost Lasky od ostatních produkčních společností díky použití dramatického, nenápadného osvětlení, které nazývali „Lasky osvětlení“ a prodávalo se jako „ osvětlení Rembrandt “, aby oslovilo veřejnost. DeMille dosáhl mezinárodního uznání za své jedinečné využití osvětlení a barevných odstínů ve svém filmu The Cheat . Podle režiséra Martina Scorseseho je DeMilleho verze Desatera z roku 1956 proslulá úrovní produkce a pečlivostí a detaily, které byly při tvorbě filmu použity. Uvedl, že Desatero bylo konečným vyvrcholením DeMilleova stylu.

DeMille se zajímal o umění a jeho oblíbeným umělcem byl Gustave Doré ; DeMille založil některé ze svých nejznámějších scén na díle Doré. DeMille byl prvním režisérem, který propojil umění s filmováním; na filmové scéně vytvořil titul „umělecký ředitel“. DeMille byl také známý svým používáním speciálních efektů bez použití digitální technologie. Je pozoruhodné, že DeMille nechal kameramana Johna P. Fultona vytvořit rozchod scény Rudého moře ve svém filmu Desatero přikázání z roku 1956 , který byl jedním z nejdražších speciálních efektů ve filmové historii a který byl Stevenem Spielbergem nazýván „největším speciálním efektem“. ve filmové historii “. Skutečné rozdělení moře bylo vytvořeno vypuštěním 360 000 galonů vody do obrovské vodní nádrže rozdělené žlabem ve tvaru písmene U, překrytím filmem obřího vodopádu, který byl postaven na zadní stěně Paramount, a přehráváním klipu zpět.

Kromě jeho biblických a historických eposů, které se zabývají vztahem člověka k Bohu, některé DeMillovy filmy obsahovaly témata „neo-naturalismu“, která zobrazují konflikt mezi zákony člověka a zákony přírody. Ačkoli on je známý pro jeho pozdnější “velkolepé” filmy, jeho rané filmy jsou drženy ve velké úctě kritiky a filmovými historiky. DeMille ve filmu objevil možnosti „koupelny“ nebo „budoáru“, aniž by byl „vulgární“ nebo „levný“. DeMilleovy filmy Muž a žena , proč změnit manželku? , a The Affairs of Anatol lze zpětně popsat jako high camp a jsou kategorizovány jako „rané filmy DeMille“ kvůli jejich zvláštnímu stylu produkce a kostýmu a scénografii. Jeho dřívější filmy V zajetí , Kindling , Carmen a The Whispering Chorus jsou však vážnější filmy. Je těžké zařadit DeMilleovy filmy do jednoho konkrétního žánru. Jeho první tři filmy byly westerny a během své kariéry natočil mnoho westernů. Během své kariéry však natáčel komedie, periodické i současné romance, dramata, fantazie, propagandu, biblické podívané, hudební komedie, napětí a válečné filmy. Každý filmový žánr může představovat alespoň jeden film DeMille. DeMille produkoval většinu svých filmů před třicátými léty a v době, kdy byly vynalezeny zvukové filmy, filmoví kritici považovali DeMilla za zastaralého a jeho nejlepší filmová léta za ním.

