Changeling (film) - Changeling (film)

Měnění
Plakát k uvedení do kin
Režie	Clint Eastwood
Napsáno	J. Michael Straczynski
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie	Tom Stern
Upravil
Hudba od	Clint Eastwood
Produkční společnosti
Distribuovány	Univerzální obrázky
Datum vydání
Doba běhu	142 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	55 milionů dolarů
Pokladna	113,4 milionu dolarů

Changeling je americký mysteriózní kriminální drama film režírovaný, produkovaný a zaznamenaný Clintem Eastwoodem a napsaný J. Michaelem Straczynskim . Příběh byl založen na skutečných událostech, konkrétně na vraždách Wineville Chicken Coop z roku 1928v Mira Loma v Kalifornii . Hraje Angelinu Jolie jako ženu spojenou s chlapcem, o kterém si uvědomuje, že není jejím pohřešovaným synem. Když se to pokusí předvést policii a městským úřadům, je hanobena jako klamná, označena za nezpůsobilou matku a upoutána na psychiatrické oddělení. Film zkoumá témata ohrožení dětí, oslabení žen, politické korupce, týrání pacientů s duševním onemocněním a důsledky násilí.

Straczynski, pracující v roce 1983 jako speciální korespondentka dnes již zaniklého časopisu TV-Cable Week, se poprvé setkala s příběhem Christine Collinsové a jejího syna z kontaktu s radnicí v Los Angeles. V následujících letech pokračoval ve zkoumání příběhu, ale nikdy neměl pocit, že by byl připraven se s ním vypořádat. Několik let mimo televizní psaní a v průmyslu se prakticky dostal na černou listinu, protože byl považován za obtížně zpracovatelný, se vrátil k výzkumu a nakonec k napsání příběhu v roce 2006. Téměř celý scénář filmu byl čerpán z tisíců stran dokumentace. Jeho prvním návrhem se stal scénář natáčení ; byl to jeho první filmový scénář, který byl vyroben. Ron Howard měl v úmyslu film režírovat, ale konflikty v plánování vedly k jeho nahrazení Eastwoodem. Howard a jeho Imagine Entertainment partnera Brian Grazer produkoval Měňavce vedle Malpaso Productions ' Robert Lorenz a Eastwood. Společnost Universal Pictures film financovala a distribuovala.

Několik herců bojovalo za hlavní roli; nakonec se Eastwood rozhodl, že Jolieina tvář bude vyhovovat dobovému nastavení 20. let minulého století. Ve filmu dále hrají Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly a Amy Ryan . Zatímco některé postavy jsou složené , většina vychází ze skutečných lidí. Natáčení , které začalo dne 15. října 2007, a dospěla k závěru, o několik týdnů později v prosinci, se konala v Los Angeles a na dalších místech v jižní Kalifornii . Herci a štáb poznamenali, že Eastwoodův nenápadný směr vyústil v klidnou atmosféru a krátké pracovní dny. V postprodukci byly scény doplněny počítačem generovanými panoramaty, pozadím, vozidly a lidmi.

Changeling měl premiéru k přijetí u kritiků na 61. filmovém festivalu v Cannes 20. května 2008. Další festivalová promítání předcházela omezenému uvedení ve Spojených státech 24. října 2008, po němž následovalo obecné uvedení v Severní Americe 31. října 2008; ve Spojeném království 26. listopadu 2008; a v Austrálii 5. února 2009. Kritická reakce byla smíšenější než v Cannes. Zatímco herectví a příběh byly obecně chváleny, kritizováno bylo „konvenční představení“ a „nedostatek nuancí“ filmu. Changeling celosvětově vydělal 113 milionů dolarů na tržbách v pokladnách-z toho 35,7 milionu dolarů pocházelo ze Spojených států a Kanady-a získal nominace ve třech kategoriích Oscar a osm cen BAFTA .

Spiknutí

V Los Angeles v roce 1928 se svobodná matka Christine Collins vrací domů, aby zjistila, že chybí její devítiletý syn Walter. Reverend Gustav Briegleb propaguje Christineinu situaci a zábrany proti losangelskému policejnímu oddělení (LAPD) za jeho nekompetentnost, korupci a mimosoudní tresty stanovené jeho „Gun Squad“ v čele s náčelníkem Jamesem E. Davisem . Několik měsíců po Walterově zmizení LAPD řekne Christine, že chlapec byl nalezen živý. Věřit, že pozitivní publicita bude negovat nedávnou kritiku oddělení, LAPD organizuje veřejné setkání. Ačkoli „Walter“ tvrdí, že je synem Christine, ona tvrdí, že není. Kapitán JJ Jones, vedoucí divize mladistvých LAPD, trvá na tom, že chlapcem je Walter, a tlačí na Christine, aby ho vzala domů „na zkoušku“.

Poté, co Christine konfrontuje Jonesa s fyzickými nesrovnalostmi mezi „Walterem“ a jejím synem, Jones zařídí, aby ji navštívil lékař. Lékař řekne Christine, že „Walter“ je o tři palce kratší než před jeho zmizením, protože trauma mu zmenšila páteř, a že muž, který vzal Waltera, ho nechal obřezat . Noviny tisknou příběh naznačující, že Christine je nevhodná matka; Briegleb říká Christine, že ji vysadila policie, aby ji zdiskreditovala. Walterův učitel i jeho zubař dávají Christine podepsané dopisy, v nichž tvrdí, že „Walter“ je podvodník. Christine vypráví svůj příběh tisku; v důsledku toho ji Jones pošle na „ psychopatické oddělení “ Los Angeles County Hospital . Spřátelí se s chovankyní Carol Dexterovou, která řekne Christine, že je jednou z několika žen, které tam byly poslány kvůli zpochybnění policejní autority. Doktor Steele diagnostikuje Christine jako klamnou a nutí ji užívat prášky regulující náladu. Steele říká, že propustí Christine, pokud přizná, že se mýlila s „Walterem“. Odmítá.

Detektivní Ybarra cestuje na ranči v Wineville , Riverside County , zařídit deportaci 15-letého Sanford Clark do Kanady . Chlapcův strýc Gordon Northcott uprchl po náhodném setkání s Ybarrou, která zmiňuje své podnikání tam jako mladistvou záležitost. Clark řekne Ybarrovi, že ho Northcott přinutil pomoci unést a zavraždit asi dvacet dětí, a jako jednoho z nich identifikuje Waltera. Jones říká Brieglebovi, že Christine je po duševním zhroucení v ochranné vazbě. Jones nařídí Clarkovu deportaci, ale Ybarra vezme Clarka na místo vraždy a řekne mu, aby vykopal, kde jsou těla pohřbena. Clark váhá, ale brzy odhalí části těla. Briegleb zajišťuje Christine propuštění tím, že Steele ukazuje novinový příběh o vraždách ve Wineville, který jmenuje Waltera jako možnou oběť. Po výslechu Ybarry Walterův podvodník prozradil, že jeho motivem bylo zajistit transport do Los Angeles za jeho oblíbeným hercem Tomem Mixem a řekl, že mu policie řekla, aby lhal o tom, že je Christinin syn. Policie dopadla Northcott ve Vancouveru, Britská Kolumbie , Kanada. Mezitím Briegleb představuje Christine a její případ známému obhájci „SS“ Hahnovi, který případ pro bono vezme a rychle zajistí soudní příkaz k propuštění dalších nespravedlivě uvězněných žen, které policie chtěla umlčet.

V den slyšení městské rady v tomto případě dorazí Christine, Hahn a Briegleb na radnici v Los Angeles, kde se setkají s tisíci demonstrantů, kteří požadují od města odpovědi a dešifrují LAPD. Slyšení je prokládáno scénami z Northcottova soudu. Rada dospěla k závěru, že Jones a Davis by měli být odvoláni z funkce a že musí být zastaveny mimosoudní internace policie. Northcottova porota ho uznala vinným z vraždy a soudce ho odsoudil k smrti oběšením.

O dva roky později se Christine stále nevzdává pátrání po Walterovi. Northcott jí pošle zprávu, že je ochoten přiznat zabití Waltera pod podmínkou, že se s ním Christine setká před jeho popravou. Navštěvuje Northcott, ale on jí odmítne říct, jestli zabil jejího syna. Northcott je popraven další den.

