Charles Bird King - Charles Bird King

Pokud hledáte jiné lidi se stejným jménem, ​​podívejte se na Charles King (disambiguation) .
Charles Bird King
Autoportrét Karlova ptačího krále ve věku 70.jpg
Autoportrét ve věku 70 let
narozený 26. září 1785
Newport , Aquidneck Island , Newport County, Rhode Island
Zemřel 18. března 1862 (ve věku 76)
Washington DC
Národnost americký
Vzdělávání Edward Savage v New Yorku a Benjamin West na Královské akademii v Londýně
Známý jako Malba, včetně portrétů, zátiší a žánru
Pozoruhodná práce
 Indiánské portrétování na objednávku vlády Spojených států v letech 1822 až 1842
Patron (y) John Quincy Adams , John Calhoun , Henry Clay , James Monroe , Daniel Webster a William Henry Tayloe

Charles Bird King (26. září 1785 - 18. března 1862) byl americký portrétista, nejlépe známý pro své zobrazení významných indiánských vůdců a kmenů. Jeho styl začlenil holandské vlivy, které lze nejvíce vidět na jeho zátiší a portrétních obrazech. Ačkoli Kingova umělecká díla byla mnohými oceněna, byla také kritizována za nepřesné zobrazení indiánské kultury.

Životopis

Detail autoportrétu ve věku 30, 1815

Charles Bird King se narodil v Newportu na Rhode Islandu jako jediné dítě Deborah (rozené Bird) a Zebulon Kinga, amerického revolučního veterána a kapitána. Po válce rodina cestovala na západ, ale když byly Kingovi čtyři roky, jeho otce zabili a skalpovali domorodí Američané poblíž Marietty v Ohiu . Z tohoto důvodu vzala Deborah King svého malého syna a přestěhovala se zpět do domu jejích rodičů v Newportu.

Když bylo Kingovi patnáct, odešel do New Yorku studovat u malíře portrétu Edwarda Savage . Ve dvaceti se přestěhoval do Londýna studovat pod Benjaminem Westem na Královské akademii . Po sedmiletém pobytu v Londýně se King vrátil do USA kvůli válce v roce 1812. Žil a pracoval ve velkých městech Philadelphie v Pensylvánii; Baltimore , Maryland; a Richmond, Virginie .

Kvůli ekonomické přitažlivosti rychle se rozvíjejícího hlavního města se nakonec usadil ve Washingtonu, DC . Zde si King mezi politiky vytvořil dobrou pověst portrétisty a vydělal si dost na udržení vlastního ateliéru a galerie. Kingův ekonomický úspěch v uměleckém světě, zejména v oblasti portrétů, byl částečně závislý na jeho schopnosti stýkat se s bohatými celebritami a vztahoval se k tehdejším vzdělaným politikům: „Jeho průmysl a jednoduché návyky mu umožnily získal hezkou kompetenci a jeho laskavá a příkladná povaha mu získala mnoho přátel “. Mezi tyto patrony patřili tak prominentní vůdci jako John Quincy Adams a John C. Calhoun . Kingova popularita a neustálý proud práce mu nedávaly důvod ani potřebu opustit Washington. V roce 1827 byl zvolen do Národní akademie designu jako čestný akademik.

Král se nikdy neoženil. Žil ve Washingtonu až do své smrti 18. března 1862. Svou sbírku obrazů, knih a tisků odkázal knihovně Redwood a Athenaeum .

Styly a vlivy

Ačkoli Kingův odkaz spočívá v jeho portrétování, během své kariéry také prokázal velké technické dovednosti v zátiší, žánru a literárních obrazech. Učenci si mysleli, že by se na tyto styly raději soustředil po celou dobu své kariéry, ale potřeboval si vydělat na živobytí. Malování portrétů byl pro umělce jediným způsobem, jak vydělat dost peněz na živobytí na počátku 19. století.