DeMilleovy filmy obsahovaly během jeho kariéry mnoho podobných témat. Filmy jeho němé éry se však často tematicky odlišovaly od filmů jeho zvukové éry. Jeho filmy o němé éře často zahrnovaly téma „bitva pohlaví“ kvůli éře volebního práva žen a rozšiřující se roli žen ve společnosti. Navíc, před jeho filmy s náboženskou tematikou se mnoho z jeho filmů z tiché éry točilo kolem „satir manželů a manželů-rozvodu a nového manželství“, podstatně více tematicky zaměřených na dospělé. Podle Simona Louvishe tyto filmy odrážely vnitřní myšlenky a názory DeMilla na manželství a lidskou sexualitu. Náboženství bylo téma, ke kterému se DeMille vracel po celou dobu své kariéry. Z jeho sedmdesáti filmů se pět točilo kolem příběhů Bible a Nového zákona; nicméně mnoho dalších, i když to nebylo přímé převyprávění biblických příběhů, mělo témata víry a náboženského fanatismu ve filmech, jako jsou Křížové výpravy a Cesta do včerejška . Západní a pohraniční Američané byli také tématy, ke kterým se DeMille vracel po celou dobu své kariéry. Jeho prvních několik filmů bylo westernů a během zvukové éry vytvořil řetězec westernů. Místo toho, aby zobrazoval nebezpečí a anarchii Západu, zobrazoval příležitost a vykoupení nalezené v Západní Americe. Dalším společným tématem ve filmech DeMille je obrácení štěstí a zobrazování bohatých a chudých, včetně války tříd a konfliktů člověk versus společnost, jako například ve Zlaté šanci a Podvádění . Ve vztahu k jeho vlastním zájmům a sexuálním preferencím byl sadomasochismus vedlejším tématem některých jeho filmů. Další menší charakteristikou DeMilleových filmů jsou vlakové nehody, které lze nalézt v několika jeho filmech.

Dědictví

Herec hrající Mojžíše v rudém rouchu a držel ruce po stranách s tmavými mraky za sebou
Charlton Heston jako Mojžíš v Desateru, které je osmým nejvýdělečnějším filmem na světě, upraveno o inflaci

Cecil B. DeMille, známý jako otec hollywoodského filmového průmyslu, natočil 70 filmů včetně několika kasovních trháků. DeMille je jedním z komerčně nejúspěšnějších filmových režisérů v historii se svými filmy před vydáním filmu Desatero přikázání, který podle odhadů celosvětově vydělal 650 milionů dolarů. Upravený o inflaci, DeMilleův remake Desatera je osmým nejvýdělečnějším filmem na světě.

Podle Sama Goldwyna se kritikům DeMillovy filmy nelíbily, ale divákům ano a „oni mají konečné slovo“. Podobně, vědec David Blanke, tvrdil, že DeMille ztratil respekt ke svým kolegům a filmovým kritikům jeho pozdní filmovou kariérou. Nicméně, jeho finální filmy tvrdily, že DeMille byl stále respektován jeho publikem. Pět z DeMilleho filmu bylo filmy s nejvyššími příjmy v roce jejich vydání, přičemž pouze Spielberg jej završil šesti svými filmy jako filmy s nejvyššími příjmy roku. Mezi nejvýdělečnější filmy společnosti DeMille patří: Znamení kříže (1932), Nepřemožitelná (1947), Samson a Delilah (1949), Největší show na Zemi (1952) a Desatero přikázání (1956). Režisér Ridley Scott byl díky své klasické a středověké epice nazýván „Cecil B. DeMille digitální éry“.

Přes jeho kasovní úspěch, ocenění a umělecké úspěchy byl DeMille kritiky odmítnut a ignorován během svého života i posmrtně. Důsledně byl kritizován za produkci mělkých filmů bez talentu nebo umělecké péče. Ve srovnání s jinými režiséry si jen málo filmových vědců udělalo čas na akademickou analýzu jeho filmů a stylu. Během francouzské nové vlny začali kritici kategorizovat některé filmaře jako autory, jako jsou Howard Hawks , John Ford a Raoul Walsh . DeMille byl ze seznamu vynechán, považován za příliš nenáročný a zastaralý na to, aby mohl být považován za autora. Nicméně, Simon Louvish napsala „byl úplný mistr a autorský jeho filmů“ a Anton Kozlovic ho nazývá „unsung American auteur“. Andrew Sarris , přední zastánce autorské teorie, zařadil DeMilla jako autora do „Dálné strany ráje“, těsně pod „Pantheon“. Sarris dodal, že navzdory vlivu stylů současných režisérů po celou dobu jeho kariéry zůstal DeMilleův styl nezměněn. Robert Birchard napsal, že lze argumentovat autorstvím DeMilla na základě toho, že DeMilleův tematický a vizuální styl zůstal po celou dobu jeho kariéry konzistentní. Birchard však uznal, že Sarrisův bod je pravděpodobnější, že za vývojem filmu jako umělecké formy stojí DeMilleův styl. Mezitím Sumiko Higashi vidí DeMilla jako „nejen postavu, kterou formovaly a ovlivňovaly síly jeho éry, ale také jako filmaře, který zanechal svůj vlastní podpis na kulturním průmyslu “. Kritik Camille Paglia označil Desatero za jeden z deseti největších filmů všech dob.