V roce 1935 je David Clay, jeden z chlapců, o nichž se předpokládá, že byli zabiti, nalezen naživu v Hesperii v Kalifornii . Prozradí, že jeden z chlapců, s nimiž byl uvězněn, byl Walter a ten Walter, další chlapec, a on uprchl, ale byli odděleni. David neví, zda byl Walter zajat, ale říká, že mu Walter pomohl utéct a dal Christine naději, že je naživu.

V epilogu se uvádí, že poté, co byl výslech kapitána Jonese pozastaven, byl vrchní Davis degradován a starosta Los Angeles George Cryer se rozhodl nekandidovat znovu; že kalifornský státní zákonodárce zakázal násilné zavádění lidí do psychiatrických zařízení pouze na základě slova úřadů; že reverend Briegleb nadále používal svůj rozhlasový pořad k odhalování pochybení policie a politické korupce; že prý Wineville změnil název na Mira Loma, aby unikl stigmatu vražd; a že Christine Collinsová údajně nikdy nepřestala hledat svého syna.

Obsazení

Historický kontext

V roce 1926 byl 13letý Sanford Clark odvezen ze svého domova na Saskatchewanu (se svolením své matky a váhavého otce) jeho strýcem, 19letým Gordonem Stewartem Northcottem. Northcott vzal Clarka na ranč ve Wineville v Kalifornii, kde chlapce pravidelně bil a sexuálně zneužíval-až do srpna 1928 , kdy policie Clarka vzala do vazby poté, co je o situaci informovala jeho sestra, 19letá Jessie Clarková. Clark odhalil, že byl nucen pomoci Northcottovi a jeho matce Sarah Louise Northcottové zabít čtyři malé chlapce poté, co je Northcott unesl a obtěžoval. Policie na ranči nenašla žádná těla - Clark řekl, že je vyhodili do pouště. Clark však policii řekl, kde byla těla původně pohřbena na majetku Northcott. Clark poukázal na počáteční umístění pohřbu na pozemku a policie objevila části těla, sekery potřísněné krví a osobní věci patřící pohřešovaným dětem. Northcottovi uprchli do Kanady, ale byli zatčeni a vydáni do USA. Sarah Louise se zpočátku přiznala k vraždě Waltera Collinse, ale později odvolala své prohlášení, které soudce odmítl; Podobně to udělal i Gordon, který se přiznal k zabití čtyř chlapců.

Christine Collins (matka Waltera Collinse) byla kapitánem Jonesem umístěna do krajské nemocnice v Los Angeles. Po propuštění dvakrát zažalovala policejní oddělení a vyhrála druhou žalobu. Přestože kapitánovi Jonesovi bylo nařízeno zaplatit Collinsovi 10 800 dolarů, nikdy to neudělal. Slyšení městské rady doporučilo, aby Jones a policejní velitel James E. Davis opustili své posty, ale oba byli později znovu dosazeni. California State legislatura později dělal to nezákonný pro policii, aby se zavázaly někoho do psychiatrického zařízení bez povolení. Northcott byl usvědčen z vraždy Lewise Winslowa (12), Nelsona Winslowa (10) a neidentifikovaného mexického chlapce; po jeho odsouzení byl Northcott údajně přiznán až k 20 vraždám, ačkoli později toto tvrzení popřel. Northcott byl popraven oběšením v roce 1930 ve věku 23 let. Sarah Louise byla usvědčena z vraždy Waltera Collinse a odsouzena na doživotí, ale později byl soudcem propuštěn na svobodu po 12 letech vězení. V roce 1930 obyvatelé Wineville změnili název města na Mira Loma, aby unikli proslulosti, kterou případ přinesl.

Výroba

Rozvoj

Několik let před psaním Changelinga byl televizní scenárista a bývalý novinář J. Michael Straczynski kontaktován zdrojem na radnici v Los Angeles . Zdroj mu řekl, že úředníci plánovali spálit četné archivní dokumenty, mezi nimi „něco, co by [Straczynski] měl vidět“. Zdroj objevil přepis slyšení městských rad o dobrých životních podmínkách Collinse a následků zmizení jejího syna. Straczynského případ fascinoval; provedl nějaký výzkum a napsal speciální scénář s názvem Podivný případ Christine Collins . Několik studií a nezávislých producentů zvolilo scénář, ale nikdy nenašlo kupce. Straczynski cítil, že mu chybí čas potřebný k tomu, aby příběh fungoval, a vrátil se k projektu až po zrušení svého televizního seriálu Jeremiah v roce 2004. Po 20 letech jako scenárista a producent pro televizi Straczynski cítil, že potřebuje přestávku od médium, a tak strávil rok zkoumáním případu Collins prostřednictvím archivovaných záznamů o kriminálech, okresních soudech, radnici a městské márnici. Řekl, že shromáždil asi 6 000 stran dokumentace o Collinsovi a vraždách ve Wineville, než se naučil dost „zjistit, jak to říct“. První návrh nového scénáře napsal za 11 dní. Straczynského agent předal scénář producentovi Jimu Whitakerovi. Přeposlal to Ronovi Howardovi , který to okamžitě povolil.

V červnu 2006 Universal Studios a Howard's Imagine Entertainment koupily scénář k režii Howarda. Film byl na krátkém seznamu projektů pro Howarda poté, co vyšel z komerčního úspěchu The Da Vinci Code . V březnu 2007 Universal rychle sledoval produkci. Když si Howard vybral jako další dva režijní projekty Frost/Nixon a Angels & Demons , bylo jasné, že Changella režírovat může až v roce 2009. Poté, co Howard odstoupil, vypadalo to, jako by film nebyl natočen, a to navzdory obdivu ke scénáři v r. průmysl. Partner Howard a Imagine Brian Grazer začal hledat nového ředitele, který by vedl projekt; v únoru 2007 postavili film Eastwoodovi a hned po přečtení scénáře souhlasil s režírováním. Eastwood řekl, že jeho vzpomínky na dětství během Velké hospodářské krize znamenaly, že kdykoli mu projekt zabývající se érou přistál v rukou, „zdvojnásobil svou pozornost“. Eastwood rovněž citoval zaměření scénáře na Collinse - spíše než na příběh Freddyho Kruegera o Northcottových zločinech - jako faktor při rozhodování o natočení filmu.

Psaní

Straczynski pohlížel na „vysedávání a vyprávění příběhu“ jako na návrat ke svým novinářským kořenům. Pro své procedurální prvky zápletky také čerpal ze svých zkušeností se psaním kriminálního dramatu . Straczynski řekl, že o případu shromáždil tolik informací, že bylo obtížné zjistit, jak to říct. Aby se příběh mohl vyvíjet vlastním tempem, odložil projekt stranou, aby mohl zapomenout na méně podstatné prvky a soustředit na části, které chtěl vyprávět. To, co viděl, popsal jako dva překrývající se trojúhelníky: „První trojúhelník, směřující nahoru, je Collinsův příběh. Začnete s ní a její příběh se rozšíří a rozšíří a začne mít dopad ze všech druhů míst. to byl vzhůru nohama trojúhelník se základnou nahoře, což je panorama Los Angeles v té době - ​​1928. A začíná být stále užší a užší směrem ke dnu, směřující dolů na ni. “ Jakmile Straczynski viděl tuto strukturu, cítil, že by mohl napsat příběh. Rozhodl se vyhnout se soustředění na zvěrstva vražd ve Wineville ve prospěch vyprávění příběhu z Collinsovy perspektivy; Straczynski řekla, že byla jedinou osobou v příběhu bez skryté agendy, a právě jeho houževnatost - stejně jako odkaz, který případ zanechal v celém právním systému Kalifornie - jej na projektu přitahovaly. Řekl: „Můj záměr byl velmi jednoduchý: ctít to, co Christine Collinsová udělala.“

S Collinsem jako inspirací, Straczynski řekl, že mu zbyla silná touha „napravit to správně“; přistupoval k tomu spíše jako „článek pro kino“ než k běžnému filmu. Držel se blízko historického záznamu, protože cítil, že příběh je natolik bizarní, že přidání příliš mnoha fiktivních prvků by zpochybnilo jeho integritu. Straczynski tvrdil, že 95% obsahu skriptu pochází z historických záznamů; řekl, že existují pouze dva okamžiky, kdy musel „zjistit, co se stalo“, kvůli nedostatku informací v záznamech. Jedním z nich byla sekvence nastavená na psychopatickém oddělení, pro které existovalo pouze omezené svědectví po faktu. Straczynski původně napsal kratší popis Collinsova uvěznění. Jeho agent navrhl potřebný vývoj sekvence, takže Straczynski extrapoloval události na základě standardní praxe v takových institucích v té době. V této fázi vytvořil složenou postavu Carol Dexter, která měla symbolizovat ženy té doby, které byly nespravedlivě zasvěceny. Straczynski citoval jeho akademické pozadí, včetně oborů v psychologii a sociologii, jako prospěšné pro psaní scén, konkrétně takové, ve které Steele překrucuje Collinsova slova, aby vypadala bludně. Straczynski pracoval na tom, aby byl dialog autentický, přičemž se vyhnul archaickému tónu. Citoval své zkušenosti s představou mimozemských psychik při psaní Babylonu 5 jako osvědčeného postupu, jak se zapojit do kulturního myšlení dvacátých let minulého století.