Zátiší na zeleném ubrusu , ca. 1815

Kingův příklon k žánrovým a zátiším je považován za ovlivněný jeho sedmiletým pobytem v Londýně. Styl 16. a 17. století připisovaný mistrům v severní Evropě, zejména holandským a vlámským , byl v horních vrstvách umělecké kultury docela populární. Při návštěvě Královské akademie byl King ovlivněn holandskými styly poptávkou, které takové práce přikazovaly. Byl také schopen studovat díla a učit se z nich. Je pravděpodobné, že díky svému vzdělání byl schopen studovat britskou královskou sbírku jako „princ z Walesu a regent, George IV sbíral nizozemské umění ...“ a tisky byly v té době oblíbeným stylem ostatních členů evropské královská hodnost.

Portrét senátora Williama Huntera z Rhode Island, 1824

King si z těchto příkladů vzal více než stylistické podněty, protože také použil některé z technik, které viděl. Jak napsal Nicholas Clark v roce 1982, King „se při formálních řešeních někdy spoléhal na nizozemské tisky.“ Tisky byly zdrojem hodnotné kompozice. Mnoho Kingových obrazů obsahuje rysy, které ukazují vliv nizozemského umění. Jak bylo uvedeno výše, King začlenil techniky Holandská malba do jeho portrétů, i když poznal, že Spojené státy ještě nejsou tak dobře obeznámeny s „odkazy na styl, jako by tomu bylo v oblasti“ materialismu po občanské válce ... ”. Kinga ovlivnila zejména holandská tradice trompe l'oeil , technika, která vedla k iluzím schopným oklamat diváka. King tuto techniku ​​používal zejména ve svých malbách zátiší.

King je známý tím, že se obzvláště zavázal zůstat v mezích tradičního malířského stylu, který se naučil v mládí: „Je zřejmé, že umělec by se stále znovu přizpůsoboval svým tradičním evropským způsobům svému novému a rodnému tématu. “.

Zatímco King dokončil řadu obrazů, které vyvolávaly nizozemskou malířskou techniku, je známější jako důležitá postava pro své četné portréty domorodých Američanů, které si objednala federální vláda. Byl také pověřen vládou pro portréty oslavovaných válečných hrdinů a soukromě politickou elitou. Malba byla použita k zobrazení významných mužů před fotografováním. Přes jeho popularitu v té době, King je často přehlížen v širokém rozsahu dějin umění. Jeho relativní nejasnost může být částečně způsobena jeho nedostatečnou inovací v jeho práci. Je to také jistě způsobeno ztrátou většiny jeho četných indických portrétů požárem v Smithsonian. Když bylo zničeno jeho nejunikátnější dílo, přehlížely ho následující generace.

Věnování domorodým Američanům

Smithsonianský historik umění Herman J. Viola v předmluvě k The Indian Legacy of Charles Bird King poznamenává, že knihu sestavil, aby uznal důležitost Kinga a jeho indiánských předmětů v rámci vytvoření federálního sbírka indických portrétů. Vláda, soukromí sběratelé a muzea pořádají portréty řady talentovaných amerických malířů, včetně George Catlina , Jamese Otto Lewise a George Cooka . Kingova práce tvoří většinu indické sbírky portrétů, od roku 1822 do roku 1842 bylo provedeno více než 143 obrazů.