DeMille na stojanu, držící megafon, dávající příkazy členům posádky, kteří ho obklopují, a několika filmovým kamerám
Režie DeMille, 1920

DeMille byl jedním z prvních režisérů, kteří se stali celebritami. Kultivoval si obraz všemocného režiséra, doplněný o megafon , jezdecké bičíky a jodhpurs . Byl známý svým jedinečným pracovním šatníkem, který zahrnoval jezdecké boty, jezdecké kalhoty a měkké košile s otevřeným výstřihem. Joseph Henabery připomněl, že DeMille při režii filmů na kamerové platformě vypadal jako „král na trůnu obklopený svým dvorem“.

Někteří jeho kolegové režiséři měli DeMilla rádi a jiní ho neměli rádi, i když jeho skutečné filmy jeho vrstevníci obvykle odmítli jako planou podívanou. Režisérovi Johnu Hustonovi se intenzivně nelíbil DeMille ani jeho filmy. „Byl to naprosto špatný režisér,“ řekl Huston. „Hrozné předvádění. Hrozné. Do chorobných rozměrů.“ Řekl kolega režisér William Wellman : " Režisérsky si myslím, že jeho obrázky byly ty nejstrašnější věci, jaké jsem v životě viděl. Ale dal na obrázky, které vydělaly peníze. V tomto ohledu byl lepší než kdokoli z nás." Producent David O. Selznick napsal: "Objevil se pouze jeden Cecil B. DeMille. Je to jeden z neobyčejně schopných showmenů moderní doby. Jakkoli se mi některé jeho obrázky mohou nelíbit, bylo by to ode mě velmi hloupé, protože producent komerčních filmů, aby na okamžik ponížil jeho bezkonkurenční schopnosti tvůrce masové zábavy. “ Salvador Dalí napsal, že DeMille, Walt Disney a Marx Brothers jsou „tři velcí američtí surrealisté “. DeMille se objevil jako sám v mnoha filmech, včetně komedie MGM Free and Easy . Často se objevoval ve svých upoutávkách na blížící se atrakci a vyprávěl mnoho ze svých pozdějších filmů, dokonce vstoupil na obrazovku, aby představil Desatero přikázání . DeMille byl zvěčněn v Billy Wilder je Sunset Boulevard , když Gloria Swanson promluvil řádek: ‚V pořádku, pane DeMille jsem připraven pro své detailní záběr.‘. DeMille ve filmu hraje sám sebe. DeMilleova pověst měla v roce 2010 renesanci.

Jako filmař byl DeMille estetickou inspirací mnoha režisérů a filmů díky svému časnému vlivu během zásadního vývoje filmového průmyslu. DeMilleovy rané tiché komedie ovlivnily komedie Ernsta Lubitsche a Charlieho Chaplina Žena z Paříže . Navíc DeMille je eposy, jako Křížové výpravy ovlivnily Sergei Eisenstein ‚s Alexandra Něvského . Kromě toho DeMilleho eposy inspirovaly režiséry jako Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz a George Stevens, aby zkusili produkovat eposy. Cecil B. DeMille ovlivnil práci několika známých režisérů. Alfred Hitchcock citoval DeMilleův film Zakázané ovoce z roku 1921 jako vliv jeho práce a jeden z jeho deseti nejlepších oblíbených filmů. DeMille ovlivnil kariéru mnoha moderních režisérů. Martin Scorsese citoval Unconquered , Samson a Delilah a The Greatest Show on Earth jako filmy DeMille, které mu dodaly trvalé vzpomínky. Scorsese řekl, že si Deset přikázání prohlédl čtyřicet nebo padesátkrát. Známý režisér Steven Spielberg uvedl, že DeMilleho Největší show na Zemi byl jedním z filmů, které ho ovlivnily, aby se stal filmařem. Kromě toho DeMille ovlivnil asi polovinu Spielbergových filmů, včetně Války světů . Deset přikázání inspirovalo pozdější film DreamWorks Animation o Mojžíšovi, egyptském princi . Jako jeden ze zakládajících členů Paramount Pictures a spoluzakladatel Hollywoodu měl DeMille roli ve vývoji filmového průmyslu. V důsledku toho se název „DeMille“ stal synonymem pro filmovou tvorbu.