Straczynski popsal ve scénáři konkrétní vizuální podněty, například ve zpovědní scéně Sanforda Clarka. Vzpomínka Clarka na padající sekeru je postavena vedle rozpadajícího se popela z cigarety detektiva Ybarry. Obraz sloužil dvěma účelům: byla to estetická korelace mezi sekerou a cigaretou a naznačoval, že Ybarra byl Clarkovým přiznáním natolik šokován, že se za 10 minut, které Clark věnoval svému příběhu, ani nepohnul, ani nekouřil. Jako u většiny narážek, Eastwood natočil scénu tak, jak byla napsána. Aby byla zajištěna pravdivost příběhu, začlenil Straczynski do dialogu citáty z historických záznamů, včetně soudního svědectví. Zahrnoval také fotokopie novinových výstřižků každých 15–20 stran do skriptu, aby lidem připomněl, že příběh byl pravdivý. Kredity tedy mohly film prezentovat spíše jako „skutečný příběh“ než jako „podle něj“. Straczynski prošel scénářem s právním oddělením Universal a poskytl uvedení každé scény. Straczynski věřil, že jedinou chybou ve výzkumu, kterou udělal, byla scéna, která odkazovala na Scrabble a předcházela jeho vzhledu na trhu o dva roky. Změnil odkaz na křížovku. Od svého prvního návrhu už nezměnil scénář střelby ; ačkoli Straczynski napsal pro Howarda další dva návrhy, Eastwood trval na tom, aby byl první koncept natočen, protože cítil, že má ze všech tří nejjasnější hlas. Straczynski řekl: „Clint je zábavný - pokud se mu to líbí, udělá to, to je konec diskuse. Když jsem se s ním setkal a zeptal se:„ Chcete nějaké změny, chcete nějaké věci zkrátit, přidat, “ odečteno od čehokoli, řekl: „Ne. Návrh je v pořádku. Pojďme sestřelit. “ “

Mezi změnami, které Straczynski provedl z historických záznamů, bylo vynechání Northcottovy matky - která se účastnila vražd - z příběhu a vynechání skutečnosti, že Northcutt obtěžoval a znásilňoval mladé chlapce. Také líčil Northcottův proces, který se odehrával v Los Angeles, ačkoli se konal v Riverside . Název je odvozen ze západoevropského folklóru a odkazuje na stvoření - „ měňavce “ -, které místo lidského dítěte zanechaly víly . Kvůli asociaci slova s ​​nadpřirozeným to Straczynski zamýšlel pouze jako dočasný titul, protože věřil, že ho bude moci později změnit.

Casting

Jolie byla obsazena částečně proto, že Eastwood věřil, že její tvář evokuje období, ve kterém se film odehrává.

Filmaři si ponechali jména skutečných protagonistů, ačkoli několik vedlejších postav byly složené z lidí a typů lidí z té doby. Angelina Jolie hraje Christine Collins; pět hereček bojovalo za roli, včetně Reese Witherspoon a Hilary Swank . Howard a Grazer navrhli Jolie; Eastwood souhlasil a věřil, že její tvář odpovídá dobovému nastavení. Jolie se k produkci připojila v březnu 2007 . Zpočátku se zdráhala, protože jako matka shledala předmět znepokojivý. Řekla, že byla přesvědčena Eastwoodovým zapojením a scénářovým zobrazením Collinse jako někoho, kdo se vzpamatoval z protivenství a měl sílu bojovat s nástrahami. Jolie shledala hraní Collinse velmi emocionálním. Řekla, že nejtěžší část se týkala postavy, protože Collins byl relativně pasivní. Jolie nakonec svůj výkon založila na vlastní matce, která zemřela v roce 2007. Pro scény na telefonní ústředně se Jolie naučila jezdit na vysokých podpatcích, což je zdokumentovaná praxe tohoto období.

Jeffrey Donovan představuje kapitána JJ Jonese, postavu, kterou Donovan fascinoval díky síle, kterou Jones ve městě ovládal. Postava cituje skutečná Jonesova veřejná prohlášení v celém filmu, včetně scény, ve které se Collins dopustil. Donovanovo rozhodnutí hrát Jonese s mírným irským přízvukem bylo jeho vlastní. John Malkovich se k produkci připojil v říjnu 2007 jako reverend Gustav Briegleb. Eastwood vrhl Malkovicha proti typu, protože cítil, že by to pro postavu přineslo „jiné stínování“. Jason Butler Harner hraje Gordona Stewarta Northcotta, kterého Harner popsal jako „hrozného, ​​strašného, ​​úžasného člověka“. Řekl, že Northcott věří, že sdílí spojení s Collinsem, protože oba jsou v titulcích: „V jeho očích jsou spřízněné duše.“ Harner získal roli po jednom nahraném konkurzu. Režisérka castingu Ellen Chenowethová vysvětlila, že Eastwood si vybral Harnera před známějšími herci, kteří tuto roli chtěli, protože Harner projevil „větší hloubku a rozmanitost“ a dokázal promítnout „mírné šílenství“, aniž by evokoval Charlese Mansona . Eastwood byl překvapen podobností mezi Northcottem a Harnerem a řekl, že vypadali „velmi podobně“, když byl Harner v líčení.

Stejně jako Harner pro roli Northcott, Amy Ryan vyzkoušel přes pásku na roli Carol Dexter. Jako svůj oblíbený moment inscenace uvedla natáčení bojové scény, během níž jí Eastwood ukázal „jak hodit filmový úder“. Michael Kelly ztvárňuje detektiva Lestera Ybarru, který je složen z několika lidí z historických záznamů. Kelly byla vybrána na základě nahraného konkurzu; pracoval kolem plánování konfliktů s televizním seriálem Generation Kill , který současně natáčel v Africe. Geoff Pierson hraje Sammyho Hahna, obhájce známého tím, že se zabývá případy s vysokým profilem. Zastupuje Collinse a přitom zasazuje semena pro převrácení internací „Code 12“, které policie používá k uvěznění nebo páchání těch, které považuje za obtížné nebo nepříjemné. Kód 12 byl často používán k páchání žen bez řádného postupu . Colm Feore zobrazuje šéfa policie Jamese E. Davise, jehož příběh se změnil od příběhu jeho historického protějšku. Reed Birney hraje starostu George E. Cryera ; Denis O'Hare hraje složenou postavu doktora Jonathana Steeleho; Gattlin Griffith hraje Waltera Collinse; a Devon Conti hraje jeho supplater, Arthur Hutchins. Eddie Alderson hraje Northcottova synovce a komplice, Sanforda Clarka.

Natáčení

Umístění a design

Pro některé scény byla při výrobě použita dvě fungující replika tramvaje Pacific Electric Railway . Tým vizuálních efektů přidal k záběrům pozadí další tramvaje.

James J. Murakami dohlížel na design výroby. Zjišťování polohy odhalilo, že mnoho starších budov v Los Angeles bylo strženo, včetně celé čtvrti, kde Collins žil. Příměstské oblasti v San Dimas , San Bernardino a Pasadena se místo toho zdvojnásobily v Los Angeles ve dvacátých letech minulého století. Staroměstská čtvrť San Dimas stála v sousedství Collinse a některých přilehlých lokalitách. Murakami řekl, že Staré Město bylo vybráno, protože se od 20. let 20. století změnilo jen velmi málo. Používal se pro interiéry i exteriéry; posádka vyzdobila oblast tlumenou barevnou paletou, aby navodila pocity pohodlí. U některých exteriérových záběrů renovovali opuštěné nemovitosti ve čtvrtích Los Angeles, které ještě vlastnily architekturu dvacátých let minulého století. Posádka zinscenovala třetí patro hotelu Park Plaza v Los Angeles do repliky komnat městské rady v Los Angeles z 20. let 20. století .