Thomas McKenney , který sloužil jako americký dozorce indického obchodu v Georgetownu a později jako vedoucí Úřadu pro indiánské záležitosti , zahájil vládní uvedení portrétů do provozu. Stejně jako mnoho dalších, v té době věřil, že domorodí lidé se blíží vyhynutí, a hledal způsoby, jak zachovat jejich historii a kulturu. Někteří vědci popsali tento pohled na indiánskou kulturu jako produkt „imperialistické nostalgie“, který historik umění Frances K. Pohl, navazující na práci kulturního antropologa Renata Rosalda , definuje jako „touhu po tom, co má člověk nepřímo nebo se přímo podílel na ničení. “ McKenney se snažil zachovat indiánskou kulturu při provádění vládních politik, které byly zodpovědné za její vymazání. Nejprve se pokusil sbírat artefakty od různých kmenů, pak ho napadlo nechat namalovat portréty pro vládu. Zhruba v této době potkal Kinga, jehož talent ocenil. "Příchod Charlese Bird Kinga na washingtonskou scénu inspiroval nápaditého McKenneyho, aby do svých archivů přidal portréty." King maloval náměty ve svém vlastním ateliéru, protože McKenney snadno získal souhlas s portréty od indiánských vůdců přicházejících do Washingtonu obchodovat s USA prostřednictvím svého nového oddělení. Kingova 20letá role v malířských dílech pro tuto sbírku byla pro umělce zisková. Za poprsí si účtoval nejméně 20 dolarů a za portrét plné postavy 27 dolarů, což mu umožnilo shromáždit odhadem 3500 dolarů od vlády.

Během této doby portréty získaly širokou publicitu mimo Washington, protože McKenney rozšířil svůj projekt vydáním knihy o domorodých Američanech. V roce 1829 začal to, co by se stalo mnohaletou prací na třísvazkovém díle Historie indiánských kmenů Severní Ameriky . Projekt představil mnoho portrétů domorodých Američanů, většinou Kingových, v litografické formě, doprovázený esejem autora Jamese Halla.

Charles Bird King, Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri a Pawnees , 1821, nyní v Smithsonian Institution.

Jeden z nejslavnějších Kingových kousků v projektu Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri a Pawnees se zaměřil na různá indiánská témata. Tato umělecká díla byla popsána jako „hluboká studie indického charakteru“, velkolepý obraz „nově objevené a exotické rasy“ a je složena z „blahodárného spojení skutečného a ideálního“. Někteří historici umění však zaujali kritičtější přístup k Kingově reprezentaci domorodých Američanů v této práci. Zobrazení indiánských mužů v obraze je podle tohoto kritičtějšího pohledu pouze stereotypním konglomerátem různých indiánských kmenů. King se zdánlivě „obětoval“ jejich individualita, vytvářející obličejový kompozit, který, jak doufal, by vyvolal sympatickou odezvu u bílého publika. „King, tito učenci navrhují, strukturoval svůj kousek spíše podle zájmů svého publika, než aby zobrazoval skutečný popis indiánských kmenů.

Ačkoli King přizpůsobil své dílo svému publiku, byl chválen za to, že byl prvním bílým umělcem, který „namaloval Inda s kapucí z orlích peří s tekoucím peřím“ a „Plain Indiánky“.

Poté, co se administrativa změnila a McKenney opustil BIA, agentura darovala sbírku indiánských portrétů Národnímu institutu, ale nekvalitní péče a nekvalitní displeje ji udržely před očima veřejnosti. Když se národní institut zhoršil, dal svou práci v roce 1858 Smithsonian Institution . Královské portréty byly vystaveny mezi podobnými obrazy newyorského umělce Johna Mixe Stanleyho v galerii obsahující celkem 291 obrazů indiánských portrétů a scén. 24. ledna 1865 oheň zničil obrazy v této galerii, ačkoli několik Kingových bylo zachráněno, než se plameny rozšířily. Reprezentace mnoha ztracených obrazů byla nalezena v McKenneyově sbírce litografií, která knihu podpořila.

Kritika

Ačkoli Kingova práce byla široce oceňována, jeho zobrazení indiánských předmětů a zátiší také obdržela kritiku. Umělecký kolega Kinga, Charles Robert Leslie, tvrdil, že zatímco Kingova „největší dokonalost byla v barvení masa“ a v jeho schopnosti být přesný v kreslení „hlav“, nedokázal přidat „štěstí výrazu“ na všechny své předměty.