Veřejně episkopální, DeMille čerpal ze svých křesťanských a židovských předků, aby sdělil poselství tolerance. DeMille obdržel více než tucet ocenění od křesťanských a židovských náboženských a kulturních skupin, včetně B'nai B'rith . Ne každý však přijal DeMilleovy náboženské filmy příznivě. DeMille byl po vydání Krále králů obviněn z antisemitismu a režisér John Ford pohrdal DeMillem kvůli tomu, co viděl jako „prázdné“ biblické eposy, které měly podpořit DeMilleovu pověst v politicky bouřlivých 50. letech minulého století. V reakci na tvrzení věnoval DeMille část zisků z Krále králů na charitu. V roce 2012 Sight & Sound hlasování, a to jak DeMille Samson a Delilah a 1923 verze Desatera obdržel hlasy, ale nedělal top 100 filmů. Ačkoli mnoho DeMilleových filmů je k dispozici na DVD a Blu-ray , pouze 20 jeho němých filmů je komerčně dostupných na DVD

Vzpomínka a pocty

Žlutá stodola připomínající dům s velkým bílým nápisem muzea
Lasky-DeMille stodola bylo místo původu Paramount Pictures a umístění, ve kterém Squaw Man byl natočen (1913). To se stalo Hollywood Heritage Museum v roce 1985.

Původní stodola Lasky-DeMille, ve které byl The Squaw Man natočen, byla přeměněna na muzeum s názvem „ Hollywood Heritage Museum “. To se otevřelo 13. prosince 1985, a obsahuje některé z DeMille osobních artefaktů. Lasky-DeMille Barn byl zasvěcen jako historický mezník Kalifornie při ceremonii 27. prosince 1956; Hlavním řečníkem byl DeMille. a byl uveden v národním registru historických míst v roce 2014. Centrum Dunes v Guadalupe v Kalifornii obsahuje výstavu artefaktů odkrytých v poušti poblíž Guadalupe ze sady DeMille jeho verze Desatera z roku 1923 , známé jako „Ztracené město Cecil B. DeMille “. Sbírka pohyblivého obrazu Cecila B. DeMilla, kterou v roce 2004 věnovala Nadace Cecil B. DeMille, se koná ve Filmovém archivu Akademie a zahrnuje domácí filmy, výstupy a dosud neviděné testovací záběry.

V létě 2019 uspořádala knihovna The Friends of the Pompton Lakes Library filmový festival Cecil B DeMille na oslavu úspěchů DeMille a spojení s Pompton Lakes. Promítali čtyři jeho filmy v Christ Church, kde DeMille a jeho rodina chodili do kostela, když tam žili. Byly po něm pojmenovány dvě školy: Cecil B. DeMille Middle School, v Long Beach, Kalifornie , která byla uzavřena a zbořena v roce 2010, aby uvolnila místo nové střední škole; a základní škola Cecila B. DeMilla v Midway City v Kalifornii . Bývalá filmová budova na Chapman University v Orange v Kalifornii je pojmenována na počest DeMilla. Během mise Apollo 11 se Buzz Aldrin v jednom případě označuje jako „Cecil B. DeAldrin“, jako vtipné kývnutí na DeMilla. Název 2000 John Waters filmu Cecil B. Demented se zmiňuje o DeMille.