Depo Santa Fe z roku 1918 v San Bernardinu se zdvojnásobilo kvůli místu Collinsova setkání s „Walterem“. Produkce natočila scény odehrávající se v komunitě v San Quentinu . Malá farma na předměstí Lancasteru v Kalifornii stála za kuřecím rančem Wineville. Posádka znovu vytvořila celý ranč, odkazovala na archivní fotografie novin a návštěvy původního ranče, aby získala představu o topografii a rozvržení. Steve Lech, prezident Riverside Historical Society, byl zaměstnán jako konzultant a doprovázel posádku při jejích návštěvách.

Výroba pocházela ze zhruba 150 historických automobilů z let 1918 až 1928 od sběratelů z celé jižní Kalifornie. V některých případech byla auta v příliš dobrém stavu, takže je posádka upravila, aby auta vypadala, jako by byla v každodenním používání; na karoserii nastříkali prach a vodu a na „stárnutí“ některých aut nanesli povlak, který simuloval rez a škrábance. Tým vizuálních efektů retušoval záběry radnice v Los Angeles, na níž byla stavba dokončena v roce 1928, aby odstranil zvětrávání a novější okolní architekturu. Kostýmní výtvarnice Deborah Hopper prozkoumala staré katalogy obchodních domů Sears , zadní čísla časopisu Life a ročenky pro střední školy, aby zajistila historicky přesné kostýmy. Hopper pocházel z oblečení 20. let až pro 1 000 lidí; to bylo obtížné, protože dobové látky nebyly odolné. Policistům našla ostré vlněné obleky. Styl pro ženy všech tříd byl oblékat se tak, aby vytvořil chlapčenskou siluetu, s použitím šatů do pasu , klobouků, které doplňovaly účesy střižené do bobu , kabáty s kožešinovým lemováním a pletené rukavice. Jolie řekla, že kostýmy, které měla její Collinsova postava, byly nedílnou součástí jejího přístupu k postavě. Hopper konzultoval historiky a zkoumal archivní záběry Collinse, aby replikoval její vzhled. Hopper oblékl Jolie do strohých šedých a hnědých pletených rukavic, vlněných seržových sukní doprovázejících bavlněné halenky, bot Mary Jane , háčkovaných korzetů a šperků ve stylu Art Deco . V sekvencích třicátých let na konci filmu se kostýmy Jolie staly tvarovějšími a ženštějšími, s ozdobným prošitím kolem pasu, které bylo v té době populární.

Natáčení

Natáčení začalo 15. října 2007, skončil o dva dny před jeho 45-denní rozvrh dne 14. prosince 2007. Universal Pictures poskytl rozpočet ve výši 55 milionů $. Film byl Eastwoodovým prvním pro studio jiné než Warner Bros. od Absolute Power  (1997). Natáčení probíhalo hlavně na backlotu Universal Studios v Los Angeles. New York Street a Tenement Street backlotu zobrazovaly centrum Los Angeles. Tenement Street také stál za exteriérem bytu Vancouveru Northcottovy sestry; vizuální efekty přidaly město na pozadí. Produkce také použila backlot Warner Bros. v Burbanku v Kalifornii.

Eastwood měl jasné vzpomínky z dětství na Los Angeles třicátých let a pokusil se ve filmu znovu vytvořit několik detailů: radnice, v té době jedna z nejvyšších budov ve městě; centrum města, které bylo jedním z nejrušnějších na světě; a „perfektně fungující“ Pacific Electric Railway , jejíž výrazné červené tramvaje jsou ve dvou scénách velmi blízké. Produkce pro tyto záběry použila dva fungující repliky tramvají, přičemž v pozadí byly použity vizuální efekty pro tramvaje.

Eastwood je známý svými ekonomickými natáčeními filmů; Jeho pravidelný kameraman, Steve Campanelli, ukázal na rychlé tempo, ve kterém Eastwood filmy-a jeho intimní, téměř beze slov směrové také představoval během Changeling ' s natáčení. Eastwood omezené zkoušky a trvá sbírat více autentické výkony. Jolie řekla: „Musíš dát dohromady své věci a připravit se, protože se nezdržuje ... Očekává, že lidé přijdou připraveni a budou pokračovat ve své práci.“ Campanelli někdy musel Jolie říci, co Eastwood od scény chtěl, protože Eastwood mluvil příliš tiše. Aby Eastwood získal jistotu určitých scén, někdy požádal Jolie, aby je hrála potichu, jako by byla jen pro něj. Zároveň požádal svého kameramana, aby začal diskrétně natáčet, aniž by to Jolie viděla.

Malkovich zaznamenal Eastwoodův směr jako „předefinování ekonomického“ s tím, že Eastwood byl tichý a nepoužíval fráze „akce“ a „řez“. Řekl: „Někteří [režiséři] - jako Clint Eastwood nebo Woody Allen - nemají rádi mučení milionem otázek. Najmou vás a zjistí, že víte, co máte dělat, a měli byste to udělat ... A to je podle mě v pořádku. " Ryan také zaznamenal klid setu a poznamenal, že její zkušenosti s prací s režisérem Sidneym Lumetem na 100 Center Street a Before the Devil Knows You Dead byly užitečné, protože sdílel Eastwoodovu preferenci natáčení malého počtu záběrů.

Donovan řekl, že mu Eastwood jen zřídka nasměroval jiný směr než „jít dál“, a že Eastwood své rozhodnutí hrát Jonesa s mírným irským přízvukem ani nekomentoval: „Herci jsou nejistí a chtějí pochvalu, ale není tam, aby vás chválil nebo se budete cítit lépe ... Jediné, co má dělat, je vyprávět příběh a najal herce, aby vyprávěli svůj příběh. “ Gaffer Ross Dunkerley řekl, že často musel pracovat na scéně, aniž by viděl zkoušku: „Je pravděpodobné, že o tom budeme minutu nebo dvě mluvit, a pak to provedeme.“

Původní úprava trvala téměř tři hodiny; abychom to vypilovali na 141 minut, Eastwood střihl materiál z první části filmu, aby se dříve dostal ke Collinsovu příběhu. Aby zlepšil stimulaci, stříhal také scény zaměřené na reverenda Briegleba. Eastwood záměrně nechal konec filmu dvojznačný, aby odrážel nejisté osudy několika postav v historii. Řekl, že zatímco některé příběhy měly skončit na konci filmu, raději to nechal otevřené.

Kinematografie

Changeling byl kameramanem šestého filmu Toma Sterna s Eastwoodem. Navzdory tlumené paletě je film barevnější než některé předchozí spolupráce Stern – Eastwood. Stern odkazoval na velkou knihu dobových obrázků. Ten se pokusil vyvolat Conrad Hall ‚s prací na hospodářské krize -Set natáčet v den kobylek , stejně jako zápas, co nazval‚štíhlost‘z Mystic River ‘ vzhled s. Stern řekl, že výzvou bylo, aby byl Changeling co nejjednodušší střílet. Aby se více soustředil na Jolieho výkon, měl tendenci se vyhýbat použití výplňového osvětlení . Eastwood nechtěl, aby flashbacky na Northcottův ranč byly příliš podobné hororovým filmům - řekl, že ohniskem scény byl účinek zločinů na Sanforda Clarka - proto se vyhnul grafickým snímkům ve prospěch vrhání vražd do stínu.

Stern vystřelil Changeling v anamorfním formátu na 35mm film za použití filmového materiálu Kodak Vision 500T 5279 . Film byl natočen na kamery Panavision a objektivy řady C. Vzhledem k velkému počtu souprav byly osvětlovací soupravy rozsáhlejší než u jiných produkcí Eastwood. Posádka vyrobila několik stropů z bělených mušelínových dlaždic. Stern zapálil dlaždice shora, aby vytvořil měkké, teplé světlo, které mělo evokovat období tóny blízkými antice a sépii . Posádka rozdělila dlaždice pomocí protipožární tkaniny Duvatyn, aby se zabránilo rozlití světla na sousední shluky. Klíč světlo bylo obecně měkčí, aby odpovídaly teplé tóny vydávané v toplights. Stern použil silnější skypany - intenzivnější, než se běžně používá pro klíčové osvětlení - ke snížení kontrastů při aplikaci efektů denního deště, protože jediný zdroj světla měl tendenci vytvářet tvrdší stíny.