Charles Bird King, Keokuk, Chief of Sacs and Foxes , ca. 1838

Kingova vyobrazení indiánských předmětů byla zvláště zpochybňována. V některých případech bylo Kingovo zobrazení indiánských mužů jako „svalnatých“ a „velkých postav“ považováno za přizpůsobující se stereotypu „ vznešeného divocha “. Kulturní prvky, které King přidal do svých portrétů, však poskytly pohled na bohatou kulturu indiánských kmenů. Účesy, obličejové vzory a róby často poskytují autentickou dokumentaci indiánské kultury. Někteří historici umění nadále kritizují přesnost kulturních prvků, které King vložil do svých indiánských portrétů.

Nativní americký portrét, který byl zvláště kritizován, je King's Keokuk, Chief of Sacs and Foxes . Někteří kunsthistorici tvrdili, že indiánský kmenový vůdce zobrazovaný v Kingových uměleckých dílech byl „radikálně dekontextualizován“ a byl namalován takovým způsobem, který zdůrazňuje „kulturní převahu diváka“. Jiní však tvrdili opak. Tento konkrétní kus byl chválen za reprezentaci „etnografických prvků v jeho pravém slova smyslu“ a říká se, že vylíčil „přesný záznam náčelníka Sauk nebo Fox“.

Skříň chudého umělce

Skříň pro chudé umělce , ca. 1815

V King's The Poor Artist's Cabinet se pokouší kritizovat, jak „Philadelphiani dávali přednost čtení o uměleckých výstavách, než aby kupovali umění sami“. Jako umělec, který profitoval pouze z toho, že si ostatní koupili jeho umění, se King rozčílil nad nedostatkem sponzorství umění na výstavách Akademie ve Philadelphii a svou kritiku proměnil v umění. Prostřednictvím zobrazení šálku vody a kousku chleba, který obklopuje příval novinových článků ve skříni, se King snaží vyslat zprávu, že umělci hladoví kvůli nedostatku provizí nabízených umělcům.

Ačkoli King chtěl, aby Skříňka pro chudé umělce byla kritikou vůči široké veřejnosti, někteří historici umění ocenili jeho dílo jako laskavou reprezentaci „iluzionismu“ a „efektivně uměleckého v technice a designu“.

Galerie

Portréty

Litografie domorodých Američanů

Litografie od Thomase L. McKenneyho a Jamese Halla. Historie indiánských kmenů Severní Ameriky . Philadelphia: FW Greenough, 1838-1844

Stálý život

Marnost umělcova snu od Charlese Bird Kinga, 1830

Výstavy

  • Výroční výstavní záznam Pensylvánské akademie výtvarných umění, Philadelphia, Pennsylvania, srpen 1813
  • Louisville Museum, Louisville, Kentucky, květen 1834
  • Philadelphia Artists, Philadelphia, Pennsylvania, 8. dubna 1839
  • Společnost fondů umělců, Philadelphia, Pennsylvania, ca. 1845
  • The McKenney & Hall Lithographs of Charles Bird King's Portraits of American Indians, Smithsonian Institution Building, 1990-1996

Ukázka prací

  • William Pinkey (1815) Maryland Historical Society
  • General John Stricker (1816) Maryland Historical Society
  • Skříň chudého umělce (c. 1815) Národní galerie umění, dříve v Corcoran Gallery of Art
  • Wicked Chief (c.1822) White House Library
  • Vanity Of An Artist's Dream (1830) Fogg Art Museum, Harvard University
  • Ovocný kus s ananasem (1840) John SH Russell, Newport, Rhode Island
  • Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri a Pawnees (c. 1821) Smithsonian American Art Museum, Smithsonian Institution
  • Hoowaunneka [Little Elk], Winnebago, (1828), Peabody Museum, Harvard University.
  • Wajechai [Crouching Eagle], (1824), Gulf States Paper Corporation, Tuscaloosa, Alabama.
  • Pushmataha , The Sapling is Ready for Him, (1824), Gulf States Paper Corporation Collection, Tuscaloosa, Alabama.
  • Joseph Porus [Polis], Penobscot, (1842), Thomas Gilcrease Institute of American History and Art, Tulsa, Oklahoma.

Viz také

Reference

externí odkazy