DeMillův odkaz udržuje jeho vnučka Cecilia DeMille Presleyová, která slouží jako prezidentka nadace Cecil B. DeMille Foundation, která usiluje o podporu vyššího vzdělání, dobrých životních podmínek dětí a filmu v jižní Kalifornii. V roce 1963 darovala nadace Cecil B. DeMille ranč „Paradise“ nadaci Hathaway Foundation, která se stará o emočně narušené a týrané děti. Velká sbírka materiálů společnosti DeMille včetně scénářů, scénářů a filmů se nachází na Univerzitě Brighama Younga ve speciálních sbírkách L. Toma Perryho .

Ocenění a uznání

DeMille stojící na slavnostním promoci v promočním rouchu mezi ostatními sedí a tleská
DeMille (uprostřed, stojící) dostává čestný doktorát na Brigham Young University zahájení, 1957

Cecil B. DeMille získal mnoho ocenění a vyznamenání, zejména později v jeho kariéře. Americká akademie dramatických umění ocenila DeMilla cenou Alumni Achievement Award v roce 1958. V roce 1957 DeMille přednesl zahajovací adresu na slavnostní promoci Univerzity Brighama Younga, kde obdržel čestný doktorát titulu Letter. V roce 1958 navíc obdržel čestný doktorát práv na Temple University . Z filmového průmyslu obdržel DeMille v roce 1953 Cenu akademie Irvinga G. Thalberga při udílení Oscarů a ve stejném roce Cenu za celoživotní dílo od Directors Guild of America Award. Při stejném ceremoniálu obdržel DeMille nominaci na cenu Directors Guild of America Award za vynikající režijní počin ve filmech za Největší show na Zemi . V roce 1952 byla DeMille udělena první cena Cecila B. DeMilla na Zlatých glóbech . Cena Cecila B. DeMilla ze Zlatého glóbu je každoročním oceněním celoživotních úspěchů ve filmovém průmyslu. Za svůj přínos filmovému a rozhlasovému průmyslu má DeMille dvě hvězdy na hollywoodském chodníku slávy . První, pro rozhlasové příspěvky, se nachází na 6240 Hollywood Blvd. Druhá hvězda se nachází na Vine Street 1725.

DeMille obdržel dvě ceny Akademie : Čestnou cenu za „37 let brilantního herectví“ v roce 1950 a Cenu za nejlepší obraz v roce 1953 za Největší show na Zemi . DeMille obdržel Zlatý glóbus za nejlepší režii a byl navíc nominován na kategorii Nejlepší režie na Oscarech 1953 za stejný film. Dále byl nominován v kategorii Nejlepší film za Desatero při Oscarech 1957. Společnost DeMille's Union Pacific získala Zlatou palmu zpětně na filmovém festivalu v Cannes 2002.

Dva z DeMilleových filmů byly vybrány k uchování v Národním filmovém registru americkou Kongresovou knihovnou : The Cheat (1915) a The Ten Commandments (1956).

Filmografie

Cecil B.DeMille vytvořil 70 funkcí. Dvaapadesát z jeho rysů jsou němé filmy. Prvních 24 jeho němých filmů bylo natočeno v prvních třech letech jeho kariéry (1913-1916). Osm z jeho filmů bylo „eposy“, přičemž pět z nich bylo klasifikováno jako „biblické“. Šest DeMilleových filmů- Arab , Honba za divokou husou , Dívka snů , Kámen ďábla , Nemůžeme mít všechno a Muž squaw (1918)-bylo zničeno v důsledku rozkladu dusičnanů a je považováno za ztracené. Deset přikázání je vysíláno každou sobotu na Pesach ve Spojených státech na televizní síti ABC .

Řízené funkce

Filmografie získaná od Padesáti hollywoodských režisérů .

Němé filmy

Zvukové filmy

Režie nebo produkce úvěru

Tyto filmy představují ty, které DeMille produkoval nebo jim pomáhal při režii, připsané nebo neuvedené.

Herectví a portréty

DeMille často dělal portréty jako sám v jiných filmech Paramount. Kromě toho často hrál v prologech a speciálních upoutávkách, které vytvořil pro své filmy, a měl příležitost osobně oslovit publikum.

Vysvětlivky

Citace

Obecné zdroje

externí odkazy

Archivní materiály