Scénicky osvětlené scény natočené v hotelu Park Plaza pomocí stmívatelného HMI a wolframových světel zabudovaných do balónkových světel . Toto nastavení mu umožnilo „vytočit“ požadovanou barvu, protože kombinace tónů z wolframových svítidel, dřevěných stěn a přirozeného denního světla ztěžovala osvětlení scén pomocí HMI nebo výhradně denního světla. Stern řekl, že nastavení období mělo celkově malý vliv na jeho výběr osvětlení, protože vzhled byl většinou aplikován v produkčním designu a během digitálního meziproduktu (DI), postprodukční digitální manipulace s barvou a osvětlením. DI provedla společnost Technicolor Digital Intermediates . Stern dohlížel na většinu prací prostřednictvím referenčních obrázků zaslaných e-mailem, když v té době natáčel v Rusku další film. Byl přítomen v laboratoři pro aplikaci konečných úprav.

Vizuální efekty

Přehled

Scény zasazené mimo radnici v Los Angeles byly retušovány týmem efektů, aby budova vypadala jako nová.

CIS Vancouver a Pac Title vytvořili většinu vizuálních efektů pod celkovým dohledem Michaela Owense. CIS 'práci vedl Geoff Hancock a Pac Title's Mark Freund. Každé studio vytvořilo kolem 90 záběrů. Pac Title se zaměřil především na 2D snímky; VICON House of Moves se postaral o zachycení pohybu . Efektová práce se skládala hlavně z periferních doplňků: architektury, vozidel, davů a ​​nábytku. CIS použila 3D modelovací balíček Maya k animaci městských scén před jejich vykreslením v mentálním paprsku ; vytvořili matné obrazy v Softimage XSI a Maya a pro některé 2D záběry použili Digital Fusion . Práce týmu začala výzkumem v roce 1928 Los Angeles; odkazovali na historické fotografie a údaje o hustotě osídlení městského jádra. CIS musela generovat převážně nové počítačové modely, textury a motion capture, protože stávající katalog efektů společnosti sestával především z prvků moderní doby. Exteriéry doplněné CIS o panoramata a detailní kulisy. Vytvářeli rozšířené sady digitálně a s matnými malbami. CIS vytvářelo městské bloky pomocí sdílených prvků dobové architektury, které bylo možné kombinovat, přeskupovat a přestavovat na budovy různých šířek a výšek; tak by město mohlo vypadat různorodě s minimem texturních variací. CIS odkazovala na historické letecké snímky centra Los Angeles, aby záběry lépe odrážely geografii města, protože Hancock považoval za důležité mít konzistenci, která by divákům umožnila porozumět prostředí a ponořit se do něj.

Aby udržel rychlé tempo fotografování, které Eastwood požadoval, rozhodl se Owens většinou vyhnout používání technologie bluescreen , protože tento proces může být časově náročný a obtížně osvětlitelný. Místo toho použil rotoscoping , proces, při kterém se efekty kreslí přímo na živé akční záběry. Rotoscoping je dražší než bluescreen, ale tato technika se ukázala jako spolehlivá pro Eastwooda, když jej hojně používal na Flags of Our Fathers  (2006), aby se vyhnul střelbě proti bluescreenu na vrcholu hory. U Owense bylo osvětlení lepší a rotoscoping považoval za „rychlejší, snadnější a přirozenější“. Owens používal bluescreen pouze na několika místech, například na koncích zapadlých ulic, kde by to neovlivňovalo osvětlení. Backlot Universal Studios byl použit pro tolik filmů, že Owens považoval za důležité co nejvíce zamaskovat známou architekturu, takže některé budovy v popředí a na střední vzdálenosti byly prohozeny. Jedním z jeho oblíbených efektových záběrů byla scéna, ve které Collins vystupuje z taxi před policejní stanicí. Scéna byla natočena téměř výhradně proti bluescreen; skutečná byla jen Jolie, chodník , taxík a figurant. Dokončený záběr obsahuje celou škálu efektových technik použitých ve filmu: digitální doplňky v popředí, rozšíření setů a počítačem generovaná vozidla.

Digitální doplňky

U davových scén CIS doplnil živé akční doplňky o digitální chodce vytvořené pomocí motion capture. House of Moves zachytil pohyby pěti mužů a čtyř žen během dvoudenního natáčení pod dohledem Hancocka. Umělci zachycení pohybu byli trénováni, aby prováděli „malá, formální a vytříbená“ hnutí, která podle Owense odrážela tehdejší chování široké veřejnosti. CIS spojila data o pohybu se softwarovým balíčkem Massive a generovala interakce digitálních chodců. Použití Massive představovalo výzvu, když došlo ke spojení digitálních chodců s živými akčními doplňky, kteří se museli přesunout z popředí do digitálního davu. Massive fungoval dobře až do této fáze, kdy tým efektů musel přesunout digitální chodce, aby se vyhnuli vytahování živých akcí ze záběru. Aby bylo možné detailní záběry jednotlivých masivních doplňků, tým efektů se zaměřil na jejich tváře a chůzi. Hancock vysvětlil: „Chtěli jsme být schopni přitlačit Massive přímo k fotoaparátu a zjistit, jak dobře drží. V několika záběrech mohou být postavy 40 stop od kamery, asi 1/5 výšky obrazovky. Čím větší obrazovka je, čím větší postava. Mohl být vysoký 10 stop, takže všechno, dokonce i jeho vlasy, vypadají lépe! " Typicky je zachycen omezený počet pohybových představení a Massive se používá k vytvoření další rozmanitosti, například ve výšce a rychlosti chůze. Vzhledem k tomu, že digitální doplňky musely být blízko popředí a správně je integrovat do živých akčních doplňků, House of Moves zachytil dvakrát tolik pohybových dat, než CIS použilo na jakýkoli jiný projekt. CIS vytvořil devět odlišných digitálních postav. Aby se odstranily nepřesnosti, které vznikají při vytváření digitálního přídavku různých proporcí pro umělce zachycení pohybu, CIS poslala do House of Moves devět kosterních souprav, než začaly práce. To dalo House of Moves čas na správné přizpůsobení souprav svým umělcům, což mělo za následek data zachycená pohybem, která v Massive vyžadovala jen velmi málo úprav. CIS psala shadery pro jejich oblečení; výtlakové mapy ve shaderu vzduchu byly spojeny se záznamem pohybu, aby se oživily vrásky v kalhotách a bundách.

Závěrečná sekvence

V závěrečném záběru se perspektiva pomalu zvedá, aby zaujala městskou scénu. Sekvence byla zavedena, aby poskytla divákům prostor pro emocionální reflexi poté, co předchozí verze filmu skončily střihem do černé . Tramvaje, koleje, elektrické vedení a většina doplňků byly generovány počítačem. Budovy v dálce byly vytvořeny digitálně s matnými malbami .

Vzdají uzavření zvýhodněný jeho současníci, podvržené dítě ‚ finální sekvence s odrazem Collins‘ obnovené naději, že Walter je naživu. Záběr je dvě a půl minutová sekvence, která ukazuje, jak Collins odchází, aby se ztratil v davu. Sekvence je reprezentativní pro řadu efektů, které se ve filmu objevují; Los Angeles je představeno jako hlavní postava, kterou oživují nenápadné periferní snímky, které divákovi umožňují soustředit se na příběh a emocionální narážky. „Shon a shon“ sekvence byl nutný k tomu, aby bylo jasné, že centrum Los Angeles v roce 1935 bylo přetíženým městským centrem. V závěrečném záběru se kamera nakloní nahoru, aby odhalila kilometry městských bloků, chodce v ulicích, projíždějící auta a tramvaje po kolejích. Verze filmu promítaného v Cannes tuto sekvenci neobsahovala; scéna vybledla do černa, když Collins odešel. Nový záběr 4 000 snímků byl Owensův nápad. Cítil, jak náhlý řez do černé vytáhl diváka z filmu příliš rychle, a že to nenechalo žádný prostor pro emocionální reflexi. Owens řekl: „Na konci před titulky je legenda. Legenda mluví o tom, co se stalo poté, a já si myslím, že to musíte na pár okamžiků spolknout a mít s sebou stále vizuál.“ Owens řekl Eastwoodovi, že film by měl skončit jako Chinatown  (1974), ve kterém se kamera zvedne, aby zachytila ​​scénu: „Kamera se rozjede a ona od nás odejde z velmi emocionální, dojemné scény na konci, odejde do této množství lidí a provozu. Je to velmi nadějné a smutné zároveň. “

Owens neměl čas dokončit záběr před projekcemi v Cannes, ale poté použil cineSync k provedení většiny prací z domova. Záběr zahrnuje dva bloky počítačem generovaných budov, které ustupují do vzdálenosti prodloužení centra. Jak Collins mizí v davu asi minutu po záběru, živé záběry se postupně spojují s další digitální prací. Tramvaje, koleje a elektrické vedení byly generovány počítačem. Živě akční doplňky se objevují první minutu záběru, než jsou nahrazeny digitálními. Výstřel byl komplikován potřebou přidat masivní doplňky. Owens vytvořil scénu tak, že nejprve vybudoval digitální popředí kolem živých akčních záběrů. Poté přidal pozadí, než scénu zaplnil vozidly a lidmi.

Hudba

Eastwood složení Měňavec ' s jazzovou -influenced skóre. Díky zvlněným kytarám a strunám zůstává do značné míry nenápadný. Zavedení dechových nástrojů evokuje film noir, hraní na prostředí filmu ve městě ovládaném zkorumpovanou policií. Téma se přesouvá od klavíru k plnému orchestru a jak se příběh vyvíjí, struny začínají být impozantnější, s rostoucím počtem podnětů a stoupání . Eastwood představuje hlasy připomínající hlasy v hororovém skóre během vzpomínek na vraždy dětí. Skóre zorganizoval a dirigoval Lennie Niehaus . To bylo propuštěno na CD v Severní Americe 4. listopadu 2008, a to prostřednictvím gramofonové Varèse Sarabande .

Témata

Zbavení moci žen

Changeling začíná únosem, ale do značné míry se vyhýbá tomu, aby byl příběh koncipován jako rodinné drama a soustředil se na portrét ženy, jejíž touha po nezávislosti je vnímána jako hrozba pro společnost ovládanou muži. Film líčí Los Angeles z 20. let 20. století jako město, ve kterém má soudnost mužů přednost; ženy jsou označeny jako „hysterické a nespolehlivé“, pokud se to odváží zpochybnit. David Denby tvrdí, že spíše než „výraz feministického povědomí“ je film - podobně jako Eastwoodovo Million Dollar Baby - „případem úctyhodného respektu k ženě, která byla silná a vytrvalá“. Portrét zranitelné ženy, jejíž duševní stav je manipulován úřady, byl přirovnán k léčbě postavy Ingrid Bergmanové ve filmu Gaslight  (1944), který si také říkal, jestli by se nemohla zbláznit; Eastwood citoval fotografie, které ukazují, jak se Collins usmívá s dítětem, o kterém ví, že není její. Stejně jako mnoho jiných žen té doby, které byly považovány za rušivé, je Collins nucena do tajné vazby v ústavu pro duševně choré. Film ukazuje, že psychiatrie se stala nástrojem genderové politiky té doby, jen několik let poté, co bylo volební právo žen ve Spojených státech zaručeno ratifikací devatenáctého dodatku . Jak ženy přestaly být občany druhé kategorie a začaly prosazovat svou nezávislost, mužské zařízení používalo duševní instituce ve snaze zbavit je moci; stejně jako jiné nezvladatelné ženy je Collins podrobena lékařskému ošetření, které má zlomit jejího ducha a přinutit k poslušnosti, i když některé léčebné postupy, konkrétně elektrokonvulzivní terapie zobrazená ve filmu, neexistovala asi. 1928–1930. Film cituje svědectví psychiatra, který Collinse léčil. Eastwood řekl, že svědectví svědčí o tom, jak byly ženy předpojaté, a že chování policie odráželo, jak byly ženy v té době viděny. Citoval slova důstojníka, který poslal Collinse do ústavu pro duševně choré: „ „ Něco s tebou není v pořádku. Jsi nezávislá žena. “ “ Clint Eastwood řekl: „Ta doba to nemohla přijmout“.

Korupce v politických hierarchiích

Romantické představy dvacátých let minulého století jako nevinnější období jsou odloženy stranou ve prospěch líčení Los Angeles ovládaného despotickou politickou infrastrukturou, ponořenou do sadistické, systematické korupce v celé městské správě, policejních silách a zdravotnických zařízeních. Kromě toho , že je filmem kafkovské drama o hledání pohřešovaného dítěte, se film také zaměřuje na otázky relevantní pro moderní dobu. Eastwood zaznamenal korelaci mezi korupcí v Los Angeles ve 20. letech 20. století a moderní dobou, která se projevuje egem policejního sboru, který si myslí, že se nemůže mýlit, a způsobem, jakým mocné organizace ospravedlňují používání korupce. „Zdá se, že [policejní oddělení] v Los Angeles se často dostává do období korupce,“ řekl, „stalo se to dokonce i v posledních letech ... takže bylo hezké to komentovat návratem ke skutečným událostem v roce 1928 “ Eastwood řekl, že Los Angeles bylo vždy vnímáno jako „okouzlující“, ale věřil, že ve městě nikdy neexistoval „zlatý věk“. V Changelingu se tato disonance projevuje činy Arthura Hutchinsa, který cestuje do města v naději, že se setká se svým oblíbeným hercem. Eastwood řekl, že vzhledem ke korupci, kterou příběh pokrývá, se Hutchinsova naivita zdála „bizarní“. Film je lekcí demokratického aktivismu a ukazuje, co je zapotřebí k tomu, aby lidé přiměli mluvit proti nekontrolované autoritě, bez ohledu na důsledky. Richard Brody z The New Yorker řekl, že to platí pro Los Angeles 1928 stejně jako pro Polsko v roce 1980 nebo Pákistán v roce 2008 . Film přímo cituje šéfa policie Jamese E. Davise: „V ulicích Los Angeles budeme soudit ozbrojence. Chci, aby je přivedli mrtví, nikoli živí, a pokárám každého důstojníka, který prokáže nejmenší milost zločinec."

Děti a násilí

Changeling sedí s dalšími Eastwoodovými filmy z pozdního období, ve kterých je téma rodičovství-a hledání rodiny-tématem. Doslova to činí rodičovský boj o komunikaci s dětmi. Může to být také viděno jako variace na Eastwoodovu etiku „odvety“; v tomto případě se „mstivý mručení“ promění ve zdvořilou ženu, která jen jednou udělá odporný výbuch. Eastwood se tématy ohrožení dětí zabýval v A Perfect World  (1993) a Mystic River  (2003). Changeling je tematickým doprovodným dílem k Mystic River , která také zobrazovala komunitu kontaminovanou izolovaným násilným činem proti dítěti - srovnání, s nímž Eastwood souhlasil. Řekl, že ukázat dítě v nebezpečí je „o nejvyšší formě dramatu, jakou můžete mít“, protože zločiny proti nim byly pro něj nejstrašnější. Eastwood vysvětlil, že zločiny proti dětem představují krádež životů a nevinnost. Řekl: "Když se [zločin] stane stejně velkým jako tento, zpochybňujete lidskost. Nikdy mě nepřestává překvapovat, jak kruté lidstvo může být." Samuel Blumenfeld z Le Monde řekl, že scéna s Northcottovou popravou oběšením byla „nesnesitelná“ kvůli její pozornosti k detailu; věřil, že je to jeden z nejpřesvědčivějších žalob proti trestu smrti, jaký si lze představit. Eastwood poznamenal, že pro zastánce trestu smrti byl Northcott ideálním kandidátem a že v dokonalém světě by trest smrti mohl být vhodným trestem za takový zločin. Řekl, že zločiny proti dětem budou na prvním místě jeho seznamu pro ospravedlnění hrdelních trestů, ale že ať už jde o tresty pro nebo proti trestu smrti, barbarství veřejných poprav musí být uznáno. Eastwood tvrdil, že když postaví viníka před rodiny jeho obětí, bude spravedlnosti učiněno zadost, ale po takové podívané by rodina jen těžko hledala mír. Realismus scény byl záměrný: publikum slyší, jak se Northcottovi zlomil vaz, houpal se a třásly se mu nohy. Eastwood měl v úmyslu, aby to bylo nesnesitelné sledovat.

Uvolnění

Strategie

Eastwood se účastní akce pro film na filmovém festivalu v Cannes 2008

Changeling měl premiéru v soutěži na 61. filmovém festivalu v Cannes 20. května 2008. Film byl pátým Eastwoodem, který se na festivalu zúčastnil soutěže. Jeho vzhled nebyl součástí původního plánu vydání. Univerzální vedení se těšil na festival bez starostí spojených s testováním filmu, dokud Eastwood Zařídil Changeling ' s vzhled. Byl spokojen s kritický a komerční úspěch, který následoval Mystic River ' s vzhled na festivalu v roce 2003 a chtěl generovat stejné ‚pozitivní buzz‘ pro Changeling . Film byl ještě v postprodukci týden před začátkem festivalu. Objevil se na 34. americkém filmovém festivalu v Deauville , který se konal 5. – 14. Září 2008, a severoamerickou premiéru měl 4. října 2008 jako vrchol 46. ročníku newyorského filmového festivalu , promítání v Ziegfeldově divadle .

Producenti a Universal zvažovali otevření Changelingu doširoka během prvního víkendu, aby využili Jolieho vnímané kasovní přitažlivosti, ale nakonec vytvořili plán vydání podle plánů jiných filmů zaměřených na Eastwood, zejména Mystic River . Zatímco obvyklou strategií je otevírání filmů pozoruhodných režisérů v každém větším městě ve Spojených státech, aby se zajistilo velké otevírací náklady, v tom, čemu toto odvětví říká „uvolnění platformy“, Eastwoodovy filmy se obecně otevírají v malém počtu divadel před otevřením dokořán. o týden později. Changeling byl uveden na trh v 15 kinech na devíti trzích ve Spojených státech 24. října 2008. Marketingová strategie zahrnovala upoutávky, které podporovaly zapojení Eastwooda a více komerčních tajemných thrillerových prvků příběhu. Universal doufal, že omezené vydání bude vydělávat na dobré podpoře „z úst“ od „vážných filmových fanoušků“, nikoli v 18–25leté demografické skupině . Film byl propuštěn po celé Severní Americe 31. října 2008, hrál v 1850 kinech a do čtvrtého týdne se rozšířil na 1896 divadel. Changeling byl propuštěn ve Spojeném království 26. listopadu 2008, v Irsku 28. listopadu 2008 a v Austrálii 5. února 2009.

Pokladna

Promítání filmu v kině Cameo ve skotském Edinburghu

Changeling si u pokladen vedl skromně a mezinárodně vydělal více než v Severní Americe. Celosvětový hrubý příjem činil 113 milionů dolarů. Omezené americké vydání filmu znamenalo, že během prvních dvou dnů stálo 502 000 $ - 33 441 $ za divadlo. Exit polling ukázal silný komerční potenciál napříč řadou publika. Průzkumy CinemaScore provedené během úvodního víkendu odhalily, že průměrní návštěvníci kin uvedli, že Changeling byl A− na stupnici A+ až F. Publikum bylo většinou starší; 68% bylo starších 30 let a 61% žen. Hodnocení publika „výborný“ a „rozhodně doporučený“ bylo nadprůměrné. Hlavními důvody pro shlédnutí filmu byly jeho příběh (65%), Jolie (53%), Eastwood (43%) a skutečnost, že se zakládal na skutečnosti (42%). Film vydělal 2,3 milionu dolarů v prvním dni širokého vydání a ve víkendovém kasovním žebříčku obsadil čtvrté místo s 9,4 miliony dolarů-průměr za kino 5 085 dolarů. Tento výnos předčil očekávání Universal na víkend. Changeling ' s odkaz na vnitrozemské Říši -The národní prostředí Wineville zabíjení generované dodatečného místního významu, což je překonat národní pokladnu o 45% v jeho víkendu otevření. Tento film předčil očekávání ve druhém víkendu širokého vydání, poklesl o 22% a získal 7,3 milionu dolarů. Čtvrtý týden se Changeling propadl na páté místo u pokladen a celkově získal 27,6 milionu dolarů. V šestém týdnu se počet divadel zúžil na 1 010 a Changeling vypadl z národní první desítky, přestože na vnitrozemském žebříčku zůstal na devátém místě. Changeling dokončil svůj divadelní běh v Severní Americe 8. ledna 2009 poté, co celkově vydělal 35,7 milionu dolarů.

Společnost Changeling měla mezinárodní premiéru na čtyřech evropských trzích ve dnech 12. – 14. Listopadu 2008, kdy se v 727 divadlech otevřela skvělých výsledků. S pomocí pozitivní kritické reakce získal film v Itálii 1,6 milionu dolarů z 299 kin (průměr 5 402 dolarů na místo) a 209 000 dolarů z 33 obrazovek v Belgii. Changeling měl ve Francii pomalejší start, ale během prvních pěti dnů si polepšil na 2,8 mil. USD ze 417 kin a víkend zakončil na druhém místě v pokladně. Druhý týden ve Francii došlo k poklesu pokladny o pouhých 27%, což představuje celkovou částku 5,4 mil. USD. Do 23. listopadu 2008, film vzal 8,6 milionu $ mimo Severní Ameriku. O víkendu 28. - 30. listopadu Changeling vzal mezinárodně 1040 divadel 4,4 mil. USD; to zahrnovalo jeho expanzi do Velké Británie, kde se otevřelo na třetím místě u pokladny, přičemž od 349 kin získalo 1,9 mil. USD. Z třídenního víkendu to trvalo 1,5 milionu dolarů, ale celkově to podpořilo otevření filmu o dva dny dříve, aby se předešlo konkurenci náhledů na Madagaskar: Útěk 2 Afrika . Návrat znamenal do té doby nejlepší otevření jakéhokoli Eastwoodova filmu ve Velké Británii. Jeho druhý týden vydání ve Velké Británii zaznamenal pokles o 27% na 1,1 milionu USD. Changeling vydělal v Irsku a Velké Británii 7,6 mil. USD.

Changeling ' s vydání v ostatních evropských trzích pokračovala po prosinci 2008 . Do 8. prosince se film otevřel v 1167 divadlech na devíti trzích za mezinárodní hrubý zisk 19,1 mil. USD. Changeling ' s další významnou mezinárodní uvolnění přišel ve Španělsku dne 19. prosince 2008, kdy byl otevřen v první řadě u pokladny s $ 2,0M od 326 divadel. Tento údaj do té doby znamenal nejlepší otvor pro Eastwoodův film v zemi; po šesti týdnech vydělal 11,0 mil. USD. V lednu 2009 zahrnovaly hlavní trhy, na kterých se film otevřel, Německo, Jižní Koreu a Rusko. V Německu se otevřelo na devátém místě u pokladny se 675 000 dolary ze 194 divadel. Jižní Korea zaznamenala „solidní“ otevření 450 000 dolarů ze 155 divadel. V Rusku se otevřelo na osmém místě s 292 000 dolary z 95 divadel. Do 26. ledna 2009, film vzal 47,2 milionu $ z 1352 mezinárodních divadel. Podporovaný silným word-of-mouth podpory, podvržené dítě ' s australský vydání přineslo $ 3.8m od 74 obrazovek po osmi týdnech. Film se otevřel v Japonsku 20. února 2009, kde v prvním týdnu dosáhl na první místo v žebříčku s 2,4 miliony dolarů z 301 obrazovek. Po šesti týdnech vydělal v zemi 12,8 milionu dolarů. Poslední hlavní uvedení filmu na trh bylo v Mexiku 27. února 2009, kde vydělal 1,4 milionu dolarů. Mezinárodní hrubý zisk činil 77,3 mil. USD.

Domácí média

Changeling byl propuštěn na Blu-ray Disc , DVD a Video on Demand v Severní Americe 17. února 2009 a ve Spojeném království 30. března 2009. Po prvním týdnu vydání se Changeling umístil na čtvrtém místě v žebříčku prodejnosti DVD s 281 000 prodanými kusy za 4,6 milionu dolarů; ve čtvrtém týdnu vydání film vypadl z top 10 a vydělal 10,1 milionu dolarů. Podle nejnovějších údajů bylo prodáno 762 000 kusů, což znamená příjmy ve výši 12 638 223 USD. Vydání DVD obsahovalo dva featuretty : Partners in Crime: Clint Eastwood a Angelina Jolie a The Common Thread: Angelina Jolie Become Christine Collins . Vydání disku Blu-ray obsahovalo dvě další funkce: Archivy a Los Angeles: Tehdy a teď .

Recepce

Kritická reakce

Jolie byla za svůj výkon chválena , mimo jiné získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku .

Promítání filmu v Cannes se setkalo s velkým ohlasem u kritiků, což vyvolalo spekulace, že by mohl být oceněn Zlatou palmu . Ocenění nakonec získala organizace Entre les murs ( Třída ). Straczynski tvrdil, že Changeling ‚ s ztrátu dva hlasy byl kvůli soudci‘ Není věřícím ten příběh byl založen na skutečnosti. Řekl, že nevěřili, že by se policie k někomu chovala tak, jako měla Collinse. Ztráta vedla k požadavku Universal, aby Straczynski anotoval skript zdroji. Ačkoli pozitivní kritická upozornění z Cannes vyvolala spekulace, že film bude vážným uchazečem o předávání cen Akademie 2009, severoamerické uvedení do kin se setkalo s více smíšenou odezvou. V červnu 2020, film je držitelem 62% Hodnocení o schválení na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , založené na 209 kritických názorů, s průměrným hodnocením 6,3 / 10. Kritický konsensus webové stránky uvádí: „Krásně natočený a dobře zahraný Changeling je poutavý příběh, který bohužel příliš často ustupuje konvencím.“ Metacritic , který recenzím od hlavních kritiků přiřazuje vážený průměr hodnocení, vykázal na základě 38 recenzí skóre 63 ze 100, což znamená „obecně příznivé recenze“. Přijetí filmu v několika evropských zemích bylo příznivější a ve Spojeném království 83% kritiků uvedených v Rotten Tomatoes udělalo Changeling pozitivní recenzi.

Todd McCarthy z Variety řekl, že Jolie  působila více než v A Mighty Heart (2007), protože se méně spoléhala na umělost. Rovněž zaznamenal přebytek dobrých vedlejších výkonů, zejména Michaela Kellyho. Oliver Séguret z Libération řekl, že obsazení bylo nejlepším rysem filmu. Pochválil vedlejší herce a řekl, že výkon Jolie byl silný, ale přesto podhodnocený. Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter řekl, že Jolie se vyhýbala své osobě „filmové hvězdy“, aby vypadala zranitelná a odhodlaná. Vedlejší postavy - s výjimkou Amy Ryana - vnímal jako málo odstíny šedé. David Ansen, který píše v Newsweeku , zopakoval sentiment, ale řekl, že „některé příběhy jsou opravdu o dobrých a zlých“. Řekl, že s odložením pozornosti Jolieiny celebrity a krásy odnesla roli zdrženlivě a intenzivně. Manohla Dargis z The New York Times měla pocit, že Jolieina celebrita byla natolik rušivá, že ji nepřesvědčila, a David Denby z The New Yorker řekl, že zatímco Jolie projevovala zručnost a nesobeckost, výkon a charakter byly nezajímavé. Řekl, že Collins byl jednorozměrný, postrádal touhy nebo temperament. Citoval podobné problémy s Malkovichovým Brieglebem a došel k závěru: „Ti dva tvoří velmi správný a nudný pár kolaborantů“.

McCarthy obdivoval „vynikající“ scénář a označil ho za ambiciózní a klamně jednoduchý. Řekl, že Eastwood respektoval scénář tím, že nehraje na melodramatické aspekty a od začátku telegrafoval rozsah příběhu. Honeycutt napsal, že díky svému těsnému dodržování historie se drama v jednom okamžiku prohýbalo, ale film se necítil tak dlouho jako svých 141 minut, protože filmaři byli „dobří ve stříhání do pronásledování“. Ansen řekl, že Straczynskiho dialog měl tendenci k očividnému, ale že zatímco filmu chyběla morální nuance ostatních Eastwoodových, dobře prozkoumaný scénář byl „modelem robustní architektury“, z nichž každá vrstva stavěla znechucení publika do „jemné zuřivosti“. Řekl: „Když je příběh tak napínavý, proč odolat morálnímu pobouření?“

Séguret řekl, že film představoval solidní rekreaci éry, ale Eastwood nevypadal, že by byl touto výzvou inspirován. Séguret poznamenal, že Eastwood udržel žhavé uhlíky příběhu, ale jen zřídkakdy vzplanul. Přirovnal zážitek k pobytu v luxusním autě: pohodlný, ale nudný. Denby a Ansen poznamenali, že Eastwood nechal nejhorší zvěrstva na představivosti publika. Ansen řekl, že to bylo proto, že se Eastwood méně zajímal o odporné aspekty případu. McCarthy ocenil promyšlené, nesenzacionalizované zacházení, zatímco Denby citoval problémy se strohým přístupem s tím, že film z něj odešel „působivý i monotónní“. Řekl, že Eastwoodovi byl předložen problém, že nechtěl využívat „hrůzostrašný“ materiál, protože by to špatně kontrastovalo s jemnými emocemi ženské touhy po zmizelém synovi. Denby řekl, že Eastwood a Straczynski měli hlouběji prozkoumat zvrácené aspekty příběhu. Místo toho podle něj vyprávění metodicky vyřešilo emocionální a dramatické problémy - „uctivě zaznamenávat Christineinu apoteózu“ - před „[procházením] dalších čtyřicet minut“. Ansen řekl, že klasický přístup posunul příběh na další úroveň a že přijal konvence hororových filmů pouze v procesu jejich překračování. McCarthy řekl, že Changeling byl jedním z Eastwoodových nejživěji realizovaných filmů, přičemž si všiml Sternovy kinematografie, scénografie a kostýmů a krajin CGI, které plynule splynuly s lokačními záběry. Dargis nebyl výrobním designem ohromen; ona citovaná ztrátu Eastwooda pravidelného spolupracovníka Henry Bumstead Kdo zemřel v roce 2006-jako faktor Changeling " s‚příliš nedotčené‘vzhled.

Damon Wise of Empire nazval Changeling „bezchybným“ a McCarthy řekl, že to bylo „emocionálně silné a stylově jisté“. Uvedl, že Changeling je složitější a rozsáhlejší dílo než Eastwoodova Mystic River , přičemž uvedl, že postavy a sociální komentáře byly do příběhu vneseny s „téměř úchvatným uvažováním“. Řekl, že jako "smutnou kritiku městské politické kultury", Changeling seděl ve společnosti filmů jako Chinatown a LA Confidential . Honeycutt řekl, že film přidal „zapomenutou kapitolu do LA noir“ těchto filmů a že Eastwoodova melodická partitura přispěla k evokaci města a období „procházejících galvanickými změnami“. Honeycutt řekl: „Městečko se cítí na ulici a zapadá ... zachycuje společnost odolnou vůči vidění, co se ve skutečnosti děje“. Séguret řekl, že i když měl Changeling jen několik vad, bylo záhadou, že ostatní kritici na to chválili tak výtečně. Denby řekl, že to bylo krásně udělané, ale že to sdílelo hlavní vinu ostatních „spravedlivě rozhořčených“ filmů při blahopřání divákům k pocitu pohrdání zobrazenými „dlouho zdiskreditovanými“ postoji. Ansen dospěl k závěru, že příběh byl vyprávěn tak jistým způsobem, že „otravná, smutná sága“ nepohne jen zatvrzelého cynika.

Ceny a vyznamenání

Kromě tohoto seznamu ocenění a nominací je National Board of Review of Motion Pictures s názvem Changeling jeden z 10 nejlepších filmů roku 2008, stejně jako mezinárodní Press Academy , což představuje roční Satelitní Awards . Několik kritiků zařadilo film na seznam 10 nejlepších filmů roku 2008. Anthony Lane z The New Yorker jej označil za druhé nejlepší, časopis Empire jej označil za čtvrtý nejlepší a Rene Rodriguez z The Miami Herald označil za čtvrté nejlepší místo společně s Eastwoodovým Granem. Torino . Japonský filmový kritik Shigehiko Hasumi zařadil film jako jeden z nejlepších filmů let 2000–2009.

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Změna na IMDb
• Změna na Rotten Tomatoes
• Změna na AllMovie
• Originální příběhy a fotografie Los Angeles Times o zmizení Waltera Collinse